Рисунок силуэт человека карандашом: Как нарисовать человека поэтапно карандашом

Содержание

Как нарисовать человека поэтапно карандашом

Кто не помнит знаменитую работу Леонардо да Винчи, где художественная схема ярко иллюстрирует пропорциональность человеческого тела. Гармонично сконструированное, оно невероятно красиво выглядит. Но и нам самим стоит разобраться, как рисовать человека. Стоит научиться передавать эту гармонию пропорций тела человека. Как? Сейчас я постараюсь показать, какие открытия в рисовании фигуры человека я для себя сделала.

Мне в помощь придет некое пособие по тому, как рисовать тело человека, набор для творчества из необходимых каждому художнику, как профессионалу, так и начинающему, например, дошкольнику, предметов: бумага, карандаши, линейка и ластик. На выручку мне придет и мой сынок, которому 7 лет. Мы с моим малышом решили, что у нас модель человека – это мужчина в джинсах и футболке. Его фотография была найдена нами на одном из сайтов.

Но сразу хочу отметить, что данная пошаговая инструкция предполагает, что те, кто будет следовать этим урокам рисования, легко смогут повторить любой этап. И даже ребенку это сделать будет несложно.

Все исполнение рисунка человека распределяем на несколько этапов:

  • Вспомогательная работа;
  • Детализация картинки;
  • «Оживляем» рисунок фигуры человека.

Так мы сможем нарисовать человека поэтапно карандашом. Поехали!

Вспомогательная работа

Прежде всего, делаем схематический набросок, учитывая пропорции человека.

Как правильно рисовать наброски людей? Для этого нужно начать с малого. Делаем изображение овала. Это будет голова. Измеряем ее размер. У меня она получилась в длину 2 см. Пропорции человека таковы, что нужно отмерить всего 7 таких длин, чтобы получилось изобразить человека среднего роста.

Вот схематичный набросок силуэта. Сложно в этом увидеть рисунок человека. Но именно так мы поймем, как нарисовать человека в полный рост.

Теперь нас ждет исключительно пошаговая работа.

Шея.

Шея человека может быть разной. Но я пошла по среднестатистическим показателям. Шея обычно не шире головы, и в то же время не слишком тонкая, около половины ширины головы.

Не забываем, что это рисунок карандашом для начинающих и в нем могут быть какие-либо неточности. Практикуясь, можно достичь хороших успехов и даже понять, как научить ребенка рисовать человека, сколько бы ему не было лет.

Плечи.

Для рисования плечевой линии важно учитывать факт, что в среднем у мужчины они такой же длины, как и голова. И еще один момент. Рисуем плечи с небольшим наклоном вниз (см. рисунок выше).

Талия.

Как рисовать фигуру человека? Следующий момент – как «найти» и нарисовать у нашего человека талию. В этом поможет разметка. Если у меня голова 2 см, то талию я определю ниже пятого см, приблизительно 5,2-5,3. ставлю точку и от нее провожу горизонтальную линию, которая будет больше ширины головы, но меньше размаха плеч. Соединяю эту линию с линией плеча.

Туловище.

Четвертая отметка (сверху вниз) будет точкой нижней части туловища. Обычно она шире талии, но не должна быть шире плеч. Проводим горизонтальную линию. Соединяем ее края с талией.

Ноги.

Рисунок человека следует дополнить «изготовлением» ног. Как просто это сделать? Поделим на несколько шагов этот этап:

  1. Сначала нужно определиться, где у нашей модели будут колени. Согласно подсказкам пропорций, они у нас ниже пятой отметки. Нужно только немного отступить вниз от отметки и отойти в стороны от центральной линии. Определившись с местом расположения колен, можно нарисовать небольшие круги.
  2. Учимся рисовать нижнюю часть туловища. Каждый из этих кругов соединяем двумя линиями с горизонтальной линией таза. Это мы сделали нашей модели бедра.
  3. Еще стоит просто нарисовать круги, только меньшего размера ниже шестой, почти над седьмой отметкой.

    Это будет переход от голеней к стопам. Соединяем округлыми линиями эти небольшие круги с «коленями».

    Последняя деталь, чтобы нарисовать силуэт человека и закончить изображать ноги – это ступни. Делаем их небольшими вытянутыми овалами внизу, там, где у нас 7 отметка схемы.

Руки.

Приближаемся к завершающему этапу и дополняем рисунок человека еще одной немаловажной деталью – руки. И снова делим этот шаг изображения человека карандашом поэтапно:

  1. Основываясь на правилах строения фигуры человека, точно знаем, что локти находятся на уровне четвертой линии, линии талии. Нужно сделать среднего размера круги.
  2. Как научиться рисовать кисти рук? Пока отмечаем их кругами чуть меньшего размера. Если смотреть ровно на человека, то кисти будут располагаться чуть выше уровня его низа торса. Это не верно в абсолютно всех случаях, так как все мы разные.

    И как нарисовать силуэт конкретного человека? Нужно сверять схему с фотографией или живой моделью, подгоняя ее под определенный портрет. Только так мы поймем, как рисовать людей, сами освоим науку и сможем объяснить ее для детей.

  3. Соединяем круги между собой, дугообразными линиями, а локтевые круги с плечами. Делаем кисти.

В общем и целом мы разобрались в том, как нарисовать фигуру. Но это еще не все. Теперь модель нуждается в проработки отдельных деталей.

Детализация картинки

Наш нарисованный карандашом человек нуждается в том, чтобы у него «появилось» лицо. И потому каждый элемент мы изображаем на картинке. А это и уши, и прическа, и глаза, нос и брови.

Мы смогли нарисовать фигуру человека. Но это была только схема. Теперь каждую деталь одежды его прорабатываем отдельно. Делаем складки на одежде, и даже некоторые заметные швы отмечаем.

Стираем все вспомогательные линии. И теперь видим, что это более напоминает человеческий облик, чем до сих пор была картинка робота «на шарнирах».

«Оживляем» нашу модель

Мы поняли, как нарисовать тело. А теперь мы это тело оденем. На фото, что мы выбрали, как модель, мужчина в джинсах и майке. Все это показываем на нашем изображении.

Не забываем про эффект светотени, так как это делает работу более объемной.

Если до сих пор некоторые моменты деткам было сложно объяснить, то с этапом раскрашивания справится даже тот ребенок, которому год –два.

Мы с ребенком постарались и у нас получился довольно таки симпатичный мужчина. Возможно, в будущем мы сможем научиться изображать девушку и ребенка. Главное – начало. Успехов вам в дальнейшей практике!

А ниже смотрите еще несколько вариантов:

*автор: Ольга К., специально для http://mirpozitiva.ru/, активная ссылка на источник обязательна

Что нужно, чтобы правильно рисовать людей: поэтапно изображаем человека карандашом

Тело человека – это огромное поле для творчества. Люди издревле пытались изображать фигуры, начиная еще с наскальных рисунков. С развитием цивилизации совершенствовалось и изобразительное искусство.

Принцип построения фигуры человека на листе имеет четкие каноны и подчинен законам перспективы и пропорции. В данной статье мы расскажем об основных этапах такого непростого, но интересного вида академического рисунка, как изображение человека на листе бумаги карандашом.

Несколько советов начинающим

Если вы раньше не пробовали рисовать фигуры человека в полный рост, то, как и в любом деле, сначала требуется тренировка. Для этого:

• Нарисуйте при помощи карандаша несколько пропорциональных скелетов,
• Попробуйте «облачить» эти каркасы в человеческое тело, без прорисовки деталей и мышечного каркаса,

• Поэкспериментируйте с фигурой: сделайте человека худым или полным, мужчиной или женщиной, главное при этом соблюсти пропорции,
• Попробуйте прорисовать мышцы.

С чего начинать рисовать человека

Как и при любом другом виде рисунка, процесс создания изображения начинается с детального изучения объекта. В данном случае мы начинаем, так сказать, из глубины: художник должен знать строение костей и мышц человека. Этому учат в художественных вузах. Прежде чем приступать к рисованию с живой натуры при помощи карандаша, нужно отработать навыки на статичной гипсовой модели.

Итак, объект определен. Первым этапом непосредственно рисования будет выбор расположения на листе. Правильная компоновка поможет не нарушить пропорции тела и вписать фигуру на лист бумаги целиком. Для этого нужно легкими штрихами наметить фигуру на бумаге. По правилам композиции следует оставить немного пространства сверху и снизу листа.


Чтобы не нарушить законов пропорции, будущую фигуру можно разбить на условные части. Всего их семь, каждая их которых должна быть равна окружности головы плюс шеи. Чтобы не запутаться в линиях, можно схематично изобразить скелет человека. Для правильного определения месторасположения головы, верхний отрезок делим еще пополам. В верхней половине будет расположена сама голова, в нижней – шея и часть тела до середины грудной клетки.

Конечно, начинающему художнику, детально не знакомому с пластической анатомией, на первых порах будет достаточно непросто соблюсти пропорции между всеми частями тела человека и понять общую конструкцию скелета и мышечного каркаса. Но если регулярно тренироваться, со временем вы сможете достичь точного соблюдения канонов.

Общие моменты создания рисунка человека поэтапно

После того, как мы разметили фигуру, приступаем к построению отдельных частей. Начнем рисовать с линий плеч и таза. Важно правильно выбрать отрезки, от которых мы будем отталкиваться при построении, иначе изображение получится непропорциональным.

Продолжая рисунок, отмечаем месторасположение коленных и локтевых суставов, не забывая о пропорциях. При нанесении каждой новой детали постоянно соотносите часть с целым, иначе при неправильном расположении даже одного элемента, нарушится вся композиция.

Теперь окружностями обозначаем голеностопные суставы. Все намеченные суставы соединяем линиями в зависимости от расположения рук и ног модели.


Теперь нужно отметить контуры всего тела при помощи временных линий. Затем уже приступать к нанесению основных деталей: торс, ноги, голова и т.д. Далее линиями наметьте расположение элементов лица: нос, губы, глаза.

Для создания мышечного каркаса используем геометрические фигуры: эллипсы, цилиндры и другие. Форму выбираем в зависимости от типа самой фигуры (мужчина или женщина, спортивная, полная, худощавая и т. д.). В зависимости от ситуации рисуйте фигуру либо целиком, либо начните с грудной клетки.

После завершения прорисовки деталей приступаем к одежде. Помните, что на ткани всегда образуются складки, особенно в местах сгиба. После завершения образа нужно придать реалистичность получившейся фигуре человека при помощи светотени.
Теперь детально рассмотрим создание отдельных элементов.

Прорисовка деталей лица

Одним из важных моментов в построении фигуры человека является умение рисовать голову и лицо. В этом нам снова помогут вспомогательные линии, при помощи которых мы выстроим правильные пропорции.


Для начала определим линию глаз. Для этого нам нужно поделить голову на две равные части. Линяя роста волос равна 1/7 головы. Для определения бровей и расположения носа, голову нужно поделить на три равных части. Нижняя губа находится на линии, расположенной посередине отрезка от кончика носа до подбородка. Ухо начинается на уровне глаз и заканчивается на ранее намеченной линии носа.

Прорисовка торса и таза человека

Для выстраивания правильных пропорций нам понадобится определенная мера длины. Измерять мы будем отрезками, равными длине ладони. Она равна высоте от макушки до линии носа.

Чтобы найти длину шеи, нам нужно отмерить одну ладонь от яремной впадины, от нее же внизу мы можем отмерить основание грудины. Еще одной ладонью вниз отмечается линия окончания ребер (также на этом уровне находятся локти, если руки человека опущены).


Чтобы определить месторасположение тазовых костей, отмерьте еще одну ладошку вниз. Далее на таком же расстоянии следует уровень паха.

Чтобы определить высоту стоп, нам понадобится лишь половина длины ладони.

Как правильно рисовать руки

Рисование рук человека мы начнем с ключиц. Длина ключицы также составляет размер одной ладони. Сами руки мы тоже будем измерять ладонями. Размер предплечья и длина от окончания дельтовидной мышцы до локтевого сгиба составляет одну ладонь. Вы можете проверить эти измерения на себе, они совпадают у большинства людей.

Несколько советов как правильно рисовать

На любой стадии построения поэтапно помните о пропорциях, иначе изображение получится нереалистичным.
Начинайте рисовать человека со схематичного расположения элементов рисунка.
На первых порах важно отработать именно правильное соотношение деталей.

Пробуйте рисовать тело человека в разных позах, не забывая о правильном расположении фигуры в пространстве.

Не забывайте о центре тяжести. Он расположен внизу живота и находится между двумя точками опоры, что позволяет человеку всегда находиться в равновесии. Когда вы рисуете фигуру в разных позах, всегда помните об этом. Центральная ось будет являться для вас ориентиром.


Не пропускайте ни одного этапа построения. Пусть это будет отнимать больше времени, но точно вымеряя каждый элемент, вы не допустите ошибку. Со временем вы натренируете глазомер и сможете обойтись без большинства вспомогательных линий.
Чтобы «вдохнуть» жизнь в нарисованную фигуру, вы должны изображать эмоции на лице человека, отражать его характер.

Запишитесь на курсы академического рисунка К. Э. Арутюновой, и при помощи опытного преподавателя вы сможете постичь все секреты создания такого непростого вида изображения, как создание фигуры человека. Творческих успехов и вдохновения!

Похожие записи

Как рождается пропорциональный силуэт человека на бумаге? Картины силуэты(367) Силуэтные рисунки девушек.


Кто не помнит знаменитую работу Леонардо да Винчи, где художественная схема ярко иллюстрирует пропорциональность человеческого тела. Гармонично сконструированное, оно невероятно красиво выглядит. Но и нам самим стоит разобраться, как рисовать человека. Стоит научиться передавать эту гармонию пропорций тела человека. Как? Сейчас я постараюсь показать, какие открытия в рисовании фигуры человека я для себя сделала.

Мне в помощь придет некое пособие по тому, как рисовать тело человека, набор для творчества из необходимых каждому художнику, как профессионалу, так и начинающему, например, дошкольнику, предметов: бумага, карандаши, линейка и ластик. На выручку мне придет и мой сынок, которому 7 лет . Мы с моим малышом решили, что у нас модель человека – это мужчина в джинсах и футболке. Его фотография была найдена нами на одном из сайтов.

Но сразу хочу отметить, что данная пошаговая инструкция предполагает, что те, кто будет следовать этим урокам рисования, легко смогут повторить любой этап. И даже ребенку это сделать будет несложно .

Все исполнение рисунка человека распределяем на несколько этапов:

  • Вспомогательная работа;
  • Детализация картинки;
  • «Оживляем» рисунок фигуры человека.
Так мы сможем нарисовать человека поэтапно карандашом. Поехали!

Вспомогательная работа

Прежде всего, делаем схематический набросок, учитывая пропорции человека.

Как правильно рисовать наброски людей? Для этого нужно начать с малого. Делаем изображение овала. Это будет голова. Измеряем ее размер. У меня она получилась в длину 2 см. Пропорции человека таковы, что нужно отмерить всего 7 таких длин, чтобы получилось изобразить человека среднего роста.


Вот схематичный набросок силуэта. Сложно в этом увидеть рисунок человека. Но именно так мы поймем, как нарисовать человека в полный рост.


Теперь нас ждет исключительно пошаговая работа.

Шея.

Шея человека может быть разной. Но я пошла по среднестатистическим показателям. Шея обычно не шире головы, и в то же время не слишком тонкая, около половины ширины головы.

Не забываем, что это рисунок карандашом для начинающих и в нем могут быть какие-либо неточности. Практикуясь, можно достичь хороших успехов и даже понять, как научить ребенка рисовать человека, сколько бы ему не было лет.

Плечи.

Для рисования плечевой линии важно учитывать факт, что в среднем у мужчины они такой же длины, как и голова. И еще один момент. Рисуем плечи с небольшим наклоном вниз (см. рисунок выше).

Талия.

Как рисовать фигуру человека? Следующий момент – как «найти» и нарисовать у нашего человека талию. В этом поможет разметка. Если у меня голова 2 см, то талию я определю ниже пятого см, приблизительно 5,2-5,3. ставлю точку и от нее провожу горизонтальную линию, которая будет больше ширины головы, но меньше размаха плеч. Соединяю эту линию с линией плеча.

Туловище.

Четвертая отметка (сверху вниз) будет точкой нижней части туловища. Обычно она шире талии, но не должна быть шире плеч. Проводим горизонтальную линию. Соединяем ее края с талией.

Ноги.

Рисунок человека следует дополнить «изготовлением» ног. Как просто это сделать? Поделим на несколько шагов этот этап:

Руки.

Приближаемся к завершающему этапу и дополняем рисунок человека еще одной немаловажной деталью – руки. И снова делим этот шаг изображения человека карандашом поэтапно:
В общем и целом мы разобрались в том, как нарисовать фигуру. Но это еще не все. Теперь модель нуждается в проработки отдельных деталей.

Детализация картинки

Наш нарисованный карандашом человек нуждается в том, чтобы у него «появилось» лицо. И потому каждый элемент мы изображаем на картинке. А это и уши, и прическа, и глаза, нос и брови.


Мы смогли нарисовать фигуру человека. Но это была только схема. Теперь каждую деталь одежды его прорабатываем отдельно. Делаем складки на одежде, и даже некоторые заметные швы отмечаем.


Стираем все вспомогательные линии. И теперь видим, что это более напоминает человеческий облик, чем до сих пор была картинка робота «на шарнирах».

«Оживляем» нашу модель

Мы поняли, как нарисовать тело. А теперь мы это тело оденем. На фото, что мы выбрали, как модель, мужчина в джинсах и майке. Все это показываем на нашем изображении.


Не забываем про эффект светотени, так как это делает работу более объемной.


Если до сих пор некоторые моменты деткам было сложно объяснить, то с этапом раскрашивания справится даже тот ребенок, которому год –два.


Мы с ребенком постарались и у нас получился довольно таки симпатичный мужчина. Возможно, в будущем мы сможем научиться изображать девушку и ребенка. Главное – начало. Успехов вам в дальнейшей практике!

А ниже смотрите еще несколько вариантов.

Силуэтное рисование "Олень". Мастер-класс с пошаговым фото.

Данный мастер-класс можно использовать на уроках изобразительной деятельности с учениками начальной школы.

Цель работы : научить детей силуэтному рисованию.

Задачи: познакомиться с историей возникновения силуэтного рисования;

научиться выполнять работы в этой технике.

Одним из видов графики является силуэтное рисование. В 18 веке при дворе французского короля Людовика ХV министром финансов был дворянин Этьен де Силуэт (1709 - 1767). Однажды какой-то художник нарисовал на него карикатуру. Она была сделана необычно, как тень. Этот способ изображения стали называть силуэтом по фамилии министра. В широком смысле «силуэт» - очертания предметов, подобные его тени.
В узком смысле «силуэт» - вид рисунка, т.е. плоскостное однотонное изображение фигур и предметов.

Нарисованный силуэт или вырезанный на бумаге, а затем приклеенный на фон, образует сплошное, ограниченное контурами, темное или светлое пятно на контрастном фоне.

В силуэтном рисунке невозможно показать черты лица, или какие-нибудь детали, поэтому внешние очертания каждой фигуры должны быть выразительны.

Излюбленными жанрами силуэтного рисования стали профильные портреты, бытовые сценки, иллюстрации, натюрморты.

Ход работы:

Для нашего рисунка нам нужны такие материала: рисунок силуэта оленя, гуашь, кисточки.

Приступаем к раскрашиванию закатного неба. Для этого нам надо фиолетовая, оранжевая и красная гуашь. В тарелочках или на палитре разводим водой гуашь. Крупной кисточкой наносим сверху нашего рисунка где-то 4 см мазки фиолетовой краской.

Пока наша гуашь не высохла, мы берем оранжевую гуашь и продолжаем рисовать небо.

По оранжевой проходим красной гуашью, постепенно переходим и на фиолетовую. Стараемся делать так, чтобы наше небо было однородное, чтобы не было резких переходов цвета гуаши. Мы должны закрасить весь листок вместе с оленем. Самое главное: надо следить за тем, чтобы бумага не сильно намокала!.

Даем нашей работе хорошо высохнуть. Теперь необходимо черной гуашью раскрасить нашего оленя. Для этого нам понадобится кисточка среднего размера. Мы рисуем также и холм, на котором стоит наш олень. Они хорошо выделятся на фоне неб а.

Как и любое другое изображение, силуэт человека на бумаге начинает появляться с самых простых линий. Во многих случаях на первых этапах будущая задумка художника не совсем понятна окружающим, однако, когда он наносит уже более конкретные очертания, которые указывают нам на то, что это именно человеческая фигура, изображение становится куда более понятным. Поэтому в данной статье мы рассмотрим, как можно правильно и пропорционально нарисовать фигуру в полный рост, а также поговорим о том, что для этого понадобится начинающему мастеру кисти.

Снаряжение для выполнения рисунка

Для того чтобы нарисовать силуэт человека, нам в первую очередь понадобится лист бумаги, простой любая, желательно такая, с которой вам удобнее всего работать), ластик, а также чернила или черная гуашь. В изобразительном искусстве принято полагать, что схематические очертания какого-либо предмета, в том числе и людской фигуры, наносить на бумагу или холст, с одной стороны, очень просто, а с другой - эта техника требует определенных знаний и даже навыков. Конечно же, рисуя черную картинку, вам не приходится иметь дело со светом и тенями, не нужно играть красками, стараясь придать натуральный оттенок коже, глазам и проч., однако такие, на первый взгляд примитивные картинки должны обладать особой аурой, содержать в себе смысл. Только тогда считается, что изображение выполнено грамотно и верно.

Как человека с соблюдением пропорций?

Важно, чтобы фигура «черного человечка» у вас получилась пропорциональной. Поэтому за основную единицу измерения берем голову. Нарисуйте эллипс и измерьте его высоту. В результате тело должно вмещать в себя семь таких длин плюс сама голова. Конечно же, данная пропорция слишком идеализирована и подходит больше для мужчин, чем для женщин, однако она крайне полезна, особенно для новичков. Что касается параметров рук, то важно учитывать следующий аспект. Длина от локтя до кисти должна быть равной величине от колена до стопы. В свою очередь ладошка всегда должна дотягиваться до плеча. Также не забывайте, что длина стопы мужчины должна быть больше, чем у женщины.

Манекены-силуэты людей для рисования в помощь

Если вам сложно уловить и передать на бумаге пропорции человеческого тела, то идеальным соратником в этом деле станет маленький деревянный манекен. Такие можно купить в художественном салоне, а после использовать хоть вечно. Прелесть подобной «игрушки» заключается в том, что в нем с точностью переданы не только пропорции, но и движения, которые человек может совершать в реальности. Вы можете устанавливать манекен в любой нужной вам позе и, попросту копируя пропорции, переносить увиденное на бумагу. Если же переносить все размеры на расстоянии у вас не получается, на начальных этапах можно просто обвести человечка, положив его на листок. Так вы уловите суть рисования, и в дальнейшем дело пойдет проще.

Заливка нашей картинки

В конце всего человека нужно закрасить черной краской или же чернилами. Это необходимо для того, чтобы можно было скрыть линии построения, различные пунктиры и прочие рабочие моменты. Когда рисунок подсохнет, его можно дополнить любыми другими элементами пейзажа, которые создадут целостность композиции.


Как рождается пропорциональный силуэт человека на бумаге?

Как и любое другое изображение, силуэт человека на бумаге начинает появляться с самых простых линий. Во многих случаях на первых этапах будущая задумка художника не совсем понятна окружающим, однако, когда он наносит уже более конкретные очертания, которые указывают нам на то, что это именно человеческая фигура, изображение становится куда более понятным. Поэтому в данной статье мы рассмотрим, как можно правильно и пропорционально нарисовать фигуру в полный рост, а также поговорим о том, что для этого понадобится начинающему мастеру кисти.

Снаряжение для выполнения рисунка

Для того чтобы нарисовать силуэт человека, нам в первую очередь понадобится лист бумаги, простой карандаш (твердость любая, желательно такая, с которой вам удобнее всего работать), ластик, а также чернила или черная гуашь. В изобразительном искусстве принято полагать, что схематические очертания какого-либо предмета, в том числе и людской фигуры, наносить на бумагу или холст, с одной стороны, очень просто, а с другой – эта техника требует определенных знаний и даже навыков. Конечно же, рисуя черную картинку, вам не приходится иметь дело со светом и тенями, не нужно играть красками, стараясь придать натуральный оттенок коже, глазам и проч., однако такие, на первый взгляд примитивные картинки должны обладать особой аурой, содержать в себе смысл. Только тогда считается, что изображение выполнено грамотно и верно.

Как нарисовать силуэт человека с соблюдением пропорций?

Важно, чтобы фигура «черного человечка» у вас получилась пропорциональной. Поэтому за основную единицу измерения берем голову. Нарисуйте эллипс и измерьте его высоту. В результате тело должно вмещать в себя семь таких длин плюс сама голова. Конечно же, данная пропорция слишком идеализирована и подходит больше для мужчин, чем для женщин, однако она крайне полезна, особенно для новичков. Что касается параметров рук, то важно учитывать следующий аспект. Длина от локтя до кисти должна быть равной величине от колена до стопы. В свою очередь ладошка всегда должна дотягиваться до плеча. Также не забывайте, что длина стопы мужчины должна быть больше, чем у женщины.

Манекены-силуэты людей для рисования в помощь

Если вам сложно уловить и передать на бумаге пропорции человеческого тела, то идеальным соратником в этом деле станет маленький деревянный манекен. Такие можно купить в художественном салоне, а после использовать хоть вечно. Прелесть подобной «игрушки» заключается в том, что в нем с точностью переданы не только пропорции, но и движения, которые человек может совершать в реальности. Вы можете устанавливать манекен в любой нужной вам позе и, попросту копируя пропорции, переносить увиденное на бумагу. Если же переносить все размеры на расстоянии у вас не получается, на начальных этапах можно просто обвести человечка, положив его на листок. Так вы уловите суть рисования, и в дальнейшем дело пойдет проще.

Заливка нашей картинки

В конце всего этого силуэт человека нужно закрасить черной краской или же чернилами. Это необходимо для того, чтобы можно было скрыть линии построения, различные пунктиры и прочие рабочие моменты. Когда рисунок подсохнет, его можно дополнить любыми другими элементами пейзажа, которые создадут целостность композиции.

Рисунок - Учащемуся - Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования "Детская школа искусств №7» города Магнитогорска

1. Виды рисунка

2. Техника рисования

3. Композиция рисунка

4. Предмет и его внешние признаки

5. Изображение предметов и пространства

6.Рисование геометрических предметов (основные схемы)

Под словом "рисунок" мы подразумеваем ясное, выразительное и чет­кое изображение  конкретной формы. Употребляется этот термин в различных видах искусства по-своему, приобретая свое значение. Словом «рисунок» мы называем не только линейный абрис, очертание какого-либо предмета, но и всякое упорядочение формы в изображении. Рисунок присутствует во всех видах изображения: в наброске, гравюре, живописи, чеканке и др.

Великий художник эпохи Возрождения Микеланджело писал: «Рисунок, который иначе называют искусством наброска, есть высшая точка и живописи, и скульптуры, и архитектуры, рисунок является источником и душой всех видов живописи и корнем всякой науки».

1. ВИДЫ РИСУНКА

Простота приемов рисования линий и универсальность принципов построения формы сделали рисунок основой графики и других видов искусства. При сравнении рисунка, например,  с чертежом можно выделить его особенности:

  • рисунок выполняется от руки, это ускоряет выполнение изображения;
  • рисунок делается на глаз, запечатлевая  предмет не только как он есть, но и как кажется;
  • рисунок нагляден, он иллюзорно передает основные внешние признаки предмета, его материальность, объем, освещенность, пространственное расположение и др.;
  • рисунок выражает внутреннее содержание предмета и окружающей его среды, вызывает у зрителя  определенные мысли и чувства.

По использованию изобразительных средств рисунки бывают линейными и тоновыми. Линейный рисунок бывает, как правило,  легким, светлым, обобщенным. Рисунок тоном позволяет дать более полную характеристику предмета и среды передачей  объемности формы, освещенности, материальности и пространственных отношений. Такой рисунок иногда называют тональным. Простейшим видом тонового рисунка является контурный рисунок - силуэт, заполненный одним ровным тоном.

По технике выполнения рисунки бывают оригинальные и печатные. Оригинальные  рисунки выполняются художником от руки в одном экземпляре. Печатные рисунки делают оттиском на бумаге и называют эстампами. Существует несколько разновидностей эстампа. Основными считают гравюру (на дереве - ксилография, на линолеуме - линогравюра, на металле - офорт) и литографию (оттиск с литографского камня, на котором сделан рисунок литографским карандашом и травлением кислотами).

По целевому назначению различают академические рисунки и творческие. Академический рисунок – это длительный рисунок, выполняемый с целью обучения рисованию, освоения приемов изображения и изучения различных форм и признаков. Ему свойственна фиксация всех главных черт, определяющих внешний облик предмета изображения. Творческий рисунок – это произведение изобразительного искусства, образно выражающее мысли, чувства и миропонимание художника.

В учебной и творческой работе широко применяют набросок, этюд, эскиз. Наброском называют  краткосрочный рисунок. Основным средством выполнения наброска служит линия, дополняемая редкой штриховкой или ее растиркой. Подробное изучение предмета изображения или ее части осуществляется через этюд. В нем прослеживаются и отмечаются в течение сравнительно длительного времени важнейшие внешние и внутренние свойства и признаки объекта. Изученный в этюдах и набросках живой материал в действительности используется для создания творческого рисунка или картины, сочинение которых начинается с предварительного рисунка – эскиза.

Способы рисования.

Рисование по восприятию характеризуется тем, что объект изображения в течение всей работы находится перед рисующим. Этот способ называют также рисованием с натуры.

Рисование по представлению характеризуется тем, что объект изображения отсутствует, не находится перед глазами рисующего. Некогда сформированный в сознании образ рисующий воссоздает по памяти, описанию или воображению. Рисование по представлению развивает зрительную память, насыщает мышление яркими образами и способствует развитию творческого воображения.

Основные принципы рисования.

Принцип от общего к частному. Предмет  изображения является целостным организмом. Все его части согласованы между собой. Часть принадлежит данному предмету, без нее она теряет свое содержание. Поэтому начинать изображение следует не с части, а со всей массы предмета, с общего его вида, определяющего положение предмета в пространстве, его размеры и движение.

Принцип от частного к общему. Рисующий, прорисовывая каждую деталь, создает дробную картину, в результате которой разрушается большая форма предмета. Для восстановления целостности формы каждую часть обобщают и подчиняют целому.

Учебные задачи рисования.

Среди учебных задач рисования можно выделить следующие:

  • техника рисунка;
  • композиция рисунка;
  • последовательность рисования;
  • изображение предмета;
  • изображение пространства.

2. ТЕХНИКА РИСОВАНИЯ

Система средств и приемов, с помощью которой реализуется зрительный образ на плоском листе бумаги, называется техникой рисунка.

Ее основными сторонами являются организация рабочего места, самоорганизация, выбор нужных приемов работы и пр. Знание технических средств и приемов, умение пользоваться ими дает возможность реалистически изображать увиденное, графически выразительно излагать мысли о нем. Освоение техники рисунка развивает движения руки и глазомер, воспитывает привычку планомерно вести намеченную работу, привычку к самоконтролю.

Материально-технические средства

Бумага. В процессе обучения рисованию применяют газетную, обойную, рисовальную, чертежную бумагу. Газетная, обойная и оберточная бумага имеет мелкозернистую, рыхлую, ворсистую поверхность, способную хорошо удерживать сыпучее красящее вещество. Поэтому ее применяют для работы углем и пастелью. Рисовальная и чертежная бумага плотная, с глянцевой, гладкой и шероховатой поверхностью. На глянцевой и гладкой бумаге работают пером. Карандаш, уголь и краска требуют шероховатой бумаги, зерна которой хорошо задерживают частицы красящего вещества и позволяют изображать предметы самой разнообразной формы. Зернистая поверхность рисовальной бумаги выдерживает длительную работу карандашом, но для  учебных целей наилучшей бумагой будет рисовальная - плотная, белая, со слегка шероховатой поверхностью.

Во время работы бумага должна лежать неподвижно и прямо, то есть так, чтобы ее края были параллельны краям стола.

Карандаш простой. Для рисования применяют графитовый карандаш, преимущественно граненой формы, средней мягкости - М и 2М. Острием графита рисуют тонкие линии и штрихи, а его боковой частью проводят более толстые линии и выполняют тушевку. Подготавливая карандаш к работе, острым ножом  стачивают деревянную оправу на 25-30 мм и обнажают графит на 8-10 мм, заостряя его конец, чтобы он покалывал как иголочка. В процессе работы карандаш держат за середину оправы и время от времени повертывают в руке, чтобы рисовать только острой частью графита.

Резинка. Для рисования применяют резинки только мягкие, а по форме они должны быть остроугольные: они не разрушают поверхность бумаги и незаметно удаляют остроугольной частью отдельные линии и небольшие пятна тона. При стирании линий движение резинки направляется в сторону от руки, поддерживающей бумагу, чтобы избежать ее смятия или разрыва. Для стирания или ослабления тона пользуются вторым приемом: легко прижимая несколько раз резинку к пятну, снимают излишек графита. Стирание всегда надо выполнять чистой резинкой, для чего время от времени ее чистят о шероховатую бумагу.

Пастель. Это толстые стерженьки разного цвета в бумажной облатке, напоминающие цветные мелки. Пастелью работают на шероховатой бумаге как цветными карандашами, нанося штрихи и полосы, которые можно растушевать пальцем или растушкой - бумажной или замшевой палочкой. Пастель дает матовый, слегка блеклый, красочный слой. Также она плохо соединяется с бумагой и осыпается.

Акварель. Самая распространенная водяная краска; приготовляется из тончайшего красочного порошка, частицы которого связываются клеящим веществом, растворяющимся в воде. Для работы краску обильно смачивают водой и, когда она размягчится, концом чистой кисти переносят на палитру или на пробный лист бумаги с отогнутыми краями. Здесь к красочной массе добавляют нужное количество чистой воды и тщательно перемешивают для получения однородной смеси определенной густоты и цвета. Основное свойство акварели - ее прозрачность.

Гуашь. В отличие от акварели содержит белила, которые лишают краску прозрачности, делают ее плотной, непроницаемой. Гуашь разводится водой, наносится тонким слоем и по высыхании светлеет. Применяют гуашь, в основном, в оформительских работах.

Кисть. По форме волоса кисти делят на плоские и круглые, по сорту - на щетинные, колонковые, беличьи и другие, по размеру - на тонкие, средние и толстые. Категорически запрещается оставлять кисть в банке с водой, где волос ее загибается и расходится в разные стороны, теряя коническую форму.

Изобразительные средства

Точка. Получают точку прикосновением карандаша, кисти, мела к изобразительной плоскости или путем пересечения штрихов и линий.

Штрих. Это черта, короткая линия. В рисовании штрихами пользуются значительно чаще, нежели точкой. Ими отмечают размеры, контуры предмета, светлоту поверхностей и объемность его формы. Штрихи вместе с точками, заменяя однообразно ровную линию контура, делают ее динамичной, а форму - живой и связанной с окружающей средой.

Мазок. Форма мазка зависит от формы волоса кисти, от густоты и способа нанесения краски. Концом круглой кисти можно сделать мазок-точку, мазок-штрих и мазок-линию. Вся масса волоса кисти  дает широкий мазок-полоску, употребляемый для окраски больших фигур. Плоская кисть дает мазки прямоугольной формы. Прикладыванием (примакиванием) кисти к бумаге получают мазок-отпечаток, повторяющий форму волоса кисти. Прямолинейное движение кисти образует прямые линии и полосы, криволинейное - кривые линии, полосы и мазки сложной формы с росчерком. Раздельными и слитными мазками можно передать светлоту и цвет любого предмета.

Линия - наиболее популярное изобразительное средство. Она легко изображается всеми материально-техническими средствами:  резцом, пером, карандашом и кистью. По характеру линии бывают прямые и кривые. Чтобы нарисовать прямую линию, надо обозначить ее место на бумаге точкой: затем короткими соединяющими тонкими штрихами наметить заданное направление линии, проверить направление карандашом, а прямизну – на глаз. Проверка прямизны осуществляется визуально: лист бумаги с нанесенной линией помещают на уровне глаз, тогда в результате перспективного сокращения изобразительной плоскости становятся заметны даже совсем небольшие отклонения линии в сторону.

По размеру линии бывают длинные и короткие, равные и неравные, толстые и тонкие; по светлоте они делятся на темные, полутемные, светлые; по назначению – на контурные и вспомогательные.

Линии различаются и по направлению. Горизонтальные и вертикальные линии имеют большое значение при определении меры наклона какой-либо части или всей фигуры, при определении размеров и как проверочные ориентиры. Линии, не имеющие горизонтального или вертикального направления, называют наклонными.

В рисовании находят свое применение самые различные линии, в том числе   прерывистые и сплошные, простые и сложные.  К простым относятся линии прямые и некоторые кривые. Сложная линия составляется из отрезков прямых и кривых линий. Наиболее употребительными сложными линиями являются ломаная, волнистая и комбинированная, требующие для своего проведения  значительного числа вспомогательных линий и опорных  штрихов.

Сложные линии в зависимости от расположения их составных частей могут быть симметричными и асимметричными.

Тон. Поверхность каждого предмета обладает своим тоном или видимой светлотой. Светлоту (тон) передают штриховкой, тушевкой и окраской.

Штриховка это прием нанесения тона штрихами. Острием карандаша быстро наносят близко друг от друга раздельные или соединенные в зигзаг тонкими волосными линиями штрихи. Направление этих штрихов (вертикальное, горизонтальное и наклонное) определяется движением поверхности изображаемого предмета, ее структурой, формами, размерами и пр. Направление штрихов служит  активным элементом изображения: оно может зрительно изменить размеры и форму предмета.

Тушевка – это прием нанесения тона слитными штрихами. Обычно тушевку делают боковой поверхностью графита карандаша, удерживаемого всеми пальцами руки. 

Окраска – это прием нанесения тона, который осуществляется заливкой, отмывкой и «сухой кистью».

Заливка применяется для нанесения ровного красочного тона или нескольких тонов, плавно соединяющихся друг с другом. Выполняя окраску заливкой, готовят в нужном количестве красочную смесь. Рисунок кладут наклонно. Обильно смочив кисть красочной смесью, легким движением слева направо наносят первый мазок-полоску. Острым концом кисти поправляют концы мазка. Краска, стекая к нижнему краю мазка, образует красочный валик, необходимый для ровной заливки. На кисть вновь набирают много красочной смеси и наносят второй мазок; повторяют все операции до тех пор, пока окрашиваемая фигура не будет ровно закрыта нужным тоном.

Отмывка применяется для окраски поверхностей, имеющих неровную светлоту. Сначала на линейном изображении отмечают карандашом границы светлых, полутемных и темных частей предмета. Затем готовят жидкую светлую красочную смесь, способную передать самые светлые части, и заливают  все изображение. По высыхании вторым красочным слоем заливают только полутемные и темные части и, наконец, по сухому верхнему слою  наносят третий слой, покрывая им только темные части. Резкие границы между частями отмываются.

«Сухая кисть» как прием используется для окраски изображений предметов, поверхность которых обладает неровной светлотой и шероховатой, ворсистой фактурой. В этой технике употребляют густую краску, которую наносят на бумагу сухой кистью скользящими движениями или тычком кисти.

3. КОМПОЗИЦИЯ РИСУНКА

Композиция – это такая организация картинной плоскости, при которой устанавливаются закономерные, согласованные отношения между картинной плоскостью и изображением.

Рисующий, приступая к изображению любого объекта, должен определить формат листа бумаги, выбрать место и размер рисунка. Для изображения высокого предмета бумагу нужно положить вертикально, для изображения длинного – горизонтально. Правильное положение картинной плоскости помогает уместить, лучше скомпоновать на ней рисунок, избежать искажения размеров в рисунке и пустот на листе.

Расстояние между краями бумаги и рисунком способствует собранности, выделению рисунка как главного элемента в пределах рамы, но лишь тогда, когда она не создает величинного контраста,  возникающего при чрезмерном увеличении или уменьшении полей. Чтобы избежать величинного контраста, надо всякий раз размеры рисунка согласовывать с форматом и размером бумаги.

Изображение воспринимается вместе с фоном. Но в силу неравномерного расположения светочувствительных клеток на сетчатке глаза четкость видения всех частей картинной плоскости неодинакова: центральная ее часть воспринимается наиболее четко, поэтому надо помещать рисунок в середине листа бумаги. Если изображается несколько предметов, то в этой зоне рекомендуется располагать главный элемент композиции.

К области композиционной работы относятся выявление в изображаемых предметах их эстетических качеств, внутреннего содержания, выделение главного и характерного с помощью таких выразительных композиционных средств, как ритм, симметрия, асимметрия, равновесие, контраст и нюанс.

Ритм. Различные формы жизни зрительно проявляют себя в движении, т.е. в механическом перемещении тела в пространстве. Глаза, наблюдая за движущимся телом, повторяют все фазы его движения и одновременно воспринимают протяженность пространства, преодолеваемую телом. Такая особенность зрительного восприятия ряда изображенных фигур широко используется в изобразительном искусстве для выражения движения, жизни. Повтор и чередование фигур называют ритмом. Ритм возникает в результате взаимодействия ритмических элементов – акцентов и интервалов. Акцент – это повторяющаяся фигура, цветовое пятно или пластическая форма. Интервал – это пространственный промежуток, отделяющий ритмические акценты друг от друга. Акцент, чередуясь с интервалом, создает ритмический ряд.

Ритмичность, характер ритма проявляются по-разному: в одном случае через строго равномерное чередование одних и тех же акцентов и интервалов; в другом – через равномерный повтор одних и тех же акцентов и интервалов, но с постоянным убыванием или нарастанием их массы, светлоты или цвета; а в третьем – через приблизительно одинаковый повтор разных акцентов и интервалов.

Ритм членит форму, выделяет главное, ослабляет значение второстепенного, делает предмет более статичным или динамичным, более цельным или разобщенным в полном соответствии с творческим замыслом композиции.

Симметрия. Это греческое слово, означает «гармонию», «соразмерность». Симметрия выступает в природе в качестве статического средства замыкания формы в себе, соподчинения всех ее частей или средства динамического обогащения поверхностей и пространства. Симметрична фигура (или группа фигур), если части, ее составляющие, будут равными и однообразно расположенными. Равенство можно установить совмещением фигур при простом наложении или путем зеркального отражения. Одинаковое расположение фигур устанавливается тогда, когда с помощью переносов, поворотов или отражений они совмещаются сами с собой или преобразуются друг в друга.

Асимметрия. Если в предмете (или фигуре) отсутствуют элементы симметрии, то их называют асимметричными. Асимметрия всегда придает пластической форме динамику и выявляет ее потенциальную способность к движению. Скрытые “динамичные” возможности данного композиционного средства объясняются тем, что возникающее в асимметричной фигуре  движение не может быть замкнуто в себе - оно перетекает  на соседние предметы и среду. Получая в них логическое продолжение, оно замыкается и делает фигуру устойчивой и эстетически привлекательной.

Равновесие. Глаз человека воспринимает предмет (или группу предметов) в натуре и изображении целостно, то есть прежде всего его массу, положение в пространстве, взаимодействие масс нескольких предметов. При таком целостном восприятии реального предмета и его изображения возникает явственное ощущение зрительного веса массы: предмет кажется легким или тяжелым. Легким воспринимается предмет небольшого размера с сильно изрезанными контурами и светлоокрашенными поверхностями; тяжелым кажется предмет большого размера с упрощенными контурами и темноокрашенными поверхностями. Если часть рисунка выполнена светлыми красками и кажется легкой, а другая выполнена красками темных и насыщенных тонов и дает ощущение тяжести, то обе части рисунка образуют неустойчивую композицию, так как тяжелый компонент будет «перевешивать» легкий; все изображение в целом теряет компактность, цельность и устойчивость. Неустойчивая фигура (или группа фигур) оценивается как нежизненная, недолговечная, некрасивая.

Контраст. Каждая вещь обладает рядом несхожих качеств и признаков, противоречивых сторон. Их различие или противоположность называют контрастом. Контраст усиливает ощущение разницы между предметами, их частями или признаками и поэтому является средством расчленения группы на отдельные предметы, а предмета – на отдельные части. Это дает возможность выделять из группы нужный предмет, нужную часть в нем или нужное качество или признак.

Сложность и разнообразие предметного мира породили множество видов контраста, таких как величинный, цветовой, светлотный, конструктивный, фактурный, контраст форм, движения и др.

Нюанс. Контрастное сочетание признаков делает предмет очень заметным, но оно быстро утомляет глаза, препятствует длительному рассматриванию предмета, в силу чего в наших представлениях остается на первом плане не самое главное в предмете – содержание, а форма, внешний вид. Для характеристики предмета как целостного и гармоничного организма в его форме должны быть отмечены согласованность и соразмерность частей, их родство и подобие. В этом и заключатся роль и выразительность нюанса. Нюанс, как и контраст, может проявляться в форме, величине, движении, конструкции, светлоте, фактуре, цвете.

История мирового искусства красноречиво рассказывает о постоянных мучительных поисках выразительных средств, способных глубоко и эмоционально раскрыть творческий замысел, ярко выразить жизнь и мир чувств человека. Знание особенностей этих средств помогает нам правильно решать композиционную задачу, проникать в сущность всего изображаемого, понимать характер и логику формы предмета, то есть красоту вещи. Наконец, знание композиционных средств, которыми оперирует художник, воплощая свой замысел, помогает глубже анализировать произведения искусства и способствует успеху в работе.

4. ПРЕДМЕТ И ЕГО ВНЕШНИЕ ПРИЗНАКИ

 Каждый предмет имеет множество отличительных признаков и свойств, которые тесно связаны друг с другом и образуют целостную систему, определяющую сущность и внешний облик предмета. Изменение того или иного признака ведет к изменению всей системы, всего внешнего вида предмета.

Развитие творческих способностей человека зависит от умения анализировать увиденное. Рисующий сознательно выделяет из среды предмет изображения и изучает его основные внешние признаки, которые помогают воссоздать целостный образ предмета. Такими признаками являются форма, положение, конструкция, величина, движение, цвет, светлота, освещенность, светотень, фактура.

Форма

Предмет – часть пространства, материальная масса которого отделяется от среды поверхностями, ребрами и вершинами, которые придают предмету пространственную определенность, т.е. форму.

Если предмет обладает прямолинейной поверхностью, его форма будет плоской, если предмет обладает криволинейной поверхностью или несколькими прямолинейными поверхностями, его форма будет объемной.

Поверхности, ограничивая форму, замыкают ее, отделяют от среды как нечто самостоятельное и целое. Эта целостная форма воспринимается и изображается через видимые края поверхностей, через ребра и вершины, которые в рисовании называют контурами. Контур аккумулирует в себе многие свойства предмета – конструкцию, движение, фактуру, пропорции и др.

Чтобы правильно выразить характер предмета, величину и движение формы, ограниченной комбинированным контуром, все его криволинейные участки сначала заменяют прямыми линиями и получают схематизированную геометрическую фигуру в виде многоугольника. Затем его прямые стороны изгибают, как этого требует форма предмета и уточняют его соединения, толщину и светлоту, чтобы выразить полное сходство рисунка с данным предметом.

Поверхностям, образующим предметную форму, кроме контура, свойственны качественные признаки – цвет, светотень, светлота, фактура, которые изображаются в рисунке посредством тона и цвета.

Положение

Узнаванию предмета и пониманию его сущности способствует его положение в пространстве, т.е. удаленность и поворот. Под удаленностью понимают расстояние от глаз рисующего до предмета, а под поворотом - один из моментов движения предмета вокруг какой-либо оси.

Все возможные положения предмета можно условно разделить на изобразительные и неизобразительные. При изобразительном положении выявляются основные и наиболее характерные части и признаки предмета, полнее всего запечатлевающие его сущность. Неизобразительное – это случайное положение, которое не выявляет основных частей и признаков предмета или выявляет их с искажениями, мешающими созданию полного и яркого зрительного представления. Изобразительное положение подразумевает такую удаленность предмета, при которой четко воспринимается весь предмет как целое, включая его части и признаки. Эта удаленность определяется наибольшим размером предмета, который укладывается между точкой зрения рисующего и предметом 2,5-3 раза.

Поворот предмета главной лицевой стороной к рисующему вызывает фронтальное положение, которое часто называют фасом или анфасом; поворот предмета к рисующему под углом определяет угловое положение; поворот предмета боковой стороной к рисующему дает профильное положение.

Конструкция

Слово «конструкция» означает «строение». Предмет рассматривается нами как целое, составленное из частей и элементов.

Изучение конструкции требует выделения всех его частей, определения в пространстве и соединения друг с другом. Все части предмета делятся на основные и вспомогательные. Основные части – это те, без которых предмет не может выполнить свои главные функции. Вспомогательными частями называются такие, которые предоставляют человеку удобства в пользовании данным предметом или придают ему функциональную и эстетическую выразительность и законченность.

Рисование предметной конструкции начинают обычно с основных частей и ведут в строгом порядке, который определяется назначением, взаимодействием и ролью этих частей в строении формы предмета. Так, при изображении дома сначала рисуют фундамент, затем стены и крышу. Фундамент несет стену и крышу. В архитектуре такие части называют несущими и несомыми.

Рисуя предметы, надо сначала изобразить основные несущие части, а затем несомые. Изображение конструкции будет правильным, если строго следить за расположением ее частей. Так, при рисовании веток, прежде чем изобразить листья, отмечают их расположение – очередное, мутовчатое или супротивное. Изображение частей завершается показом характера соединений друг с другом. В рисунке это осуществляется резким или плавным соединением контуров этих частей. Плавное соединение выполняют дугообразными линиями, резкое – пересечением линий.

Величина

Всякий предмет обладает величиной, протяженностью, размером. Предмет плоской формы имеет две основные протяженности: длину и высоту, объемной – три: длину, высоту и ширину. Величину предмета выражают через конкретные отношения размеров. Сравнение двух размеров приводит к установлению их равенства или разницы, которая показывает, во сколько раз один размер больше или меньше другого. Такое отношение одного размера к другому называют пропорцией. Умение видеть пропорции имеет существенное значение в создании правдивого изображения.

Изображение предмета начинают с определения основной пропорции, которая устанавливает отношение длины к высоте предмета. При изображении частей предмета используют пропорции и других видов.

Движение

Жизненность художественного образа заключена в движении. Все окружающее нас мы воспринимаем через движение. Оно проявляет себя через поверхности и контуры в их протяженности, общей направленности и характере, в реакции на окружающее. Поверхность, двигаясь, может медленно поворачиваться, образуя разнонаправленные плоскости и изгибы и плавные переходы и т.д. Этому движению поверхности соответствует и движение контура. Динамическую выразительность формы называют пластикой.

Многообразный характер движения нельзя передать плоскими поверхностями и линиями контура. Одинаковые проволочные линии делают рисунок скучным, безжизненным. При повороте поверхности к свету ее контуры рисуют тонкими и светлыми линиями, ушедшие в тень – толстыми и темными; напряженность изгиба показывают резкими и изогнутыми линиями, расслабленность – мягкими и вялыми.

Освещенность

Естественные и искусственные источники света испускают лучи в виде светового потока, который заливает предметные поверхности светом, делает их зримыми, освещенными. Освещенностью называют поток света, упавший на единицу поверхности предмета. Прямое падение световых лучей на предмет создает прямую или сосредоточенную освещенность, которая ярко выделяет предмет из среды, делает его границы резкими и четкими. Лучи рассеянного светового потока падают на предмет со всех сторон и освещают его равномерно, мягко обрисовывая границы. Рефлекторная (отраженная) освещенность создается отраженным светом.

При передаче освещенности тоновую окраску всегда ведут от неосвещенных поверхностей изображаемого предмета к освещенным, а окраску цветом – от освещенных к неосвещенным.

Фактура

Фактура – это структура поверхности предмета. Она воспринимается осязанием и зрением через различную отражательную способность материала. Если поверхность зеркально отражает лучи, то ее фактура будет блестящей. Если поверхность беспорядочно рассеивает во все стороны упавшие на нее лучи, то она обладает матовой фактурой. Если матовую, рассеивающую поверхность лакировать, полировать, то она будет иметь глянцевую фактуру.

5. ИЗОБРАЖЕНИЕ ПРЕДМЕТОВ И ПРОСТРАНСТВА

Последовательность изображения предметов.

Процесс изображения предметов состоит из четырех этапов: схематизации, типизации, индивидуализации и обобщения.

Схематизация

На первом этапе изображения намечают предметную форму в упрощенном виде, немногими линиями и абстрактными обобщенными фигурами. Такой рисунок представляет собой схему, мало понятную непосвященному, но необходимую для рисующего, так как создавая ее, он начинает строить композицию, намечает основные пропорции и части предмета, их положение и движение всей массы формы. Эта схематизация предполагает детальное изучение предмета и является предпосылкой правильного решения задач следующего этапа изображения.

Изучение предмета всегда начинают с постановки и выяснения вопросов конструкции: что это такое? Зачем этот предмет нужен? Из каких частей он состоит? Зачем нужны эти части? Что они несут? Как соединяются друг с другом?

Для изображения конструктивных особенностей предмета выявляют его положение; основные размеры; направление движения формы; место на листе бумаги, которое займет предмет; величину рисунка. Последовательное выяснение этих вопросов помогает решению композиционной задачи рисунка.

Изображение конструктивных элементов и пространственной формы требует выделения основных несущих и несомых частей предмета, а также наблюдения контуров, ограничивающих эти части: какой линией или фигурой можно изобразить основные части? Как расположить эту фигуру на листе относительно его горизонтальных и вертикальных краев? Каково направление контуров основных частей предмета? Какими линиями надо изображать верхние (нижние, левые и правые)  части контура?

Типизация

Типизация представляет собой второй этап рисования, позволяющий обогатить схематическое изображение более конкретными признаками, которые выявляют типичные особенности данного предмета, свойственные целой группе родственных предметов.

Для выделения типичных признаков предмета внимательно рассматривают его основные конструктивные части, определяют их размеры, характер контуров и их соединений друг с другом.

Индивидуализация

Каждый предмет обладает наряду с типичными индивидуальными признаками и определенными качествами. Они закладываются природой и человеком, создающим предмет или пользующимся им. Эти признаки, придавая неповторимое своеобразие данному предмету, способны не только отличить его от других, но и поведать о его происхождении, какое отношение имели люди к этой вещи, а также  кто эти люди.

Основной задачей рисующего на третьем этапе изображения - индивидуализации - будет выявление тех вспомогательных частей и признаков, которые отличают данный предмет от других и способны выразить определенную человеческую сущность.

Внимательное изучение модели помогает выявить: есть ли второстепенные части у модели? Как они называются? Зачем нужны? Где находятся? Каковы их положения и размеры? Какими линиями их можно изобразить?

Когда линейный рисунок закончен,  стирают все вспомогательные линии и штрихи и переходят к передаче  светлоты, фактуры, освещенности и, если надо, цвета.

Индивидуализация - чрезвычайно важный этап в рисовании. Если не изображать те, казалось бы, незначительные, второстепенные элементы и признаки, которые рисуют на третьем этапе, то изображение было бы сухим, неинтересным, неполным и не затронуло бы ничьих чувств. Индивидуализация же обогащает рисунок не только принципиально важными для этого предмета данными, но и теми черточками, за которыми видна ежедневная будничная жизнь человека, его характер и жизненная среда.

Обобщение

Объект изображения требует анализа, то есть мысленного дробления предмета на составляющие его части, отрыва одного признака или свойства от других. Целостное изображение натуры достигается при умении одновременно видеть части и предмет в их нерасторжимом единстве. Такое цельное видение позволяет обобщить детально разработанную, часто дробную и несогласованную в частях форму, то есть подчинить части и второстепенное главному, установить пропорциональные отношения между одноименными признаками, существующими в натуре. Четвертый этап последовательного изображения предмета завершается обобщением того, что было сделано в предшествующий период. Для этого рисующий садится прямо, ставит фронтально на вытянутую руку рисунок и сравнивает нарисованное с моделью, стараясь не видеть отдельных деталей в натуре и в ее изображении. Если в процессе сравнения возникает ощущение дробности рисунка, значит, нарушены существенные связи между целым и деталями.

Изображение предметов

Изображение предметов – это результат выявления основных связей между рисующим, предметом и средой. Объемный предмет представляет собой единое целое, отделенное от пространства поверхностями, ребрами и вершинами, то есть элементами, обладающими определенными признаками и свойствами. Среду образуют предметная плоскость и фон. Предметная плоскость – это горизонтальная поверхность, на которой располагается  рисуемый нами предмет. Фон выступает в качестве экрана. При рисовании объемного предмета надо представлять себе фон как глубину, как пространственную среду, в которой располагается наш предмет.

Для рисования нужен образ, сформированный в одном положении. Это одно наиболее выгодное положение закрепляется зрительной позицией или точкой зрения рисующего. Выбранная точка зрения определяет положение предмета и рисующего, устанавливает практическую связь между ними, а через линию горизонта – связь и с картинной плоскостью.

Линия горизонта необходима в рисунке в момент его построения, помогает правильно найти место изображаемых предметов на картинной плоскости, реалистически убедительно нарисовать их со всеми перспективными изменениями согласно законам перспективы. Линия горизонта всегда находится на уровне глаз рисующего и возникает в месте пересечения мысленно поставленной перед глазами, бесконечно длинной горизонтальной плоскости с картинной плоскостью.

Наука, излагающая законы, которые помогают изображать предметы так, как их воспринимает наш глаз, называется перспективой. Перспективу делят на линейную и воздушную. Перспективные изменения пространственной формы, размеров, направлений контуров, то есть тех признаков, которые можно изобразить линией, относят к линейной перспективе. Перспективные изменения физических признаков – светлоты, цвета, фактуры, которые передаются тоном и цветом, относят к воздушной перспективе.

Сформулируем основные правила линейной перспективы:

  1. Для изображения глубины дальний предмет следует частично закрывать ближним.
  2. Ближний предмет следует изображать крупнее удаленного.
  3. Основание ближнего предмета следует изображать ниже основания удаленного.
  4. Горизонтальные ребра, параллельные картинной плоскости, надо изображать прямыми горизонтальными линиями.
  5. Горизонтальные ребра в угловом положении надо изображать наклонными линиями.
  6. Горизонтальные ребра в угловом положении надо изображать короче, чем во фронтальном положении.
  7. Вертикальные в натуре ребра надо изображать вертикальными линиями.
  8. Плоскость во фронтальном положении надо изображать без перспективных изменений, а в угловом – изображать, сокращая ее и изменяя направление горизонтальных ребер, уходящих в глубину.
  9. Горизонтальную плоскость, расположенную далеко от линии горизонта, надо изображать менее сокращенной, чем плоскость, расположенную близко, а плоскость, находящуюся на линии горизонта, – горизонтальной линией.
  10. Плоскость круглой формы во фронтальном положении надо изображать окружностью, а в угловом – эллиптической фигурой.

 

Изображение пространства

Чтобы правдиво передать особенности видимого пространства на рисунке, необходимо знать и уметь применять законы воздушной перспективы. Воздушной перспективой называются кажущиеся изменения некоторых признаков предметов под воздействием воздушной среды и пространства. Перечислим основные законы воздушной перспективы:

  1. Все ближние предметы воспринимаются подробно, а удаленные – обобщенно; для передачи пространства ближние предметы надо изображать детально, а дальние – обобщенно.
  2. Все ближние предметы воспринимаются четко, а удаленные – неопределенно; для передачи пространства контуры ближних предметов надо делать резче, а удаленных – мягче.
  3. На большом расстоянии светлые предметы кажутся темнее, а темные – светлее ближних; для передачи пространства удаленные светлые предметы надо слегка притенять, а темные – осветлять.
  4. Все ближние предметы обладают контрастной светотенью и кажутся объемными, все дальние – слабо выраженной светотенью и кажутся плоскими; для передачи пространства ближние предметы надо изображать объемно, а дальние – плоско.
  5. Все удаленные предметы, прикрываясь воздушной дымкой, приобретают цвет этой дымки – фиолетовый, синий, голубой или беловатый; для изображения пространства надо ближние предметы изображать яркоокрашенными, а удаленные – бледными.
  6. Все ближние предметы кажутся многоцветными, а удаленные – одноцветными; для передачи пространства ближние предметы надо изображать различными по цвету красками, а удаленные – одинаковыми.

 

6. РИСОВАНИЕ ГЕОМЕТРИЧЕСКИХ ПРЕДМЕТОВ.

(ОСНОВНЫЕ СХЕМЫ)

 

 

 

Урок ИЗО в 6 классе. «Силуэт как выразительное средство графики» (по программе «Изобразительное искусство и художественный труд» Б.М. Неменского)

Методическая разработка урока изобразительного искусства в 6 классе на тему: «СЛУЭТ КАК ВЫРАЗИТЕЛЬНОЕ СРЕДСТВО ГРАФИКИ».

Представлен конспект интегрированного урока изобразительного искусства для учащихся 6 класса. Тема урока «Силуэт как выразительное средство графики» ( по программе «Изобразительное искусство и художественный труд» Б.М. Неменского)

Цель урока: Изображение фигуры человека. Главная задача — развить «чувство» силуэта и больших форм, от которого зависит выразительность, как общей композиции, так и изображенных персонажей и предметов.

Овладение силуэтностью изображения достигается средствами аппликации из черной бумаги вырезанием и наклейкой на белый фон. Здесь применяется чистый силуэт. дать представление о силуэте как виде изобразительной деятельности – графики.

Задачи урока:

Обучающая: развивать представление об истоках творчества художника; обучить приемам работы силуэта;

  • Познакомить детей с созданием образа человека в искусстве, используя понятие «силуэт».

  • способствовать развитию художественного воображения, желания и интереса к творчеству;

  • Формирование навыка работы по созданию выразительности силуэта, используя черную бумагу.

  • воспитывать чувство уверенности в себе для поддержания творческих успехов.

Оборудование:

Для учителя: мультимедийная доска, мультимедийная презентация «Силуэт», видеоролик «рисунки песком», диск с музыкой для релаксации.

Для учащихся: картон черный, ножницы, клей-карандаш

Представленный урок состоит из 7 этапов.

I. Организационный этап

II. Актуализация знаний учащихся.

III. Подготовительный этап.

IV. Основной и контрольный этапы.

V. Рефлективный этап.

VI. Итоговый этап.

VII. Информационный этап.

Описание хода урока

/1 слайд/ В наслаждении красотой есть элемент

наслаждения мышлением.

/Аристотель/

  1. Организационный этап.

1. Приветствие. Настрой на урок.

Для начала проведем упражнение на рефлексию «Мордашки». Ученики сигнализируют о своем эмоциональном состоянии с помощью карточек со стилизированными рисунками. Каждый ребенок показывает одну из «мордашек», соответственно своему настроению («улыбающаяся», «нейтральная», «грустная»).

Учитель: /2 слайд/

Добрый день, дорогие друзья!

Встрече с вами очень рада я.

Ждет на уроке вас

О силуэте рассказ.

Хочу услышать я от вас ответ:

Как вы считаете, что же такое силуэт? (ответы учащихся).

Силуэт – это тень? Так ли это?

- Не всегда. Силуэт подобен тени объекта, но падающие тени изменяются в зависимости от положения освещения. Вспомните лето, жаркий полдень и тень, бегущую впереди или позади нас. Она не повторяет нашу фигуру. Это измененный силуэт. А в силуэте главное – это правдивое, выразительное изображение, характеризующее форму объекта. /3 слайд/

Итак, в широком смысле « силуэт » — характерное очертание предметов, как в природе, так и в искусстве, подобные его тени. В узком смысле « силуэт » — вид рисунка, т.е. плоскостное однотонное изображение фигур и предметов. /4 слайд/  Силуэт, нарисованный (тушью или белилами), либо вырезанный из бумаги и наклеенный на фон, образует сплошное, ограниченное контурами, тёмное или светлое пятно на контрастном фоне.

В таком рисунке невозможно показать черты лица, или какие - нибудь детали, поэтому внешние очертания каждой фигуры должны быть очень выразительны. Силуэтные портреты делаются обычно в профиль и их можно не только рисовать, но и вырезать ножницами из чёрной бумаги. Качество силуэтности используется художниками во всех видах искусства.

Из истории существует объяснение, откуда появилось значение «силуэта». В 18 веке при дворе французского короля Людовика 15 министром финансов (генеральный контролёр финансов) был некий Этьен де  Силуэт  (1709— 1767).

О нём ходило много анекдотов, и однажды какой-то художник нарисовал на него карикатуру. Она была сделана необычно, как тень. /слайд 6/ Этот способ изображения стали называть  силуэтом, по фамилии министра. И если бы не это обстоятельство, то о самом  Силуэте, возможно, давно бы забыли.

На самом деле искусство силуэта имеет древние традиции. Интересно, что первобытные люди не называли силуэтные изображения искусством. Для них черные и красные абрисы на стенах пещер были инструментом диалога с богами, частью языка молитв и просьб, адресованных природе. Считалось, что нарисованные на стенах пещер черный буйвол или красная самка оленя могли отвратить бурю и сделать охоту удачной.

Также искусство известно с древности в Китае, где оно сохранило свои традиции, Японии и других странах Азии. Необыкновенно изящные силуэты с прорезанными тончайшими деталями использовались в теневом театре народов Древнего Востока.

В Европе силуэтное искусство распространилось с 18 века во Франции. Излюбленными жанрами стали профильные портреты, бытовые сценки, иллюстрации, натюрморты. В России этим искусством особенно увлекались известные художники Ф.Толстой, М.Добужинский, А.Ильин, Н.Рерберг, Е.Кругликова.

Учитель: Силуэтные изображения стали входить в моду. Заказать портрет живописцу было очень дорого, а иметь свой собственный портрет за меньшую цену хотели многие. Такими портретами украшали стены комнат, кабинетов.

Силуэтами украшали шкатулки, вазы, посуду, зонтики. Силуэт стал очень популярным и в России. /слайд/ слайд/ слайд/).

- Всегда ли силуэты бывают черными?

Показ «Бабочки».

- Прилетела черная бабочка и села на белое поле (показ /слайд/). Прилетела белая бабочка и села на черное поле (показ /слайд/). Прилетела третья бабочка – разноцветная (показ /слайд/). Чем ее крылья отличаются от крыльев силуэтных бабочек, кроме цвета? (Ответы детей).

- Верно, у разноцветной бабочки крылья внутри проработаны – тут и прожилочки, и точки, и пятнышки. А силуэт внутри не прорабатывается, поэтому он воспринимается как пятно.

Вот целая стайка бабочек. Издалека они выглядят черными пятнышками (показ /слайд/). Но это не просто кляксы. У каждой бабочки крылья имеют свою форму. И поэтому мы можем отличить силуэты друг от друга.

/слайд/ Скажите, а почему головы людей в силуэтах изображают в профиль, а не в фас? (Ответы учащихся).

- Верно. Потому что именно при таком изображении мы имеем лучшее представление о чертах лица и даже характер человека.

3. Постановка художественной задачи.

Учитель: Сегодня будем рисовать мы силуэты,

Затем их из бумаги вырезать.

И силуэтами, как в прошлые столетия,

Предметы быта будем украшать.

- Выберите силуэты старинных предметов быта: ларца, лампы, вазы, чаши, блюда, книги – и украсьте их в своих группах черными или белыми силуэтами – портретами сказок А.С.Пушкина или других известных писателей (на выбор).

4. Последовательность рисования головы человека в профиль.

Учитель: Давайте вспомним, как надо рисовать голову человека в профиль. /слайд/

У вас на столах есть алгоритм рисунка, обратите на него внимание.

Педагогический рисунок учителя на доске.

1) Сделать набросок базовой формы головы.

2) Нанести конструктивные линии и обозначить форму волос.

3) Прорисовать черты лица с учетом линий.

4) Подправить контуры лица, волос, шеи, чтобы получилось похоже на выбранную модель.

5) Обвести готовый контур мелом, стараясь не отрывать его от доски.

6) Стереть все ненужные линии.

Учитель: Получился силуэтный портрет.

5. Указания к работе.

1) Вспомнить героев сказок А.С.Пушкина.

2) Обсудить в группе, какими силуэтными портретами будете украшать предмет, какого он будет цвета.

3) Распределить работу.

4) На половине листа черной или белой бумаги нарисовать силуэты.

5) Вырезать их ножницами по контуру, начав сбоку.

6) Наклеить в овал или прямоугольник.

7) Если кто-то в группе остался без работы над силуэтом, он может дополнить декор вазы или книги каким-нибудь красивым элементом: веточкой лавра или чернильницы с пером. Все должны принять участие в оформлении предмета. Надо уметь договариваться и сотрудничать.

Не забывать, что главное – это силуэты людей (животных не рисовать).

8) Выбрать работу, которая получилась лучше, а силуэты выразительнее.

Учитель: Не забывайте о технике безопасности при работе с ножницами и клеем. Будьте осторожны!

ГЕРОИ ПУШКИНА

Мы можем смело выбирать,

Кого на вазах рисовать:

Или гордую девицу –

Шамаханскую царицу.

Звездочета и Дадона,

Царевну Лебедь и Гвидона,

Бабариху иль Салтана,

Или смелого Руслана,

Черномора с бородой,

Людмилу с длинною косой,

Рыбака, старуху злую,

Поискать еще такую,

Жадного попа, Балду,

Черта и Бабу Ягу,

Или жадного Кощея,

Что от скупости дряхлеет,

Царевну, семь богатырей

Нарисуем поскорей!

А может их создателя –

Гения, писателя?

Практическое выполнение задания. /Слайд с музыкой/

Подведение итогов.

1. Анализ работ, вывод.

Первые законченные работы сразу же закрепляются на доске. Отмечаются наиболее красивые, с оригинальными, выразительными силуэтами. Определяется характер персонажей. Отмечается один силуэт с недостатками, выясняется, в чем ошибка.

Учитель: Молодцы, ребята! Вы все очень старались, работали дружно, поэтому так хорошо украсили свои предметы силуэтными портретами сказочных героев. Некоторые даже успели сделать декоративные элементы для предметов.

Упражнение «Мордашки» (экспресс-опрос). («улыбающаяся», «нейтральная», «грустная»).

Учитель: Улыбок стало больше - урок удался!

Заключительное слово учителя.

Вы сегодня побывали в роли по-настоящему творческого человека. Урок завершен. Творческих вам успехов

КОММЕНТАРИИ

Приветствие в начале урока проходит нетрадиционно. Учащиеся произносят свое имя (в этом возрасте это важно, потому что чаще подростки обращаются друг к другу, используя клички) и положительное качество. Данный психологический прием создает позитивный фон для работы, усиливает психологический настрой. И, что особенно ценно, способствует преодолению психологических барьеров, мешающих полноценному самовыражению, что для уроков изобразительного искусства крайне важно.

В ходе проведения урока используются активные формы обучения. На организационном и рефлективном этапах используется упражнение «Мордашки». Ребенок сам осознает свое состояние и делится с этим учителем, что повышает его самоуправляемость. Упражнение имеет и свехэффект: дети видят внимание к себе. А учителю дается возможность подкорректировать настроение двумя-тремя фразами, дополнительно настроив ученика на работу. Показом мордашек и завершается урок. Учитель имеет возможность сделать сравнительный диагностический срез, получив обратную связь от учащихся.

На этапе актуализации знаний используется техника «Опорный план урока».

Он отличается от распространенного входа в урок: все встали, замерли, посмотрели в глаза учителя, по команде сели.

На доске прикрепляются соответствующие карточки, обозначающие определенные виды деятельности. Эти обозначения ребята легко запоминают. Боле интересные, занимательные задания, секрет или сюрприз от учителя, предлагаются в конце урока. Поэтому у ребят есть стимул работать организованнее, активней, чтобы успеть поработать над интересными заданиями, узнать секрет урока или заработать сюрприз. Учитель комментирует план урока в полушутливой форме («Восхитимся знаниями….», «Потренируем мозги…», «Вытащим из тайников памяти кое -что ценное…»). Тем самым решается главная задача входа в урок- позитивно настроить учащихся на работу. А не устроить ему стресс с головомойкой.

На подготовительном этапе проводится диалоговая беседа, развивающая представления учащихся об истоках творчества художника. Акцентируется внимание на том, что первоосновой творчества во всех видах деятельности является окружающая нас реальность. На этом этапе ребята также работают в словариках по изобразительному искусству, записывают основные понятия урока, затрагивая и психологические аспекты, что позволяет глубже понять природу творческой деятельности, а также обогатить словарный запас.

«Переходным мостиком» к основному этапу является составление синквейна. Синквейн – приём технологии развития критического мышления Написание синквейна является формой свободного творчества, требующей от автора умения находить в информационном материале наиболее существенные элементы. На данном этапе синквейн применялся не только как средство творческого самовыражения, и способ улучшения эмоционального состояния на уроке, но и как прием проверки усвоенных знаний по теме. А главное, он позволяет почувствовать себя хоть на мгновение творцом и получается у всех!

На физминутке учащимся предлагается упражнение «Зеркальное рисование». Данный прием широко используется в арттерапии (метод в психологии). Направлено оно на развитие межполушарного взаимодействия, произвольности и самоконтроля. Учащимся предлагается рисовать в воздухе одновременно обеими руками зеркально-симметричные рисунки, буквы. При выполнении этого упражнения расслабляются глаза и руки. Когда деятельность обоих полушарий синхронизируется, заметно увеличится эффективность работы всего мозга.

Для выполнения практической работы используется техника рисования песком. Рисуя песком, учащиеся используют нетрадиционные технологии изображения, что создает условия для творческой самореализации.

Стоит отметить еще один из важных аспектов применения техники рисования песком. Данная техника так же как и прием «Рисование в воздухе» используется в арттерапии (терапии искусством). На обычном школьном уроке ставится задача– научить как правильно делать что-либо, например рисовать («Домик рисуется вот так, дерево вот так и именно таким цветом»). У ребенка нет возможности подключить свое воображение и поэкспериментировать; самому для себя сделать открытие: за него это уже давно сделали другие, ему остается только смотреть, слушать и воспроизводить, его учат репродуцировать готовые знания и умения.

Арттерапевтическая цель рисования песком- раскрепостить психику, дать выход творческой энергии. Главное – не правильно выполнить, не зацикливаться на отметке, а включить на полную мощность эмоции и чувства. Исходя из данных артерапевтических задач, учащиеся сами оценивают свои работы.

На рефлективном этапе учащиеся имеют возможность посмотреть работы, выполненные одноклассниками, дать обратную связь. Экспресс-выставка организуется прямо на местах, учащиеся свободно перемещаются по классу, оценивая работы друг друга, делятся впечатлениями, ощущениями от работы с необычным материалом. Желающие учащиеся свои рисунки комментируют.

На итоговом этапе акцентируется внимание учащихся на чувствах и ощущениях. Фиксируется внимание на эмоциях творчества.

Учитель дает необходимые рекомендации по выполнению аналогичных работ. Кратко рассказывает об используемом приеме арттерапии, тем самым вооружая учащихся одним из доступных и приятных для них способов снятия эмоционального напряжения и на будущее.

На уроке используется прием самооценки работ. Функция оценки результатов своего труда, переданная учащимся, позволяет ребятам более критично отнестись к своей творческой деятельности, способствует развитию рефлексии.

На информационном этапе учащимся предлагается разноуровневое домашнее задание.

Первый уровень- обязательный минимум. Главное свойство этого задания- оно должно быть понятно любому ученику. Предложено придумать небольшой рассказ к своему рисунку, выполненному на уроке.

Второй уровень задания- тренировочный. Его выполняют учащиеся, которые - желают более углубленно изучить тему. По усмотрению учителя учащиеся могут освобождаться от задания первого уровня. Учащимся предлагается раздаточный материал, где на отдельных листах разнообразные фигуры, которые нужно дорисовать, выполнив определенные задания.

Третий уровень- творческое задание, выполняется на добровольных началах. Предлагается провести самоанализ творческой деятельности (Тест “Определение уровня воображения”).

Новизна представленного урока -в интеграции двух направлений: изобразительного искусства и психологии в рассматривании природы творческой деятельности

ДИДАКТИЧЕСКИЕ МАТЕРИАЛЫ

Упражнения на развитие воображения

(для выполнения домашнего задания 2 уровня).

Упражнения предлагаются на отдельном листе бумаги для каждого обучающегося.

Упр.№1

Посмотри внимательно, на что похожа каждая фигурка? Назови несколько вариантов, а потом можешь её дорисовать так, как ты себе это представляешь.

Упр.№2

Дорисуй линии и фигуры так, чтобы получился волшебный лес со своими обитателями.

Упр.№3

Подумай, как можно эти фигуры превратить в подарки для твоих друзей. Попробуй дорисовать.

Упр.№4

Посмотри внимательно на каждую кляксу и подумай, на что она похожа. Попробуй дорисовать.

Упр.№5

Дорисуй эти кружки так, чтобы из них получилась картинка

.

Упр.№6

Посмотри, как можно, соединяя точки, сделать рисунок. Попробуй нарисовать что-нибудь сам, соединяя точки.

Тест “Определение уровня воображения”

(для выполнения домашнего задания 3 уровня)

Инструкция:

Вам предлагается 12 вопросов теста. На них надо отвечать либо "да", либо "нет".

Первая цифра в скобках (количество баллов) означает положительный ответ, вторая - отрицательный.

  1. Интересуетесь ли вы живописью? (2, 1).

  2. Часто ли вы скучаете? (1, 2).

  3. Рассказывая какую-либо историю, любите ли вы украсить ее красочной деталью, добавленной от себя? (1, 0).

  4. Инициативны ли вы на работе, в школе? (2, 1).

  5. "Широко" ли вы пишите, много ли занимаете место на бумаге? (1,0).

  6. Руководствуетесь ли вы в выборе одежды законами моды или собственным вкусом? (2, 1).

  7. Любите ли вы рисовать во время собраний или лекций на листе бумаги одни и те же фигурки? (О, 1).

  8. Слушая музыку, представляете ли вы какие-либо образы, связанные с ней? (1,0).

  9. Любите ли вы писать длинные письма? (2, 1).

  10. Видите ли вы иногда цветные сны? (1, 0).

  11. Любите ли вы мысленно бывать в тех снах, которые знаете лишь по рассказам? (1, 0).

  12. Часто ли вы плачете, расстраиваетесь в кино? (1, 0).

Итак, подсчитайте очки.

14-17 очков: у вас богатое воображение. Если вы сумеете применить его в жизни, то добьетесь больших творческих успехов.

9-13 очков: среднее воображение. Такое воображение встречается у очень многих людей. От вас и только от вас зависит, сумеете ли вы развить его.

5-8 очков: вы реалист в полном смысле этого слова. В облаках не витаете. Однако немного фантазии еще никому не вредило. Поэтому задумайтесь о себе.

Правила составления синквейна.

Синквейн (от фр. cinquains, англ. cinquain) — пятистрочная стихотворная форма.

Синквейн- это приём технологии развития критического мышления. Синквейны – это и стихи, и средство творческого самовыражения, и способ улучшения эмоционального состояния на уроке, а так же прием проверки усвоенных знаний по теме.

1 строка. Тема -1 слово (имя существительное)

2 строка. Описание темы- 2 слова (имя прилагательное)

3 строка. Описание действия-3 слова (глагол).

4 строка. Отношени к теме-фраза из 4 слов ( предложение, цитата, отношение автора синквейна к описываемому предмету или объекту.).

5 строка. Суть темы -1 слово (синоним).

Пример сиквейна на тему «Воображение, фантазия, творчество»

Воображение.

Яркое. Богатое.

Представлять. Фантазировать. Сочинять.

Умение в повседневой реальности видеть особенное.

Творчество.

Методы и приемы штриховки с детьми начальных классов в изостудии «Цветная палитра»

Рисование имеет огромное значение для воспитания и развития ребёнка. Материал построен на собственном педагогическом опыте автора и нацелен на изучение графики во время занятий по изобразительному искусству. Актуальность данной темы в том, что дети начальной школы способны с помощью штриховки рисовать трехмерные объекты; монотонное движение руки улучшает моторику, повышает усидчивость, внимание, воспитывает аккуратность. В рисунке есть задачи, которые можно решить только с помощью штриховки. Здесь рассматривается дополнительный материал по штриховке для более детального изучения преподавателем, который может направить ребят по пути разумного и плодотворного использования штриха как одного из самых выразительных методов рисунка.

Т.Ю. Матюшина,
педагог дополнительного образования
Муниципального бюджетного учреждения
дополнительного образования
«Дом детского творчества»,
Тула

Рисунок, если можно поставить так вопрос, — это
мужская часть, мужчина. Живопись — женщина.
Всё мужественное, твердое, устойчивое, благородное
В искусстве выражается рисунком…
П.П. Чистяков

Занятия в объединении «Цветная палитра» включают различные дисциплины («Рисунок», «Живопись», «Композиция»), необходимые для поступления в художественную школу моих воспитанников.

В данной статье хотелось бы представить работу в рамках дисциплины «Рисунок».

Штриховка — один из самых выразительных способов рисования, помогающий видеть изображаемые объекты на плоскости листа более объемными, требующий от художника не только мастерства, но и терпения. Как заинтересовать детей этим сложным приемом изображения? Если обучать их скучным тональным растяжкам, то процесс будет вялым, неинтересным. На этот случай я ввела в программу игровые методы и приемы обучения: знакомство с «волшебной линией», задания на развитие линейно-конструктивного мышления, упражнения на изучение перспективы, игры с падающей тенью.

Рисунок имеет огромное значение в развитии у детей зрительной памяти, наблюдательности, глазомера; но это занятие трудное, требующее особого усердия.

В.А. Серов вспоминал, что его первым заданием, полученным от П.П. Чистякова, было нарисовать листок скомканной бумаги, небрежно брошенной на пол. Поначалу такое показалось Серову смешным и даже обидным, но он начал рисовать и не смог справиться. Для решения этой задачи одного таланта оказалось мало, нужны были знания.

Основным дидактическим принципом обучения в своем объединении я выбрала принцип «от простого к сложному». При этом развитие навыков идет как бы по спирали и с некоторым опережением. Дети 7–9 лет не должны бы серьезно погружаться в графическую технику, но они этого не знают и бесстрашно творят маленькие шедевры (Рис.1).

Рис.1 Драпировка. Уголь

В практике своей работы я убедилась в необходимости и пользе линейной начальной зарисовки, играющей решающую роль в рисунке, живописи и композиции. Поэтому при изучении графических приемов тонального рисунка считаю обязательным качественное выполнение сначала линейно-конструктивного (сквозного) изображения (Рис.2).

Рис. 2 Выполнение конструктивного рисунка

Я стараюсь расширить границы тональной шкалы рисунка, используя широкий спектр твердых и очень мягких графических материалов, например, художественного угля, соуса, простых карандашей различной твердости, пастели. Также с помощью чередования нажима кисти руки можно «живо» тонировать изображение (Рис.3).

Рис.3 Натюрморт. Угольный карандаш

Последовательность заданий, постепенность процесса рисования способствуют грамотному овладению искусством штриха, осознанию и выражению содержания формы, служат хорошей подготовкой обучающихся к художественной школе (Рис.4).

Рис. 4 Золотая рыбка. Уголь

В практике своей работы я пришла к выводу, что начинать штриховку лучше толстым, по сравнению с карандашом, углем, как бы увеличивая в масштабе динамичную линию штриха (Рис. 5, Рис. 6).

Рис. 5 Простые штриховые упражнения. Уголь

Рис 6. Штрих по форме . Уголь

Главный принцип штриховки — отрывать карандаш от бумаги, чтобы получались отдельные динамичные линии (Рис.7).

Рис. 7 Пример перекрестной штриховки

При изучении этой темы занятия приобретают игровую форму: «Волшебная линия», «Кирпичики для домика» (Рис. 8), «Кто быстрее нарисует черепаху» (Рис. 9), «Веселый зонтик» (Рис. 10).

Рис. 10 Веселый зонтик. Уголь

Когда используем перекрестное штрихование, угол наклона должен быть минимальным. В то же время не стоит штриховать прямые линии, иначе получится «волосатая» штриховка, обязательно нужно делать наклон. Штриховка каждого излома наносится в отдельном направлении (Рис. 11).

Рис 11 Введение тона. Карандаш

Штрихуем от тени к свету, резким движением руки постепенно делая линии длиннее, светлее и тоньше. Главное, что нужно помнить, — начинать штрих необходимо с темной поверхности объекта.

Штриховать объекты следует по форме. Чтобы сделать объекты реалистичными насколько это возможно, штрихи должны быть равномерными и следовать объему (Рис. 12).

Рис.12 Штриховка. Карандаш

Во время работы надо акцентировать внимание ребят на тоновой растяжке, выясняя, какой предмет темнее других. В этом случае дети не запутаются в светотеневой моделировке формы, когда штрих надо брать многослойно (Рис.13, Рис.14).

Рис. 13 Штрихование цилиндрической формы предмета. Уголь

Необходимо тщательнее прорабатывать предметы на переднем плане, в то время как задний план можно быстро наметить боком грифеля, чтобы показать освещение и тон.

Рис. 14 Воздушная перспектива. Уголь

Во время работы детям необходимо напоминать правила штриховки:

  1. Штрихуем аккуратно. Во время штриховки кулачок держать на весу, опираясь на мизинец: только в этом случае работу не запачкаешь и штрих не растушуешь.
  2. Штрихуем только в заданном направлении. Вообще, можно класть под любым углом, но нельзя менять направление, пока не затушуем всю плоскость.
  3. Стараемся не выходить за контуры изображаемого предмета.
  4. Соблюдаем одинаковое расстояние между штрихами.
  5. Короткие штрихи. Не стремимся заштриховать сразу участок от верха до низа, если у вас большая площадь, выбираем наиболее удобный модуль штриха.
  6. Для получения оттенков одного цвета выполняем разный нажим.
  7. На округлых формах штрих изгибается, в противном случае пропадает ощущение округлости.
  8. Учитываем освещенность (распределение светотени).

Дети часто справляются с постановкой быстро, потому оставшееся время используем для дополнительных заданий, за что ребята берутся с интересом. Считаю необходимым чередовать задания по штриховке с другими графическими техниками и приемами.

Различные методы обучения позволяют анализировать форму и развивают мышление художника, обогащают детей знаниями анатомии и перспективы. Копируя графические силуэты фигуры человека, животных, птиц, дети знакомятся с пропорциями, пластикой изображаемого объекта, что придает уверенность в самостоятельной работе (Рис.15).

Рис.15 Копирование фигуры человека

Начинающие художники воспринимают человека эмоционально, без особого чувства формы. Поэтому пропорциональные задачи решаем аппликационным способом. С помощью перемещения геометрических фигур детям интереснее разобраться с динамикой, пропорциями, характером и плановостью изображаемой модели, что непременно помогает передать штриховкой наброски (Рис. 16).

Рис. 16 Набросок. Уголь

Наброски и зарисовки служат ребятам специфическим средством изучения мира. Они, как и любые другие рисунки, выполняют две функции:

  • учебно-познавательную, когда рисунок служит средством изучения натуры, действительности и накопления профессиональных знаний и умений;
  • творческую, с точки зрения средств реалистического выражения творческого замысла.

Копии с работ старых мастеров тушуем «быстрой» пастелью, сопровождая образ придуманной историей (Рис. 17).

Рис. 17 С работы А. Харламова

Картины, выполненные моими воспитанниками, несут в себе частицу души и поэтому никогда не устаревают.

Не знаю, станут ли все мои ученики профессиональными художниками, но я уверена, что сейчас они счастливые люди, вдохновенно занимающиеся созданием своего красочного мира детства.

Список литературы:

  1. Чистяков П.П. Письма, записные книжки, воспоминания”. — М., 1953.
  2. Школа рисования [сайт]. URL: http://artlab.club/diary/school (дата обращения: 03.02.2019).
  3. Ли Н.Г. Основы учебного академического рисунка. — М., 2005.
  4. Жабинский В.И. Рисунок. — М., 2006.
  5. Андрияка С.Н. Рисунок. — М., 2005.
  6. Шпикалова Т.Я, Ершова Л.В, Макарова Н.Р, Щирова А.Н. Изобразительное искусство. 1 класс. — М., 2005.

цветным карандашом рисунок силуэт пиктограммы человека с левой рукой на белом фоне Клипарты, векторы, и Набор Иллюстраций Без Оплаты Отчислений. Изображение 77023921.

цветной карандашный рисунок силуэт пиктограммы человека с левой рукой на белом фоне Клипарты, векторы, и Набор Иллюстраций Без Оплаты Отчислений. Изображение 77023921.

Цветной карандашный рисунок силуэт пиктограммы человека с поднятой левой рукой векторная иллюстрация

M L XL EPS

Таблица размеров

Размер изображения Идеально подходит для
Ю Интернет и блоги, социальные сети и мобильные приложения.
м Брошюры и каталоги, журналы и открытки.
л Плакаты и баннеры для дома и улицы.
XL Фоны, рекламные щиты и цифровые экраны.

Используете это изображение на предмете перепродажи или шаблоне?

Распечатать Электронный Всесторонний

5315 x 5315 пикселей | 45.0 см x 45,0 см | 300 точек на дюйм | JPG

Масштабирование до любого размера • EPS

5315 x 5315 пикселей | 45,0 см x 45,0 см | 300 точек на дюйм | JPG

Скачать

Купить одно изображение

6 кредитов

Самая низкая цена
с планом подписки

  • Попробуйте 1 месяц на 2209 pyб
  • Загрузите 10 фотографий или векторов.
  • Нет дневного лимита загрузок, неиспользованные загрузки переносятся на следующий месяц

221 ру

за изображение любой размер

Цена денег

Ключевые слова

Похожие векторы

Нужна помощь? Свяжитесь со своим персональным менеджером по работе с клиентами

@ +7 499 938-68-54

Мы используем файлы cookie, чтобы вам было удобнее работать.Используя наш веб-сайт, вы соглашаетесь на использование файлов cookie, как описано в нашей Политике использования файлов cookie

. Принимать

Силуэт | рисунок | Britannica

Silhouette , изображение или рисунок в одном оттенке и тоне, чаще всего популярные профильные портреты 18 и 19 веков, выполненные черным на белом или наоборот. Силуэт - это также любой контур или резкая тень объекта. Это слово сатирически произошло от имени скупого министра финансов Франции середины 18-го века Этьена де Силуэта, чьим хобби было вырезание портретов с бумажными тенями (фраза à la Silhouette превратилась в «по дешевке»).

силуэтный портрет

Силуэтный портрет Чарльза Уилсона Пила; в Библиотеке Конгресса, Вашингтон, округ Колумбия

Предоставлено Библиотекой Конгресса, Вашингтон, округ Колумбия

Британская викторина

Викторианская Англия: искусство, литература и жизнь

Какой детский писатель и математик написал «Приключения Алисы в стране чудес»? Какой иск о клевете привел к одному из самых громких судебных процессов в истории искусства? Проверьте свои знания.Пройдите викторину.

Коллекционирование силуэтов получило широкое распространение, особенно среди мировых знаменитостей, примером чему может служить коллекция Гете. Ведущие художники-силуэтеры второй половины 18-го и начала 19-го века, золотого века искусства, включали Фрэнсиса Торонда, А. Чарльза, Джона Майерса, К. Розенбург, миссис Браун, Огюста Эдуарта, Т. Гамлета, и г-жа Битэм ( урожденная Изабелла Робинсон).

Развитие силуэтов связано с контурным рисунком и рисованием теней.Вероятно, происходящее из пещерных фресок народов каменного века, особенно во Франции и Испании, реалистичное изображение, по-видимому, было сначала достигнуто путем прорисовки контура тени объекта, которая обычно была заполнена плоским цветом. Изображение профиля продолжилось в более развитых изображениях гробниц, рельефных скульптур и керамических украшений древних египтян, месопотамцев, минойцев, греков и этрусков. Древнегреческие и римские художники разработали методы рисования контура тени человека, отбрасываемой солнечным светом, а также при свечах или свете лампы.Последние две техники получили распространение в Европе 17 века. Эти теневые портреты были написаны на различных материалах (гипсе, воске, пергаменте и бумаге) и часто были тщательно закреплены и обрамлены.

Начиная с эпохи Возрождения, были изобретены различные механические устройства, такие как физиономия, которые использовались для облегчения правильного рисования контуров. Когда бумага стала общедоступной, теневые портреты и сцены часто вырезались, часто от руки, прямо из натуры.Раскрашенный «абажур» и вырезанный из бумаги силуэт были очень модными в Европе и Америке 18-го века в качестве личных сувениров. После развития дагерротипа и фотографии в середине XIX века теневые изображения и силуэты стали типом народного искусства, которое в основном исполнялось странствующими художниками на улицах, в кафе и на ярмарках. Иногда профессиональные карикатуристы, такие как англичанин Фил Мэй, продолжали использовать стиль рисованной тени; но основные принципы силуэтного искусства должны были в основном сохраняться в мультфильмах 20-го века Уолта Диснея и Лотте Рейнигер, а также в плакатном искусстве.На рубеже 21-го века американская художница Кара Уокер возродила силуэт, что сильно повлияло на ее работу о расе и гендерных отношениях.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

Советы по рисованию силуэта

Силуэт - это изображение человека, животного, пейзажа или объекта, выполненное в одном цвете. Его часто рисуют на светлом фоне. Красота силуэтных картин заключается в формах, которые возникают, резко контрастируя с их фоном, как тени того, что они представляют.В этом виде искусства объект часто выделяется и просто выглядит потрясающе красиво.

Вот несколько советов по рисованию силуэтов, которые вы можете попробовать с помощью набора «12 разных цветов акриловых красок Camlin Artists».

http://bit.ly/2gNAmOg

Что делает хороший силуэт?

Хотя почти все можно превратить в силуэт, всегда полезно сначала представить себе, как будет выглядеть объект вашего художественного проекта в виде контура. Убедитесь, что у него есть какие-то определяющие черты, например, усы кошки или форма рождественской елки.Какой бы ни была эта особенность, она должна быть той, которая ее отличает и легко узнаваема. Боковой профиль объекта предлагает наиболее интересные особенности, которые можно увидеть в силуэтной картине.

Как нарисовать силуэт

Есть несколько способов нарисовать силуэт. Но два из самых известных способов - это начертание и от руки. Итак, мы пока поговорим об этих двоих.

Рисунок от руки

В этом типе техники силуэта вы должны нарисовать силуэт либо путем прямого наблюдения, либо используя фотографию человека в качестве ориентира.Затем вам нужно вырезать рисунок, чтобы использовать его в качестве трафарета.

По картинке

Эта техника определенно проще и поможет вам получить более точный эскиз силуэта со всеми деталями. Найдите фотографию для справки и возьмите свой лайтбокс. Положите фотографию на световой короб, поместите бумагу поверх фотографии и начните рисовать.

Будьте осторожны при вырезании силуэта. Если все сделано правильно, вы можете использовать его для многих произведений искусства. Обрежьте замысловатые края с помощью ножа.Картина Акриловой краской

Совет 1:

Перед тем, как нарисовать контур своего силуэта, всегда сначала размещайте его в разных местах на бумаге, чтобы увидеть, где он будет лучше всего смотреться. Акриловая краска непрозрачна, что означает, что вы можете сначала покрасить фон и дать ему высохнуть. Затем вы можете очертить силуэт и нарисовать силуэт поверх этого слоя краски.

http://craftsy.me/2yxgokA

Совет 2:

Одна из лучших вещей в создании искусства - это то, что у вас есть творческая свобода экспериментировать с ним.Так что попробуйте разные цвета и текстуры фона на нескольких листах бумаги. Силуэт однотонного контрастного цвета всегда будет выделяться на фоне.

Совет 3:

Залейте фон более чем одним цветом для создания глубины. Силуэт традиционно окрашен в черный цвет. Но вы можете изменить его, если хотите. Смешайте его с более светлым оттенком и создайте интересные узоры, подобные тем, что показаны на этом изображении.

http: // ремесленник.me / 2yxgokA

Совет 4:

Используйте кисть меньшего размера, чтобы хорошо обозначить края вашего силуэта.

http://craftsy.me/2yxgokA

Совет 5:

Силуэты могут выглядеть просто, но они открывают множество творческих возможностей. Простая смена материала может кардинально изменить внешний вид картины. Взгляните на картинку; Вы увидите разницу в картине, выполненной акрилом и акварелью.

Похожие сообщения:

Как нарисовать мужские волосы шаг за шагом

Из этого туториала Вы узнаете, как рисовать мужские волосы с разными прическами.Каждая стрижка включает в себя пошаговые примеры рисования карандашом и подробные объяснения.

Пошаговое рисование мужских причесок

Примеры рисования причесок включают:

  • Естественные волосы
  • Расчесанные волосы
  • Колючие волосы

Обязательно сделайте легкие карандашные штрихи для рисования линий каждой прически, так как вы хотите, чтобы эти линии в конечном итоге смешались с затенением. Примеры сделаны немного темнее, чтобы их было легче увидеть.

Также обратите внимание, что рекомендуется прочитать инструкции по рисованию первого примера волос, даже если вы планируете рисовать одну из других причесок. В нем наиболее подробное объяснение, в других чуть меньше деталей, чтобы избежать повторений.

Как поэтапно нарисовать натуральные мужские волосы

Рисование мужских волос, шаг за шагом

Этот первый пример предназначен для рисования довольно естественно выглядящих слегка растрепанных волос.

Шаг 1 - Нарисуйте голову

Рисунок мужской головы

Звезда, сделав простой контурный рисунок головы без волос.Это позже поможет вам лучше оценить объем, который должны быть у волос. Это также может помочь вам избежать ошибок при рисовании.

Обратите внимание, что, поскольку основное внимание в этом уроке уделяется волосам, мы не будем вдаваться в рисование черт лица.

Пропорции рисунка мужского лица см .:

Как нарисовать мужское лицо - пошаговое руководство

Шаг 2 - Нарисуйте линию волос

Рисунок мужской линии роста волос

После рисования головы нарисуйте направляющую линию линии роста волос, как показано в примере выше.

Эта линия поможет вам лучше оценить, насколько далеко должны зайти различные секущиеся пряди волос (добавленные на следующем шаге).

Шаг 3 - Нарисуйте контур волос

Рисунок «Мужские волосы на голове»

Поверх головы и линии роста волос нарисуйте контур волос. На этом шаге опустите все мелкие трещины и складки, а вместо этого нарисуйте более крупные основные формы, которые определяют эту конкретную прическу.

Наброски мужских волос

Сотрите части головы, покрытые волосами, после того как вы закончите с этим шагом.

Шаг 4 - Добавьте некоторые детали

Рисование деталей мужских волос

Начните добавлять более крупные детали и складки в волосы, разделяя их на различные более мелкие пучки.

Шаг 5 - Завершение рисования линии

Рисование линии мужских волос

Добавьте следующий набор деталей, таких как более мелкие волны в волосах, а также несколько намеков на отдельные волоски на концах пучков волос, чтобы завершить рисование линии прически.

Шаг 6 - Начало применения штриховки

Базовое затенение мужских волос

Для затенения этого примера мы будем использовать довольно общие условия освещения без сильного однонаправленного источника света.

Чтобы начать штриховку, сделайте легкие штрихи, проходящие вдоль различных прядей волос. Старайтесь не иметь слишком много перекрывающихся линий и не смешивайте их все вместе. Вы хотите, чтобы карандашные линии в областях среднего тона (светло-серые участки, не являющиеся светом или тенями) были несколько заметны, чтобы создать видимость отдельных волосков.

Оставьте светлые участки (самые светлые участки) полностью белыми, а штрихи для более темных участков в тенях сделайте немного темнее.Цель этого шага - создать для себя руководство по затенению, установив общий поток штрихов и светлых, темных и средних тонов.

Шаг 7 - Усиление затенения

Затенение мужских волос

Как только вы закончите начальный слой светлых штрихов, вы можете начать затемнять штриховку, наложив поверх них дополнительные слои штрихов.

Причина для постепенного применения затенения вместо того, чтобы выступать сразу в полную силу, заключается в том, что вы с меньшей вероятностью сделаете ошибки, и если вы сделаете их, их будет легче исправить.

Например, если вы сразу начнете затенять области средних тонов, вы можете обнаружить, что вы сделали затенение слишком темным по сравнению с областями «в тени», и вы больше не сможете сделать достаточно темные линии, чтобы их можно было увидеть. правильный контраст между ними. Если вы применяете затенение постепенно, вы сможете немного настроить темноту каждой области по мере необходимости, пока не достигнете правильного баланса. Если вы заметите свои ошибки на ранней стадии, пока ваши штрихи довольно легкие, их также будет проще стереть.

Шаг 8 - Завершение рисования волос

Рисунок мужских волос

Продолжайте рисовать несколькими слоями мазка, медленно затемняя волосы.

Когда вы почти закончите, вы можете быстро погладить кончики волос, чтобы наметить отдельные выступающие волоски.

Сделайте это, сначала надавив на карандаш сильнее, а затем быстро отрывая руку от бумаги, когда вы рисуете каждый из них. Это придаст каждому штриху красивый переход от светлого к темному и создаст мягкие волосы, похожие на кончики.

Как поэтапно нарисовать причесанные мужские волосы

Рисование причесанных мужских волос, шаг за шагом

Этот пример - рисование аккуратно причесанных волос.

Шаг 1 - Нарисуйте голову

Рисунок мужской головы

То же, что и в предыдущем примере, начнем с рисования основного контура головы без волос.

Шаг 2 - Нарисуйте линию волос

Рисунок мужской линии роста волос

Добавьте направляющую линию линии роста волос, как показано в примере выше.

Шаг 3 - Нарисуйте контур волос

Рисунок

Мужские причесанные волосы на голове. Рис.

Поверх головы и линии роста волос нарисуйте основной контур настоящих волос без каких-либо мелких деталей.

Когда волосы зачесываются назад, они обнажают большую часть линии роста волос, что делает указание для этого особенно полезным. Чтобы волосы выглядели естественно, вы можете сделать так, чтобы большие их части перекрывали направляющую линию, но в то же время все же старались в некоторой степени повторять их общую форму.

Наброски мужских причесанных волос

Сотрите направляющую линию роста волос и части головы, покрытые волосами, после того как вы закончите с этим шагом.

Шаг 4 - Добавьте некоторые детали

Детальный рисунок причесанных волос мужского пола, рисунок

. В основной контурный рисунок волос начните добавлять некоторые из его более крупных внутренних волн / складок.

Шаг 5 - Завершение рисования линии

Рисование линии мужских причесанных волос

Завершите рисование линии, добавив мельчайшие детали различных складок и изгибов.

Шаг 6 - Начало применения штриховки

Основное затенение мужских причесанных волос

Как и в предыдущем примере, мы затеним эту прическу, как если бы она была сделана в обычных условиях освещения без сильного однонаправленного освещения.

Начните с нанесения довольно легких мазков, проходящих по различным складкам волос.Еще раз, цель этого шага - установить общее направление карандашных штрихов, а также расположение основных бликов (яркие области), теней и средних тонов (общая серая область).

Шаг 7 - Усиление затенения

Закрашивание мужских причесанных волос

Начните затемнение и сглаживание затенения, нанося еще один слой штрихов. Сделайте этот слой немного темнее предыдущего. И снова причина постепенного нанесения штриховки - это помочь избежать возможных ошибок.Вы можете увидеть тот же шаг в предыдущем примере для более подробного объяснения этого.

Шаг 8 - Завершение рисования волос

Причесанные мужские волосы рисунок

Еще больше затемните штриховку, применив больше слоев штрихов. Когда вы почти закончите, вы можете снова нарисовать несколько крошечных линий, выходящих из основной формы волос, чтобы создать вид отдельных волос. Это сделает рисунок более реалистичным.

Чтобы сделать эти короткие штрихи, сначала сильнее надавите на карандаш, а затем быстро уберите руку от бумаги.

Как нарисовать колючие мужские волосы шаг за шагом

Рисование колючих мужских волос, шаг за шагом

Этот последний пример - рисование колючих волос, зачесанных вверх. Обычно для такого стиля требуется гель для волос, который заставляет волосы слипаться в довольно большие пучки. Так что будем рисовать соответственно.

Шаг 1 - Нарисуйте голову

Рисунок мужской головы

Еще раз нарисуйте основной контур головы перед тем, как рисовать волосы.

Шаг 2 - Нарисуйте линию волос

Рисунок мужской линии роста волос

Добавьте направляющую линию для линии роста волос, как и для других причесок.Поскольку этот пример показывает почти всю линию роста волос, этот шаг особенно важен.

Шаг 3 - Нарисуйте контур волос

Колючие мужские волосы на голове рисунок

Поверх головы и линии роста волос добавьте основной контур волос. Чтобы линия роста волос выглядела более естественно, вы можете сделать ее более волнистой и не такой идеально симметричной, как направляющая линия.

На этом этапе вы можете нарисовать верхнюю часть волос в виде упрощенного силуэта без каких-либо деталей отдельных прядей волос.

Рисунок контура колючих мужских волос

Сотрите направляющую линии роста волос и части головы, покрытые волосами, как только вы закончите с этим шагом.

Шаг 4 - Добавьте некоторые детали

Рисунок с колючими мужскими волосами

В основном контуре волос нарисуйте линии, разделяющие отдельные пряди волос. В этом случае общий поток волос будет справа от рисунка.

Шаг 5 - Завершение рисования линии

Рисунок остроконечных мужских волос

Добавьте заостренные концы пучков волос и сотрите части рисунка контура волос с предыдущих шагов по мере необходимости.

Шаг 6 - Начало применения штриховки

Основное затенение колючих мужских волос

Как и в двух других примерах, в этом примере также будут использоваться довольно общие условия освещения без сильного однонаправленного источника света.

Наносит легкую штриховку, делая штрихи, идущие вдоль общего направления каждого пучка волос. Оставьте светлые участки (самые светлые части) волос белыми, а тени сделайте немного темнее.

Опять же, цель этого шага - создать руководство по затенению, которое затем можно будет улучшить до более реалистичного рисунка волос.Для более подробного объяснения см. Тот же шаг первого примера этого руководства.

Шаг 7 - Усиление затенения

Затенение мужских волос с колючками

Примените еще один слой штрихов к рисунку, следуя их общей последовательности, созданной на предыдущем шаге.

Старайтесь, чтобы штрихи оставались достаточно заметными, без излишнего смешивания, особенно в областях средних тонов (средние серые части волос), но в то же время постарайтесь создать плавные переходы между светлыми и темными участками волос.

Видимые штрихи помогут сделать штриховку похожей на отдельные волоски.

Шаг 8 - Завершение рисования волос

Мужские колючие волосы Рисунок

Затемните волосы еще больше и, когда закончите, добавьте несколько небольших штрихов по их краям, чтобы дать намек на отдельные волосы, торчащие в немного разных направлениях.

Опять же, чтобы сделать их, сначала немного сильнее надавите на карандаш, а затем отведите руку от бумаги к концам. Так получатся светлые волосы, похожие на кончики.

Заключение

Рисование волос может быть немного сложным, но, применяя пошаговые инструкции, использованные в этом уроке, вы можете сделать процесс немного менее запутанным. Какую бы прическу вы ни хотели нарисовать, начните с грубого рисования основной формы волос, а затем переходите к более мелким деталям. При нанесении штриховки старайтесь делать это постепенно, в несколько слоев мазков.

Создавая общий рисунок постепенно, в несколько этапов, вы с меньшей вероятностью сделаете ошибку, и вам придется меньше возвращаться, если вы это сделаете.

Для рисования женских волос см .:

Как рисовать волосы пошагово Урок

Более общие советы по рисованию и передовые практики см .:

Руководство для начинающих по обучению рисованию

Iron mouse youtube

CP3 RGB Коврик для игровой мыши 12 режимов освещения Коврик для игровой мыши Большое противоскользящее резиновое основание и водонепроницаемый коврик для компьютерной мыши для игр и работы, 31,5 X 11,8 дюйма 4,6 из 5 звезд 22 17,99 $ Обзор. Lenovo ThinkPad Silent - Мышь - для правой и левой руки - синий оптический - 3 кнопки - беспроводная связь - Bluetooth 5.0 - серый цвет - розница - для IdeaPad Duet 3 10IGL05; IdeaPad L3 15IML05; S340-13; ThinkStation P340; V17 IIL

2020 polaris ranger team 570 4 максимальная скорость

Cougar 450M симметричная оптическая игровая мышь с RGB-подсветкой, FPS / MOBA Iron-Grey (0 оценок) 0 0. КОЛ-ВО. Добавлять. Авторизуйтесь, чтобы сохранить в избранное. Войдите, чтобы сохранить в инвентаре. Необходимые файлы cookie и технологии. Некоторые из используемых нами технологий необходимы для критически важных функций, таких как безопасность и целостность сайта, аутентификация учетной записи, настройки безопасности и конфиденциальности, данные об использовании и обслуживании внутреннего сайта, а также для правильной работы сайта для просмотра и транзакций.

Система управления Nikon d3200

ОТЛИЧНЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ. Заставляет вас походить на настоящую вещь. Независимо от того, являетесь ли вы опытным музыкантом или полным новичком, серия плагинов ujam Symphonic Elements, Virtual Guitarist, Virtual Drummer, Virtual Bassist, Beatmaker и Finisher может обеспечить профессиональное звучание и прочную основу для создания и компоновки целых треков с достаточной универсальностью. исследовать множество музыкальных жанров и стилей ... H and B Forge: лучшие метательные томагавки ручной ковки.Наши топоры для труб, походные и ленточные топоры имеют широкое применение. Наши метательные ножи используются на соревнованиях по всей стране.

Как снять ограничитель скорости на скутере

Часы Swatch сочетают в себе уникальный дизайн со швейцарским качеством, от классического до смелого и оригинального. Магазин официальных Swatch ОТЛИЧНЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ. Заставляет вас походить на настоящую вещь. Независимо от того, являетесь ли вы опытным музыкантом или полным новичком, серия плагинов ujam Symphonic Elements, Virtual Guitarist, Virtual Drummer, Virtual Bassist, Beatmaker и Finisher может обеспечить профессиональное звучание и прочную основу для создания и компоновки целых треков с достаточной универсальностью. изучить множество музыкальных жанров и стилей...

Три столпа устойчивости pdf

Amazon.com: утюг с микки маусом на трансферах. Перейти к основному контенту. Привет Выберите свой адрес Все Привет, Войдите. Учетная запись и списки ... Вы прокручивали весь этот путь, чтобы получить факты о фигурке железной мыши? Что ж, вам повезло, потому что они пришли. На Etsy продается 237 фигурок железной мыши, и они стоят в среднем 28,55 долларов. Самый распространенный материал фигурок железной мышки - металл.Самый популярный цвет? Вы угадали: серый.

Imei tracker

Ускорение моделирования распространения волн цунами. Система астрофизических данных НАСА (ADS) Лаврентьев, Михаил; Романенко Алексей. 2014-05-01. Распространение транс-океанических волн - одна из частей, отнимающих много времени и ресурсов процессора при моделировании цунами. 29 марта 2020 г. - Apple People: Патрик Стар / Команда FCL #Applepeople #PatrickStar

Эртугрул, сезон 1, серия 61, английские субтитры dailymotion

Драйверы мыши - программное обеспечение, поставляемое с мышью, - может изменять настройки в Панели управления, поэтому настройки могут отличаться от компьютера к компьютеру.Чтобы перейти на панель управления мышью, откройте начальный экран в Windows 8.1 (или меню «Пуск» в Windows 7), введите «Мышь» и выберите «Мышь» в результатах поиска. sexta-feira, 21 марта 2014 г. dfg Marcador:

Vizio tv декодер серийных номеров

Необходимые файлы cookie и технологии. Некоторые из используемых нами технологий необходимы для критически важных функций, таких как безопасность и целостность сайта, аутентификация учетной записи, настройки безопасности и конфиденциальности, данные об использовании и обслуживании внутреннего сайта, а также для правильной работы сайта для просмотра и транзакций.

Выберите повседневный утюг из списка материалов. Если вы используете машину Cricut Explore, установите для Smart Set Dial значение Custom. Поместите листы для глажки подложкой вниз на коврик для резки Cricut StandardGrip. При использовании Smart Iron-On с Cricut Joy его можно загружать в машину без коврика. Загрузите его в машину и вырежьте свой дизайн.

Скрипт создания пятиметрового персонажа

В моде Iron Chests есть сундуки для различных металлов в ванильном майнкрафте разных размеров! В 1.13 пользовательские коробки шалкера были перемещены в отдельный мод: Iron Shulker Boxes.Этот мод имеет открытый исходный код и может использоваться в любых модпаках.

Невозможно не улыбнуться в ответ при виде счастливого дизайна Mickey Mouse ™ на нашей новой забавной ночной рубашке. Короткая ночная рубашка имеет вырез в стиле футболки и короткие рукава с полосатой отделкой. Подробности и уход

Cz p07 Тактическая кобура

Пряжа, снятая с производства

HP compaq 6200 pro sff pc driverscape

Высокий уровень мальтазы

долларов США на иранский томан

Белый атласный тренажер

сахарная пудра

Железная мышь: уничтожено 530 кораблей и потеряно 14 кораблей.

11 мая 2014 г. · Используя клавиши клавиатуры (или кнопки мыши) в качестве триггера, вы можете расположить мышь, а затем нажать клавишу, чтобы щелкать до 9999 раз в секунду. AutoMouser - АВТОМЫШЬ И КЛАВИАТУРА 100+ AutoMouser - БЕСПЛАТНАЯ АВТОМЫША И КЛАВИАТУРА. 100+ ХАРАКТЕРИСТИК

Hentai Gifts Искусство H-Gift: Подарочное искусство от П. Васкеса: Подарочное искусство от ~ Eirhjien ~ 5th Anni Cum: 5th Anni SilverHerard

Glass Enterprise Edition - это устройство громкой связи, предназначенное для практических работников, которые устраняет отвлекающие факторы и помогает сосредоточиться на самом важном.

01 февраля 2018 г. · артикул: CH-9315311-NA. Производительная проводная / беспроводная игровая мышь DARK CORE RGB SE с беспроводной зарядкой Qi®. Игровая мышь CORSAIR DARK CORE RGB SE использует сверхбыстрое беспроводное соединение 1 мс 2,4 ГГц, беспроводную зарядку Qi® и оптический датчик 16000 точек на дюйм для настоящих беспроводных игр.

Подержанные витрины для шоколада на продажу

Yi home вход в систему онлайн

Процентные ставки Irs по планам платежей

Растворим ли фенол в hcl

Модуль геометрии 7 ответов на тесты

Комплект для перезарядки

Список выбора ботов Колтона

Руководство по таймеру Tork

Zoom meeting meme

Drug Bustre

Декантер Elvis mccormick value

Важные новости сегодня

Tonal Harmony 7-е издание учебное пособие ответ ключевой pdf

Donavan brazier 800m

Пистолет Century arms c39v2

Mercury 90 elpto specs

Руководство по elpto

chevy camaro z28 specs

Как мне связаться с amazon по поводу неправильного предмета

2006 toyota tundra overdrive switch

ошибка

Custom runtime 9 heroclix

Возврат билета Lirr коронавирус

Выбранный принтер недоступен или установлен неправильно hp

Woff2 to ttf

наиболее разыскиваемый

Рейтинг стоматологической школы Нью-Йорка

90 168 Механические свойства металлов ppt

Как рассчитать водные коэффициенты

Beretta 92fs резьбовой ствол из нержавеющей стали

60 9000 Комплект для спальни

60 9000 вилла

Phet ответы лаборатории кинетической молекулярной теории

2003 jayco greyhawk 24ss

.0 буксировочная способность

Minecraft Mod Dragonfire

Что означает обход hdcp

21 Известные художники, рисовавшие карандашом, ведущие движение гиперреализма в настоящее время

Научиться рисовать - это основной навык, которым каждый художник пытается овладеть, прежде чем погрузиться в мир творчества. И некоторые из этих художников делают рисование своей единственной формой творчества, будучи экспертами в технике карандаша и бросая вызов реальности своего реального объекта.

Статьи по теме: 11 самых знаковых и знаменитых скетчей из когда-либо созданных - 20 современных художников, которых вы должны знать - Drawing Room 2020

Рисунок, вероятно, является наиболее архаичной формой выражения, которая используется до сих пор. Это самый простой способ общения с помощью визуальных элементов и ассоциаций, и, вероятно, это самый настоящий навык на свете. Люди, которые рисуют как обширную часть своей повседневной жизни, имеют иное, более интимное видение мира. Подумайте о детях и о том, как они учатся рисовать и собирать фигуры, цвета и линии, прежде чем научатся правильно общаться.Рисование действительно является неотъемлемой частью нашего коммуникативного существа.

Рисование может быть интуитивным навыком, когда это необходимо, но также невероятно сложным навыком для овладения.

Рисование - первое и необходимое умение любого художника. Например, подготовительные карандашные наброски художников эпохи Возрождения всегда рассматривались только как начальные элементы творческого процесса. Но сегодня арт-рынок очень серьезно относится к этой форме самовыражения. Почему? потому что рисование - это во всех отношениях форма искусства.Наброски Леонардо да Винчи, в которых тщательно изображено строительство военных, гидравлических или летных машин, а также изображения частей человеческого тела, таких как мышцы и скелет, действительно впечатляют.

Леонардо да Винчи, карандашный набросок летательного аппарата, 1480 г.

Что такое карандашное искусство?

В искусстве, истории, науке и технике мы сталкиваемся с преобладанием рисунков. От картин пещерного человека - первых карандашных набросков, созданных рукой человека - до абстрактного искусства 20-го века (Клее, Пикассо, Матисс, Кандинский, Мондриан), линии, цвета и формы всегда пересекали любые типы поверхностей рисования, грубые и грубые. хрупкие, как камни, или пористые, как бумага, пергамент или дерево.Карандашное искусство могло быть простым или сложным рисунком, выполненным с помощью инструмента, состоящего из графита: средневекового металлического стилуса для рисования, цилиндрического графитового карандаша, природного графита, вставленного в полый деревянный цилиндр, вплоть до современного графитового карандаша. В течение 17-го века и большей части 18-го века графит использовался для создания предварительных эскизных линий для рисунков, которые должны были быть завершены в других средствах массовой информации, но постепенно его использование увеличивалось среди художников, миниатюристов, архитекторов и дизайнеров для исследований и более сложных, автономных произведений искусства в мастерская художника.Успех был обусловлен тем, что графитовые карандаши обеспечивали значительный диапазон затемнения и светлоты, а также тонального моделирования. Несмотря на это, величайшие мастера карандашного рисунка всегда сохраняли четкость контуров и ограниченную штриховку. Простая линейность для создания духа элегантности, как в рисунках Жана Огюста-Доминика Энгра и Пикассо. Умеренно твердый графитовый карандаш для создания четких очертаний фигур и деталей пейзажа, в то время как более мягкие и темные графитовые карандаши предлагали яркое отношение, свободу и непосредственность таким художникам, как Эжен Делакруа и Винсент Ван Гог.

Пабло Пикассо, портрет Игоря Стравинского. Изображение взято с wikipedia.org.

Автопортрет загорелого Ван Гога. Фотография: Éditions du Seuil. Изображение предоставлено The Guardian.

Освоение техники через разные формы реализма

В наши дни рисование карандашом по-прежнему является жизненно важным навыком, которым художник должен овладеть, переходя в традиционные формы творческого образования. Чтобы овладеть техникой, это не обязательно означает, что нужно стремиться к любому типу реализма.Но на начальных этапах обучения каждый художник пытается достичь этого - воспроизвести фотографию, потому что это означает, что художник по своей природе хорош, эксперт в технике. С появлением фотографии в современном мире художники начали ощущать потребность в создании нового вида движения. Гиперреализм пришел на смену движениям реализма и фотореализма в 60-х годах, но он стремился к совершенно другим убеждениям. В то время как в реализме и фотореализме художник стремился дистанцироваться от объекта, сосредотачиваясь только на изображении видимого, гиперреализм нацелился на его полную противоположность.Гиперреализм был связан с предметом, передавая эмоциональные повествования через его композиции. Фотореализм был больше связан с точностью, в то время как гиперреализм был больше связан с осознанием предметов через исключительное внимание к деталям. Гиперреализм создает миры, близкие к нашему, но несколько иллюзорные, выставляя новую реальность существующих предметов в предельное совершенство реального.

Большинство этих рисунков выполнено с использованием сухих материалов, таких как графит или цветные карандаши, уголь и пастель.Некоторым художникам также нравится использовать тушь, чтобы полностью закончить некоторые детали работы.

Современные художники-карандаши

1. Пол Кадден

Начав рисовать в возрасте 6 лет, Кэдден - широко известный шотландский художник своими гиперреалистическими рисунками. Хотя его опыт связан с печатью, иллюстрациями и анимацией, Кэдден пошел по пути изящных искусств. Его вдохновляет то, как СМИ манипулируют аудиторией, отдавая предпочтение конкретным аргументам перед другими.Его рисунки основаны на фотографиях и видеокадрах, с использованием различных средств, предпочтение отдается карандашу. Художник хочет, чтобы его работы отображали объект в деталях, часто показывая больше, чем глаз может увидеть через фотографию. Его рисунки - это перегруженные изображения невероятной эмоциональной глубины. Cadden выставлялся в Лондоне, Нью-Йорке, Глазго, Андорре и Атланте.

См. Персональную виртуальную выставку Cadden 2020 здесь.

Пол Кэдден работает в своей студии, без даты.С любезного разрешения страницы Пола Каддена на Facebook.

Пол Кэдден, «После Дзимирского», без даты. Предоставлено Artsistaday.com.

2. Адонна Кхаре

Адонна Кхаре - американская художница, широко известная своими реалистичными карандашными композициями с изображением диких животных. Она создает сюрреалистические миры, в которых в ее пространственном воображении обитают разные животные. Кхаре выиграла конкурс ArtPrize в 2012 году, что стало значительным шагом в ее карьере на пути к долгосрочному успеху. Сейчас артистка активно использует социальные сети, чтобы донести свои сюрреалистические миры до более широкой аудитории.

Адонна Кхаре, «Игра спичками», 2015. Предоставлено 1stDibs.com.

3. CJ Hendry

Си Джей Хендри - недавно получившая признание артистка, которая распространила свой талант в Instagram и других социальных сетях. Она - современный австралийский художник, который интересуется рисованием предметов роскоши и поп-культуры цветным / графитовым карандашом или тушью. Хендри использует перенасыщенные фотографии для создания своих гиперреалистичных крупномасштабных работ.Художница часто связана с движением поп-арт из-за сюжетов, которые она изображает. Кроме того, яркие цвета, текстуры и резкие линии очаровывают каждого зрителя, делая ее, возможно, одной из самых крупных женщин, возглавляющих движение в наши дни.

CJ Hendry, без даты. Предоставлено художником через журнал Grazia.

Си Джей Хендри позирует со своей работой. Предоставлено The Cool Hunter.

4. Диего Фаццио

Диего Фаццио - итальянский художник-самоучка, который успешно поражает мир искусства своей выдающейся техникой гиперреализма.Интернет оказал огромное влияние на его историю успеха, что привело его к участию во многих художественных ярмарках и галереях по всему миру. Его работы невероятно детализированы, и он часто меняет тематику композиций. Технику Фаццио хвалят особенно за то, как он работает с бликами и тенями, создавая завораживающий контракт в изображенных фигурах.

Диего Фаццио, «Рифлессо», без даты. Предоставлено Instagram @Diego Koi.

5. Дирк Дзимирский

Дирк Дзимирски - немецкий профессиональный художник, которого часто путают с Полом Кадденом.Его рисунки очень эмоциональны и драматичны, усиливая чувства изображаемого предмета. Он черпает из фотографий, акцентируя внимание на преувеличении деталей до крайности, совершенствуя реальное. Образы Дзимирского имеют очень меланхолический оттенок, создавая «особую атмосферу, в которой мои персонажи кажутся захваченными искусственной реальностью снов» . Его техника выдающаяся, благодаря чему он участвовал в десятках выставок по всему миру.

Дирк Дзимирский, «Магнитное поле», 2014.Предоставлено Dzimirsky.com.

6. Моника Ли

Моника Ли - малазийская художница, увлеченная созданием фотореалистичных карандашных рисунков. Ее работы широко хвалят во всем мире, что можно увидеть в сообществе, которое активно следит за ней в социальных сетях. Художник намеренно любит играть с реальностью объекта, вовлекая зрителя в вопросы, является ли то, что они видят, фотографией или рисунком.

Моника Ли, «Коннор», 2017.Предоставлено @zephyrxavier

7. Гектор Гонсалес

Гектор Гонсалес - колумбийский художник, увлеченный рисованием графитным карандашом. Художник-фотореалист любит изображать эмоции глазами. Одно из его фирменных образов - сюрреалистическая композиция глаз с выходящими из них руками. Его рисунки часто имеют очень плавный контраст между оттенками, но с острыми окончаниями.

Гектор Гонсалес, «Это есть у глаз», без даты.Предоставлено scene360.com.

8. Кельвин Окафор

Кельвин Окафор - аспирант изящных искусств в Миддлсекском университете в Лондоне, которым сейчас больше всего восхищаются. На своем веб-сайте он предлагает вебинары и курсы, чтобы научить других овладевать рисованием, как он. Окафор - скромный и очень эмоциональный человек в своей практике, что можно понять по мечтательной атмосфере, которую он создает с помощью своих карандашей. Художник увлечен рисованием портретов; Окафор любит рассказывать истории, и что через лица он может делать это независимо от пола или расы.

Кельвин Окафор, «Интерлюдия Жасмина», 2015. Предоставлено Кельвином Окафором в Твиттере.

9. Франко Клун

Франко Клун - итальянский художник-самоучка, который является мастером гиперреалистического движения через графит. Он создает рисунки фотографических уровней, уделяя особое внимание деталям. Хотя его работы часто путают с фотографиями, в его композициях ему удается передать душу людей, демонстрируя, что художник - очень скромный и чувствительный человек.Клун периодически рисует знаменитостей или известных фигур, но он также рисует животных, пейзажи и повседневные пейзажи.

Франко Клун, «Дарья Луг», 2012. Предоставлено Франко Кланом Deviantart.

10. Пол Лунг

Пол Лунг - художник графитных карандашей из Гонконга, который владеет уникальной техникой в ​​своей практике. На его рисование обычно уходит около 60 часов, и он никогда не пользуется ластиком. Его любимый предмет - его кот.

Пол Лунг, Без названия, 2006.Предоставлено BeautifulLife.info.

11. Дэвид Као

Давид Као начал рисовать автомобили в возрасте трех лет. Он художник-самоучка и увлекается портретами автомобилей. Он считает себя перфекционистом и совершенствовал свои навыки рисования, экспериментируя с различными техниками. Хотя Као начал развивать эту страсть в очень раннем возрасте, не только до 19 лет он начал следовать более фотореалистичным путем в своих рисунках.В настоящее время он больше не занимается рисованием как постоянный художник, но его рисунки по-прежнему вызывают всеобщее восхищение.

Дэвид Као в раннем возрасте показывает свой рисунок, неизвестно. Предоставлено Дэвидом Као - веб-сайт Pencil Cars.

Дэвид Као, «Широкофюзеляжный BMW E46 M3 с колесами Vossen», неизвестен. Любезно предоставлено Drawtodrive.com.

12. Кэт Райли

Кэт Райли - британский художник, получивший степень бакалавра вышивки и магистра изящных искусств. Сосредоточившись на трехмерном потенциале рисунков, она за эти годы завоевала множество клиентов, таких как Nike, Adidas, The New York Times, Aston Martin, The Economist и т. Д.В большинстве работ Райли делается упор на текстуру, тени и форму. Она пишет самые разные сюжеты, от натюрмортов до портретов, ее работы очень иллюстративны, обладают выдающейся техникой.

Кэт Райли, «Док Мартенс», неизвестно. Предоставлено debutart.com.

13. Джонни Шоу

Джонни Шоу - выпускник Школы искусств в Глазго, специализируется на трехмерных контрастах и ​​текстурах. В его работах сочетается творческий подход к гиперреализму и времени.Шоу отдает предпочтение нетрадиционным углам и техникам затенения, часто изображая только абстрактные части конкретного портрета, создавая пространственное напряжение между плоской поверхностью и очевидной незавершенной трехмерностью рисунка.

Джонни Шоу, Без названия, Неизвестный. Предоставлено scene360.com.

14. Джакомо Бураттини

Джакомо Бураттини - итальянский художник, полюбивший гиперреализм всего несколько лет назад. В своих рисунках он преследует недостатки тела, изображая их в подлинной, сырой и захватывающей дух комбинации техник.Он использует уголь и графит для завершения своих композиций.

Джакомо Бураттини, «Апноэ», 2013. Предоставлено giacomoburattini.com.

15. Стандартный боссард

Стэн Боссар - французский художник, который с 14 лет любит рисовать графитовыми карандашами. Ему нравится улавливать суть фотографии через игру контрастов и текстур. Основные сюжеты Босарда - знаменитости, в которых он предпочитает рисовать культовые женские фигуры, такие как Мэрилин Монро.Хотя он относительно молод (родился в 1993 году), он любит рисовать знаменитостей постарше, а не более свежих и модных звезд поп-культуры.

Стэн Боссард, «Мэрилин Монро», 2009. Предоставлено Стэном Боссардом на сайте Deviantart.

16. Гленн Килан

Гленн Килан - художник из Ирландии, работающий пастелью и цветным карандашом. Как можно догадаться, добиться гиперреалистичного рисунка с использованием черно-белых материалов уже сложно, и Килан преодолевает эту трудность с помощью своих цветных композиций.Художник утверждает, что использование карандашей позволяет ему контролировать работу, отображая необработанные и органичные изображения. Килана интересуют хрупкость и несовершенство человеческого состояния, что является основной причиной, по которой он рисует портреты.

Гленн Килан, Без названия, 2019. Предоставлено Glenn Keelan.com

17. Жаннет Сируа

Жаннет Сируа - профессиональный художник, работающий с цветными карандашами на постоянной основе. Она создает большие, яркие и реалистичные ботанические рисунки и портреты.Художница выставлялась по всему миру, а также была финалистом Кингстонской портретной премии. В своих ботанических рисунках она передает цветущую сущность природы в поэтическом жесте цветов. Сируа умеет изображать движение в своих неподвижных изображениях с помощью различных текстур и композиций. Хотя Сируа больше известна своими ботаническими рисунками, она также невероятно хороша с портретами.

Жаннет Сируа, «Голубой Ирис», без даты. Предоставлено галереей Вест-Энда.

18. Аринце Стэнли Эгбенгву

Аринзе Стэнли Эгбенгву - молодой нигерийский художник. Он начал рисовать, когда ему было всего шесть лет, и с тех пор он развил свою страсть. Эгбенгву использует в основном уголь и графит для завершения своих гиперреалистичных рисунков. Его очень заинтриговали политические вопросы, связанные с расой, феминизмом и современным рабством, которые он исследует в своих работах. Художники заявляют, что он использует свой личный опыт для своих предметов и надеется, что его искусство может говорить за тех, кто не может.

Аринце Стэнли Эгбенгву, «Плачь, плач, плач», 2017. Предоставлено Arinzestanley.com.

19. Вери Априятно

Вери Априятно - дипломированный специалист по изобразительному искусству, индонезийский художник. Он широко известен своими масштабными автопортретами, играющими с оптической иллюзией. Художник часто работает с такими материалами, как уголь, карандаш и акрил. Уникальный стиль индонезийского художника - крайний фотореализм в сюрреалистических и творческих композициях.После окончания университета он опубликовал шесть книг, а также выставлялся во многих международных организациях.

Вери Априятно, «Окно в душу», неизвестно. Предоставлено Daily Mail.

20. Армин Мерсманн

Армин Мерсманн - немецкий художник по графитному карандашу, родился в 1955 году. Он вырос в художественной среде, которая сильно повлияла на его страсть к рисованию с раннего возраста. Мерсманн работает не только в гиперреализме, но и в фотографии и энкаустике.Художник утверждает, что каждая его работа может занять более 1800 часов, и эти часы кажутся ему священными. Мерсманн говорит, что ему интересно изобразить то, как он видит миры, а не переводить то, что он видит в фотографии. Не заинтересованный в стремлении к реализму, художник хочет заново изобрести свой творческий язык как карту самого себя.

Армин Мерсманн, «Пропасть», неизвестный. Предоставлено Artistsaday.com

21.Джоно Драй

Джоно Драй - художник-самоучка из Южной Африки. Он известен как фотореалистичный художник-сюрреалист, работающий над крупномасштабными графитовыми рисунками. Сухой тратит около двух месяцев на работу над каждым рисунком, а его сюжеты вдохновлены собранными фотографиями и повседневными предметами. Его практика направлена ​​на то, чтобы говорить о проблемах психического здоровья и сложностях идентичности. В первую очередь под влиянием мифологии Dry создает сюрреалистические рисунки с исключительным вниманием к деталям.

Джоно Драй, «Осень», 2016. Предоставлено jonodryart.com.

Джоно Драй позирует со своей работой в своей студии, 2019. Предоставлено @jonodry

Изображение на обложке: Франко Клун, неизвестно, без даты. Предоставлено Aviat Studios

Написано Танией Тейшейрой и Петрой Чиоди

Следите за обновлениями журнала Kooness, чтобы узнать больше о интересных новостях из мира искусства.

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *