Рисунок моя первая учительница карандашом: Рисунок «Моей первой учительнице»

Содержание

Моя первая учительница рисования — Евгения Ерофеевна Богданова

Евгения Ерофеевна Богданова

Отчего только не зависит наша судьба: от места и времени рождения, от семьи, от вложенных при рождении в нас способностей, от встреч на жизненном пути. Одним из важнейших событий для моего будущего было знакомство с художницей Евгенией Ерофеевной Богдановой и те годы, которые я была её ученицей.
Когда мне было 12 лет мама решила , что меня пора регулярно учить рисованию, моей страсти с детства. Рисовать я любила как все дети, если им это не отбивают в раннем возрасте. В доме всегда были краски и кисти, отец, по профессии математик, был очень неплохим художником-любителем. Мать, доцент на кафедре истории искусства ленинградского университете, как-то привела меня, двенадцатилетнюю, в университет и представила своей коллеге, Евгении Ерофеевне Богдановой, преподававшей будущим искусствоведам рисунок, живопись, композицию и технологию живописи. Помню наш первый урок: пустая аудитория, немолодая женщина восточного вида, в тёмно синем костюме Nadelstreif, стройная, какая-то вся собранная, начиная с цепкого взгляда и кончая четко отмеренными движениями, ставит передо мной корзиночку из бересты. Мне надо её рисовать карандашом, учиться штриховке. Я была удивлена такому незатейливому первому заданию, но оно оказалось достаточно сложным. Дальнейшие занятия проходили то у нас дома, то в квартире Евгении Ерофеевны.

Рисовала я сначала гипсы, корзинки, табуретки, маски, натюрморты и вот их — наконец-то, акварелью. Евгения Ерофеевна была в первую очередь живописцем, а не графиком, во мне она нашла восторженную ученицу, мне цвет всегда был важнее линии. И сейчас, выполнив «обязательную программу»( как в фигурном катании) подготовительного к живописи рисунка, я с облегчением перехожу к главному, любимому — краскам. Параллельно к натюрмортам последовали портреты и наброски одетой фигуры, которые мне задавали к следующему уроку. Я замучила набросками подруг и домашних, которые должны были подолгу замирать в разных позах, скорым мой карандаш тогда назвать было нельзя. С пейзажами, что было «коньком» Евгении Ерофеевны, ученицы Рылова, русского художника-пейзажиста начала ХХ века, было труднее. Помню очень редкие выходы на этюды. Первый раз это происходило с моим отцом и маминым коллегой по кафедре искусствоведом и художником Валентином Яковлевичем Бродским, отец и Валентин Яковлевич бодро писали этюды, а я вымучивала какие-то сосны и дюны на берегу Финского залива под Ленинградом.
Но мне запомнились замечания Евгении Ерофеевны о воздушной перспективе — как меняется цвета в зависимости от удалённости. Поразила фраза Валентина Яковлевича Бродского: «Приеду домой, поставлю этюд лицом к стене и посмотрю через две недели. Тогда и узнаю, получилось или нет». И что удивительно — я слышу и его слова, и замечания Евгении Ерофеевны о цвете коры сосен (лиловом) до сих пор, вспоминаю их в соответствующей ситуации всю жизнь. И не только тот конкретный выезд за город на этюды. Как часто всплывают в памяти замечания моей учительницы в разных конкретных ситуациях: «Если не знаешь с чего начать работу, композицию например, возьми кисти, краски, подготовь рабочее место, перебери все материалы и…само пойдёт!» . Или :»Чтобы отличить степень освещённости предмета в натюрморте, правильно оценить разницу между ярко освещёнными частями и рефлексами, прижмурься, увидишь главное и всё станет на свои места». Во время наших занятий, особенно тех из них, которые проходили в её небольшой двухкомнатной квартире в начале улицы Чайковского у самой набережной Фонтанки, многое я услышала всяких мудрых вещей. Как об искусстве, так и о жизни. О цветовых отношениях: «Сравнивай, всегда сравнивай, не просто «красный», а как этот красный выглядит рядом с соседним цветом». «Жизнь короче, чем тебе кажется, раза в три. Постарайся успеть сделать то, что ты хочешь».
Я помню такой разговор моей мамы и Евгении Ерофеевны. Мама, специалист по передвижникам (хотя и Врубель, и Сомов тоже были её «героями») говорит об импрессионистах, сравнивая с их русскими коллегами-современниками, что они, мол, светят, но не греют. Имея в виду, что за воздухом, светом, эстетикой у первых не стоят глобальные проблемы или психологический подтекст. А Евгения Ерофеевна ей возражает:»Нет, греют». Она и была так популярна среди студентов, потому что несла свой взгляд художницы, учила смотреть картину именно с точки зрения живописных средств, не исходя из исторических, психологических и социальных соображений. Большое внимание в преподавании обращала на цветоведение, на взаимодействие между собой контрастов, цветовых нюансов, находящихся непосредственно рядом на картине. А такой подход у преподавателей на кафедре был, видимо, редкостью, особенно учитывая время. Импрессионисты были после смерти Сталина совсем недавно”реабилитированы”.
Евгения Ерофеевна кроме всего прочего была первой, которая высказала уверенность, что я буду художницей. Я в детстве была довольно скромной — с годами это прошло. Как-то мы заговорили с ней о моей будущей специальности. Мне казалось, что стать художницей нечто необычайно высокое, ну, занимаюсь я рисованием дополнительно, так я и уроки музыки, немецкого кроме школы беру. Может ли моих способностей хватить для такой замечательной профессии? «Конечно, ты можешь стать художницей. Зачем же ты ко мне ходишь, как не за этим», — сказала Евгения Ерофеевна. От родителей я, надо сказать, такого не слышала. Отец мой был математиком, считал меня тоже к этому очень способной и беспокоился, что если я пойду после восьмого класса в художественную школу при Мухинском училище, то хорошего среднего образования не получу (в чём он ошибся — в этой школе все предметы преподавались на хорошем уровне, не хуже, чем в других, не художественных одиннадцатилетках). По окончании школы № 190 при Мухинском училищ (теперь она называется лицеем) я поступила в Мухинское Высшее Художественно-промышленное Училище, там училась у многих более или менее известных педагогов живописи и рисунка, но никто из них на меня не оказал того сильнейшего влияния, как Евгения Ерофеевна. Самым талантливым моим преподавателем в Мухинском был Валерий Ватенин, мне очень нравились его полотна, но преподавание не было его сильной стороной.

Я стала художницей и ни разу об этом не пожалела. Кроме собственного творчества очень важной стороной моей жизни является преподавание. Начала я преподавать в изостудии Дворца пионеров в Ленинграде в 1974 году, после переезда в Вену в 1977 году продолжила преподавание детям и взрослым, постоянно веду курсы в народном университете, в моей частной изостудии, в рамках мастер-классов в Австрии, Чехии, России. И очень часто в различных конкретных ситуациях представляю, чтобы сказала бы Евгения Ерофеевна на моём месте тому или другому ученику.

Вена, декабрь 2014 г.

Учительница первая моя — Куры денег не клюют! — LiveJournal

Ее звали Валентина Алексеевна, она была нежной блондинкой, пришедшей в школу после окончания института. Мы, первоклашки, в нее влюбились сразу же и презирали параллельный первый класс «б», поскольку их вела не наша красавица, а какая-то старая грымза.

Школу я ждала с таким трепетом, как, наверно, ждут первого причастия юные католики. Во дворе школы 210 нас приветствовал директор, речи не помню, потому что не могла оторваться от его ушей – огромных и очень сложной формы. Мы его звали «крокодил» за костюм темно-зеленого цвета.

Два года спустя, когда из благовоспитанной девочки неожиданно вылупился хулиганистый пацан, я, скатываясь по школьным перилам, въехала прямо в живот директора. «Крокодил» что-то пробурчал, потирая живот (я умерла на месте со страха), но никаких санкций не применил. Как я поняла гораздо позже, именно он собрал в 210-й ленинградской школе тот удивительный состав учителей, радость общения с которыми остается с нами пожизненно.

Но вернусь в первый класс. Когда нас рассадили за парты (мой почти молитвенный восторг перед откидывающейся крышкой парты, перед дыркой от давних чернильниц), моим соседом оказался мальчик Вова. Весь первый год он, не усвоив правило «хочешь сказать, подними руку», вставал в любое время урока, шел к столу и громко говорил что-нибудь такое:

— Учительница! А она/он (тычет пальцем, не запомнив имен и фамилий) смотрит в окно (списывает, читает книжку под партой, рисует в учебнике и пр.). После первого класса юный стукач исчез бесследно.

Все домашние задания Валентины Алексеевны я воспринимала, как приказ сюзерена своему вассалу. Полагаю, что родителям мой первый год в школе дался нелегко, потому что я рыдала и хотела умереть, если получала четверку вместо пятерки, правда, очень редко, так что у папы с мамой было время передохнуть между моими истериками.

Учитель первых классов в то время вел все предметы. И Валентина Алексеевна преподавала у нас и рисование. Мелом на доске она, как их учили в герценовском институте, изобразила дерево. Ствол – тонкий вертикальный треугольник. От него отходят ветки – такие же треугольники, торчащие во все стороны. На кончиках веток – листики. Рисуя, она поясняла, что так растут все деревья. Мы всё это перерисовали в свои тетрадки, раскрасили карандашами (ствол и ветки — коричневым, листья – зеленым), и я с гордостью принесла этот рисунок домой. Папа, пытаясь подавить смех, заметил, что деревья обычно выглядят по-другому. И тут же нарисовал дерево.

Я сурово на него посмотрела и сказала, что да – это больше похоже на дерево, но это неправильно! А я хочу рисовать, как правильно. Папа спорить не стал.

В то время школа всячески привлекала к своей работе полезных родителей. Выяснив, что мой папа художник, Валентина Алексеевна дала ему задание: нарисовать календарь класса на каждый месяц. Папа это выполнил по-своему. Из больших листов зеленого картона вырезал ёлку, сшил листы, наклеил на каждый календарь месяца и разрисовал. Календарь можно было листать. В зимние месяцы ёлочка была в снегу, в весенние светилась сосульками и капелью, и рядом росли подснежники и другие цветы по сезону. Вокруг ёлки прыгали белки, зайцы, ёжики. На ветках сидели снегири. Посмотреть на удивительный календарь приходили ребята и учителя со всей школы.

В первом классе нас приняли в октябрята (мой восторг зашкаливал в запредельные высоты), и всех ребят разбили на звездочки. Но поскольку в классе было сорок шесть учеников, то в одной звездочке – нашей – оказалось, не пять, а шесть человек. Я – командир звёздочки (гордость немыслимая), Сашка Фельман, Мишка Буланов, Леночка Рубинштейн, Регина Голод – и кто-то шестой, не помню. Все перечисленные — евреи, но мы тогда этого не знали, и смысл шестиконечной звезды нам был невнятен.

Как я узнала в том же первом классе, что я – еврейка, об этом есть отдельный рассказ.

К концу второго года обучения Валентина Алексеевна неожиданно привела к нам в класс молодого матроса. Мы смотрели на его форму с восхищением, матрос смущался, Валентина Алексеевна краснела и становилась еще более хорошенькой. В начале следующего года выяснилось, что Валентина Алексеевна вышла за матроса замуж и уехала с ним на Дальний Восток.

А к нам пришла новая учительница, Альбина Васильевна, и это уже совсем другая история.

Конкурс рисунов «Моя первая учительница»

Конкурс рисунов «Моя первая учительница» 2020, Шатойский район — дата и место проведения, программа мероприятия.

Встречи

Вход свободный

Событие завершено

Работники Б-Варандинского СДК планируют провести конкурс рисунов «Моя первая учительница». Требования к оформлению конкурсных работ: рисунки, представленные на конкурс, должны соответствовать формату — А4 (рисунок), А5 (открытка). Техника выполнения работ: карандаши, акварель, гуашь. Критерии определения победителя: соответствие содержания работы теме конкурса; аккуратность выполнения работы; оригинальность замысла. Ждем всех желающих! Начало в 11:00.

Теги:

Дата и время проведения

Событие завершилось

Место проведения

Сведения предоставлены организацией (Дом культуры села Шатой) и опубликованы автоматически. Администрация портала «Культура.РФ» не несет ответственности за предоставленный материал, а также за действия Организатора и/или иных лиц, действующих от его имени и по его поручению либо от своего имени, но по поручению Организатора, в том числе в связи с реализацией такими лицами билетов, а равно за организацию, проведение и содержание Мероприятия.

Для размещения информации в этом разделе зарегистрируйтесь в личном кабинете учреждения культуры.

События в этом месте

Администрация портала «Культура.РФ» не несет ответственности за содержимое этого сайта. Ссылка носит информационный характер, ее разместил организатор мероприятия.

Смотрите также

{«storageBasePath»:»https://www.culture.ru/storage»,»services»:{«api»:{«baseUrl»:»https://www.culture.ru/api»,»headers»:{«Accept-Version»:»1.0.0″,»Content-Type»:»application/json»}}}}

Мы ответили на самые популярные вопросы — проверьте, может быть, ответили и на ваш?

  • Подписался на пуш-уведомления, но предложение появляется каждый день
  • Хочу первым узнавать о новых материалах и проектах портала «Культура.РФ»
  • Мы — учреждение культуры и хотим провести трансляцию на портале «Культура.РФ». Куда нам обратиться?
  • Нашего музея (учреждения) нет на портале. Как его добавить?
  • Как предложить событие в «Афишу» портала?
  • Нашел ошибку в публикации на портале. Как рассказать редакции?

Подписался на пуш-уведомления, но предложение появляется каждый день

Мы используем на портале файлы cookie, чтобы помнить о ваших посещениях. Если файлы cookie удалены, предложение о подписке всплывает повторно. Откройте настройки браузера и убедитесь, что в пункте «Удаление файлов cookie» нет отметки «Удалять при каждом выходе из браузера».

Хочу первым узнавать о новых материалах и проектах портала «Культура.РФ»

Подпишитесь на нашу рассылку и каждую неделю получайте обзор самых интересных материалов, специальные проекты портала, культурную афишу на выходные, ответы на вопросы о культуре и искусстве и многое другое. Пуш-уведомления оперативно оповестят о новых публикациях на портале, чтобы вы могли прочитать их первыми.

Мы — учреждение культуры и хотим провести трансляцию на портале «Культура.РФ». Куда нам обратиться?

Если вы планируете провести прямую трансляцию экскурсии, лекции или мастер-класса, заполните заявку по нашим рекомендациям. Мы включим ваше мероприятие в афишу раздела «Культурный стриминг», оповестим подписчиков и аудиторию в социальных сетях. Для того чтобы организовать качественную трансляцию, ознакомьтесь с нашими методическими рекомендациями. Подробнее о проекте «Культурный стриминг» можно прочитать в специальном разделе.

Электронная почта проекта: [email protected]

Нашего музея (учреждения) нет на портале. Как его добавить?

Вы можете добавить учреждение на портал с помощью системы «Единое информационное пространство в сфере культуры»: all.culture.ru. Присоединяйтесь к ней и добавляйте ваши места и мероприятия в соответствии с рекомендациями по оформлению. После проверки модератором информация об учреждении появится на портале «Культура.РФ».

Как предложить событие в «Афишу» портала?

В разделе «Афиша» новые события автоматически выгружаются из системы «Единое информационное пространство в сфере культуры»: all.culture.ru. Присоединяйтесь к ней и добавляйте ваши мероприятия в соответствии с рекомендациями по оформлению. После подтверждения модераторами анонс события появится в разделе «Афиша» на портале «Культура.РФ».

Нашел ошибку в публикации на портале. Как рассказать редакции?

Если вы нашли ошибку в публикации, выделите ее и воспользуйтесь комбинацией клавиш Ctrl+Enter. Также сообщить о неточности можно с помощью формы обратной связи в нижней части каждой страницы. Мы разберемся в ситуации, все исправим и ответим вам письмом.

Если вопросы остались — напишите нам.

Пожалуйста подтвердите, что вы не робот

Войти через

или

для сотрудников учреждений культуры

Системное сообщение

Ошибка загрузки страницы. Повторите попытку позже, либо воспользуйтесь другим браузером.
Спасибо за понимание!

Мы используем сookie

Во время посещения сайта «Культура.РФ» вы соглашаетесь с тем, что мы обрабатываем ваши персональные данные с использованием метрических программ. Подробнее.

Урок рисования, или Моя первая ложь — Дневник — Православные знакомства «Азбука верности»

Александр Ткаченко. УРОК РИСОВАНИЯ, или Моя первая ложь

Хорошо помню свой первый опыт осознанного вранья. Во втором классе у нас были уроки рисования. Однажды учительница дала домашнее задание – рисунок на вольную тему. Каждый мог нарисовать то, что ему больше нравится. Мне больше всего нравился космос. Любимой моей игрушкой был пластмассовый пупс-космонавт в скафандре, а недосягаемой мечтой – сверкающий зеркальными деталями луноход на батарейках.

Ну и конечно я решил нарисовать космонавта. Нашел подходящую картинку в журнале «Техника – молодежи». Но картинка была сложной: космонавт там стоял на незнакомой планете среди скал и кратеров, а за его спиной высилась громада звездолета. Самому нарисовать такое великолепие у меня никак не получалось. И я попросил маму помочь.

Надо сказать, мама рисовала просто блестяще. Уже будучи взрослым я просматривал ее старые альбомы и поражался качеству карандашных набросков. Проработав всю жизнь инженером, по сути своей она была художником. В тот раз мама увлеклась, и нарисовала мне карандашом всю картину – и космонавта в скафандре, и скалы, и корабль. Получилось даже лучше, чем в журнале. Я обвел мамин рисунок фломастерами, раскрасил цветными карандашами и на следующий день принес его в школу.

Учительница почему-то решила проверять задание прямо во время урока. Мы радостно сорвались с парт, облепили ее стол и стали подсовывать свои альбомчики, попутно разглядывая рисунки друг друга. Больше всего было пейзажей – леса, луга, солнце, поднимающееся над морем. Учительница одобрительно кивала, ставила четверки и смотрела следующие работы. Когда я подал своего космонавта, все, конечно, ахнули – настолько он был хорош. Учительница ничего не сказала и поставила мне пятерку. Ну а что же еще можно было поставить за великолепный рисунок моей мамы?

И тут, сразу же за мной подал свой альбом Алик Карасев. Он был самый маленький в классе, учился хуже всех, кое-как перебиваясь с двойки на тройку. Нарисовал он сказочного короля – в жабо, в горностаевой мантии, с лихо закрученными черными усами. Видно было, что он тоже взял за основу какой-то книжный рисунок, но в отличие от меня, перерисовал его сам, как умел. Король получился скособоченный, с кривыми короткими ножками. Корона на его голове была залихватски сбита набекрень, как берет у десантника. И все же он был каким-то живым – с характером, настроением и лукавой хитринкой в глазах-бусинках. Мне он ужасно понравился, всем остальным тоже.

Учительница рассматривала Алькиного короля и по-доброму улыбалась. А потом… Потом красной своей ручкой взяла и поставила на нем жирную тройку. Для меня это был настоящий шок. Почему – «три»? Потому что у Карасика нет мамы-художницы? Или потому что двоечнику больше не положено? Хороший ведь рисунок-то! Но учительница уже отложила его альбом, и ставила четверки за следующую серию лесов, рек и полей со стогами сена.

Карасик спокойно взял своего униженного короля, закрыл альбом и отправился за парту. Видимо, он уже смирился с тем, что больше тройки ему в этой школе не светит. А я смотрел на своего космонавта, на пятерку с размашистой росписью учительницы. И не испытывал никакой радости. Наоборот, было тягучее чувство внутренней пустоты, разочарования. Но самое главное – я почувствовал тогда, что виноват перед Карасиком. Перед его замечательным королем, перед его мамой, которая, наверное, совсем не умеет рисовать…

Авва Дорофей говорил, что лгать можно тремя способами – мыслью, словом и самой жизнью. Наверное, в моем случае это была ложь жизнью – я ведь попытался выдать себя не за того, кем являлся на самом деле. И мне это удалось, хотя учительница наверняка понимала, что рисунок я ей подсунул совсем не детский. Почему она тогда промолчала и поставила эту несчастную пятерку? И почему мама согласилась нарисовать за меня рисунок, зная, что я буду сдавать его на оценку как свой? Бог весть…

Собственную свою ложь я тогда увидел ясно и отчетливо, через душевную боль от совершенного мною греха. Но что с этим делать дальше я не знал. Да и вообще не знал, что такое грех. И врал потом еще великое множество раз. С каждым разом душа все больше мертвела, детская моя совесть становилась все менее чувствительной ко лжи, пока, наконец, не перестала реагировать на нее вовсе.

Когда я сегодня слышу недоуменные вопросы на тему «Ну в чем же могут исповедаться семилетние дети?», мне всегда хочется рассказать эту историю про короля и космонавта. Да будь у меня тогда такая возможность – прийти на исповедь, я бы не просто пошел – бегом побежал бы, так душа болела. До сих пор болит, если честно. Хотя потом много было грехов куда более страшных. Но эта, самая первая ложь запомнилась по-особому, как осознанный переход границы между светом и тьмой. А возвращение из тьмы было долгим и очень непростым.

Моя учительница

метки: Рисунок, Ребенок, Учитель, Рисовать, Например, Наличие, Настроение, Методика

Методика «Моя учительница»

Диагностическим приемом, позволяющим выделить и объектировать образ учителя является изучение рисунков детей, в которых явно отражается мотивационное и эмоциональное отношение к педагогу (проективная рисуночная методика «Мой (я) учитель(ница).

При выполнении задании ребенок проецирует свое представление объекта и свое отношение и тому, что данный объект символизирует для него. В своем рисунке он представляет те черты объектов, которые в той или иной мере значимы для него. В рисунке ничего случайного быть не может, ведь ребенок рисует не с натуры, а выражает свои переживания по поводу значимого для него человека, передает важные для него особенности ситуации, свое внутреннее состояние, мир своих переживаний.

Анализ рисунков детей.

Само выполнение теста состоит из двух частей; процесса рисования и беседы после него, Богатую информацию дает наблюдение за тем, как ребенок рисует. Обычно записываются все спонтанные высказывания, отмечаются какие-либо непривычные движения. Когда ребенок заканчивает рисовать, ему задается ряд вопросов о его рисунке, например, «Кого он нарисовал?», «Что он делает», «Какое настроение и т.д.

Качественный анализ рисунков проводится с учетом их формальных и содержательных аспектов. Информативными формальными признаками рисунка считается, например, расположение рисунка на листе бумаги, пропорции отдельных частей рисунков, его величины, стиль раскрашивания, сила нажима карандаша, стирание рисунка или его отдельных деталей. Содержательные аспекты включают в себя особенности, движение и настроение нарисованного объекта.

Детей не ограничивали ни в способах выражения, ни в выборе средств создания рисунка. Они рисовали в свободной манере.

Результаты показали индивидуальный разброс в содержании рисунков. Разные условия взаимодействия (установка на ребенка, частота контактов, преобладание поощрений или порицаний и т.д.), проявляются в трудностях в выражении ребенком эмоционального впечатления от работы с учителем; рисование идет медленно, скупое графическое выражение, либо ребенок предпочитает выразить свое отношение вербально.

Достаточно информативными для выявления эмоционального отношения к учителю являются некоторые детали рисунков. Например, отсутствие учителя на рисунке может означать наличие бессознательных негативных чувств к этому человеку, которые ребенок однако воспринимает как запретные. Ребенок рисует класс (стены, окна.), а учитель вышел в коридор, т.к. «сейчас перемена» — объясняет ребенок.

13 стр., 6430 слов

Развитие музыкально-творческих способностей детей среднего дошкольного …

… способностей, творческой активности. В настоящей работе рассматриваются музыкально-творческие способности ребенка как важнейший и необходимый компонент его музыкально-творческого развития. Проблема … Ильенков) психологами-теоретиками (Л.С.Выготский, Б.М.Теплов). работы, посвященные исследованию творческого развития детей (Н.А.Метлов, К.В.Головская, Н.А.Ветлугина, К В. Тарасова). МЕТОДЫ ИССЛЕДОВАНИЯ: …

Нежелание изображать учителя на рисунке подчеркивает так же полное отсутствие эмоционального контакта с ним.

Размер изображаемого персонажа выражает субъективную значимость его для ребенка. Например весь лист занят фигурой учителя. Или на рисунке размер учителя больше, чем учащегося, то это означает, что отношение с учителем на первом плане для ребенка.

Информативно и расположение рисунка на листе: наиболее высоко расположен тот, кто по мнению ребенка обладает наибольшей властью, ниже всех располагается тог, чья власть минимальна.

Расстояние между персонажами однозначно связано с психологическим контактом. Самый тесный психологический контакт у соприкасающихся друг с другом персонажей.

Усиленный нажим карандаша, штриховка, обведение контура несколько раз подчеркивает тревожность ребенка. Если же тоненькая, дрожащая линия, то ребенок как бы не решается изобразить предмет или персонаж.

«Искажения» в детском рисунке не связаны с умением рисовать правильно. Ребенок еще не научился умело скрывать свои подлинные переживания ни в своей речи, ни в своих рисунках. Даже профессиональные. художники, стремясь усилить выразительность картины, частично обращаются к символизмам детского рисунка. Так, в рисунках « Мой учитель» почти у всех учителей отсутствуют уши, руки изображены большого размера, нарисован большой рот, иногда он заштрихован, отсутствует шея, «доминирует» в изображении голова Что это значит?

«Уши» – «орган» восприятия критики и вообще любого мнения другого человека о себе. Изображение без ушей означает игнорирование того, что о нем говорят, недоступность для критики.

«Рот» — может выражать агрессию, «орган» нападения.

Наличие шеи – способность и рациональному самоконтролю, контролю разума «головы» над чувствами «телом».

Руки — как функция взаимодействия с окружающими, размер руки., количество пальцев показывают оснащенность, могущество.

Интересны в рисунках не только изображения людей, но и отношения между ними, а также отношение ребенка к неодушевленным предметам.

На многих рисунках изображена доска, как объект привязанности учителя. Доска, изображенная на переднем плане, подчеркивает доминирование учителя, так как только он может вызвать к доске.

Предмет, наиболее близко расположенный к персонажу в восприятии ребенка означает объект самой сильной привязанности. Например, на рисунке самый близкий для учительницы стол, журнал,

29 стр., 14039 слов

Развитие речи детей дошкольного возраста в игровой деятельности

… понятно для другого из самого контекста: это контекстная речь. А речь маленького ребенка, подчеркивал Рубинштейн, сначала отличается обратным свойством: она не образует такого связного смыслового целого … речи. Большое влияние на содержание и методы работы по развитию речи оказала деятельность Елизаветы Ивановны Тихеевой, известного общественного деятеля в области дошкольного воспитания. Она …

Изображение большого количества предметов, относящихся к одной и той же деятельности, подчеркивает особую значимость этой деятельности, вокруг чего сконцентрирована эмоциональная жизнь ребенка в .школе.

Размер рисунка (маленький) может свидетельствовать с степени напряженности и скованности.

Анализ рисунков показывает, что четкость, определенность представлений ребенка о взаимодействии с учителем, со сверстниками в учебной деятельности не формируется за время обучения в начальной школе. У ребенка поверхностный, а зачастую просто ложный образ школьника Смысл позиции ученика не открывается для ребенка через атрибутику школьной жизни – наличие учителя, отметок, вызов к доске, звонки и т.д. Прийдя в школу ребенок готов в силу доверчивости и подражательности занимать исполнительную позицию, демонстрирует репродуктивное поведение. Умение строить совместное действие с учителем, быть инициативным м доброжелательным в сотрудничестве с учителем и со сверстниками, личностное отношение к знаниям возможно в том случае, когда в деятельности учителя преобладает установка на личностное взаимодействие. Это позволяет создавать благоприятные условия развития индивидуальности ребенка, формирует потребность и способность у учащегося быть личностью.

Рисунки Учителя Для Детей (Для Срисовки)

Умеешь держать карандаш в руке? Значит на любой праздник ты сам сможешь нарисовать красивую поздравительную открытку. А если позвать на помощь друзей, вместе можно дружно создать шуточную стенгазету, например, на день учителя. Предлагаю научиться рисовать учителей.

В этой статье вы найдете рисунки учителя стоящего у доски, играющего на музыкальном инструменте, занимающегося спортом.

Как нарисовать? Для начала надо подобрать подходящие картинки, с которых легко срисовать людей. В этом нам помогут пошаговые инструкции, опубликованные ниже.

Как нарисовать учителя карандашом

На youtube канале «Просто рисуем» я нашла замечательный видеоролик — пошаговое рисование учительницы с указкой в руке на фоне слов поздравления с днем учителя.

Ответ на вопрос найден. Приступаем к работе.

На первом этапе нарисуем овал лица, намечаем место расположения ушных раковин, приступаем к прорисовке волос.

Далее прорисовываем глаза, нос, губы, шею, плечи.

Нарисовать руки в нашем случае — задача не из простых, так как руки учительницы находятся в движении. В одной она держит указку, а второй рукой показывает на доску.

Если у вас что-то не получается, позовите на помощь взрослых, они вам обязательно помогут.

Работа готова. А если что-то не получилось посмотрите авторский видеоролик.

Рисунки учителя у доски поэтапно

Рисуя, не забываем прорисовывать школьные принадлежности: ручки, указки, книги, журналы, дневники. Без школьной атрибутики трудно будет понять кто изображен на листе А3 — А4.

Предлагаю нарисовать учительницу на фоне доски. В одной руке у нее мел, а в другой тетради учеников. С помощью английских фраз, математических формул, написанных на доске, можно легко нарисовать учительницу английского, русского языка, физики или математики.

Начинаем рисовать с головы, одновременно рисуя прическу.

Прорисовывать лицо, волосы, одежду лучше доверить девочкам, а мальчишки могут оказать помощь в рисовании, например, школьной доски.

Вот, пожалуй, и все! Оказывается, нарисовать учительницу совсем несложно! А теперь берем цветные карандаши или краски. Приступаем к самому приятному моменту — к раскрашиванию.

Если вы рисуете конкретного учителя, обратите внимание на ее цвет волос, любимый цвет при выборе одежды.

Что то получилось не так, как на картинке? Посмотрите видеоролик и найдите в своем рисунке неточности в прорисовке.

Учитель и ученик: рисунки для детей

Ниже представлены рисунки художников. Они прекрасно подойдут детям дошкольного и школьного возраста для срисовки.

На первом снимке изображен, скорее всего, учитель химии, который объясняет детям ход химического процесса.

Другой педагог рассказывает ученикам как происходит гидрологический цикл — круговорот воды в природе.

Изменить сценарий просто. Нарисуйте на школьной доске то, что вам хочется. Тогда на картинке мы сможем увидеть учителя английского языка, математики, истории, географии.

Ниже представлен шаблон, которым можно воспользоваться при рисовании человека с микрофоном за трибуной. Пусть это будет директор начальной школы.

Силуэт женщины также вам может пригодиться для черно-белой открытки, для плаката, а возможно, для теневого театра.

Кошки тоже могут учить. Посмотрите на эти замечательные работы художников.

Как нарисовать учителя по физкультуре

Какой он учитель по физкультуре? Правильно, физрук в прекрасной физической форме, в спортивном костюме со свистком на шее, очень внимательный и заботливый. Часто находится в движении, демонстрируя правильность выполнения упражнения либо объясняя правила спортивной игры.

На снимках легко определить кто учитель, а кто ученик. Согласны? Если вам необходимо нарисовать взаимодействие учителя и ученика, воспользуйтесь идеями.

Рисунок учителя английского языка

Как минимум на двух языках разговаривает учитель английского языка. Нарисуйте взрослую женщину на фоне доски. А на доске напишите английский алфавит либо слова, фразы. Рисунок готов.

Рисуем учителя музыки карандашом

Какие атрибуты выдают учителя музыки? Конечно же музыкальный инструмент, ноты, дирижерская палочка, микрофон.

Нарисуйте фигуру женщины, мужчины, держащего в руке палочку для дирижирования. Добавьте учеников — хор мальчиков и девочек. Получится замечательный рисунок.

Рисунки учителя мужчины

В учебных учреждениях работают не только женщины, но и мужчины. Перед вами простые и более сложные рисунки. Для срисовки возьмите то изображение, которое вы точно сможете срисовать.

Не советую сразу рисовать фломастером. Нарисуйте силуэт простым карандашом, и только потом аккуратно раскрасьте мужчину учителя фломастерами, красками, гуашью.

Как красиво нарисовать учителя: видео

Не бойтесь рисовать. Даже, если ваши таланты художника глубоко зарыты, он все равно оценит ваши старания. А открытку на день рождения или плакат на день учителя со своим изображением будет очень долго бережно хранить.

С уважением, Наталья Краснова.

Из цикла «Возвращение» | Борис Тропин | Проза

Начало

курсив>Продолжение.

5. В школу

Вложив мне, упакованному в новый зеленый костюмчик и от этого
неповоротливому и бестолковому, в руки букет, мать жестко сказала:

– Запомни! Дураков у нас в роду не было! Я отдала тебя Анфисе
Матвеевне. Это самая хорошая учительница. Так что я тебя честно
предупреждаю….

Глаза её блеснули сталью. Она выпрямилась и, роняя железные слова, произнесла:

– Если. Я. Услышу. Что Анфиса Матвеевна. Тобой. Недовольна….

Я обреченно опустил голову, и она закончила:

– Пощады не жди! Ты меня знаешь. Принесешь двойку – что у меня в
руке – то у тебя в голове будет!

Деваться некуда – рука у матушки тяжелая – пришлось учиться на
четверки и пятерки.

6. Рисунок

А первым был урок рисования!

– Достаньте свои блокноты, карандаши, ластики и нарисуйте каждый,
что хочет! На свой вкус.

Достали не скоро, с большим шумом, и снова стали смотреть на учительницу.

– Можете приступать. Начинайте!

Никто не двигался.

– А можно я нарисую дом? – спросил серьезный мальчик с белым
отглаженным воротничком.

– Да, конечно. Всё, что вам нравится.

– Я паровоз хочу! – закричал длинный с последней парты.

– А я – мячик!

– Кошку!

– Тише-тише! Я же сказала, каждый рисует то, что хочет. Все, что вам
угодно, только молча.

Ветер от раскрываемых блокнотов стих. Темные, светлые, стриженые и с
бантиками головы склонились, и шуршание 42-х карандашей по
бумаге заполнило пространство.

Как же это замечательно, что первый урок – рисование! Уж я-то нарисую!

Я нарисую….

Что?

Сейчас-сейчас…. Нарисую дом. Нет. Паровоз? Так-так-так….

Соседка по парте уже рисовала. Обыкновенный домик. Так и любой
может. Окошечко, крыша, труба…. Сейчас дым пририсует, ухмыльнулся
я.

Так, справа будет дом, а впереди станция. Как в самом деле. На
станции поезд стоит. Дальний. «Рига-Адлер». И навстречу товарняк
идет. У дома возле калитки мать. Она держит Ленку за руку. И
Серенька наша – вечер как-будто – хлеб жует. Устала за день
ходимши. Шарик! Обязательно! Шарик мой стоит и хвостом
крутит. Вот глумной!

Не. Не получится, чтобы у него на рисунке хвост крутился. А так он
не может стоять, чтоб не крутить. А если на задних лапах? Я
даже засмеялся тихонько. Сам рыжий, морда хитрая, а пузо
белое.

Колю нарисую. И мост надо. Речка может не поместиться! А как без речки?

Самолет обязательно! Ну и еще что-нибудь.

Красота, что рисование! Уж я-то нарисую! И не как-нибудь.
Учительница покажет мой рисунок всему классу и скажет: «Лучше всех,
конечно, нарисовал Боря Петров. Но у него способности. Борина
мама уже показывала мне его рисунки, и среди них есть даже
лучше, чем этот. А Борин папа, вы знаете, он рисовал
настоящие картины, и не карандашом, а масляными красками, как
настоящий художник!».

«Тогда конечно, – все вздохнут. – У него способности от отца!».

А я задумчиво посмотрю в окно.

Может, и сам художником стану. Летчиком побуду…. Или наоборот.
Выучусь на художника, порисую, а потом летчиком стану.

Мои новые карандаши, неумело, но старательно заточенные матерью,
ждали и были готовы начать любой рисунок.

И он начался. То разинув глаза и рот, то закусив губы до глубоких
вмятин, дрожа от нетерпения и чего-то другого непонятного, я
рисовал то, что хотел. Быстро и жадно шуршал карандашом,
спеша оставить на бумаге как можно больше штрихов. Я даже не
успевал за ним. И остановиться не мог, и думать ни о чем
другом. Я рисовал! Совсем забыв о новом зеленом костюме, который
поначалу очень стеснял – нужно ведь было не вымазаться и не
вляпаться, забыл о том, что это был Первый день в школе,
забыл обо всем.

Горя щеками и карандашом, сдавленным белыми пальцами, я не слышал,
как за моей спиной очутилась учительница. В строгом черном
костюме и с воротничком белей, чем у серьезного мальчика, она
спокойно ходила между рядами, смотрела рисунки, иногда
подсказывала кому-то, помогала, некоторых хвалила.

– О, Боря, ты сразу выбрал красный цвет! – сказала она, постояв у
парты, рассматривая мой рисунок. – А что это у тебя будет?

Я вздрогнул от неожиданности и бестолково завертел головой.

– Это…. Это…. Щас, вот тут еще и тут, – еще больше заторопился. – И
тут. Еще вот здесь….

– Ну, хорошо, – сказала Анфиса Матвеевна. – Ты рисуй! Я подойду еще
раз, попозже.

– Ага.

И я снова окунулся в рисунок. Карандаш тоже будто спешил. Кончик у
него сточился, а мне даже сменить его было некогда.

Рисунок мой рос, ширился, заполняя собой лист, и становился все
менее и менее понятным…. Раньше к первой линии или большому
прямоугольнику, получившемуся позднее, можно было пририсовать
многое: колеса, например – вагон получился бы, трубу с дымом –
дом, колеса и трубу – паровоз. Да все, что угодно! А
сейчас….

Чем больше я добавлял штрихов к своему рисунку, тем менее понятным
он становился.

Словно завороженный, не успевая за карандашом, изумленный, я
наблюдал возникновение новых линий, штрихов…. И постепенно
становилось ясно – не получится у меня дом, и станция не получится,
и Серенька….

Ну, так хоть что-нибудь получилось бы!

Изо всех сил я попытался сам повести карандаш, чтобы изобразить хоть
что-то понятное. И не смог! Рисунок продолжался без моего
участия.

Последние штрихи легли на бумагу. Я замер.

Красная Химера смотрела на меня с блокнотного листа. Линии, точки,
пятна, штриховка…. Огромное, зыбкое, странное и непонятное.
Рисунок скорее напоминал древний чертеж неведомой машины,
странную схему неизвестно чего…. И названия ему не было!

Быстро я прикрыл рисунок ладонью, испуганно стал зыркать глазами по
сторонам. Потом захлопнул блокнот и положил на него обе
руки.

Все заканчивали, и многие уже сдавали свои блокноты с неказистыми,
но простыми и понятными рисунками. Лучшие из них учительница
показывала классу и хвалила.

– Очень хороший рисунок, – она сказала, – у Виталика Моргунова.
Посмотрите, какой у него замечательный гриб!

Все увидели гриб, четко обведенный черным карандашом, на крепкой
желтой ножке и с коричневой, но почему-то в клеточку шляпкой.

Ничего. Хороший. Ну и что! Да я таких грибов – тыщу! И лучше еще. И
почему это в клетку? Где это он видел клетчатые грибы?!

Потом учительница показала домик с окном, трубой, дымом и человечком
рядом. Это был рисунок моей соседки по парте.

Смех! Ленка лучше нарисует!

Последние сдавали свои блокноты.

Красный, я прирос к парте.

Ни за что! Никому! Разве можно сдать рисунок, если даже я сам не
знаю, что это такое!

Потихоньку я спрятал блокнот в портфель.

Даже смотреть на него не мог. Сразу становилось тревожно и стыдно.
Рисунок пугал меня. Я боялся раскрыть блокнот на первой
странице и вырвать лист не мог – жалко нового блокнота. Я прятал
его ото всех, а уж если просили показать, старался поскорей
пролистнуть первую страницу.

Но мать все-таки увидела. Удивилась.

– Что это такое?!

Я не знал, куда деваться.

– А, – махнул рукой, – так, хреновина!

– А зачем ты её нарисовал?

Мать всмотрелась в рисунок получше.

– И правда, хреновина какая-то! Блокнот только испортил!

– Да ты вот где смотри!

Торопясь, я стал показывать ей другие, хорошие и понятные рисунки.

Она их посмотрела, похвалила и снова раскрыла блокнот на первой странице.

– Ну и ну! Вот уж действительно, хреновина. Как только умудрился!

И никому не объяснить – ведь не рисовал я её! Сама нарисовалась!

И что теперь с ней делать?!

7. Раненый из ночи

Осенняя ночь с воскресенья на понедельник выдалась неожиданно тёплой
и влажной. Мы уже спали, когда на улице у нашего дома
послышались голоса, и резкие сильные удары обрушились на ворота.

– Кто там?! – тревожно закричала мать.

– Открывай! – донеслось с улицы, и громкие невнятные слова и ругань
перемешались со стуком.

– Кого черти несут?!

Зажгли лампу, и я увидел у нас на кухне троих незнакомых мужиков.
Один сидел на табуретке, двое других, покачиваясь, держались
за его плечи, и громко бормотали кому-то угрозы.

– Падла! Гад! – сказал тот, кто сидел. – Не знал я, что у него ножик.

– Ничего, – наклонился тот, кто стоял слева, – мы ему, суке, сделаем!

– Не спрячется! – с кривой мстительной ухмылкой добавил третий. –
Из-под земли достанем!

– Засучите ему штанину! – сказала мать.

Мужики послушались. Я увидел размазанную по ноге кровь. Глубокая
длинная рана была на левом бедре.

– Где это тебя? – спросила мать, прижигая края йодом.

– На станции, – поморщился тот. Обдал меня холодным невидящим
взглядом. – Ничего, – пригрозил с затаенной злобой, – я ему
сделаю!

– Домой идите, а то рана будет кровоточить! – сказала мать, перевязав ногу.

Они канули в ночь со своими угрозами, а я долго не мог уснуть. Мне
представлялось, как эти трое рыщут сейчас по станции, ищут
того. Найдут и тоже будут его резать. И он придет к нам, или
его принесут. Тоже будет ругаться, грозить и тупо стекленеть
затянутыми какой-то мутноватой пеленой глазами. Он позовет
своих друзей, и они тоже начнут рыскать по станции. Скоро
целые стаи будут рыскать по станции и поселку, чтобы кого-то
найти и зарезать. И в нашем поселке уже нельзя будет жить,
потому что все начнут искать друг друга и убивать.

Дремучая злоба, словно чернила, разлита в ночи, и кажется, что во
влажной тьме ширится что-то жестокое и бессмысленное, чего уже
нельзя остановить. Зловещие ало-фиолетовые тени почудились
за окном, и знакомая боль ожгла грудь.

А мать сказала:

– У, заразы пьяные! Детей перепугали, – и принялась успокаивать плачущую Ленку.

8. Музыка на уроке

– Петров, читай дальше! Ты что, заснул?

Дальше стояло слово «пришел», но произнести первый звук сегодня было непросто.

Я набрал побольше воздуха, зажал его в себе…. И ясно понял – пропал!
Сейчас все узнают! И ребята, и девки, весь класс и вся
школа! И Горошиха узнает! Все на свете узнают, что я заикастый!

Один уже есть на школу, но он рыжий – ему все равно. А тут вдруг еще
один. И не кто-нибудь, а сам Борсик! Как же я буду жить?!

Лбом, затылком, спиной, грудью и руками я ощутил любопытные взгляды
40-ка человек, и два: учительницы и Горошихи – по
отдельности.

Сделалась тишина. Все с интересом ждали, и еще никто не догадывался….

Холодный пот прошиб меня насквозь.

– Ну что же ты молчишь? – повторила Анфиса Матвеевна. – Так хорошо
начал и вдруг замолчал!

Я выдохнул и снова набрал полную грудь воздуха. Отрешенно и свысока
оглядел притихший класс. Выхода не было! Тонким ручейком пот
сбежал вдоль позвоночника.

Пропадать, так с музыкой!

Я сделал хитрую физиономию, прищурился, как второгодник Рыжков и…
улыбнулся среди всеобщего безмолвия.

Вроде обдумывая, как бы это схулиганить поинтересней, медленно сказал:

– А-а там… а-а… песня хорошая. Она-а кончится, и я начну.

К классу примыкала жилая комната для учителей, и тихо сквозь
бревенчатую стену оттуда проникала мелодия. Голос, ласковый и
печальный, окутав волшебным облаком, укрыл от глаз, любопытно
ждущих, и унес с собой.

Из невообразимых пространств я обернулся – наш поселок, деревянная
школа и кто-то маленький, испуганный до отчаянья застыл в
перекрестье взглядов.

Все это показалось теперь далеким и ненастоящим, как смутное
воспоминание, фото из прошлого.

А вокруг – неведомая доселе страна вдруг раскрылась, зазвучала
новыми голосами, расцвела мягкими красками.

В голубоватом тумане строго и непреклонно высились мохнатые ели. То
здесь, то там поблескивала неподвижная, как стекло, гладь
озер. И камни удивительные – большие, округлые – были
разбросаны повсюду небрежно и вольно.

Подходили добрые звери и, головы ушастые наклонив к плечу, смотрели
умными глазами.

– Я умею говорить! – объяснял им, не тревожа лесной тишины. – Только
сейчас звуки почему-то скомкались и распухли в горле. Но
это пройдет! Так уже было. А потом прошло. Я умею говорить!

Они понимали мою беду, верили. Ободряюще махнув хвостами пушистыми –
ерунда, конечно, пройдет! – бежали по своим делам. И птицы,
посмотрев внимательным глазом и легко чирикнув – все
пройдет! – перепархивали с ветки на ветку.

И никто не дразнился!

Завороженный, я стоял в прохладном покое, почти безразличный к тому,
что происходило в школьном классе далекого поселка, где я
когда-то жил и учился.

«Остроконечных елей ресницы

Над голубыми глазами озер», – стих волшебный голос.

– Во, даёт! – развалил тишину восхищенный вскрик хулигана Рыжкова.

Затаив дыхание, класс перевел 41 пару разинутых глаз на учительницу.

– Оказывается, ты так сильно любишь музыку, – задумчиво сказала
Анфиса Матвеевна. – Мы не знали об этом.

– Ага! – кивнул я обрадовано. – На мандолине играю.

– Ну что ж, – спокойно сказала моя первая учительница, – когда будет
у нас урок пения, принеси свою мандолину. Сыграешь нам, что
умеешь.

Звонок закончил нашу беседу, а на перемене мы пошли войной на
параллельный класс. Я был почти отличником и почти хулиганом.
Ребята меня слушались и с готовностью выполняли приказы, а тех
мы победили сосновыми ветками.

Беда прошла мимо. Я был счастлив до самозабвения. Всё получилось
само собой. Мир опять распахнулся, стал солнечным и звонко
многоголосым. В нем снова интересно и радостно жить.

А если вдруг тесно в кольце острых недобрых взглядов – вспоминаю
спасительную мелодию и волшебный голос.

Теперь я знаю: выход есть. Даже когда его нет.

Главное – успеть найти заветную дверь.

Я её открываю и ухожу от новой беды в легкую дымку тумана.

Босиком на траве изо всех сил, до головокружения, до боли в груди,
вдыхаю в себя весь существующий воздух, и затурканная
заботами, страхами и сомнением душа вновь удивляется величавой
необъятности мира.

Высоким елям и светлым березам, зеркальным озерам и древним валунам,
траве и небу, зверям и птицам… Всем, всем, всем! Я молча
расскажу о новых напастях и подлой несправедливости,
обрушившихся на меня и других, чтобы услышать спокойный и знакомый
ответ –

«Все пройдет!»

Я видел, как Анфиса Матвеевна и моя мать разговаривали о чем-то,
встретившись на станции. Потом меня долго не вызывали по чтению
в классе. Я даже удивлялся, недоумевая – может, она забыла
вписать мою фамилию в журнал!

Но мать объяснила:

– Анфиса Матвеевна сказала, нечего на тебя время переводить. Ты и
так хорошо читаешь. А если надо, я сама тебя проверю.

В классе я громко брякнул портфелем о парту.

– Знаете, почему меня по чтению не спрашивают?

В вопросительном молчании все уставились на меня.

– Анфиса Матвеевна сказала моей матери, что я и так лучше всех все знаю!

Ребята молчали, а Горошиха приподняла бровь. Она умела.

– Ну, может, чуть поменьше Горошихи, – добавил я из скромности.

– Не меньше! – сказал Рыжков. – Столько же. Одинаково с ней.

Учимся рисовать графитным карандашом

Когда вы учитесь рисовать графитовым карандашом, важно знать основы. Ниже Ли Хаммонд делится экспертным взглядом на основы, взятым из своей книги Новая большая книга рисования Ли Хаммонда .

Работа с графитовым карандашом

Графит всегда был моей средой для искусства. Когда я начала изучать основы рисования, это была моя первая любовь. Поскольку я самоучка, это было самым легким в освоении средством.Кроме того, это самый портативный и чистый носитель, поэтому мне было удобно, когда я воспитывала детей.

В 80-х я разработал «Технику смешанного карандаша Ли Хаммонда» и начал обучать ей небольшие группы. Как и я, студенты обнаружили, что графит — это самая легкая среда для контроля. К 90-м я был увлечен — и писал об этом книги. Эта техника изменила способ рисования.

Моя книга научит вас рисовать графитом. Даже если у вас есть предыдущий опыт, проекты дадут вам дополнительные навыки и понимание.Я надеюсь, что иллюстрации вдохновят вас и докажут, что графитный карандаш — это не просто инструмент, который можно использовать для предварительного наброска, но и сам по себе средство изобразительного искусства.

Swan Ли Хаммонд, графит на гладком бристоле

Графитовые инструменты

Вы не можете создавать качественные произведения искусства из неподходящих художественных материалов. Моя техника смешанного карандаша требует правильных инструментов для создания образа. Не экономьте на этом, иначе пострадает ваше искусство.

Я видел, как многие из моих учеников обвиняли себя в своей бездарности, когда их учебные материалы мешали им хорошо выполнять свою работу.Следующие инструменты помогут вам стать лучшим художником.

Карандаши

Механические карандаши отлично подходят для тонких линий и деталей, и вам никогда не придется их затачивать. Хотя я предпочитаю механический карандаш, грифель — самая важная часть. 2B — это мягкий грифель, обеспечивающий гладкую смесь. Вы также можете использовать 4B или 6B с аналогичными результатами.

Гладкий бристольский картон или бумага (двухслойная или более плотная)

Мне нравится очень гладкая бумага (пластинчатая поверхность), которая выдерживает сильное истирание, царапины и стирание.

Смешивание лепешек и пней

Оба используются для растушевки графитового карандаша. Тортильоны — это листы бумаги, скрученные по спирали, которые подходят для небольших участков. Пни спрессованы в бумагу и сформированы в виде карандаша. Они заострены с обоих концов и хорошо подходят для растушевки больших площадей.

Ластик замес

Эти ластики напоминают пластилин для лепки и необходимы для рисования смешанным карандашом. Они мягко снимают блики, не повреждая поверхность бумаги.

Ластик для палочек

Эти ластики напоминают механические карандаши с щелчком для их перемещения. Ластики в них сделаны из винила и аккуратно стирают карандашные следы. Маленькая точка винилового ластика может удалить четкие линии и детали на вашем рисунке. Они бывают разных размеров от больших кончиков до микро.

Рабочий спрей-фиксатор

Это спрей, используемый для герметизации вашей работы и предотвращения ее размазывания, когда вы закончите.Работоспособность означает, что вы можете распылить на область и продолжить рисовать поверх нее. Однако я не рекомендую его для техник, о которых рассказываю в своей книге. Это изменит гладкость бумаги и прервет растушевку.

Доска для рисования

Важно, чтобы ваша работа была направлена ​​к вам во время рисования. Это предотвращает искажение, возникающее при плоской работе. Закрепите бумагу и эталонную фотографию зажимом.

Линейка
Линейки

помогут вам измерить и построить график на чертежах.

Ацетатные обложки для отчетов

Используйте эти обложки для наложения графиков, чтобы разместить их поверх ваших фотографий. Они помогут вам точно сопоставить ваши рисунки.

Справочные фотографии

Это ценные источники практического материала. Соберите изображения из журналов и распределите их по файлам для быстрого ознакомления.

Предупреждение: не копируйте точное изображение; просто используйте изображения для практики. Многие фотографы владеют авторскими правами на свои работы, и любое копирование без их явного разрешения является незаконным.Вы можете полностью избежать этой проблемы, используя свои собственные справочные фотографии.

Смесь графита

Еще в 80-х, когда я только начал обучать своей технике смешанного карандаша Ли Хаммонда, рисование графитом имело более свободный, более импрессионистический подход. Плавное смешение наблюдалось редко. За прошедшие годы этот плавный и реалистичный подход был воспринят тысячами людей и стал одним из самых популярных стилей рисования.

Чтобы создать такой вид, растушуйте графит, пока он не станет гладким.Это не так просто, как кажется, но с практикой вы сможете овладеть этой техникой.

Следующие примеры показывают, как должно и как не должно выглядеть ваше смешивание. Гладкость вашей смеси будет зависеть от того, насколько гладко вы нанесете карандаш.

Важно в самом начале располагать карандашные линии медленно и равномерно. Если ваши карандашные линии нанесены быстрым нанесением, похожим на каракули, никакое смешивание не сделает их гладкими.

Не пиши

Никакое смешивание никогда не сможет сделать это приложение с набросками гладким.

Плавные линии от темного к светлому

Вот как должны выглядеть ваши карандашные линии перед тем, как вы начнете смешивать. Отдельные линии едва заметны. Работайте от темноты к свету, поднимаясь и опускаясь, вперед и назад одновременно, чтобы помочь заломам заполниться по ходу движения.

Используйте легкое прикосновение для смешивания

Нанесите лепешку таким же движением вверх-вниз, вперед-назад, как вы наносили графитовый карандаш. Не давите сильно при растушевке — это только сделает бумагу шероховатой и она будет выглядеть рваной.Чем легче вы прикоснетесь, тем более гладкой будет смесь.

Pro tip : При смешивании всегда держите культю или лепешку под небольшим углом, чтобы получить наилучшие результаты и получить гладкую поверхность.

5 элементов штриховки

Чтобы рисовать реалистично, вы должны сначала понять, как освещение влияет на форму. Для реалистичного изображения формы объекта необходимы пять элементов затенения.

Без прочной основы из этих элементов все, что вы рисуете, будет выглядеть плоским.Ваш объект будет выглядеть трехмерным только при правильном размещении эффектов света и тени. Каждый из пяти элементов затенения можно увидеть на сфере ниже.

1.Cast Shadow

Это тень, которую рисуемый объект отбрасывает на окружающую поверхность. Часто это самая темная часть вашего рисунка, потому что здесь полностью блокируется свет. Он должен быть нарисован как можно ближе к черному цвету. Когда он выйдет из объекта, он станет светлее.Это номер 1 на шкале ценностей.

2. Край тени

Это также называется поворотной тенью. Это не край объекта, а скорее тень на объекте, которая показывает, что это закругленная поверхность. Это темно-серый тон, соответствующий № 2 на шкале значений. Вы найдете эту тень там, где объект выступает, а поверхность отступает на другую сторону.

3. Полутона

Это истинный цвет вашего объекта, не подверженный влиянию света.Он не имеет тени и занимает 3-е место по шкале ценностей.

4. Отраженный свет

Посмотрите на сферу сверху, и вы увидите тонкую полосу света по краю теневой стороны. Это свет, отражающийся от поверхности и исходящий сзади. Это элемент, который чаще всего не включается в рисунок. Тем не менее, без разделения края тени и отбрасывания тени ваш объект будет выглядеть плоским.

Обязательно изучите свой эталон на предмет отраженного света — он всегда виден на краях, краях или кромке объекта.Хотя он светлее теней, он все же виден на более темной стороне объекта. Никогда не оставляйте его слишком белым, иначе он не будет выглядеть реалистично. Он светло-серого цвета и соответствует № 4 на шкале значений.

5. Полный свет

Это та часть объекта, которая получает больше всего света. Это номер 5 на шкале ценностей, где тона плавно переходят в белый цвет бумаги.

Позвольте Ли показать вам, как превратить фото-ссылку в великолепный рисунок графитным карандашом в этой бесплатной демонстрации видео!

Соответствующие значения

Важно соответствовать ценностям вашего предмета.Я всегда говорю своим ученикам анализировать и воспроизводить тона. Однако бывают случаи, когда бывает трудно оценить значения на вашей эталонной фотографии и определить, близки ли вы.

Чтобы сравнить свои тона, используйте этот небольшой трюк: возьмите два небольших куска белой бумаги и проделайте в каждом дырочку. Поместите один поверх контрольной фотографии.

Поместите другой на ту же область вашего рисунка. Посмотрите на оба отверстия и посмотрите, совпадают ли тона. Выделив тона внутри этих отверстий, вы можете сравнить их с белым и увидеть, насколько они темные на самом деле.

В этом примере вы можете увидеть, насколько темнее должен быть рисунок птицы. Изучите птицу повнимательнее — вы увидите все пять элементов штриховки.

Вот несколько полезных советов по смешиванию, растушевке и достижению ровных тонов:

  • Контрастность . Не бойтесь темнеть в тени. Контраст очень важен для создания реалистичного образа.
  • Применение тона . Всегда наносите карандашные линии в соответствии с контурами вашего объекта.Растушуйте, используя длинные вертикальные мазки, делая ваше прикосновение более светлым, когда вы попадаете на свет (как шкала значений). Вы не можете управлять переходом на свет с помощью перекрестного смешивания.
  • Кромки . Каждый раз, когда вам нужно использовать линию для описания формы чего-либо, вы должны избавиться от внешнего вида контуров. Темнота нарисованной линии принадлежит той или иной поверхности. Вытесните темноту на поверхность, к которой она принадлежит, и создайте вид края, а не контура.
  • Неровные тона .Подправьте неровные тона с помощью ластика. Сформируйте ластик в виде точки и аккуратно «вытяните» неровности. Используйте очень легкое прикосновение. Это называется «рисование в обратном направлении». Таким образом вы также можете сделать края более четкими.

Фоны и кромки

Графит — это основа. Серые тона, которые он производит, дают вам возможность полностью изучить и понять важность ценности и пяти элементов затенения, которые мы затронули ранее.

Один из способов использования значения для достижения лучшего ощущения глубины в ваших рисунках — это добавление тона к фону.Обратите внимание на то, как темный фон влияет на внешний вид фигур. Если бы эти формы были установлены на белом фоне, их края выглядели бы иначе.

Когда дело доходит до рисования фигур, есть два разных типа краев: твердые и мягкие. Жесткие края встречаются там, где две поверхности сходятся или перекрываются. Они вполне определенны, поскольку их тона создают впечатление края, резко останавливаясь. Мягкие края могут быть обнаружены в областях, когда объект мягко изгибается. У них постепенная смена тона.

Фон имеет значение

Когда сфера помещается на тонированный фон, ее края выглядят иначе, чем у предыдущей сферы с белым фоном. Когда рисуете, всегда спрашивайте себя, смешиваете ли вы свет с темным или темный над светом.

Твердые и мягкие края

У этого конуса есть два разных типа кромок: твердые и мягкие. Мягкий край можно найти в изгибе тени на скругленной поверхности конуса.Жесткие края создаются там, где конус перекрывает фон и касается стола.

Продолжайте учиться

Теперь, когда вы освоили основы графитового карандаша, начинайте практиковаться! Новая большая книга рисования Ли Хаммонда — это кульминация 40-летнего обучения художника, включающая более 80 пошаговых проектов и советов по рисованию графитовым и цветным карандашами. Вперед, артисты!

Восемь лучших советов по обучению детей искусству

Я люблю учить детей рисованию.Моя философия довольно проста: Занимать, вдохновлять и обучать искусству с помощью соответствующих возрасту методов и предметов . Я учил детей рисованию всего восемь лет, но такое чувство, что я учил всю свою жизнь. Я помню, что меня привлекало в детстве: книги с инструкциями по рисованию, красочные иллюстрации и принадлежности для рисования (особенно большой пакет Crayola Crayons со встроенной точилкой). Я помню об этом, когда оказываюсь в центре внимания тридцати детей. За прошедшие годы я испробовал множество техник и нашел одни более эффективными, чем другие.

Вот мой список из восьми основных советов по обучению детей рисованию:

# 1 Запрет на карандаши и ластики.

Звучит жестко, правда? Я редко использую карандаши и ластики в своих классах, за исключением нескольких уроков для старших классов. Причина чисто практическая: маленькие грифели карандашей поощряют мелкие рисунки. Если киндер рисует портрет, а затем ему требуется нарисовать этот самый портрет, использование карандаша наверняка приведет к разочарованию. Крошечные глазки сложно нарисовать! Есть и другая причина: пометки карандашом можно стереть, что приводит к второстепенным догадкам, что приводит к большому количеству действий ластика, что приводит к окончанию урока до того, как у ребенка что-нибудь есть на бумаге.Использование масляной пастели и / или маркеров позволяет художнику быстро двигаться, фиксировать рисунок и прощать свои «ошибки». Для меня это большая часть искусства; отдаваться процессу и не беспокоиться о деталях.

# 2 Смешайте краску на бумаге, а не в палитре красок.

Дайте ребенку краску и индивидуальную палитру, и они могут часами смешивать краски, чтобы найти идеальный цвет. Если у вас есть все время в мире, то делайте это во что бы то ни стало! Но если вы находитесь в классе, с 30 детьми и небольшим количеством времени, предложите детям смешивать краски на бумаге.По возможности используйте метод двойной загрузки . Это дает очень крутые результаты, и очистка намного проще!

# 3 Халаты и фартуки Forgo art

Сбор, надевание, хранение, упорядочивание и т. Д. Художественных халатов требует времени. Иногда к тому времени, когда дети надевают халаты и садятся, уходит 5-7 минут 30-минутного урока рисования. Садите их, устраивайте и начинайте веселые дела. Я тоже клянусь Oxiclean. Хорошее замачивание в этом сильнодействующем веществе может стереть большинство пятен.

# 4 Десятиминутное время тишины

После того, как даны инструкции, раздаются листы и дети заняты своим проектом, начинайте десятиминутное времяпровождение. Это их раз; возможность поразмышлять о своей работе, возможность погрузиться в свое искусство и, пожалуй, самое важное, разрешение , а не поговорить со своим лучшим другом. Этот метод тихого времени работает только в том случае, если нет перехода. Если дети находятся на третьем дне проекта, я могу ожидать, что они закончат его в разное время.Помощь им в переходе к новому проекту или деятельности по свободному выбору не сработает в спокойное время.

# 5 Научитесь хорошо рисовать и делать ошибки

Это забавный. Я люблю рисовать и демонстрировать простые рисунки своим ученикам, что действительно помогает им увлечься уроком при обучении искусству. Я привожу много примеров, поэтому, если мы проводим урок по хамелеонам, я рисую несколько разных; некоторые реалистичные, некоторые глупые, некоторые анимированные. В процессе рисования на белой доске я всегда делаю ошибки. Всегда. Я смеюсь над своими «ошибками», говорю детям ожидать их, а затем показываю им, как превратить ошибки во что-то еще. Я включаю много листов с инструкциями по рисованию в свои буклеты с планом уроков в формате PDF. Это в основном для учителей (не обязательно для детей). Я думаю, что очень важно показать свою художественную сторону, что бы вы ни думали о ней, и вдохновить ваших учеников. Ты можешь это сделать!

# 6 Выберите забавные темы

Вы, наверное, уже это знаете, но я считаю необходимым, чтобы вы тщательно выбирали предмет своих уроков рисования.Я хочу, чтобы мои ученики рвались в художественную комнату, ожидая веселого урока и проявляя доброжелательность. Мне нравится наблюдать за их лицами, когда они смотрят на мою доску, чтобы мельком увидеть следующий урок рисования. Часто дети улыбаются и говорят: «О, это сложно!» но по их выражениям я знаю, что они знают, что смогут это сделать. У них есть уверенность! И если у них это есть, у вас есть нетерпеливая и заинтересованная толпа.

# 7 Используйте 1/2 листа, чтобы сэкономить время

Я использую стандартную бумагу для рисования 12 ″ x 18 ″ для большинства проектов, но если вы разрежете эту бумагу пополам, дети смогут завершить проект за гораздо меньшее время.Это не только экономит время, но и экономит расходные материалы. Все мои проекты могут быть выполнены на меньших листах, поэтому не думайте, что использование меньшего размера бумаги идет на компромисс.

# 8 Схема, схема, схема

Уловка, чтобы сделать художественный проект завершенным, заключается в том, чтобы научить детей рисовать контуры и добавлять контраст. Я уже говорил о набросках раньше, и это потому, что они действительно делают искусство популярным. Подумайте, как часто Матисс описывал свои работы. Если вы рисуете карандашом, а затем решаете рисовать акварелью, очень сложно сохранить контраст, если где-то там нет темной линии.Используйте водостойкий черный маркер, масляную пастель или даже черную краску и небольшую кисть. Это действительно имеет значение. И не всегда он должен быть черным… попробуйте синий или даже красный. Прохладный.

Теперь ваша очередь … каковы ваши лучшие проверенные и верные советы?


Загрузите наше бесплатное руководство по управлению, настройке, рисованию и рисованию, которое поможет вам при обучении искусству из дома!

Набор навыков, необходимых для рисования

ЧТО НАВЫКИ НЕОБХОДИМЫ, ЧТОБЫ НАРИСОВАТЬ
ВСЕ?
кромок | поперечный контур | размер угол пропорции перспективы | затенение | отрицательное пространство |
целостное восприятие жестов и рисование | цвет | узор текстуры

Когда учащиеся овладеют этими навыками, они могут рисовать все, что они могут наблюдать.Я недавно наткнулся на старую кассету и с удовольствием слушал к разговору Бетти Эдвардс на Кальвин Колледж в 1980-е гг. Среди прочего, она перечисляет некоторые навыки, которые находятся нужный уметь рисовать. Этот список навыков наблюдения вдохновленный услышав ее идеи о том, что студентам нужно научиться видеть в чтобы лучше наблюдать и рисовать. Визуальное наблюдение считается в области правого полушария мозга. Интуитивно понятный и креативный мышление также считается прерогативой права мозг.Слева мозг имеет дело с рациональным, алфавитом, цифрами и т. д. Мышление левого полушария линейно — одно за другим. Право мозг обрабатывает все сразу. 1

как видеть края Чтобы хорошо рисовать, учащиеся должны научиться видеть край или контур вещи. Я учу этому, используя слепые карточки 8 x 8 в верхней части рисунка. рука.


Справа: Здесь третьеклассники делают вводный экзамен
. разминка, протягивая изогнутую проволоку.
Это сопровождается просмотром живого кролика. 2

Ниже: Не снимая шортики с карандашей, они рисуют контур кролика. (см. результат ниже). Когда он движется, они продолжают рисовать. Они следите за движением. Бедное левое полушарие сдается и идет домой. Это практика правого полушария. Это веселое занятие, и оно помогает знания и уверенность в том, как рисовать.

Ниже: Когда кролик двигается, его поощряют продолжать рисовать.

как видеть поперечный контур Чтобы хорошо рисовать, учащимся нужно научиться видеть поперечные контуры вещи. Поперечный контур легче увидеть, если есть линии, пересекающие форма и помогают показать форму, как горизонтальные полосы на кофточке. Вершина стакана с водой легко увидеть как овал, но дно трудно видеть кроме прямой линии для некоторых наблюдателей. Перед рисованием я попросите их изучить взаимосвязь между наблюдаемым верхом и низом, но я не иллюстрирую это для них рисунком.Я прошу их потренируйтесь с пальцем в воздухе и т. д., прежде чем наносить линии на бумага.

Осталось: Здесь модель обернута оранжевым светом, чтобы облегчить видеть поперечный контур. На этом занятии ученикам предлагается рисовать только . лента. Черный прессованный уголь быстро и быстро выразительный. Этот Метод делает рисование наблюдательной фигуры менее пугающим и более легким. Этот метод лишает левое полушарие возможности навязывать стандартную сохранено «изображение человека».Никто не станет «палкой». Слева мозг кланяется, и правое полушарие получает шанс попрактиковаться и уверенность.

как посмотреть размеры — углы — пропорции

Чтобы хорошо рисовать, ученики должны научиться видеть отношения размеров, угол отношения и соотношение различных отрицательных размеров пространства. Мы можем учить это с использованием прицельных приспособлений и приемов.
Ниже: Студенты учатся измерять и сравнивать длину, пропорции, углы и так далее прицельно.Они держат линейку или карандаш на расстоянии вытянутой руки пока проведение сравнительных наблюдений. Эти измерения передаются в в бумага.

Еще один полезный видоискатель. прицельное устройство чтобы помочь увидеть углы и пропорции наблюдаемых предметов. В эту категорию входит линейная перспектива, которую можно изучить изготовление тщательное сравнение размеров и углов.

Используя две палки (например, палочки для резки, карандаши или линейки) и удерживая одну на одной линии с вертикальным углом и пересекая ее другой палкой, которая выравнивается до горизонтальной линии, ученики могут рисовать в перспективе и учиться соблюдать принципы линейная перспектива.Палочки необходимо держать вместе в наблюдаемом положении, помещая их на бумагу и перенося наблюдаемые углы на бумагу.


Выше: Кэти Фрозе использует линейку, чтобы определить пропорции
керамики Марвина Бартеля


Выше: Сузи Арсенович использует правитель, чтобы сделать наблюдения за алюминиевым столом скульптором Джоном Мишлером


как видеть затенение

Чтобы хорошо рисовать, ученики должны научиться видеть основные моменты, затенение и отбрасывать тени.Направленный свет на натюрмортные объекты, которые нарисованный все белое и размещенное на белом упрощает тени и затенение. видеть. Я прошу их сначала найти самую легкую часть и сохранить эту область бумага белый. Затем они находят самые темные области. Затем средние тона, и т.п. Я прошу их обвести контур светлым карандашом форму выделять. Затем учащиеся добавляют штриховку шариковой и перекрестной штриховкой для тон. По окончании они должны стереть карандаш, чтобы увидеть форму без очертания. Акварельная живопись ниже показывает это.Если они включают некоторые отрицательный космический тон, рисунок будет выделяться без искусственных очертаний.


Направленный освещение облегчает наблюдение за затенением. Негативное пространство может быть контрастный тон, чтобы было легче увидеть, что форма может проявляться без любой контур после стирания контура.

Студент рисует камешек карандашом — растушевывает шариковой ручкой — потом стирает в карандаш.

как видеть отрицательные пространства — отрицательные формы

Чтобы хорошо рисовать, ученики должны научиться видеть отрицательные формы и пробелы. Я говорю студентам, что хорошее объективное видение требует от нас наш предрассудки. Наше левое полушарие предубеждено быть практичным и игнорировать отрицательные пространства. Мы учимся обращать внимание на то, что мощь воздействуют на нас, и мы игнорируем пустое пространство. Учить негативу пространство, прошу рисовать только отрицательные (фоновые) области. Положительный части иногда добавляются после того, как все отрицательные части закончены. А видоискатель помогает дать четкое изображение, обрамляя пространство.

По одному заданию они смотрят на зимние ветки деревьев и только рисунок небо формируется между ветвями. Они не могут рисовать перекрывающиеся линии пересечения ветвей. Если есть лишние строки включены, их просят стереть.

В другом задании есть букет подсолнухов в вазе местами. спереди темно-коричневого или черного бумажного фона.Видоискатели используются от студенты создают композиции, жестко ограничивая количество отрицательный космический показ. Учащимся предлагается использовать рисунок с мягким грифелем. карандаш сначала жестами тонировать темный фон, затем тонировать значение зеленых листьев и стеблей (средние тона) и, наконец, определите в тон и узоры центров подсолнухов, оставляя желтую лепестки цветов цвета бумаги, почти без тона и совсем немного очертания лепестков, обращая особое внимание на некоторые деформированные или же несколько изуродованные лепестки.Использование бледно-желтой бумаги может подойти этот рисунок. Картина Винсента Ван Гога с подсолнухом могла быть изучено после студенты закончили этот рисунок.

Изменив свои привычки работы, студенты могут научиться приобретать новые навыки и умения. Студенты узнают, как научиться приобретать наблюдение навыки, потому что теперь они знают, как практиковаться в свободное время. По этой причине я воздерживаюсь от демонстрации этих техник для класс. Вместо этого я назначаю предварительные упражнения.я не хотят, чтобы они чувствовали, что им нужен опытный художник, чтобы выяснить, как все выглядит. Важнее то, что им нужно научиться разбираться во всем сами.

как видеть целостно и выразительно рисовать

GESTURE Практика рисования помогает нам научиться видеть и выражать более целостно и глобально, но она по-прежнему очень наблюдательна, даже если она очень эмоциональна. Рисуя жестами, мы тренируемся, пытаясь увидеть и запечатлеть все сразу.Мы избегаем общих очертаний, начиная с самой сути наблюдаемого, и изображаем его общую суть как можно более мгновенно. В разделе «Танцевальное рисование жестов» программы «Мотивация студентов, не занимающихся рисованием» есть более конкретные методы обучения рисованию жестами. Также см. Раздел «Жест наизнанку» в разделе «Портрет и рисунок». На мой взгляд, в некоторых самых ярких рисунках таких художников, как Кольвиц и Рембрандт, используется вдохновенное сочетание жеста и контура. Конечно, я бы никогда не показывал их студентам до практики.Изобретательный и творческий ум не воспитывается путем подражания экспертам. Его воспитывают, играя, экспериментируя, открывая и выражая свои собственные наблюдения и свои собственные чувства, а не те, что видны на картинах другого художника. Как учитель, я испытываю трудности, когда вижу работы этих великих художников. Я хочу найти способы для моих учеников практиковаться и изучать рутины, которые репетируют эти навыки прямого непосредственного наблюдения, богатого воображения, памяти, чувств и навыков выразительного рисования.Я использую свое воображение как художника, чтобы экспериментировать со способами для студентов, чтобы они могли практиковаться, чтобы они могли научиться видеть и выражать себя больше, как это делают художники (изнутри, на основе того, что они наблюдают, чувствуют, думают, представляют и т. Д.).

как чтобы увидеть цвет

Хотя цвет не всегда ассоциируется с рисунком, он может придать сам аналогичной практике правого полушария. Цвет также дает свое возбуждение сенсорная мотивация. При обучении наблюдению я прошу студентов для наблюдения определенных изменений цвета, созданных освещением и отраженных свет. Карта с красным отражателем, помещенная рядом с натюрмортами, создаст разные эффект, чем синяя карта отражателя. Цветные фильтры и цветные огни тоже полезны. В эту категорию могут входить атмосферные перспектива что можно наблюдать, если далекие цветные объекты можно сравнить с похожий цветные объекты крупным планом на месте в пейзажной обстановке.
Акварель Урок овощей Этот час акварель эскиз был сделан студентом, который научился уделять внимание наблюдение предмета.Для освещения этой установки использовался простой белый свет.

До урока
цветной эскиз справа сделано после проведения цветовых экспериментов с использованием аналогичных акварель бумажные и тарельчатые краски.

В предварительный подготовка студентов экспериментирует со смешиванием цветов без каких-либо визуальных гид. Их просят смочить участки, протирая бумагу водой, пока они не Ищу на бумаге. Во время этой части они наблюдают отрицательное формы между пальцами их противоположной руки, удерживаемой перед их лица.


Это предварительный этюд на небольшом листе акварельной бумаги. Студенты даются конкретные устные инструкции о том, как намочить бумагу, пока глядя на их противоположную руку, которую они держат перед собой. Только отрицательные места мокрые, и только отрицательные места окрашены в эта картинка. Сухая зона иногда используется для сравнения, для сухая кисть и т. д.

Далее ставят чистый праймеры на влажных участках возле сухих краев.Затем они должны сказать что они обнаруживают при наложении цветов. Экспериментально они имеют чтобы выяснить, как получить все цвета, включая коричневый.

я никогда не демонстрируйте это. Каждый должен делать это индивидуально из устные инструкции.

Нет цвет диаграммы показаны. Избегают использования цветных диаграмм, потому что они являются ярлыками (например, листы ответов по математике), которые не учат мышлению, экспериментированию и тому, как решать проблемы ». Лучшее время для показа цветовой таблицы — после они закончили свои картины.В этот момент они могут увидеть обоснование цветов на диаграмме. Если бы они использовали диаграмму в качестве руководства, как они научатся решать проблемы, экспериментируете?

Один час акварель морковь, кабачки,
картошка, и лук от
Suzi Арсенович, студент колледжа

Для смешивания цветов обязательно, я выбираю продукты в производственном отделе, которые натуральные вторичные цвета. Есть много зеленых, коричневых, фиолетовых и оранжевых овощей.Эта еда использовалась после урока в моих супах, рагу и салатах. Студенты, которые спрашивают, могут выберите один кусок, чтобы съесть или забрать домой. Для картина овощи для наблюдения сами ученики расставляют. Их рекомендуется попробовать и запах . Это обеспечивает богатую мультисенсорную мотивацию. Пластик поддельные продукты не предлагайте ничего из этого.

УРОК ОГРАНИЧЕНИЯ

  • Использование видоискатель обрамляйте композицию достаточно плотно, чтобы предметы проходили через края.
  • Требовать перекрывая друг друга, когда они расставляют свои установки.
  • Они могут использовать только первичные и нейтральные пигменты.
  • Отрицательный площадь должна быть нарисовал первым.
  • Краска он мокрый по мокрому.
  • Добавить деталь как сохнет.
  • Нет цвет может быть использован сам по себе. Смешайте на бумаге, добавляя цвет на цвет по мокрому бумага.
  • Объединить цвета, чтобы приблизить цвета к наблюдаемому цвету.
  • Поощрять «живописные» эффекты, а не ровный ровный тон.
  • Начать свет.
  • Темнее районы до развит полный тональный диапазон.
  • В выделенные области на каждом объекте нельзя использовать краску.
  • Чистый блики тона бумаги являются обязательными. Заштрихуйте формы в зависимости от освещения.
  • Галстук части вместе ища способы повторить небольшое количество каждого цвета в другом области цвета.
  • Темнее отбрасываемые тени.
Не всякая практика правого полушария требует строгого наблюдения. Евгений Штутцман, один из моих учеников написал и преподал увлекательную и творческую урок для первоклассников, но подойдет для любого возраста. В это урока комната оснащена большими зеркалами, расставленными по комнате, так что дети видят себя. Все ученики были завернуты в простыни из белая ткань.Они также созданы с большими кистями, 18 x 24. дюйм бумага и темперные краски. Освещение в комнате выключено и театр огни с цветными гелями оркестрованы под музыку. Ребенок затем просят изобразить свои впечатления от опыта без показывая любые люди на их картинах. Я вспоминаю одного шестилетнего мальчика бормотание об этом. Он сказал: «Это действительно глупо. Это действительно глупый.» Его комментарий не был типичным. Он огляделся и увидел все остальное рисует с азартом и большой интенсивностью.Он приступил к делать одна из лучших картин — без людей. После этого урок детям нравится обсуждение работ Хелен Франкенталер, милость Хартиган или любой из многих абстрактных экспрессионистов, о которых часто пишут сказал: «Любой ребенок может это сделать».

как увидеть узоры и текстуры

Чтобы хорошо рисовать, учащиеся должны научиться наблюдать узоры и текстуры. Это можно практиковать, рисуя текстуры древесины, початки кукурузы, крупный план. взгляды ткани или кучу чего угодно.Повторите узор и текстура часто похожи друг на друга, но узор имеет более крупные единицы. Текстура богатство рекламы на поверхности. Паттерн настаивает на том, чтобы его видели, и может производить большое движение глаз в композиции за счет повторения.

Как установить распорядок занятий
Некоторые учителя начинают почти каждое занятие с ритуала или упражняться сверло наблюдательного рисунка. Использование этих семи навыков дает разминку для рисования. разнообразие. Если вы можете придумать что-нибудь, что следует добавить к этому списку наблюдение навыки, поделитесь ими. Если у вас есть какие-то уроки, которые хорошо работают Чтобы научить кого-нибудь этим навыкам, дайте мне знать, что это такое. См. Ритуалы в художественном классе

Обучение ограничив
уроков без ограничения не очень эффективны. Без ограничений студенты склонны возвращаться к легким привычкам левого полушария и не практиковать новый или сложные навыки. Мы, естественно, избегаем риска делать неизвестное, если только хороший учитель уверяет нас, что новый путь поможет нам расти.Хорошо спланированный урок ограничения усложняют доминирование левого полушария, в то время как обнадеживающий правильный Брайан для практики.

на с другой стороны, дети, которых поощряют и ограничивают следовать шаблонам, раскрашивают Другие линии людей, копировать или собирать готовые проекты обучение навыки, которые были бы желательны в обществе, которое нуждается в большом количестве рабов . Обучение по книгам «Как это нарисовать» и задание копирайтинга а также выкройки могут делать клерки.Кто угодно может раздавать ручная работа. В обществе, которое нуждается в самомотивированных лицах, принимающих решения, их ученики вырастет и будет страдать «выученной беспомощностью». Хороший урок ограничения требуют индивидуального обучения новым навыкам, композиционным и содержательным выбор создание сложных мыслительных задач, запрет стереотипов и предрассудки. Посмотри это ссылку для получения дополнительных идей о том, как усложнить левому полушарию предотвращать образование правого полушария.

Кредиты:

1 — Эдвардс, Бетти. Рисование правой стороны мозга . 1979. Дж. П. Тарчер, Лос-Анджелес. Многие концепции, описанные на этой странице, были описаны Эдвардсом. Последующая работа по визуализации мозга подтверждает теорию правого и левого полушарий.

2 — Показанный урок кролика провели студенты колледжа Гошен, Пэтти Браун, Марле Хершбергер, Кристал Кемфер и Тиффани Вайс. Мы ценить сотрудничество учителей, администрации и особенно студентов Св.Католической школе Иоанна, Гошен, Индиана, за сотрудничество.

Все права защищены. 2003 Марвин Бартель. Вы можете свяжите эту страницу со своей. Вы можете просмотреть его и / или включить должным образом приписывают короткие цитаты в других публикациях. Учителя могут сделать одну копию для себя. Для любого другого использования требуется разрешение. Фотографии не могут быть опубликованы без разрешения. Когда ты запросить разрешение, включите URL или заголовок этого страница.КОНТАКТ

Студентам колледжа Гошен разрешено делать копии для собственного использования.

Чему научить ребенка рисовать / от 3 до 7 и от 8 до 12

ДОМА ОНЛАЙН С ARTABET

Для детей от 3 до 12 лет

Найдите «в точности» то, что вам нужно знать об обучении начинающего рисовать.Это наша самая популярная публикация, которая станет бесценным инструментом для учителей, родителей, учителей рисования и детей.

Просмотрите весь блог и найдите то, что вам нужно, или перейдите в другие блоги на нашем веб-сайте и найдите множество рисунков и советов для своих юных учеников.

Посмотрите мое видео ниже, в котором показан мой метод Artabet в действии.

Часть 2: Давайте нарисуем и раскрасим «Обезьяну Момбо»

Следуйте за мной, пока я обучаю шаг за шагом рисованию в начальной школе Rosemont. В этом классе было 30 детей младшего возраста в возрасте от 3 до 7 лет.

Часть 3. Давайте нарисуем и раскрасим «Громовую ногу»

Посмотрите пошаговый рисунок в школе Rosemont Elementary. Посмотрите, как ARTABET можно обучить детей в возрасте от 3 до 12 лет в вашем классе. Рисуй и рисуй прямо и присоединяйся к азарту полноценного КЛАССА АРТАБЕТ!

Артабет может пользоваться всеми возрастами. Вот короткое видео, которое покажет вам простой подход к рисованию дерева.

Рисунок — движение; Посмотрите, как я продемонстрирую 6 линий Артабета, а затем прочтите о том, как я их обнаружил.

Следуйте за мной на несколько минут и сделайте открытие, которое позволило мне научить рисовать тысячи молодых студентов-художников .

  • Сделайте круговых движений по кругам.
  • Переместите руку вверх и вниз.
  • Переместите руку вперед и назад.
  • Сделайте зигзагообразных движений .
  • Переместите руку , покачивая, движения.
  • Двигайте рукой толчком или движением точка точка точка .

Что вы обнаружили с этими механизмами ? Повторите их еще раз и спросите себя, есть ли другие направления, в которых вы можете двигаться?

Попробуйте повернуть голову в этих шести направлениях . Двигайте ногой в этих шести направлениях .Осмотрите комнату и посмотрите, не использует ли что-нибудь эти шесть направлений для описания самого себя.

Посмотрите сами на слова, которые вы читаете, и посмотрите, есть ли какие-либо другие движения или формы, которые не описываются этими шестью универсальными линиями. Все петли, завихрения, кривые, провалы и ныряния, которые мы используем для рисования, представляют собой просто вариаций из шести универсальных линий .

Мое открытие этих

шести линий явилось результатом желания научить детей рисованию.

В 1983 году нашему второму ребенку было три года, и я вызвался посещать уроки рисования в ее дошкольном учреждении. У меня было две недели, чтобы спланировать свой первый детский урок рисования. Вопрос был: « Чему научить маленького ребенка рисовать?» Я решил, что божья коровка будет соответствовать возрасту.

Каждый ребенок любит божью коровку. Что нужно знать ребенку, чтобы нарисовать божью коровку?

Как сделать простой рисунок с наименьшим количеством линий, чтобы его мог нарисовать любой ребенок? Это было мое первое открытие.Создавайте простые рисунки с наименьшим количеством линий, по которым легко следовать.

Посмотрите на рисунок Божья коровка ниже.

Круглый и круглый, вверх и вниз, назад и вперед

Три линии были использованы для создания этого орудия S «Божья коровка». Как научить этому детей от 3 до 7 лет? Не могли бы вы просто прыгнуть прямо и показать им , как нарисовать и шаг за шагом ?

Невероятный подход к рисованию типа «Я знаю, ты делаешь» не будет способствовать развитию творческих способностей в нашем драгоценном 3–7-летнем студенте-художнике.

Вы должны задействовать их любопытство и воображение, если хотите удержать их интерес и попытаться развить способности и способность рисовать. Разминка, упражнения, игры и рассказы очень важны.

См. Ниже пример того, что нужно сделать, прежде чем начать рисовать нашу маленькую божью коровку. Мы добавили нашего новейшего «персонажа божьей коровки» под названием «Jet Bug». Смотрите, как он взлетает!

Draw Jet Bug от Рона Малви на Vimeo.

Нарисуйте историю

Сначала мы рисуем нашего персонажа.Будьте шутливы и задавайте вопросы. «Сколько лет твоей Божьей коровке?» Я обычно говорю: «Моей Божьей коровке два года». так как я делаю два патрона и патрон сзади.

Whimsy — это аромат дня для этого возраста, поэтому вы можете получить божью коровку с 50 пятнами. Именование важно для детей. «Как зовут вашу Ледибаг?»

Следующая линия , которую мы рисуем, — это , наша линия перехода через горизонт. Посмотрите на трех божьих коровок ниже. Эта линия, идущая за ними, ОЧЕНЬ ВАЖНА !!!

Это так важно, потому что это первая ХУДОЖЕСТВЕННАЯ КОНЦЕПЦИЯ, которую должен иметь рисунок возрастом от 3 до 7 лет.

HOP OVER HORIZON LINE

Солнце можно поставить в небе, горы можно разместить на линии, вы можете НАРИСОВАТЬ ИСТОРИЮ!

Три строчки… один или два персонажа… Немного погодных условий… и вы нарисовали историю.

Дети любят «прихоти», и эта картинка полна веселья и азарта. Нарисуйте историю!

Давайте взглянем на Draw A Story , на котором изображен Пингвин Гвен в гнезде. За этим фильмом легко следить примерно 8 лет и старше.Карандаш, бумага, планшет — все, что оставляет след. Отлично подходит для школьных презентаций, просто сядьте и рисуйте вместе с детьми.

Всегда рисуй рассказ. Сделайте что-нибудь. Проявите творческий подход и используйте «Линию прыжка над горизонтом».

Нарисуйте историю. Вы можете найти всех персонажей Артабет в книге Артабет.

Как мне держать карандаш или ручку?

Как держать карандаш от Рона Малви на Vimeo.

Я наблюдал 3 способа, которыми студенты держат карандаш или ручку за последние 25 лет.Конечно, есть несколько необычных способов выполнить работу, но мы рассмотрим только три.

# 1 Указательный и средний пальцы на боковой стороне пера. Большой палец вытянут и касается указательного пальца.

# 2 Указательный и большой палец работают вместе, чтобы создать давление вниз, в то время как средний палец согнут на нижней стороне пера для равновесия.

# 3 Все три пальца и, возможно, даже четвертый сбоку пера, большой палец сверху.Этот захват используется учениками, чтобы они могли видеть, что они рисуют. Давление большим пальцем вниз направлено.

Один захват лучше другого?

Я думаю, что средний хват — наиболее показываемая модель для юных студентов. Я реформирую хват ученика, когда почувствую, что средний хват поможет ученику рисовать с большей легкостью, чем его нынешний хват.

Подумайте о технике, необходимой для скольжения скрипичного смычка, выполнения пируэта, огранки алмаза, игры в пар-гольф, игры в саду и тысяч других попыток.

Художник должен оставить свой след, и есть десятки способов сделать это, так же как есть много разных способов сдвинуть смычок скрипки или повернуть клюшку для гольфа, так же как и с инструментами художника. с силой, мягкостью, жизненной силой и энергией.

МАЛЕНЬКИЕ РУКИ… ИСПОЛЬЗУЙТЕ МАЛЕНЬКИЕ КАРАНДАШИ… ТРУДНО ДЕРЖАТЬ… ИСПОЛЬЗУЙТЕ КРАЙН…

Art Outdoors — это всегда весело!

Разминка

Шесть универсальных линий ниже — это то, что мы используем для рисования.

Варианты этих линий представлены по мере того, как от 3 до 7 лет овладевает этими шестью основными линиями. Не торопите процесс.

С помощью этих 6 универсальных линий можно нарисовать что угодно.

Следуйте порядку на странице выше, как вы делаете Разминка ниже.

Так же, как порядок важен при изучении алфавита , и подсчет также важен при изучении вашего ARTABET.

Следуйте порядку и назовите или пойте линии, пока вы их рисуете.

Вот «SLIP» Улитка

Это вариант round and round и очень «выполнимый» для всех возрастов. Мы называем это «curly-Q»

.

Теперь вы действительно знаете свой Curly Q’s.

ВПЕРЕД И СЗАДИ
CURLY Q’s.

Повторение — наша миссия

Дети любят рисовать , и они всегда рисуют то, что любят. Рисование — это естественная творческая деятельность для учеников 3-7 лет, изучающих искусство , и вы можете помочь им, познакомив их с некоторыми проверенными принципами рисования , забавными играми и развивающими упражнениями.

Просмотрите другие блоги, и вы найдете «изобилие» творческих идей, персонажей, художественных игр и видео, которые помогут вашему 3–7-летнему ребенку, а также 8–12-летнему.

Искусство — это язык, и, как и во всех других языках, мы учимся с каждым символом, каждым шагом и каждым рисунком.

Рисунок Божья коровка ниже является примером моего повторения с темой Божья коровка. Я назвал его «Jet Bug», и мои начинающих студентов-художников любят его рисовать.Вы можете увидеть игру воображения, которая пошла на создание этого высокоэффективного летательного аппарата.

По мере того, как ваш ребенок или ученик осваивает первую базовую «модель» божьей коровки, они тоже придумают свои собственные версии.

Jet Bug

Artabet предлагает множество вариантов базовых рисунков , которые представляют интерес для начинающих студентов-художников . Повторение с вариациями развивает навыки и поощряет личное творчество.

Посмотрите ниже, как я покажу вам Как обучать детей от 8 до 12: КАК НАРИСАТЬ СЛОНА , используя почти все круглые линии.

Рисунок простого космического корабля , приведенный ниже, следует тем же этапам простого рисования , что и Божья коровка. Вместо использования round and round он использует вверх и вниз, назад и вперед, зигзаг zag и точка, точка, точка.

Как на земле, так и в космосе… Наша миссия — повторение!

Вверх и прочь

Когда вы учите детей рисованию… «что» само о себе позаботится.

Шесть линий из Artabet, , когда они используются и включены в Art games и упражнения , обеспечат прочную основу для будущего развития и опыта.

Тема всегда остается личным выбором, но навыки и уверенность неизменны. Ребенку необходимо грамотное и эффективное обучение с самого начала его приобщения к той дисциплине, которая его привлекает.

Великолепный несовершеннолетний тренер по хоккею, опытный учитель музыки, увлекательный воспитатель детского сада и хорошо подготовленный учитель рисования всегда будут источником вдохновения для юного ученика.Воспитывайте, развивайте и вдохновляйте своего ребенка с помощью самой лучшей учебной среды, которую вы только можете найти.

Наша книга, ARTABET / Первые шаги в рисовании, — это кульминация 25-летнего обучения искусству тысяч детей в школах, летних лагерях и частных классах.

Сотни школьных учителей, практически не имеющих опыта преподавания изобразительного искусства, с большим успехом используют Artabet Book и наши бесплатные ресурсы по искусству в классе.

Вот видео СОЛНЕЧНОГО МЕДВЕДЯ, которое представляет собой идеальный урок искусства для учеников начальной школы.Я начну с рисунка и немного цвета в первом видео.

Мой самый ценный инструмент — моя книга. Я использую его на каждом уроке, который преподаю. Это держит меня в курсе, и детям это нравится!

УЧИТЕЛЯ ИСПОЛЬЗУЮТ… ДЕТИ ЛЮБЛЮ!

Подробнее о моей книге можно узнать здесь.

Вот БЕСПЛАТНАЯ ссылка, которая подарит вам и вашему классу, друзьям и семье по-настоящему весело 12 минут, наблюдая за рисунком Рона Малви… очень быстро !!!

http: // skl.sh / 2ckarLW

RON предлагает множество отличных классов на #Skillshare.

Для вдохновения и отличных идей по обучению дайте мне знать, что вы хотите, и я пришлю вам БЕСПЛАТНЫЕ ССЫЛКИ на мои классы #Skillshare.

советов по обучению детей рисованию

Опасаясь препятствовать их творчеству, мы стараемся не учить детей рисованию. Но они получают информацию от всех вокруг, и многие хотят, чтобы научился рисовать.Зачем позволять им колебаться, если мы можем предоставить положительные модели?

Этапы развития: стоит ли вмешиваться?

Как мы подходим к обучению детей рисованию? Это зависит от того, на каком этапе развития они находятся, и, конечно же, каждый ребенок индивидуален.

  • Первый визуальный язык: Из книжек с картинками малыши узнают, что формы имеют имена и представляют объекты. Они начинают обозначать знакомые формы, найденные в их каракулях, затем начинают использовать простые формы для создания простых объектов, особенно лиц.
  • Визуальная система расширяется: По мере взросления дети добавляют детали и сложность своим рисункам. Лица прикрепляются к телам и находят способы представить больше объектов. Примерно в 5 лет, в зависимости от ребенка, возникает чувство закономерности: дома, деревья и семьи рассказывают знакомые истории, а библиотека символов хорошо справляется со своей задачей.
  • Обнаружение ограничений: Проблемы начинаются примерно в 10 лет, когда реальность и внешность становятся важными. Взлетающая ракета, красивое платье или лошадь выглядят неправильно — символический язык больше не работает.Некоторые дети на этом этапе увлекаются рисованием мелких деталей. Некоторые будут много рисовать, пытаясь сделать это правильно, и большинство сдастся с отвращением.

Рисунки представляют собой опыт ребенка в мире. Мы должны быть осторожны, чтобы не обесценить это тем, как мы отвечаем.

Неприемлемые ответы могут включать:

  • Наложение нашего собственного рассказа — наших историй или идей — на рисунок, например: «О, это хорошая собака. О, это лошадь? Ну, это похоже на собаку… ».
  • Критика отсутствия реализма или нереалистичных ожиданий. Вы замечали, что мы всегда ожидаем, что дети будут рисовать по памяти даже то, с чем они могут быть совершенно незнакомы?
  • Для детей постарше критика реализма . Мы можем обозначить их неловкие попытки реалистичных деталей как «тесноту» и оплакивать утрату детской наивности.

Конечно, мы опасаемся, что можем подавить естественные творческие способности ребенка, но важно помнить, что, если детей не учат рисовать, их творческие способности умрут естественной смертью.

Художественным навыкам — рисованию, раскрашиванию, лепке того, что вы видите, — можно и нужно обучать детей. Вы должны знать правила, прежде чем сможете их нарушать: никто не посоветует вам играть отличную музыку без многолетних уроков музыки. Но почему-то они не применяют ту же логику к искусству.

Как помочь ребенку научиться рисовать?

Во-первых, научитесь рисовать сами. Разница между рисованием квадратного дома с 4-квадратными окнами и дымоходом и рисованием формы дома « реальный » — это огромный скачок в понимании.Обучение рисованию — это гораздо больше о видении , чем о нанесении пометок на бумаге.

Это важно: чтобы научить ребенка видеть таким образом , вы должны сначала узнать об этом сами .

Вы должны понять, как художник видит мир, чтобы развивать это видение у вашего ребенка.

Не ждите мгновенных результатов. Процесс обучения рисованию — длительный и часто измеряется годами, в зависимости от мелкой моторики и когнитивного развития ребенка.Слишком быстрое толкание ребенка приведет только к несчастью для всех, кого это касается. Нежный уход позволит раскрыться их природному таланту.

Научитесь слушать. Глядя на детей или занимаясь рисованием с детьми, всегда относитесь к ним позитивно. Руководя их рисованием, избегайте исправления «ошибок», а предлагайте предложения в начале занятия.

В жизни, постоянно контролируемой взрослыми, искусство является одной из областей настоящей свободы для детей, поэтому будьте осторожны, предлагая возможности, а не навязывая правила.Ориентируйтесь на их интерес и способности. Когда ребенок доволен их усилиями, поделитесь им. Если ребенок считает, что рисунок неудачен, обсудите, почему он не достигает его целей, и найдите положительные моменты, которые можно похвалить, и чему можно поучиться.

Вопросы для обсуждения (в зависимости от возраста):

  • Как вы относитесь к своей фотографии?
  • Что вам нравится в этом цвете?
  • Расскажите мне об этих формах.
  • Мне нравятся эти зигзагообразные / извилистые линии.
  • Вам нравится использовать большую / маленькую кисть?
  • Эти цвета такие яркие / глубокие.
  • Интересный узор.
  • Ваш рисунок напоминает мне … Я видел в галерее.
  • Какое превосходное внимание к деталям.
  • Вы хорошо поняли предмет.
  • Это очень творческий подход.

Узнайте об искусстве вместе с детьми

Дети учатся рисовать так же, как они учатся говорить (а позже и писать) — копируя.Символы, которые мы используем для обозначения идей, будь то звуки, письменные или графические знаки, обычно являются заученными. Окружающий мир — семья, наше окружение, средства массовой информации — все вносит свой вклад.

Рисование с детьми помогает им понять, что формы могут нести значение и, что более важно, они могут сами создавать значимые формы.

Малыши: чертеж модели

Рисовать с младенцами и малышами — это очень весело. Начните с простых форм и назовите их. Многих они узнают по книжкам с картинками.

Нарисуйте простые лица. Во время рисования объясните, чем вы занимаетесь: счастливая улыбка, грустное лицо, вьющиеся волосы, у этого серьги. Нарисуйте деревья, цветы, траву, дом, животных.

Поощряйте детей присоединяться к ним, делая их самостоятельно или добавляя детали. Назовите цвета L, а также основные цвета, ищите карандаши или ручки таких цветов, как охра, пурпурный, бирюзовый и киноварь.

Никогда не извиняйтесь за отсутствие таланта — ваш малыш считает вас гением.

Дошкольники: расширение словарного запаса

Вы можете расширить словарный запас визуальных символов вашего ребенка так же, как вы это делаете с письменным словом, «читая» и «записывая» их.

Когда они начнут рисовать, спросите своего ребенка, что они изображают. Вы можете предлагать мягкие подсказки по мере их поступления, но не будьте настойчивы — вы просто предлагаете возможности. Лошадь … сколько у нее ног? Четыре? Кто едет на лошади? У них есть седло?

Если вас спросят, вы можете предложить линию, которая поможет изобразить незнакомую форму. Как нарисовать седло? Может быть, такая изогнутая линия? Как мы можем показать движение? Попробуйте делать быстрые и энергичные отметки.Медленные, волнистые отметины для воды … помните, искусство — это не только зрение, но и чувство.

Подобно тому, как родителей просят моделировать письмо школьникам, вы также можете моделировать рисунок. В этом возрасте ваши собственные способности не проблема.

Когда вы проводите некоторое время, рисуя вместе со своим ребенком, делая картинки о вещах в своей жизни — о том, чем вы занимаетесь на работе, о посещении супермаркета, о специальной поездке, о том, как вы относитесь к чему-то важному, — вы моделируете как настоящую отметку — создание рисунка и значение рисунка как средства выражения.

Школьный возраст: готов развивать навыки

Когда ребенок начинает интересоваться созданием сложных картинок, хорошо контролирует мелкую моторику (рисует точные формы) и выражает желание рисовать, как выглядят предметы, тогда он готов начать учиться рисовать реалистично.

Важно помнить, что реализм — это только один аспект художественного выражения. Усилия в этой области должны быть сбалансированы путем поощрения выразительной маркировки, экспериментов с цветом и воздействия нерепрезентативного искусства.

Используйте онлайн-уроки и книги по рисованию, чтобы выполнять практические упражнения по рисованию, делая их увлекательными. Позвольте вашему ребенку сосредоточиться на своих интересах — лошадях, мультипликационных персонажах, феях — а не на строгих традиционных упражнениях.

Как научить детей рисовать и рисовать от 3 до 12 лет

С каких лет я учу своего ребенка рисованию и рисованию

Теперь мы знаем, что наши дети всегда учатся. Если вы живы, вы учитесь. Это то, что мы все делаем лучше всего, если нам даны две вещи.

1- Поощрение

2- Похвала

От одного до двух лет готов прекрасно провести время, будучи маленьким художником. Вот девушка, которая только начала рисовать свои линии Артабет.

Эти 6 строк — лучшая основа для визуального обучения и развития моторики.

Никогда не бывает слишком молодым и никогда не слишком старым.

Этой девочке 13 месяцев, и ее мама показывала ей 6 линий Артабета.

В этом возрасте фаворитами являются Round и Round , а также Dot, Dot, Dot, .Обратите внимание на ее идеальный классический захват войлока .

Дополнительная рука справа — это рука трехлетнего ребенка, который еще не проходил обучение Артабет. Ее плотно прижатая рукоять будет первым изменением.

Ниже показан трехлетний ребенок, только начинающий свой первый урок рисования . Начните с захвата, и у вас будет отличное начало. Это требует некоторого терпения и повторения, но после примерно 20 или 30 корректировок хвата они будут иметь это на всю жизнь.

Посмотрите другие наши блоги о , чему учить маленьких детей, когда они начинают рисовать.

Хорошее сцепление с дорогой… Отличный старт

Идеальный захват для сильных уверенных линий.

Никогда не бывает слишком молодым и никогда не слишком старым, чтобы учиться или меняться.

Позвольте мне показать вам, как я успешно обучал детей

art в течение последних 30 лет.

Легкий рисунок для детей

Я всегда начинаю с разминки, используя

6 линий Artabet

Artabet основан на том факте, что существует 6 универсальных линий, которые служат строительными блоками для всех форм на чертеже.Это фундаментальный художественный принцип, и это лучшее место для начала вашего обучения.

Практикуйте их и овладевайте ими, начиная каждую сессию рисования с как минимум 3-5 минут рисования. Посмотрите некоторые обучающие видео на этом веб-сайте, чтобы узнать, как это делается.

Практикуйте их и овладевайте ими, начиная каждую сессию рисования с как минимум 3-5 минут рисования.

Если вашему ребенку или ученику от 1 до 3 лет, то все, что вам нужно, чтобы показать им, — это 6 строк артабета.Не пытайтесь показать им «Как рисовать», просто делайте 6 линий артабета, пока они не смогут их нарисовать. Это их рисунок.

Рисование — это движение с помощью линий — учите линии. Как только они наберут несколько штук и смогут произносить имя во время его рисования, вы будете готовы нарисовать одного из персонажей, например, Божью коровку, как показано в видеороликах «Как рисовать» .

Не торопитесь, не принуждайте, не обманывайте и не подкупайте их, чтобы скопировать вас. Позвольте этому случиться через участие и пример. Поиграйте с ними в «искусство».

Вы учите их языку артабетов

Артабет — это язык, и мы изучаем его, наблюдая за другими. Вы рисуете и хорошо проводите время, а они смотрят. Также как научить их говорить и ходить.

Они всегда присоединяются и начинают рисовать.

Рисуй от чистого сердца с самого начала.

Шесть универсальных линий Артабета

Шесть универсальных линий Artabet — это линейные движения, которые позволяют учить и успешно учить маленьких детей рисованию.

Откуда взялись эти 6 универсальных линий? Ну, они всегда были здесь, как 2 плюс 2 всегда было 4 и всегда будет. Это элементарные линии, которые описывают все, что мы можем увидеть в нашей Вселенной.

Подумайте, как вы используете буквенные символы вашего конкретного алфавита , чтобы писать на разные темы. Теперь подумайте, как мы используем шесть линий Artabet , чтобы рисовать то, что мы видим и представляем.

Придумайте множество вариаций 6 линий Артабета, а затем разогревайтесь с ними.

Как нарисовать историю

Я обучаю множество детей старшего возраста и взрослых в возрасте от 12 до 90 лет, и почти все без исключения немногие из них знают, как создать увлекательную картинку.
У них есть способность рисовать персонажей, но им не хватает понимания, чтобы использовать этот рисунок и рисовать с ним историю. Давайте нарисуем персонажа из Artabet, а затем узнаем, как с его помощью нарисовать историю.

Вот Громовая Ступня из книги Артабет

Все рисунки в этой книге упорядочены так, чтобы каждый рисунок основывался на навыках предыдущего.После 30 лет испытаний мы точно знаем, какие уровни нужно вводить детям от 3 до 12 лет и когда их вводить.
Thunderfoot находится в середине книги.

Teach Your Students to Draw Anything in the World with 6 Universal Lines—the Artabet Book

Давайте нарисуем историю с Громоногим Динозавром.

Мы нашли отличный мост в местном парке во время Летнего художественного лагеря в этом году и решили добавить фей, троллей и динозавров.

Пусть ваше воображение будет вашим проводником.

Воображение — это секрет рисования рассказов

Давайте используем малыша Дино и нарисуем сказку

Из простых рисунков получаются отличные картинки

Что мне нужно сделать с персонажем, чтобы он стал

Draw a Story ?

Мне нужно будет понять, как использовать Три линии , приведенные ниже, которые предоставят моему персонажу «место», в котором он может быть, дом, ситуацию, где-то, где мне начнут говорить, что что-то происходит. (Страница 18 книги Артабет)

Три линии, необходимые для создания истории

Можете ли вы найти Three Lines На картинке ниже? Теперь начните использовать их для Draw a Story.

Время динозавров на пляже

Каждое занятие начинается и заканчивается 6 Р / Бумага, Карандаш, Ручка, Краска, Цель и Принципы

1 ДОКУМЕНТ

Я использую недорогую высокосортную бумагу весом 20 фунтов для разминки, упражнений и начальных рисунков персонажей. Я также использую переработанную бумагу, которая хороша с одной стороны. Еще я использую недорогие альбомы для рисования.

Я не использую «хорошую» бумагу для разминки и упражнений, поскольку они предназначены только для практики, а не для удержания.

Я сохраню рисунки персонажей на этой бумаге для справки или потому, что я могу использовать их в качестве справочного материала для более законченного рисунка на «хорошей» бумаге.

Я использую более плотную бумагу «Cardstock» (от 30 до 60 фунтов) для рисунков персонажей, которым мы добавляем цвет с помощью цветных фетров, цветных фломастеров или цветных карандашей.

Я использую настоящую акварельную бумагу (от 90 до 140 фунтов), нарезанную на небольшие размеры от 3 на 5 дюймов до 7 на 10 дюймов.Все, что больше, нерентабельно и слишком велико для возраста от 3 до 12 лет.

Для заполнения больших документов требуется больше времени. Работы меньшего размера завершаются, и у вашего ученика есть время, чтобы закончить. Держитесь подальше от БОЛЬШОГО!

Дешевые материалы — плохое искусство !!! Хорошие материалы служат дольше, они более рентабельны, поэтому ваши ученики могут гордиться своими достижениями.

Солнечный медведь

2- КАРАНДАШ

Маленьким ручонкам нужны маленькие карандаши.

Я использую большие карандаши Red Dixon Primary и разрезаю их пополам.Поводок мягкий, и на нем легко сделать отметку. Отношение размера руки к размеру карандаша имеет решающее значение вначале.

Вы бы дали взрослую хоккейную клюшку или биту для крикета 5-летнему ребенку и ожидали, что они справятся с этим? Скрипки имеют размер, соответствующий маленьким рукам, и карандаш тоже.

Из всех инструментов для рисования карандаш (если он не обрезан по размеру) труднее всего получить удовлетворительную оценку для молодого студента-искусствоведа. (Мелки очень хорошо подходят для детей в возрасте от 16 месяцев до 4 лет, так как они сразу же оставляют отметку.)

Рисунок в Индии

Остерегайтесь желтого офисного карандаша с маленьким розовым ластиком наверху !!!

Ластики помогают нам рисовать. Они не избавляются от ошибок. В искусстве нет ошибок !!!

Дети, которые все время стирают, вырастают несчастными перфекционистами, которые никогда не добиваются чего-то «идеального» и в конце концов бросают рисовать.

Я всегда использую черные, устойчивые к стиранию, черные маркеры, когда начинаю новый класс в школе (для младших и нетоксичных, может быть рекомендовано ощущение меньшего постоянства).)

Для некоторых использование черного маркера — очень напряженное занятие, пока они не повторяют «мантру» Артабета… «В искусстве нет ошибок, нет ошибок в искусстве, ластиков помогают рисовать, они не получают избавиться от ошибок, в искусстве ошибок нет ».

Sharpies выполняет свою работу.

Каждый раз, когда кто-то говорит: «О, я ошибся!» мы все начинаем мантру снова, и все умиротворяется… пока это не повторится снова. Затем мы снова произносим мантру.После 2 или 3 уроков мы больше никогда не услышим слово «ошибка» .

Когда ребенок освобождается от страха ошибиться — рождается уверенность! Это то, что не делается.


Small Hands Маленький карандаш

3-PEN

Ручки бывают разных форм, размеров, цветов, и каждая имеет свое качество. Я пользуюсь черным острым пером, который доступен по всему миру и очень нравится моим ученикам. Маркер является водонепроницаемым, поэтому вы можете закрасить его, и рисунок все еще будет виден.

Другие черные войлоки могут потекать при промывании их красками на водной основе. Всегда проверяйте свои материалы перед преподаванием с ними.

Учителя сообщали мне, что ученики, которые «ненавидели» рисование до Artabet, теперь любят его. Одна из основных причин заключается в том, что мы используем фломастеры для начала, и поэтому «ошибок не бывает».

Черная метка говорит обо всем для тех студентов, которые были склонны стирать свои робкие маленькие карандашные пометки и прятаться за своими ластиками.

Мы всегда повторяем правило Цветного шарпи , когда используем цветной войлок или фломастеры. «Не заполняйте большие пространства фломастерами!»

Маленькие места для цветных метчиков

Для больших пространств нужны большие инструменты, а крошечным острым кончиком фломастера или фломастера потребуется много времени, чтобы заполнить такое большое пространство, как небо.

Неизменно кто-то не понимает этого и начинает огромную задачу по заполнению этого большого голубого неба одним штрихом за раз. Мы нежно напоминаем им, что фломастеры очерчивают и заполняют небольшие пространства.Используем краску для больших пространств.

Коричневая обезьяна и синий фон выполнены краской.

Вот черный рисунок нашей любимой Панды, размером 3 на 5 дюймов. Залитые области имеют такое же большое пространство, как если бы вы их закрасили фломастером или фетром.

Панды любят черное и белое.

Панда в черном маркере на акварельной бумаге весом 140 фунтов. Пока нет истории.
Смотрите ниже
Нарисуйте историю с нашей Пандой.

Здесь у нас есть наша панда с цветными акцентами и большими пространствами переднего и заднего плана, заполненными разбавленной акриловой краской. (Студенческий рисунок 10 лет)

АХ !!! Здесь он готов подготовить праздник бамбука для присуждения награды «Панда года».

4- КРАСКА / Безопасный и нетоксичный

Живопись — это волшебное слово для детей.

Он занимает одно из первых мест с «Play Time» и «Snack Time».Моя цель в каждом классе Artabet в школе, групповом классе или специальном праздничном классе достичь «ВРЕМЯ ЖИВОПИСИ» в последней части урока.

Здесь описано, как подготовить краски, какие виды красок следует использовать безопасно, а также как сэкономить и сэкономить деньги.

Нарисуйте школьную фреску

Контраст везде в природе. Всегда что-то большее и что-то меньшее. Рисуйте и раскрашивайте, руководствуясь принципами, а не правилами!

Возьмите небольшой лист акварельной бумаги (5 дюймов.на 7 дюймов) и прикрепите его к доске размером 10 на 12 дюймов с помощью зеленой ленты Painter’s Tape.

Малярная лента и прозрачная лента слишком липкие, и их трудно удалить. Посмотрите видео ниже и следуйте инструкциям по рисованию у вас дома, в студии или в школе. (Нарисуйте и раскрасьте динозавра)

Easy Draw and Paint DINOSAUR

5- Назначение класса Артабет

Цель Artabet — развлекать, вовлекать, воспитывать, развивать и вдохновлять.

Кроме того, в классе это прекрасное социальное взаимодействие с общением и обменом между всеми.

Работа в команде выполняет свою работу.

Искусство никогда не было соревнованием. Ни разу за более чем 30 лет я не видел, чтобы это происходило. Искусство — это развлечение , когда вы знаете, что есть Ошибок без ошибок , которые нужно сделать.

6- Основные принципы, которые я использую в классе Artabet

Принципы (концепции и основные идеи), которые используются в Artabet, конечно же, являются фундаментальными идеями, которые все визуальные художники используют для творческого выражения своих чувств и идей.

Их легко понять, когда мы учим рисованию детей от 3 лет.От 5 до 12 лет. Обычно они не вводятся до того, как станут известны 6 строк артабета.

1- Ближний и дальний и передний и задний

Изучите изображения ниже и посмотрите, какие изменения были внесены с помощью «Впереди и сзади».

Что-то близко, что-то далеко. Некоторые вещи впереди. Некоторые вещи остались позади.

2- переход по линии

Эта линия, которая проходит через картинку из стороны в сторону, перепрыгивая через все на своем пути.Эта линия — действительно большой прорыв для молодых художников, и ее редко понимают, используют или преподают.

Три линии… один или два персонажа… Некоторая погода… и вы нарисовали историю, используя художественные принципы, а не правила.

3- от темного к светлому (контраст и градация)

Простой в использовании и редко применяемый. Великие открыли этот принцип около 700 лет назад. Просто поместите что-то темное перед чем-то светлым.

Сделайте что-нибудь темнее и постепенно светлеет.(Градация или масштабирование) Мы сделали это с небом на этой картинке.

В Самом Темном Пространстве всегда есть Свет.

В каком возрасте я обучаю своего ребенка рисованию и рисованию?

Как только они начнут есть и держать вещи — и еще до того, как начнут писать !!!

Это основные принципы, с которых нужно начать учить своих детей или учеников рисованию и раскрашиванию. Если вам понадобится еще немного, дайте мне знать, и я бесплатно дам вам персональное «Учебное пособие».

Я ЛЮБЛЮ УЧИТЬ ПРИНЦИПАМ !!!

Рисование с детьми по методу Монарта

После долгих раздумий (годы!) Я решила научить своих дочерей конкретным навыкам рисования, используя книгу Моны Брукс, Рисование с детьми и метод Монарта в качестве руководства.

Я давно думал, что рисование должно и будет развиваться естественным образом у детей, и что обучение конкретным навыкам может замедлить их рост и творческие способности. Но за последние пару лет я все больше и больше менял свое мнение об этом.

Майя уже больше года просит дать конкретное руководство по рисованию, и все это время я спорил с этим в своей голове. Тем не менее, я, наконец, сделал решительный шаг, отчасти потому, что опасаюсь, что она может вообще потерять интерес к искусству и рисованию, если она станет слишком разочарована своей способностью рисовать то, что она хочет, а отчасти из-за этого отрывка из Рисование с детьми :

«Мы не ожидаем, что дети будут играть на пианино, изучать танцы или заниматься спортом, не показывая им базовые компоненты этих предметов.Почему мы ожидаем, что они сами поймут сложность рисования? »

А относительно метода Монарта Брукс говорит:

«Все любят рисовать, если им предоставляют безопасную среду с достаточной структурой для успеха и достаточной свободой для творчества. Это то, что предлагает Monart. Определенная последовательность уроков в этой книге создает безопасную среду, поскольку она учит студентов использовать алфавит формы, чтобы анализировать и разбирать то, что они видят.Развитие перцептивных и аналитических навыков способствует развитию критического мышления и решения проблем. Легкий и быстрый художественный успех также повышает самооценку, и эту уверенность можно перенести на другие области образования ».

Звучит неплохо, не правда ли?

Итак, мы начинаем работать над уроками из книги Рисование с детьми книги , распространяя материал и упражнения из каждого урока / главы на неделю или две. Моя цель — развлечься и плыть по течению, но с особым упором на улучшение навыков рисования.Я буду публиковать сообщения о наших успехах, если вы хотите следить за мной.

Дафна, вероятно, тоже в это время будет рисовать по-своему или играть спокойно (все равно можно всегда надеяться), но я не думаю, что она готова или заинтересована в такого рода инструкциях.

Итак, все это в качестве введения к сегодняшнему посту…

Рисунок Майи, до начала уроков по книге (возраст 7,5)

Ранее на этой неделе, Майя и я рисовали, чтобы определить наш начальный уровень , как это было описано Моной Брукс.У меня были бумага и ручки, разложенные после школы в понедельник днем, и каждый из нас нарисовал сцену с домом, деревом, человеком, цветами, кустами, а также несколькими другими вещами. Брукс предлагает потратить не менее 30 минут на рисунок, и я думаю, что мы это сделали, хотя я не ставил таймер.

Мой рисунок, до начала уроков по книге (возраст 35,9)

Я тоже надеюсь улучшить свои навыки рисования , и поэтому мы с Майей делаем это вместе. Рисование с детьми имеет подзаголовок «Творческий метод и для взрослых начинающих». и хотя я не считаю себя новичком, прошли годы с тех пор, как я рисовал, и я определенно могу использовать некоторые навыки и практиковаться.

Мона Брукс считает, что для того, чтобы хорошо рисовать, мы должны более внимательно относиться к 5 типам линий, из которых состоят предметы: точкам, кругам, прямым, изогнутым линиям и углам. Чтобы определить начальный уровень в методе Монарта, она включает упражнение на воспроизведение формы, которое мы с Майей выполнили.

Майе понравилось упражнение, и она легко смогла завершить рисунки на всех трех этапах, за исключением самого подробного из последнего третьего (вероятно, из-за сочетания сложности и потери к тому времени интереса и сосредоточенности).

Дафни не интересовалась выполнением упражнения. Я скопировал для нее одно из упражнений этапа 1, если она хочет присоединиться к нам, но она не смогла это сделать и / или не хотела пытаться. Я не заставлял это делать, но вместо этого позволил ей рисовать каменными мелками (и разложить их на перевернутой корзине…).Вместе с ней я пока последую предложению Моны Брукс определять формы и линии в нашей среде.

Нам еще предстоит сделать еще кое-что из урока 1, в том числе несколько разогревающих игр и упражнений, а затем рисунок, в котором мы объединяем всю практику рисования фигур, которую мы выполняли.

Будет интересно посмотреть, как будут развиваться оба наших рисунка в ближайшие недели и месяцы. Я также хотел бы изучить книгу Бетти Эдвардс «Рисунок правой стороны мозга, » специально для себя, но я собираюсь сосредоточиться на этой книге для начала.

Как вы думаете? Следует ли систематически обучать навыкам рисования таким образом, когда ребенок просит помощи в изучении «как рисовать», или следует предоставить ребенку возможность развивать свои собственные навыки естественным путем?

Следите за серией «Рисуем с детьми»:

Рисование с детьми по методу Монарта
Рисование с детьми :: Птицы (Урок 1 по методу Монарта)
Рисование с детьми :: Львы! (Метод Монарта, Урок 2)
Уроки рисования для детей методом Монарта :: Revisited

Этот пост содержит партнерские ссылки.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *