Портрет мальчика нарисовать: Как нарисовать мальчика поэтапно карандашом

Содержание

Портрет мальчика карандашом для детей. Как нарисовать мальчика с пальчика карандашом поэтапно

То, наверняка, вам будет не трудно нарисовать поэтапно мальчика цветными карандашами. Как всегда, вам нужно сперва изобразить простыми вспомогательными линиями общие пропорции ребенка: его рост, расположение головы и туловища. И уж потом сможете более детально подходить к прорисовке каждого элемента.

Необходимые материалы:

лист бумаги;
обычный карандаш;
черный маркер;
ластик;
линейка;
цветные карандаши оранжевого, синего, розового и коричневого тона.

Этапы рисования:

1. Прочертим для начала вертикальную линию. Определим местонахождение головы, ног. На самой верхушке линии нарисуем круг. Это будет голова мальчика. От нижней части прорисуем полукруг чуть большего диаметра.

2. Начинаем прорабатывать рисунок из головы. Нарисуем по всей верхней части волосы. Можете поэкспериментировать и придумать ему любую прическу.

Также наметим на личике две горизонтальные линии и нарисуем в середине два полукруга.

3. Теперь дорисуем волосы еще и на передней части лица. По бокам головы добавим уши, а на лице – все недостающие черты. Они должны быть маленькими и аккуратными, ведь мы рисуем мальчика.

4. Переходим к туловищу и начинаем рисовать руки и футболку.

5. Детализируем и уже с простых намеченных линий получаем готовые проработанные элементы в рисунке.

6. Рисуем маленькие шортики.

7. От шортиков прорисовываем ноги и спортивную обувь.

8. Каждый элемент в рисунке обводим маркером. Он должен быть обязательно черным. Если у вас его нет, то используйте фломастер такого же цвета.

9. Начинаем разукрашивать поэтапный рисунок мальчика от самой верхушки и до самой нижней части. Коричневым карандашом разукрасим волосы ребенка.

10. Теперь перейдем к лицу, рукам и ногам, где видна кожа. Для придания более естественного вида – используем розовый карандаш и коричневый.

11. Напоследок разукрасим одежду и обувь. Оранжевым будет футболка мальчика, а вот шорты и спортивные кроссы – светло-синего цвета.

12. На этом мы получили прекрасный пошаговый рисунок. К такому изображению можно добавить множество мелких деталей.

Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter .

В этом уроке мы рассмотрим, как нарисовать мальчика в полный рост с собачкой карандашом поэтапно, а потом еще и раскрасить цветными карандашами.

Понадобится: состояние спокойной уверенности, готовность к новым творческим успехам.
Из материалов: карандаши, ластик, черная ручка, при желании — гуашь, кисть.

1. Начинаем с того что «намечаем» нашего маленького персонажа на листе бумаги. Обозначим его рост – приблизительно три головы, среднюю вертикальную линию туловища и лица, линию глаз. Наметим щеку и прическу. Среднюю линию туловища иногда рисуют как ось в центре тела, а иногда как полосочку, приклеенную к спине, это может зависеть как от предпочтений автора, так и от позы персонажа, и/или ее динамичности. (Примечание: а голову ему я потом все же немного уменьшила).

2. Одеваем ребенка). Помним, что под одеждой есть тело и что одежда сама по себе так же имеет определенную вес. Поэтому верх контура кофты (на вытянутой руке мальчика) будет приблизительно повторять контур руки. Тогда как нижняя часть контура – ненавязчиво провисает). Еще полезно помнить, что одежда имеет толщину, а также склонна слегка видоизменятся в процессе носки – могут слегка провисать колени и т.д. Более плотные ткани обычно образовывают более крупные складки. Правая штанина в районе колена провисает меньше чем левая, так как ткань внизу собрана в более плотную складку, которая частично держит на себе вес штанины. Левая штанина провисает больше, линия штанины более прямая. Эта разница меньше ними не слишком заметна, но все же линии выгнуты немного по-разному.

3. Намечаем пряди прически и черты лица. Обозначим форму глаз, бровки, черточку носа. Рисуем рот, в его уголке я обычно ставлю маленькую точечку, провожу линию низа нижней губы. Уточняем остальные линии (например я уменьшила голову).

4. Стираем лишние линии, чтоб они не мешали, продолжаем уточнять контур, прорабатываем складки. Добавляем живность, например кролика). Хотя на самом деле было бы лучше вспомнить о нем раньше.

5. Начинаем красить рисунок. Голубым карандашом легонько прокрашиваем затененные части мальчика (кроме лица). Делаем это действительно легонько (на фото тонирование для наглядности показано контрастнее чем оно было на самом деле).

6. Опять же легонько начинаем накладывать цвет. У морковки сначала тонируем оранжевым цветом середину, потом от середины к краям – тонируем желтым. Темно-коричневым прорисовываем волосы у макушки и кончики волос. Штрих с сильным давлением в начале, и почти без давления в конце — на подобии того как запятые ставим, только совсем-совсем слегка изогнутые штрихи. Больше давим на карандаш у макушки, уменьшая давление к блику. По такому же принципу тонируем кончики волос, уменьшая давление к верху.

7. Затем добавляем на волосы более светлый коричневый цвет (можно чтоб он был со слегка красноватым оттенком). Потом по такому же принципу прорабатываем волосы желтым карандашом, уменьшая нажим к блику.

8. Продолжаем раскрашивать одежду, используя разные оттенки зеленого, салатного, голубого, синего, желтого. Для комбинезона также был задействован светло-фиолетовый карандаш (с теневой стороны.)

9. Уплотняем штриховку, за исключением более освещенных, выступающих областей (плечо, живот, носы обуви). Начинаем тонировать кожу лица карандашом телесного цвета. Потом поверх телесного легонько добавляем румянец красным карандашом. Потом опять тонируем тесным – тогда красный немного растушуется и будет выглядеть более естественно.

10. Начинаем обводить контур черной ручкой. Желательно чтоб она не текла). На всякий случай держите рядом листик бумаги о который можно ее вытереть. Волосы тоже легонько проработайте ручкой, изменяя нажим также, как раньше изменяли нажим карандаша.

11. Опять прорабатываем волосы, оставляя совсем небольшой не закрашеный участок блика, а можно и ластик использовать, как вам удобно). Ручкой рисуем зрачки, не забывая о бликах. На тапках блики у меня почему-то уехали не в ту сторону, но т.к. все равно на завершающем этапе расставлю блики гуашью – это не имеет большого значения.

12. Прорабатываем комбинезон синим карандашом, затеняя его по краям. Можно еще добавить теней на одежде, обуви и морковке с помощью диагональной штриховки простым карандашом (пользуюсь механическим, т.к. точить карандаши вечно лень). Раскрашиваем и обводим кролика. Используем голубой и светло-фиолетовый карандаш, ну и простой для затененных участков, кончиков ушей и хвоста и прорисовки пальчиков на лапах. Зубы можно выделить больше, а то у меня кролик какой-то собаковидный)

13. На тринадцатом этапе мальчик выглядит как-то странно, наверное он суеверный). Пририсовываем морковке зелень, бледно-розовым карандашом слегка раскрашиваем ребенку нижнюю губу. Обводим ручкой глаза, не забываем о складке верхнего века, точечками можно обозначить реснички. Простым карандашом наводим тень в ухе. Красным и простым — красим подошву обуви. Салатным – красим заплатку. Вспоминаем что мальчик отбрасывает тень). Как и животинка в принципе.

14. Остро заточенным карандашом рисуем радужку. Простым карандашом рисуем нагрудный карман, им же рисуем табурет, добавляем слева голубой цвет, обводим мебель ручкой.

15. При желании добавляем в рисунок белую гуашь, расставляя блики и рефлексы.
Вот такая еще дополнительная фотография — чтоб было лучше видно, где я провела линии кисточкой с гуашью.

Вот и все). Приятного, вдохновенного вам творчества!
Вот такие «титры» с фрагментами покрупнее, возможно вам пригодятся.

Щелкните на изображении для увеличения

П. С. Я не профи, и думаю (даже скорее знаю) что не все тут описываю правильно и грамотно, просто я безумно люблю рисовать и хочу хоть немного этой любви передать вам. С помощью урока) И пусть творчество вам всегда приносит счастье!)

Чтобы Мальчика-с-Пальчика нарисовать карандашом и был он похож не просто на мальчишку, а на настоящего маленького ребенка, умещающегося едва ли не на ладони, нужно изобразить персонажа на фоне какого-то предмета, с каким можно будет сравнить рост.

Предлагаю вот такой вариант Мальчика-с-Пальчика, образ которого был позаимствован из одноименного советского мультфильма.

Рисуем овал лица, длинноватые волосы.

Добрые глаза, маленькие брови, улыбку.

Завершаем рисования черт лица.

Рисуем шею, начинаем набрасывать рубашку, в которую будет одет малыш.

Оформляем руки, украшаем деталями рубашонку.

Ножки в маленьких штанах.

Главный атрибут — ложка, на фоне которой отчетливо видно рост персонажа.

Ну и, чтобы мальчик не quot;болталсяquot; в пространстве, рисуем линию стола.

При помощи компьютерной мыши не очень удобно изображать персонажа, но, думаю, задумка понятна. А вот и мультик, из которого позаимствован сам мальчик. Рисуйте!

Я бы посоветовала взять книжку, где нарисован Мальчик-с-пальчик, чтобы иметь представление, как он выглядит. Кстати, вариантов изображения этого сказочного персонажа много.

А рисовать будем с помощью вспомогательных линий, чтобы было проще, так:

Нарисуем круг и разделим его вертикальной дугой. Это голова Мальчика-с-пальчик.

Рисуем в нижней части круга по обе стороны от вертикальной дуги две буквы quot;Оquot; — это будут глазки.

Ниже нарисуем овал — это будет тельце. А под ним две черточки — основа для ног.

Теперь можно рисовать детали. Рисуем волосы, детали лица — рот, носик.

По овалу-телу рисуем руки, штанишки, рубашку. Ноги можно обуть в сапожки, ботинки или лапти.

И затем раскрасим наш рисунок карандашами или красками, а все вспомогательные линии стираем ластиком.

1. Далеко не все и не всегда намечают вертикальные и горизонтальные оси элементов рисунка. Но мы сделаем условный крестик, вокруг которого начнт создаваться рисованый образ мальчика-с-пальчика. Это нужно для того, чтобы оставить на листе место для узелка с продуктами и подписи к рисунку. Узелок же, представляющий собой завязанный носовой платок, в свою очередь, нужен для того, чтобы зрительно проиллюстрировать миниатюрные размеры мальчика.

2. На втором этапе сделаем личико более веслым.

3. Теперь нарисуем и узелок.

4. И украсим его простейшими штрихами.

5. В завершение — оживим картинку травинками, цветочками и подписью.

Мальчик с пальчик похож на обычного мальчика, только известен он как обладатель очень маленького роста (с пальчик). Понятно, что выглядеть он будет, как обычный мальчишка, каким он и является. Чтобы было понятно, что у него маленький рост можно нарисовать его в компании кого-нибудь из зверей или с предметами интерьера — только конечно не забыть соблюсти пропорции, сделав его маленьким.

Инструкция

Рассмотрите лицо . Посмотрите, на какую геометрическую фигуру оно больше всего похоже. У , как и у взрослых, бывают овальные, круглые, треугольные и квадратные лица. Конечно, последние две формы достаточно условны, углы будут сильно скругленными, но тем не менее. При квадратном лице ширина подбородок довольно широкий, а ширина лба примерно равна общей высоте лица. При треугольной форме подбородок довольно острый, а лоб намного шире нижней части мальчишеской мордашки.

Выберите ракурс и проведите осевую линию. Она пройдет точно между бровями, по середине переносицы и разделит губы и подбородок на равные части. Если вы рисуете лицо анфас, половинки должны быть симметричными. Это несложный вариант, поскольку не требует построения перспективы. Однако для передачи характера, в особенности столь подвижного и обаятельного существа, как маленький мальчишка, это не самый лучший вариант. Поэтому линию можно расположить под небольшим углом к горизонтали.

Определите примерное соотношение правой и левой половинок лица. Та, которая будет строиться на остром угле между осевой и горизонтальным срезом листа, будет чуть шире, потому что она повернута ближе к зрителю. Постройте овал с нужным соотношением длинной и короткой осей. Он должен соответствовать форме головы.

Разделите часть осевой линии, находящуюся между будущими подбородком и макушкой, на 6 или 7 равных частей. Если маленький, частей будет 6. У подростка пропорции лица уже напоминают взрослые, поэтому части получатся более мелкими.

Наметьте по бокам осевой линии линии губ, крыльев носа, глаз, бровей и волос. Это можно сделать точками или штрихами. Определите маста для ушей, если у мальчика короткая и уши видны. Наметьте двумя вертикальными штрихами шею.

Посмотрите пропорции самых главных частей лица. Это отношение длины и ширины глаз и расстояние между внутренними их уголками, ширины крыльев носа к переносице, толщины и длины губ. Наметьте пропорции точками.

Обратите внимание на то, какой формы глаза у вашего мальчика. У детей расовые особенности выражены так же ярко, как у взрослых. У мальчика с европейским или африканским типом лица ширина глаз будет равна примерно 2/3 от их длины, у монголоида она составляет от 1/4 до 1/3. Наметьте линию волос.

О. Кипренский Портрет Челищева А.А. 1809 г.

Одна из лучших работ, которые нарисовал Кипренский – «Портрет Челищева». Переоценить ценность картины очень трудно, ведь благодаря ей художник спровоцировал целую революцию в мире живописи, основав новое течение – романтизм.

Работа над картиной началась еще в 1808 году. Молодой, но уже довольно известный портретист рисует портрет двенадцатилетнего мальчика, который готовится поступать в Пажеский корпус. Готовая картина представляется на суд публике в начале 1809 года, и почти сразу же становится культовой.

Конечно, портреты детей были и раньше. Но если кто-то из художников решался изобразить ребенка, он пытался максимально «состарить» его, сделать образ как можно ближе к образу взрослого человека. Детство не воспринималось как особый возраст, никто не видел в ребенке тот внутренний мир, который восхваляют поклонники романтизма. Кипренский – первый художник, решившийся создать полноценный детский портрет.

Челищеву уготовано великое будущее. В 1812 году юноша станет участником Отечественной войны, позже судьба занесет его в Союз благоденствия, он войдет в Северное общество, позднее организовавшее восстание декабристов… Но это все в будущем. На полотне мы видим не мужчину, испытавшего тяготы и лишения войны. Изображает Кипренский портрет Челищева, который только начинает взрослеть. В его голову только начинают проскальзывать взрослые мысли, он даже не догадывается об уготованных судьбой испытаниях.

Мальчик открыто смотрит на мир. Его большие, темные глаза излучают доброту, детскую непосредственность и наивность. Пухлые губы, кажется, сейчас расплывутся в улыбке, в которой все еще можно не досчитаться нескольких зубов. Довершают образ круглое лицо мальчика и слегка растрепанные волосы. При взгляде на портрет в голове так и возникает картина: уставший от позирования парень срывается с места и бежит во двор, а художник остается в мастерской, чтобы доработать детали.

Но время детства уже проходит. Задержав взгляд, зритель может заметить, что глаза ребенка отражают еще что-то. Они все так же мечтательны, но мы видим, что это уже не детские мечты. Мальчик не такой уж наивный, как это может казаться с первого взгляда, в его образе читается разум и сильная воля. Отличным завершением образа является сочетание цветов, выбранных художником. Темная куртка, едва видимый ворот белой рубашки, и жилет алого цвета придают личности Челищева нотки загадочности.

Великолепная работа, которую подарил миру Кипренский, «Портрет Челищева» изображает миг перехода ребенка во взрослую жизнь. Взрослая задумчивость и еще не прошедшая детская игривость невероятным образом совмещаются в одном человеке. Это сочетание сумел уловить художник, его пытались уловить его последователи, и благодаря ему картина смогла прочно утвердиться как первое и неповторимое проявление романтизма в русской живописи.

Сейчас картина выставлена в Государственной Третьяковой галерее, ее размер 48*38 сантиметров.

Зимняя пастель: портрет мальчика

Картины всегда были прекрасным подарком. В этом примере мы используем AKVIS Pastel для создания детского портрета. Выполненный нежными, мягкими штрихами рисунок сохранит очаровательные краски зимы и воспоминания о детстве.

Шаг 1. Открыть в программе AKVIS Pastel фотографию маленького мальчика.
Исходное изображение
Шаг 2. Перебирая пресеты, остановимся на технике с плотной штриховкой (например, AKVIS Fresco). В окне предварительного просмотра будет показан примерный результат. Можно провести на лице несколько направляющих линий инструментом Направление штрихов .
Окно программы AKVIS Pastel
Шаг 3. Для полной обработки изображения нажать на кнопку .
Рисунок, выполненный пастелью
Шаг 4. Для большего реализма можно добавить поверх изображения несколько ярких штрихов, выполненных «от руки» (инструмент Пастельный мелок ).
Если вы не умеете рисовать, такие линии легко получить с помощью программы AKVIS Draw.
Открыть исходную фотографию в программе AKVIS Draw и выбрать какой-нибудь пресет с небрежной обрисовкой контуров.

Набросок в AKVIS Draw (рисунок 1)
Можно подготовить несколько таких набросков — с длинными штрихами или наоборот, с хорошей детализацией.

Набросок в AKVIS Draw (рисунок 2)
Затем эти рисунки совмещаются в графическом редакторе с помощью режимов наложения. Чтобы придать линиям бархатистую структуру, следует ещё раз запустить AKVIS Pastel:

Линии в AKVIS Pastel
Шаг 5. Имея два пастельных рисунка — с плотными штрихами (шаг 3) и контурами (шаг 4), можно скопировать их в редактор как два слоя и установить для верхнего режим наложения Multiply c непрозрачностью 80%. При этом черты лица мальчика станут более выразительными.
Линии в AKVIS Pastel
Шаг 6. Последний штрих к портрету — создание художественной рамки.
Вызвать плагин AKVIS ArtSuite (Filter -> AKVIS -> ArtSuite), выбрать из выпадающего списка рамок Рваные края с параметрами 74%/1/0 и применить результат.

Рамка с рваными краями
При желании можно доработать рамку вручную, создав эффект недокрашенных краёв. Это легко сделать с помощью белой кисти:

Обработка белой кистью
Результат
(Щёлкните по картинке, чтоб открыть изображение в новом окне в большем размере)

Pastel v. 5.5 — Попробовать бесплатно

Facebook

Twitter

Вконтакте

Самара | Аргентинский художник нарисует гигантский портрет мальчика-космонавта в Самаре

Стало известно, где и что нарисует уличный художник из Аргентины Cobre в Самаре. Мастер создаст огромный мурал в рамках фестиваля Samara Ground 2021 .

Фото: vk.com/samaraground

Организаторы мероприятия сообщили, что аргентинец нарисует гигантский портрет мальчика-космонавта высотой 50 метров. Работу над самым большим граффити в своей карьере Cobre начал накануне, 1 сентября. Изображение появится на фасаде 14-этажного дома на улице Галактионовской, 2.

Ранее художник поделился специальным методом нанесения краски:

— Мне понадобится большая емкость со льдом. Ледяная краска лучше распыляется и наносится тонким слоем.

Планируется, что над созданием фона мурала аргентинец будет работать около трех дней. После этого он займется прорисовкой мелких деталей и основных объектов портрета.

Анастасия Филатова

Ещё новости о событии:

Гигантский портрет мальчика-космонавта и древний сфинкс: работы хедлайнеров фестиваля Samara Ground 2021 украсят не только Самару, но и Тольятти

Девять муралов появятся в областной столице, еще шесть – в автограде. Хедлайнеры фестиваля Samara Ground 2021 в пятницу, 2 сентября, во время пресс-конференции,
14:33 03.09.2021 Правительство Самарской области — Самара

Новые муралы появятся в Тольятти

В Самарской области стартовал международный арт-проект Samara Ground Art Festival.
16:42 02.09.2021 TltNews.Ru — Тольятти

На зданиях Тольятти появятся новые муралы

В Самарской области стартовал международный арт-проект Samara Ground Art Festival.
15:58 02.09.2021 TltGorod.Ru — Тольятти

Аргентинский художник нарисует гигантский портрет мальчика-космонавта в Самаре

Стало известно, где и что нарисует уличный художник из Аргентины Cobre в Самаре.
15:15 02.09.2021 Губерния ТВ — Самара

Фасад дома на Галактионовской украсит изображение мальчика-космонавта

Его нарисует аргентинский художник Андрес Иглесиас . Он уже начал работу над созданием 50-метрового мурала, пишет citytraffic.ru.
12:48 02.09.2021 Самарская Газета — Самара

В Самарской области стартовал фестиваль уличного искусства Samara Ground Art Festival 2021

Международный арт-проект Samara Ground Art Festival проходит в Самарской области уже второй год.
11:26 02.09.2021 ГТРК Самара — Самара

Аргентинский художник рисует гигантский портрет мальчика-космонавта в Самаре

Аргентинский художник рисует гигантский портрет мальчика-космонавта в Самаре.
10:36 02.09.2021 Авторадио-Тольятти — Тольятти

В Тольятти появятся новые муралы

В городской администрации прошло совещание, посвященное реализации международного арт-проекта Samara Ground Art Festival, или, говоря по-простому, реализации фестиваля уличного искусства .
10:09 02.09.2021 Городские Ведомости — Тольятти

На фасаде Колледжа сервисных технологий и дизайна появится рисунок огромного сфинкса

В рамках фестиваля стрит-арт искусства Samara Ground на фасаде Самарского колледжа сервисных технологий и дизайна (Галактионовская, 37) появится работа ростовских художников Марии Хардиковой и Михаила Иванникова.
07:40 02.09. 2021 Волга Ньюс — Самара

Какие стены разрисуют художники Samara Ground 2021

В пресс-центре «Самарского областного вещательного агентства» пройдет пресс-конференция, посвященная началу фестиваля уличного искусства Samara Ground Art Festival 2021.
17:24 01.09.2021 Губерния ТВ — Самара

Детский портрет на заказ в портретах московских художников.

Пишем детские портреты в студии.

Детский портрет

Детский портрет является одним из трудных жанров в живописи. Лучше иметь несколько детских портретов ребенка, чтобы запечатлеть их становление на разных этапах жизни.

Портрет мальчика

Портрет мальчика нарисовать сложнее чем взрослого человека, когда еще отсутствует четкий анатомический рисунок головы.

Портрет девушки

Пройдут годы и дети скоро вырастут, станут врачами и учеными и их труд принесет огромную пользу нашей стране. С какой радостью будет смотреть уже взрослая девушка на свой образ, вспоминая свое детство.

Портрет школьницы

Подросток прекрасен в любом возрасте, но в очень юном возрасте они еще и очень забавны ! У них в глазах еще нет житейской мудрости, но зато они все видят, все замечают, мотают на ус!

Писать ребенка сложнее, но намного интереснее, у детей большее разнообразия в мимике.

Интересно писать детей разного возраста, в каждом ребенке есть своя изюминка которую нужно разглядеть и понять. Дети не усидчивы, поэтому рисовать их сложно, это нужно это делать очень быстро, сделав очень легкий рисунок углем под живопись. Заказчику проще передать нам фотоснимки, с которой мы и напишем портрет с фото.

Малыши особый народ. Если портретист не поймет их язык, ему будет трудно нарисовать ребенка. При рисовании портрета с натуры живописец связан малым временем, секунды торопят, а малыши не любят долго сидеть на одном месте! Нужно постараться быстрее закончить работу, успеть схватить главное. Помогают в этом быстрые наброски, которые заставляют активнее соображать и быстро рисовать кистью по холсту.
Выражение детей часто меняется и трудно заставить их сидеть в одном положении.

Работаем каждый день.
Г. Москва, ул. Верхняя Масловка, д. 1
моб. +7 916 426-42-03
whatsApp +7 966 338 6017

Как нарисовать мальчика который сидит. Как нарисовать мальчика карандашом поэтапно

Рисуем портрет мальчика поэтапно акварельными карандашами STABILO aquacolor.

Идеально подходит для рисования в качестве классического цветного карандаша благодаря насыщенным цветам и мягкому грифелю, обеспечивающему легкость нанесения и отличную смешиваемость цветов.

Возьмем простой карандаш и лист плотной белой бумаги А4. Мы будем рисовать портрет мальчика 4-х лет. Наша первая задача — гармонично расположить изображение на листе. Легкими линиями наметим общие формы головы, шеи и плечевого пояса. Несмотря на то, что мы будем уделять основное внимание лицу, важно хотя бы задать основные линии шеи и плечевого пояса, иначе будет непонятно, как расположена голова в пространстве и портрет будет выглядеть противоестественно.

Обозначаем вертикальную линию симметрии лица с учетом наклона головы. Голова мальчика наклонена налево и назад, при этом центр симметрии лица смещен вправо. Делим голову пополам по горизонтали. Помним, что голова не плоская, а округлая, поэтому эти линии не будут строго прямыми, их лучше вести по форме.

Теперь нам необходимо уточнить пропорции лица и наметить расположения основных частей. Голова ребенка отличается от головы взрослого человека более крупным и округлым лобным отделом. Нарисованная нами горизонтальная осевая пойдет вдоль надбровных дуг, лоб и теменная область займут всю верхнюю половину головы. Нижнюю половину мы делим по горизонтали на две части и каждую половинку еще пополам. Получаем следующие ориентиры: а) скулы, б) кончик носа, в) разрез рта. Чуть выше линии высоты скул можно добавить ось для расположения глаз (г). В верхней части головы добавим линию роста волос.

Тоненько наметим скулы и уточним контуры лица, волос и ушей у мальчика. С учетом наклона и поворота головы, мы будем видеть больше у мальчика — левую часть лица. По сравнению с лицом взрослого человека, у детей контуры лица более округлые и мягкие. Подбородок короче, слабее. Щеки пухлее, поэтому рельеф скул и подбородка будет сглажен. Далее пока условно наметим брови, глаза, нос и рот. У детей глаза будут больше, нос короче, ноздри шире, относительно лица взрослого. Переносица не так сильно выступает и ее контуры более легкие. Во время рисования следим за симметрией и учитываем поворот головы. Расстояние между глазами будет примерно соответствовать длине разреза глаза и его легко сопоставить с шириной крыльев носа (бугорки, закрывающие ноздри).

Теперь займемся более точной прорисовкой частей лица. Начнем с глаз и бровей. Легко наметим переносицу и брови. Брови имеют дугообразную форму, слегка расширяются к переносице и сужаются к внешним краям. Глаза лучше строить параллельно, чтобы соблюсти симметрию, относительно переносицы. Разрез глаз имеет миндалевидную форму и называется глазной щелью. Внутренние края глазной щели будут расположены слегка ниже внешних. И важно следить, чтобы внешние и внутренние края обоих глаз соответствовали по уровню (б). При изображении глаз нам нужно помнить, что они имеют шарообразную форму и располагаются в глазничных впадинах под выступающими надбровными дугами (а). Мы видим только часть глаза, ограниченную миндалевидной глазной щелью (разрез глаз). Верхнее и нижнее веко раскрываются как края лопнувшей скорлупы фрукта и повторяют округлые формы глаза. Вокруг глаз мы обычно видим легкие складки верхнего и нижнего века. Складка верхнего века слегка нависает над глазом, и ее край уходит чуть ниже границы нижнего века. Ресницы растут по внешнему краю век, поэтому не стоит их рисовать сразу от границы глазной щели. Во внутреннем уголке глаза находится маленький красноватый узелок — слезный мешочек.

Переходим к носу. Определим ось его наклона и общее расположение. Нос «начинается» от нижнего края лобной области, где мы видим плавный переход от бровей к наиболее «вогнутой» части — переносице. Она находится чуть выше слезных мешочков глаз (а). Средняя часть носа постепенно расширяется к кончику. У ребенка нос имеет очень мягкую, обтекаемую форму, поэтому на портрете мы будем видеть главным образом очертания кончика и крыльев носа, а также легкие тени вокруг средней части носа. Переносица и средняя часть выступают не так сильно, как у взрослого, поэтому можно лишь совсем легко наметить контуры. Самая выступающая часть — кончик носа. В рисунке это вовсе не самый нижний край контура. Если мы смотрим на лицо не сверху, а немного снизу (как на портрете мальчика), нам будут немного видны ноздри и перепонка между ними. Стоит проследить, чтобы она оказалась по центру лица, и обратить внимание на расположение крыльев носа.

От центра основания носа к губе идет небольшой желобок, упирающийся в узелок, разделяющий верхнюю губу пополам. Каждая губа состоит из двух симметричных частей сложной формы. Поэтому рот никогда не будет выглядеть, как две полоски, разделенные прямой линией. Верхняя губа напоминает растянутую букву «М», нижняя, более пухлая, имеет два слитых бугорка. По центру нижней губы, ее форма слегка сужается. Во время рисования важно подчеркнуть линией нижние края верхней и нижней губы, так как это наиболее выдающиеся части. Ближе к краям рта, линии лучше делать напротив — более легкими. От краешков рта к носу идут мимические складки, особенно заметные, когда человек улыбается. В случае с детским портретом можно отметить их слегка около рта. Подбородок у детей короче и не такой выдающийся, как у взрослого человека. Тем не менее, нам будет важно не забыть обозначить тенью ямочку, разделяющую рот и выступающую часть подбородка.

Сопоставляем все, что у нас получилось. Легкими линиями уточняем детали прически, добавляем контуры шеи и одежды. В случае с мальчиком важно не забыть прорисовать видимые части ушей.

На данном этапе убираем все вспомогательные линии и наименее заметные контуры. В частности, около переносицы можно оставить только легкие линии в теневой части. Мимические складки около рта максимально ослабляются. Для того чтобы показать улыбку, нужно сделать небольшие акценты в уголках рта и оставить линии складок под глазками. На радужке глаз не забудьте оставить блики, это сделает взгляд выразительным. Дальше мы будем работать цветными карандашами, поэтому все основные линии лучше ослабить мягким ластиком, не стирая их полностью.

Определим, с какой стороны падает свет. У мальчика больше освещена правая сторона личика. Важно оставить светлые участки в тех местах, где мы видим самые яркие блики света: это нос, особенно кончик, выступающие части освещенной щеки, подбородок. Наша первая задача — распределить основные цвета всего изображения. Начинаем с очень легкой тушевки, общими пятнами, от светлых тонов к более темным. Мы уже очень хорошо разобрались с формой изображаемого, и при использовании цветных карандашей важно это не потерять. Поэтому штрихи лучше вести по форме, усиливать цвет в наиболее «выпуклых», ближних к нам участках и намечать тени более темными цветами. Для светлых участков кожи используем охристый, розовый, красно-коричневый карандаши, в полутени — оттенки коричневого. Для прически мальчика — более темные оттенки коричневого. Обратите внимание, что волосы освещены также неравномерно, есть более светлые и более темные участки. Далее наметим цвета одежды. Мы можем легко смешивать оттенки, накладывая один тон поверх другого.

Теперь нам нужно сделать портрет более объемным, добавить детали и акценты. В тени добавляем холодноватые оттенки: темно-коричневый, серый, синий, фиолетовый, черный. Синий и черный карандаши стоит использовать очень умеренно: только для основных акцентов. В наших портретах наиболее контрастные тени на волосах вокруг лица. Более легким холодным тоном прокладываем тени около глаз, переносицы, под носом, щеками и подбородком. Очень аккуратно прорисовываем глаза: они должны быть яркими и выразительными, но лишние штрихи могут сильно изменить направление взора и даже выражение лица в целом. На кончике носа мы оставили блик, его стоит «поддержать» тенью снизу и легким тоном сверху. Оценив рисунок в целом, можно усилить цвет на выступающих участках щек и подбородке, нижней губе, темной линией выделить край лица. Тени на шеи следует делать более слабым тоном, чтобы она не стала ярче лица и не «вылезла» на первый план. В самом конце акцентируем тень под губами, складки около рта и под глазками — это подчеркнет улыбку. Тени и складки одежды можно слегка усилить, но так, чтобы это не отвлекало внимание от лица. Рисунок готов!

Рисуем овал лица, длинноватые волосы.

Добрые глаза, маленькие брови, улыбку.

Завершаем рисования черт лица.

Рисуем шею, начинаем набрасывать рубашку, в которую будет одет малыш.

Оформляем руки, украшаем деталями рубашонку.

Ножки в маленьких штанах.

Главный атрибут — ложка, на фоне которой отчетливо видно рост персонажа.

Ну и, чтобы мальчик не quot;болталсяquot; в пространстве, рисуем линию стола.

А рисовать будем с помощью вспомогательных линий, чтобы было проще, так:

Нарисуем круг и разделим его вертикальной дугой. Это голова Мальчика-с-пальчик.

Рисуем в нижней части круга по обе стороны от вертикальной дуги две буквы quot;Оquot; — это будут глазки.

Ниже нарисуем овал — это будет тельце. А под ним две черточки — основа для ног.

Теперь можно рисовать детали. Рисуем волосы, детали лица — рот, носик.

По овалу-телу рисуем руки, штанишки, рубашку. Ноги можно обуть в сапожки, ботинки или лапти.

И затем раскрасим наш рисунок карандашами или красками, а все вспомогательные линии стираем ластиком.

2. На втором этапе сделаем личико более веслым.

3. Теперь нарисуем и узелок.

4. И украсим его простейшими штрихами.

5. В завершение — оживим картинку травинками, цветочками и подписью.

Каждый из нас окружен тысячами людей. Казалось бы, мы до миллиметра выучили пропорции и особенности человеческого тела. Но вот парадокс — нарисовать человека куда сложнее, чем , который Тебе только приходилось видеть.

Иногда как нарисуешь кого-нибудь, диву даешься — не человек, а пришелец какой-то. Если у Тебя тоже не получается рисовать людей, как говорится, не проходи мимо — здесь Ты найдешь для себя много полезного и интересного.

И самое первое – вот этот видеоролик, который покажет, как нарисовать мальчика и девочку.

Еще древние художники, рисуя человека, пытались поделить его тело на равные части, да так, чтобы легко было правильно воссоздать пропорции фигуры. Ведь зная соотношение отдельных частей тела с фигурой в целом, можно без труда нарисовать человека. При этом, конечно, нельзя забывать о том, что все люди имеют свои особенности.

Итак, рисуя человека, за единицу измерения берем размер головы .

Высота взрослого мужчины, или женщины равна 8-ми размерам головы, высота подростка — 7-ми, ученика — 6-ти, а младенца — всего 4-м размерам головы.

Пропорции людей разных возрастных групп

Перед тем как рисовать человека, запомни несколько важных нюансов :

руки должны заканчиваться у средины бедра,
локти находятся на уровне талии,
колени — строго посередине ноги.

А Ты знал, что высота человека равна длине разведенных в стороны рук, а в длине ног умещается четыре высоты головы?

Но что еще больше повергло меня в восторг, так это размер человеческой стопы. Оказывается, ее высота равна высоте носа, а длина — длине предплечья.

Смотри, как должны быть правильно нарисованы мужчина и женщина в разных позициях.

А сейчас я покажу Тебе, как рисовать людей поэтапно . Уверяю, с мастер-классом от Пустунчика это будет легко и просто.

Как нарисовать мальчика

Если Тебе нужно нарисовать мальчика, воспользуйся следующей схемой. А я подскажу, как и какие части тела нужно рисовать шаг за шагом.

1. Нарисуй овал — голову мальчика, затем маленькую шею и прямоугольник — туловище.

2. Снизу дорисуй еще один прямоугольник, раздели пополам. Это ноги. Нарисуй руки-прямоугольники. На верхнем большом прямоугольнике сделай закругления от шеи к рукам — это плечи.

3. Сотри лишние линии на плечах. Нарисуй горловину кофты, линии-швы (но не до конца), где рукава соединяются с основной частью кофты. Нарисуй ширинку и складки на штанах в виде рогатки. Теперь нарисуй ботинки и кисти рук. Детальную схему, показывающую, как нарисовать руки, смотри справа.

4. Беремся за рисование головы. Сначала нарисуй крестик — он укажет на середину головы и определит расположение глаз. Две дуги, две точечки и одна маленькая дужка внизу головы — это верх глаз, будущий нос и губы. На уровне носа и глаз будут располагаться уши.

5. Дорисуй глаза, на месте точек нарисуй маленькие кружочки — ноздри. Теперь переходи к бровям и волосам.

6. Сотри лишние линии и легкими движениями карандаша обозначь складки на одежде. Добавь детали. Поздравляю! Рисунок мальчика готов.

Как нарисовать малыша

Этот рисунок отлично подойдет для какого-нибудь комикса, а еще его можно нарисовать в детский сад или для ученика младших классов. Смешной карапуз станет находкой и для школьной выставки юных художников.

1. Нарисуй овал, обозначь глаза точками, двумя согнутыми дугами покажи нос и рот малыша.

2. Обозначь уголки губ, нарисуй ушки и волосы.

3. Внизу головы нарисуй трапецию — тело мальчишки. Не забудь прямой горизонтальной линией отделить кофточку от штанов, а вертикальной показать штаны.

4. Нарисуй рукава.

5. А теперь нарисуй ребенку ручки и ножки.

6. Пальцы на руках раздели линиями. Вот и все! Маленький озорник готов к шалостям:)

Рисуем девчонок

Сразу три красавицы на одном листе. Желаешь иметь таких модниц у себя в альбоме? Тогда скорее рисовать этих очаровашек!

1. Нарисуй эскизы подруг.

2. Придумай им прически и нарисуй одежду.

3. Добавь детали: ремень, кружевные рукава, гетры, сумочки и так далее.

4. Нарисуй девочкам лица, сделай складки на одежде, выдели аксессуары. Добавь уникальности туфлям каждой из подруг.

Отличная работа!

Подробно о том, как рисовать губы, нос, глаза девушки, Ты узнаешь из следующего видеоролика. Предупреждаю, мастер-класс не для новичков, так что будь внимателен, дабы не пропустить важные детали.

Рисуем лицо девушки. Часть 1

Рисуем лицо девушки. Часть 2

Как нарисовать парня

Каждая девушка хотя бы раз в жизни пыталась нарисовать парня своей мечты. Для всех он, конечно же, разный. Но сейчас давай просто нарисуем парня в очках и крутой футболке. Поехали?

1. Сделай шаблон человека.

2. С помощью вспомогательных линий нарисуй голову и руки.

3. Нарисуй прическу, нос, губы. Надень парню очки.

4. Обведи контуры тела парня. Нарисуй руки. Штриховыми линиями добавь теней. Обозначь горловину футболки.

5. Удали ненужные линии. Сделай контуры тела мужчины четче.

Ну вот! Мачо с серьезным взглядом и в крутых очках готов покорять сердца!

→ Рисуем мальчика

Что понадобится

Для того, чтобы нарисовать мальчика нам может понадобиться:

Бумага. Лучше брать среднезернистую специальную бумагу: начинающим художникам будет гораздо приятней рисовать именно на такой.
Наточенные карандаши. Советую брать несколько степеней твердости, каждую нужно использовать для разных целей.
Ластик.
Палочка для растирания штриховки. Можно использовать обычную бумагу, скрученную в конус. Ей лего будет растирать штриховку, превращая её в монотонный цвет.
Немного терпения.
Хорошее настроение.

Поэтапный урок

Всех людей объединяют многие анатомические свойства: две руки, две ноги, одна голова и т.д. Но каждый человек уникален. У кого-то больше развиты мышцы, у кого-то глаза посажены глубже, а кто-то носит креативную прическу. Чтобы нарисовать мальчика максимально правильно — нужна натура. Ну или много разных фотографий, которые удастся изучить.

Кстати, кроме этого урока советую обратить своё внимание на урок « ». Он поможет повысить ваше мастерсово или просто доставит немного удовольствия.

Совет: создавайте набросок как можно менее толстыми штрихами. Чем толще будут штрихи наброска — тем трудней их будет стереть в последствии.

Первым шагом, точнее нулевым, всегда нужно размечать лист бумаги. Это даст вам понять где конкретно будет находиться рисунок. Если вы расположите рисунок на половине листа — вторую половину вы сможете использовать для другого рисунка. Вот пример разметки листа по центру:

Шаг первый.

Нарисуем в центре листа окружность для и форму шеи и плеч.

Шаг второй.

На голове сделаем форму прически и уха, а также покажем линиями где будут располагаться и нос.

Шаг третий.

Теперь добавим элементы : глаза, нос и рот. Но это просто эскиз, детализируем позже.

Шаг четвертый.

Добавим ему брови и поправим контуры глаз, носа и губ. Также добавим . Не забывайте о элементах одежды. Наш мальчик в рубашке. Если вы хотите нарисовать , то посмотрите урок рисования женской одежды.

Шаг пятый.

Добавим немного штрихов, дабы придать рубашке реалистичного вида. Не забудьте потом стереть вспомогательные линии и добавить теней! У меня получить вот так:

Я искренне надеюсь, что вам понравился урок о том, как нарисовать мальчика. Если приложите усилия, я верю, что вы добьетесь всего, о чем хотели. Теперь можете обратить внимание на урок « » — он такой же интересный и увлекательный. Ну и кнопки социальных сетей тут не просто так =)

В наше время высоких технологий, конечно, проще сделать портрет любимого человека или ребенка фотоаппаратом. Но как бы ни был искусен фотограф, живой рисунок может передать гораздо больше живого тепла, чем техничная картинка. Каждый художник через рисунок выражает свое отношение к тому, что или кого изображает, вкладывает свои чувства и эмоции. Этого не умеет ни одна самая совершенная, но, увы, бездушная техника. На этом уроке попытаемся нарисовать карандашом мальчика, который доволен своей новой игрушечной машинкой. Малыш счастлив, вот этот момент и изобразим. Будет непросто для начинающих хотя бы приблизительно нарисовать карандашом мальчика. Поэтапно разберем весь рисунок.

Можно использовать плотную матовую бумагу, на ней легче рисовать мелкие детали, а можно – чуть шероховатую, тогда рисунок получится очень мягким и теплым. Нужны будут простые карандаши разной твердости от HB до 7-9B, мягкий ластик. Первый этап очень важный. Необходимо точно просчитать позу и движение мальчугана, при этом учитывая детские пропорции. Рост ребенка в возрасте 3-7 лет вычисляется так: расстояние от его подбородка до края волос на лбу должно «уместиться» в его полный рост примерно четыре раза. У детей голова больше, чем у взрослых, выпуклый лоб, небольшой нос и припухлые щечки. Рисуем голову в форме яйца, чуть под углом вправо. Примерно прикидываем, где могут располагаться плечи ребенка – правое будет выше левого, поскольку он опирается на левую руку. Соответственно и правая точка бедра тоже будет выше левой, малыш сидит на левой коленке. Точками обозначаем места соединения суставов. Можно заранее провести линию горизонта под небольшим углом.
Еще один важный и ответственный этап – начинаем вырисовывать тело ребенка. Одет наш мальчик в джинсовый комбинезон с пряжками на лямках и полосатый свитер. Детскую машинку рисуем пока без мелких деталей. Мысленно располагаем ребенка и машинку вдоль линии нарисованного горизонта. Когда будете «строить» игрушку, делайте ее контуры параллельно этому воображаемому горизонту. Проведите изогнутую прямую, которая делит лицо мальчика почти пополам – на ней будут располагаться его глаза (помните, что голова ребенка большая, поэтому линию нужно сместить чуть ниже). Горизонтальная дуга на лице смещена влево – на ней будет нарисован нос.
Осторожно удалите все вспомогательные линии, сделайте четче контуры, и только теперь приступаем к деталям и световым тональностям.
Тонкой штриховкой зарисуйте все тени, обозначьте складки одежды ребенка, как располагаются линии на свитере, как прикреплены пряжки (они будут под разными углами). Джинсовая ткань плотная, поэтому складки она образует большие и крупные. Материал свитера более мягкий и тонкий, поэтому складки будут тоже тоньше. Игрушечный самосвал можно нарисовать более общее, только контрастами света и тени, поскольку главный герой рисунка — маленький мальчуган.
Начинаем тонировать одежду ребенка. Джинсовый комбинезон будет смотреться гораздо темнее свитера и в складках тени плотные и густые. Полоски на свитере рисуем параллельно, но не «забором», это все-таки шерстяная ткань, где-то она ложится ровно, а где-то собирается «гармошкой». Четче прорисовываем личико ребенка. Под глазами делаем складку, выразительней рисуем пухлый подбородок и немного штрихуем щечки.
На этом увеличенном фрагменте хорошо видно как неровно ложатся полоски одежды, но воспринимаются издалека они именно как параллельные линии, наш мозг сам додумывает общую картинку.
Делаем мягкие и прозрачные тени под игрушкой и ребенком. Самый темный участок находится на левом плече ребенка, он сразу цепляет взгляд зрителя. Потом человек смотрит на лицо малыша, затем на игрушку и снова возвращается к разглядыванию деталей на одежде мальчика. Начиная с крайней правой точки, наш взгляд скользит по незримому «треугольнику» — левое плечо, голова, игрушка и снова возвращается к фигуре. Значит, все сделали правильно, и нарисовать карандашом мальчика получилось. Проверьте, чтобы весь рисунок «не распадался», и отлично прочитывалась или угадывалась каждая отдельная деталь.

Рисовать людей достаточно непросто, но надеемся что с помощью данного урока вы сможете сделать первые шаги в данном направлении и будете совершенствовать свое мастерство в дальнейшем.

Гигантский портрет мальчика-космонавта создадут в Самаре

Международный арт-проект Samara Ground Art Festival проходит в Самарской области уже второй год. В этом раз он состоится не только в столице региона, но и в Тольятти.

Фестиваль открывает новые возможности для местных художников. Также в ходе создания работ приглашенные творцы активно взаимодействуют с арт-сообществом Самары и совместно создают муралы и другие арт-объекты.

Один их хэдлайнеров фестиваля — аргентинец Cobre, работающий в технике гиперреализма. Муралы художника можно увидеть в Испании, США, Аргентине. Скоро один из них появится и в областной столице. В портфолио мастера портреты известных людей, таких как Грета Тунберг, Леонель Месси, Сальвадор Дали, Пабло Пикассо и других. В строительном магазине вместе с Cobre уже закуплено около 60 литров краски, совсем скоро художник приступит к работе!

«Мне понадобится большая ёмкость со льдом. Ледяная краска лучше распыляется и наносится тонким слоем», — поделился секретами мастерства художник.

Фон рисунка будет выполнен в технике блокинга, а работа над ним займет почти 3 дня. Дальше аргентинец приступит к мелкими деталями и прорисовке основных объектов мурала. Еще в среду, 1 сентября, художник начал создавать самый большой мурал в его карьере. Гигантский портрет мальчика-космонавта высотой в 50 метров появится на фасаде 14-этажного дома по адресу Галактионовская, 2.

Имена других художников и локаций пока остаются в тайне, сообщают организаторы.

Напомним, арт-проект Samara Ground проходил в Самаре в прошлом году. Специально ко Дню города, который состоялся 13 сентября, в областной столице на фасадах зданий в Самаре появились шесть муралов. В Самаре работал известный каллиграф из Санкт-Петербурга Покрас Лампас. Он расписал подпорную стену на Маяковском спуске набережной Волги.

Портрет мальчика, вероятно автопортрет | Произведения искусства | Коллекция РА

Этот альбом содержит коллекцию из 210 эскизов Дж. Ф. Льюиса и других членов его семьи, первоначально скрепленных в кожаном переплете, вероятно, датируемых концом XIX века. На обложке золотым заголовком: Эскизы / Автор / JOHN FREDERICK LEWIS R.A. / РОДИЛСЯ 14 ИЮЛЯ 1804 ГОДА — УМЕР 15 АВГУСТА 1876 ГОДА / НАЧАЛО С ДЕТСТВА. / СОБРАЛ ЕГО БРАТ / ЧАС. ГРАММ.ЛЬЮИС. Это известно, но остальная часть истории альбома остается загадкой. Название говорит нам, что эта коллекция эскизов была собрана младшим братом Джона Фредерика, Чарльзом Джорджем (1808–1880), который, как и их отец, Фредерик Кристиан (1779–1856), был гравером. Чарльз продолжал работать в семейной студии после того, как его отец вышел на пенсию в 1855 году, и, поскольку его брат к тому времени был известным художником, он хотел бы сохранить эскизы, относящиеся к его отрочеству и ранней карьере.Однако точно не известно, когда и кем был составлен альбом. Подробные надписи на листах альбома предполагают непосредственное знание семьи Льюисов, и кажется наиболее вероятным, что альбом был переплетен Чарльзом Джорджем или для него и передан в семье.

Сами рисунки очень разнообразны и вставляются в альбом в стиле альбома для вырезок, совершенно случайным образом, без хронологического или тематического порядка. Немногие из них датированы, но свидетельства других подобных рисунков помещают их примерно между 1814 и 1830 годами.Они охватывают широкий спектр предметов: портреты и полукарикатурные зарисовки Льюиса, членов его семьи и других; этюды, относящиеся к его ранним картинам маслом и акварелью; пейзажные и архитектурные зарисовки, особенно в Кемпстон-Хардвик в Бедфордшире и Виндзорском Грейт-парке; домашние животные, особенно коровы, лошади и собаки; и дикие животные, особенно львы, которых Льюис видел и рисовал в зверинце Эксетерской биржи в Лондоне. Рисунки одинаково разнообразны по стилю, и, несмотря на надпись на обложке альбома, стало ясно, что некоторые из них принадлежат другим членам семьи Льюисов.На самом деле очень немногие из них подписаны молодым Льюисом, хотя многие из них подписаны более поздним Дж. Ф. Льюисом и с дополнительными надписями формальным почерком на карточках альбомов.

Молодежь художников, как известно, трудно судить, и здесь процесс определения авторства осложняется изумительно творческой семейной средой Льюиса. Мало того, что его отец Фредерик Кристиан-старший был одним из самых успешных граверов своего времени, а также рисовальщиком, но и два его брата, Чарльз Джордж и Фредерик Кристиан-младший, и по крайней мере одна из его сестер, Мэри Экстон, также были художниками. .Кроме того, были два его дяди, Джордж Роберт, пейзажист и портретист, и Чарльз, переплетчик. Его дед, Иоганн Людвиг, которого по-разному называют портретистом-миниатюристом и переплетчиком, был одним из многих немецких иммигрантов, приехавших в Великобританию после ганноверской монархии. В такой плодородной среде, в которой отец учил сына, а братья и сестры учились, копируя друг друга, отличить одну руку от другой практически невозможно. Поскольку альбом был составлен и переплетен по крайней мере через полвека после того, как были сделаны рисунки, неудивительно, что некоторые из более поздних надписей должны быть неправильными или что могла произойти неправильная атрибуция.

Связанные объекты:

Подобные альбомы меньшего размера и альбомы для зарисовок отца Дж. Ф. Льюиса, Фредерика Кристиана Льюиса старшего. и другие члены семьи выживают в частных коллекциях. В коллекции Виктории и Альберта есть и другие рисунки семьи Льюис.

Все объекты в этой группе

В эту группу вошли рисунки Дж. Ф. Льюиса, его отца, братьев и дядей, которые имеют непосредственное отношение к их семейной жизни и, в частности, к детству и воспитанию художника.К ним относятся портретные зарисовки семьи и друзей, интерьеры их дома и рабочих помещений, а также пейзажи, нарисованные во время визитов в дома родственников или друзей.

Джон Фредерик Льюис родился в артистической семье. Его отец, Фредерик Кристиан Льюис-старший. (1779-1865), талантливый гравер немецкого происхождения, родился в Лондоне. Он учился в школах Королевской академии и работал подмастерьем у гравера Дж. К. Стадлера, прежде чем основать собственное дело. На протяжении всей своей карьеры он продолжал тесно сотрудничать со своими братьями, пейзажистом Джорджем Робертом Льюисом (1782–1871) и переплетчиком Чарльзом Льюисом (1786–1836).

Дж. Ф. Льюис родился в доме 88 по улице Куин-Анн-Стрит Восток (ныне 33, Фоли-стрит). Этот район к северу от Оксфорд-стрит был центром художественной деятельности в то время и был домом для многих художников, включая семью Ландсир, Бенджамина Уэста, Томаса Стотхарда, Бенджамина Роберта Хейдона, Томаса Бэнкса и других. Два рисунка в альбоме (RA 07/2952 и 07/2873) показывают подвалы на Грейт-Ньюпорт-стрит, 5, где позже жила семья Льюиса и которые когда-то были домом сэра Джошуа Рейнольдса. В 1808 году семья Льюиса, включая Джорджа Льюиса, переехала в Форти-Хилл, Энфилд, возможно, из-за финансовых проблем.Ряд альбомов Фредерика Кристиана Льюиса (в частной коллекции и в V&A) документирует их семейную жизнь в сельском Эссексе. Однако к 1812 году семья переехала обратно в центр Лондона.

Рисунки членов семьи в альбоме Льюиса часто трудно приписать с какой-либо определенностью, поскольку и Фредерик Кристиан Льюис, и его старшие дети, похоже, рисовали друг друга как а также их младшие братья и сестры. Дети, вероятно, подражали стилю своего отца в рисовании портретов — используя формат головы и плеч, нарисованный карандашом с белыми бликами, что еще больше затрудняло атрибуцию.Надписи рядом с рисунками иногда неверны или неточны, поэтому на них нельзя полностью полагаться. Детей Льюиса учил рисовать их отец, и Дж. Ф. Льюиса также учили гравировке с раннего возраста. Ф. К. Льюис первоначально намеревался обучить своего сына карьере гравера в семейном бизнесе, но позволил ему стать художником, как только он доказал свои способности, выставляя и продавая свои картины. В 13 лет Дж. Ф. Льюис сделал офорт по мотивам «Пиршества хамов» Адриана ван Остаде, а его дядя Чарльз обучал его и его братьев переплетному делу.В альбоме RA 07/3132 изображена переплетная мастерская Чарльза Льюиса на Дьюк-стрит, считающаяся одной из самых больших переплетных мастерских своего времени.

Все объекты в этой группе

14-летний мальчик нарисовал портрет избранного вице-президента Камалы Харрис. Он никогда не ожидал, что она это увидит — потом она позвонила.

Четырнадцатилетний Тайлер Гордон нарисовал портрет избранного вице-президента Камалы Харрис, который его вдохновляет, но он никогда не думал, что она на самом деле его увидит.
Его твит с покадровой видеозаписью, на которой он рисует портрет, стал вирусным.
Харрис позвонил ему после того, как она это увидела.

Подросток из района залива Сан-Франциско, вдохновленный избранным вице-президентом Камалой Харрис, нарисовал ее портрет. И хотя он надеялся, что она это увидит, он никогда не ожидал, что она это или что она позвонит ему.

Тайлеру Гордону, 14 лет, позвонил Харрис после того, как цейтраферное видео, на котором он рисует ее портрет, стало вирусным.Гордон сказал Insider, что он уважает Харриса, который преодолел множество препятствий, чтобы стать первой женщиной, избранной вице-президентом — и первой южноазиатской американкой и чернокожей женщиной, получившей титул — так, как ему пришлось преодолевать препятствия в своей собственной жизни. .

«Она вдохновляет меня, и она преодолела множество препятствий. Я также преодолел препятствия из-за своего заикания, будучи в инвалидном кресле в течение двух лет и оставаясь глухим, пока мне не исполнилось шесть лет», — сказал он. «Так что она просто вдохновляет меня, и к тому же она из района Залива, моего родного города.Так что я чувствую, что просто имею отношение к этому ».

— Тайлер Гордон (@Official_tylerg) 23 ноября 2020 г.

Гордон, который начал рисовать, когда ему было 10, сказал, что он надеется, что однажды Харрис сможет получить ее портрет и что он стремится когда-нибудь опозорить официальный портрет Белого дома. Он также мечтает открыть свою собственную картинную галерею.

После телефонного звонка он охарактеризовал Харриса как «скромного», качество, которым он восхищается.

«Я очень благодарен потому что она действительно скромная.Когда она позвонила мне сегодня, я был шокирован. Она поблагодарила меня за картину и сказала, что во время разговора я был действительно талантлив и сообразителен », — сказал он.

Он добавил, что во время разговора сработал таймер для кукурузного хлеба Харриса, и она сказала ему:« Подожди, Я должен проверить свой кукурузный хлеб », — который, по его мнению, был очень красивым.

Гордон сказал, что его мама Николь Киндл сначала не разрешала ему рисовать, когда он впервые проявил интерес. Только после того, как ему приснился сон, в котором он сказал, что Бог сказал ему, что если он не воспользуется своим художественным талантом, то он его заберет, и он пошел к своей маме в слезах, которая в конце концов согласилась.

Kindle сказала Insider, что она рада, что ее сын не позволил ей встать на пути его страсти, и что она сожалеет о том, что не оказала такой поддержки с самого начала.

«Он рисовал для многих знаменитостей и проделал много работы, но он действительно скромный ребенок, — сказала Киндл о своем сыне. — Ему просто нравится играть со своим братом-близнецом и есть пирожные, как нормальный ребенок. Он все еще У него свои обязанности. Он просто нормальный ребенок с исключительными талантами, и это то, что мне в нем нравится.Он бы никогда не позволил этому ударить себе в голову. Он действительно скромен в этом. «

Камала Харрис позвала 14-летнего мальчика, который нарисовал ее портрет

Четырнадцатилетний Тайлер Гордон нарисовал портрет избранного вице-президента Камалы Харрис, который его вдохновляет, но он никогда не думал, что она действительно его увидит.
Его твит с покадровой видеозаписью, на которой он рисует портрет, стал вирусным.
Харрис позвонил ему после того, как она это увидела.
Посетите домашнюю страницу Insider, чтобы узнать больше.

Идет загрузка.

Подросток из района залива Сан-Франциско, вдохновленный избранным вице-президентом Камалой Харрис, написал ее портрет.И хотя он надеялся, что она это увидит, он никогда не ожидал, что она это или что она позвонит ему.

Тайлеру Гордону, 14 лет, позвонил Харрис после того, как цейтраферное видео, на котором он рисует ее портрет, стало вирусным. Гордон сказал Insider, что он уважает Харриса, который преодолел множество препятствий, чтобы стать первой женщиной, избранной вице-президентом — и первой южноазиатской американкой и чернокожей женщиной, получившей титул — так, как ему пришлось преодолевать препятствия в своей собственной жизни. .

«Она меня вдохновляет и преодолела множество препятствий.Я также преодолел барьеры из-за своего заикания, будучи в инвалидном кресле в течение двух лет и оставаясь глухим до шести, — сказал он. — Так что она меня просто вдохновляет, а также она из района Залива, моего родного города. Так что я чувствую, что просто имею отношение к этому ».

— Тайлер Гордон (@Official_tylerg) 23 ноября 2020 г.

Гордон, который начал рисовать, когда ему было 10, сказал, что он надеется, что однажды Харрис сможет получить ее портрет и что он мечтает когда-нибудь написать официальный портрет Белого дома, а также мечтает открыть собственную картинную галерею.

После телефонного звонка он охарактеризовал Харриса как «скромного», качество, которым он восхищается.

«Я действительно благодарен, потому что она действительно скромная. Когда она позвонила мне сегодня, я был шокирован. Она поблагодарила меня за картину и сказала мне, что я был действительно талантливым и ярким во время разговора», — сказал он.

Он добавил, что во время разговора сработал таймер для кукурузного хлеба Харриса, и она сказала ему: «Подожди, я должен проверить свой кукурузный хлеб», что, по его мнению, было очень привлекательным.

«Он рисовал для многих знаменитостей и проделал много работы, но он действительно скромный ребенок, — сказала Киндл о своем сыне. — Ему просто нравится играть со своим братом-близнецом и есть пирожные, как нормальный ребенок. Он все еще у него свои обязанности. Он просто нормальный ребенок с необычайным талантом, и это то, что мне в нем нравится. Он никогда не позволил бы этому взорваться. Он действительно скромен в этом. Монета мальчику-нищему », сэр Уильям Бичи, экспонируется 1793 г.

На этой большой картине маслом изображены двое модно одетых детей в сельской местности, встречающих старшего мальчика, одетого в рваную одежду и явно находящегося в бедственном положении.Хорошо одетая девушка наклоняется вперед, чтобы передать мальчику монету, в то время как собака (ухоженный спаниель, предположительно принадлежащий богатым детям) смотрит вверх. Такие эмоциональные сцены сельской бедности и благотворительной доброты были характерной чертой британского искусства второй трети восемнадцатого века. За эти годы на публичных выставках была представлена череда картин на такие темы, и было выпущено множество гравюр, воспроизводящих эти композиции или аналогичные сцены. Они были созданы, чтобы апеллировать к нынешней моде на «сантименты», обостренное чувство симпатии и жалости, проявляющееся в поэзии, романах и эссе, а также в изобразительном искусстве.Однако эта картина необычна тем, что дети представлены в натуральную величину, нарисованными на большом холсте, который обычно используется для портретов в полный рост (взрослых) или исторических картин.

Художник, сэр Уильям Бичи, был в первую очередь художником-портретистом и добился большого успеха, работая в Лондоне с 1787 года после периода в Норвиче. Его работы этого более позднего периода его карьеры почти всегда были такого большого масштаба и характеризуются плавным нанесением краски и яркими цветами.Хотя сначала художник выставлял его только как «Портрет детей, освобождающих нищего мальчика», личность этих двух богатых детей была отмечена знатоком Горацием Уолполом в рукописной аннотации к его копии каталога Королевской академии: «Дети сэра Дж. Форда». . Ситтеры — двое детей сэра Фрэнсиса Форда (1758–1801) из Эмбер-Корт, Темза Диттон, Суррей и Лир, Барбадос, богатого владельца плантации и политика. Основываясь на очевидном возрасте детей, их, вероятно, можно идентифицировать как Фрэнсиса Форда (1787–1839), позже 2-го баронета, и Мэри Форд (умерла в 1872 году).

Форд родился на Барбадосе и принадлежал к четвертому поколению Фордов, которые были владельцами плантаций на Барбадосе. Хотя он получил образование и жил в Англии, он владел обширной собственностью в Вест-Индии и в своей деятельности в качестве члена парламента придерживался решительных сторонников рабства. Дети, изображенные на этой картине, были непосредственными бенефициарами богатства, заработанного рабским трудом. В завещании Форда от 27 января 1800 г. его жене было обещано 700 фунтов стерлингов в год, 5000 фунтов стерлингов за каждого ребенка и «Все мои земли и рабов для моего старшего сына Фрэнсиса Форда в 21 год» (цитируется в «Ford of Barbados, with Pedigrees», Caribbeana , т.3, 1913–14, с.372). Уместность этих экономических связей с рабством этой картины открыта для интерпретации. Однако лобби, выступающее за рабство, часто заявляло, что качество жизни, которое владельцы плантаций обеспечивают порабощенным людям в Вест-Индии, лучше, чем у рабочих Англии. Необычный акцент, сделанный в этой картине на крайнюю бедность и отчаяние мальчика-нищего, может, таким образом, придать визуальную форму знакомому настроению сторонников рабства в отношении бедности.

Дополнительная литература
Мартин Постл, Ангелы и ежи: Причудливая картина в британском искусстве 18-го века , каталог выставки, Художественная галерея Джанголи, Ноттингем, 1998, стр.93–4.
Мирьям Ноймейстер (ред.), Меняющееся лицо детства: портреты британских детей и их влияние в Европе , каталог выставки, Картинная галерея Далвич, Лондон, 2007, стр. 20–1

Мартин Мирон
Сентябрь 2013 г.

Содержит ли этот текст неточную информацию или формулировки, которые, по вашему мнению, нам следует улучшить или изменить? Мы бы хотели получить от Вас отзывы.

2. Лоуренс за работой — Национальная портретная галерея

Для Томаса Лоуренса каждый портрет был проблемой, несмотря на его технические возможности. Он мог написать домой из Рима в 1819 году об «НЕРВНЫХ ТРУДНОСТИ ЗАДАЧИ» в написании портретов (Williams 1831, vol 2, p.470). Он утверждал, что был «в такой же степени рабом картины, которую я пишу, как если бы она имела живое, личное существование и приковала меня к себе». (Уильямс, т. 2, стр. 52). Полное увлечение Лоуренса портретом в руке и его нежелание оставлять работу до тех пор, пока он не будет полностью удовлетворен, — вот черты его карьеры.

Наше понимание методов работы Лоуренса основано на трех источниках: его собственном свидетельстве, свидетельстве его натурщиков и коллег-художников, а также свидетельствах самих портретов. Это исследование опирается в первую очередь на первые два источника, а не на техническую экспертизу. По словам Д.Э. Лоуренса, у Лоуренса не было счетов или бумаг. Уильямс, его официальный биограф (Williams 1831, vol.1, p.viii). Однако огромное количество писем, которые он написал, и подробные записи разговоров, которые Джозеф Фарингтон записал в своих дневниках, означают, что в некотором смысле процесс рисования Лоуренса относительно хорошо задокументирован.

Вундеркинд, Лоуренс был в основном самоучкой, рисовал карандашом мелкие профили с изображением головы и плеч гостей своего отца в своей гостинице в Девайзес, а затем с 1780 года начал рисовать пастелью в Бате. Маслом в 1786 году в возрасте 17 лет, а в следующем году он переехал в Лондон. Кажется вероятным, что Лоуренс получил некоторое руководство как пастелью, так и маслом от Уильяма Хора, когда жил в Бате (Garlick 1989 p.12), и он также получил совет от сына Хора, принца Хора из Лондона, когда приехал в 1786 году (Williams 1831, vol. .1, с.82). Он начал выставляться в Королевской академии в 1787 году, а затем провел несколько месяцев в качестве студента масляной живописи в школах Королевской академии, поступив 13 сентября 1787 года. Его исключительный талант к рисованию сразу же был замечен, поскольку его современник, Генри Ховард, позже секретарь Академии заметил: «Его мастерство рисования даже в то время было таким, что оставило далеко позади всех его конкурентов в античной школе» (Williams 1831, vol.1, p.99).

Картина портрета

У Лоуренса была особая процедура рисования портретов.По словам Аллана Каннингема, его раннего биографа, Лоуренс всегда рисовал стоя. «Его постоянная практика заключалась в том, чтобы начинать с рисования головы в полный рост на холсте; тщательно прослеживая размеры и выражение. Это заняло один день »(Каннингем, 1833, с. 194-5). На следующем сеансе Лоуренс начинал рисовать голову.

Лоуренс часто держал своих натурщиков по три часа за раз, и, по словам Каннингема, обычно требовалось восемь или девять сеансов (Каннингем, 1833, стр. 194).Но многие занятия были короче. В 1803 году, перед лицом растущих долгов, Лоуренс заявил: «У меня сейчас четыре или пять натурщиков в день, и у меня нет выбора, если не оскорблять их, либо получить их, либо закончить другие картины» (Kenneth Garlick, Sir Thomas Lawrence , 1954, стр. 10), в то время как его друг, Элизабет Крофт, писал о том, что он допускал «четырех натурщиков по два часа каждый в яркие летние дни», заявив, что он писал от восхода до заката, за исключением исправления гравюр и для поспешных обедов (Layard 1906 г. с.246). Рисуя в Экс-ла-Шапель в 1818 году, Лоуренс отметил, что средняя продолжительность его сеансов составляла два часа, и что его натурщики, «три величайших монарха недавнего политического значения», сидели перед ним шесть или семь раз (Williams 1831). , vol.2, pp.119-20).

Разберем процесс более подробно. Рисование было основой его искусства. Джозеф Фарингтон оставил в своем дневнике запись своего друга в мае 1794 года: «Сегодня утром я сидел перед Лоуренсом, когда он рисовал мой портрет черным мелом на холсте, что заняло у него около двух часов.Сегодня он не использовал цвет. Это его способ начала »(Фарингтон, том 1, с.187). Этому рассказу вторит другой художник, Джон Джеймс Одюбон, который, посетив Лоуренса в его мастерской в 1826 году, увидел на своем мольберте «холст… (ред.), Жизнь и приключения Одюбона-натуралиста , 1868, стр.118). Ученик Лоуренса Ричард Эванс в разговоре в 1838 году с американским художником Томасом Салли описал, как Лоуренс « часто делал аккуратные рисунки черным мелом, усиливал свет белым мелом, иногда добавлял несколько штрихов красного и даже подкрашивал цвет. глаза и волосы нужного цвета — и после подготовки сделать его мертвый цвет !!!! ‘ (Альбинсон в Лоуренсе 2010, стр.131-2).

Сам Лоуренс подтвердил свое предпочтение начать именно так в письме лорду Молдену в 1790 году: «Я считаю, что всегда лучше, чтобы картина, какой бы она ни была, сначала была точно нарисована на холсте, потому что, хотя она может быть впоследствии пораженным цветами, но кажется, что объект запечатлелся в памяти, и разум естественным образом следует по пути, по которому он шел раньше »(Архив Королевской Академии, ЗАКОН / 1/32). Примером такого рисунка на холсте является Lawrence’s William Sotheby , c.1807 г. (рис.7). Другие упомянуты ниже.

На втором сеансе Лоуренс «начал писать; касание бровей, носа, глаз и рта и, наконец, ограничивающая линия поочередно »(Каннингем, 1833, с. 194-5). Портрет Уильям Уилберфорс , начатый в 1828 году (рис. 5), показывает одну из его картин после двух, максимум трех сеансов. У портретистов было стандартной практикой начинать с головы.

Для достижения желаемого эффекта Лоуренс время от времени предлагал своим натурщикам, что им следует надеть.Он попросил Джозефа Фарингтона надеть синее пальто для его портрета в 1794 году (Layard 1906, стр. 23-4). Контроль Лоуренса распространился на аксессуары. Он закрасил синие, красные и белые полосы на поясе герцога Веллингтона, посчитав их вредными визуально, что привело герцога к замечанию: «Неважно, они просто составляют меня генералиссимусом армий Испании» (Layard 1906 p. .287). Рисуя портрет дочери Роберта Пиля в 1828 году, он сказал своему покровителю, что, по его мнению, вероятно, что собака, которую он выбрал для портрета, «лучше подходит для моих целей» (Williams 1831, vol.2, с.489). После смерти Лоуренса различные мантии и украшения его натурщиков остались в его студии для завершения портретов: меч, который Веллингтон носил при Ватерлоо, военный пояс лорда Комбермира, звезда подвязки лорда Хертфорда и различные иностранные награды Георга IV (Майкл Леви, ). Сэр Томас Лоуренс , отл. Кот., Национальная портретная галерея, 1979, стр. 11-12).

В редких случаях Лоуренс делал портрет за один присест. Его Lady Callcott (рис.6) был написан в Риме в 1819 году как «двухчасовая работа» и, казалось бы, никогда не собирался развиваться дальше (Walker 1985, с. 89; см. Также леди Истлейк, «Воспоминания сэра Чарльза Локка Истлейка», ). Материалы к художественной литературе , 1870, стр.94). Для другого художника, Чарльза Роберта Лесли, самой красивой из женских голов Лоуренса была голова леди Элизабет Левезон Гауэр, впоследствии маркизы Вестминстерской, которая была «начата и закончена без промедления» (CR Leslie, Handbook for Young Painters , 1855 , п.306).

Роль рисунка

Лоуренс использовал свои замечательные навыки рисовальщика портретов различными способами: для создания готовых портретов на бумаге как произведений искусства, для рисования на бумаге в качестве эталона своих более амбициозных портретов и для создания крупномасштабных рисунков на холсте. в качестве подрисовки его написанных портретов и даже в виде готовых работ.

Дальнейшее внимание уделяется этой последней категории, которую Фарингтон описал как «способ начала» Лоуренса, предполагающий кропотливое рисование прямо на холсте в качестве первого шага в процессе рисования.В этом отношении его чрезвычайное внимание к тщательному подготовительному рисунку было необычным по сравнению с практикой, скажем, Джошуа Рейнольдса, Томаса Гейнсборо или Джорджа Ромни, трех ведущих художников предыдущего поколения, которые имели тенденцию ограничивать такие портретные рисунки, как они могли иметь. сделан для отдельных композиционных этюдов.

Большинство рисунков на холсте Лоуренса, похоже, были сделаны с намерением превратить их в законченные портреты, закрасив рисунок на следующем сеансе.Примером рисунка, начатого таким образом в 1823 году, является, по-видимому, рисунок сестер Калмэди размером 29 ½ x 24 ½ дюйма (Bearne’s, Exeter, 3-4 июля 2001 г., лот 286), начертанный их матерью. Эмили Калмэди в 1844 году: «Это был эскиз, который нужно было закрасить, но он был дан мне, когда я сожалел, что такой рисунок навсегда потерян под краской». В случае, если рисунок не использовался, поскольку Лоуренс решил изменить положение старшей девочки в законченной картине, Дети Калмэди (Музей Метрополитен, Нью-Йорк).

На распродаже в студии Лоуренса в 1830 году была группа из 19 «больших рисунков с натуры на холсте». Известно довольно много таких рисунков, но до недавнего времени они мало изучались. Хотя полное понимание требует более широкого изучения, можно сделать некоторые предположения об их различном характере и целях.

Ясно, что многие из них были задуманы как первый шаг к законченной картине, поскольку современные описания, приведенные выше, наводят на мысль.Основное внимание в таких рисунках уделялось портретному подобию головы, а не более широкой композиции. Примеры включают William Lock the Younger , c.1795-1800 (Йельский центр британского искусства, репр. Лоуренс, 2010, стр. 156), William Sotheby, , c.1807 (рис.7) и, несколько более живописно, Mrs. Джордж Стрэттон , около 1810 г. (Бирмингемский музей и галерея, представитель Майкл Леви, Сэр Томас Лоуренс , 2006 г., стр. 159). Они не были продвинуты либо потому, что сеансы были прекращены, либо, как утверждал Каннингем, «Лоуренс иногда, более того, часто откладывал первый рисунок и рисовал на копии», из-за своего страха потерять бесценную пользу первых впечатлений (Cunningham 1833 p. .195). Стоит отметить, что Лоуренс иногда делал очень похожие крупномасштабные рисунки на бумаге, когда не работал в своей собственной студии, независимо от того, делал ли он королевские портреты, такие как портрет Георга IV (см. Майкл Леви, Сэр Томас Лоуренс 1769-1830 , exh .cat., Национальная портретная галерея, 1979, с.109) или иногда во время путешествий по континенту.

Также было высказано предположение, что некоторые из рисунков Лоуренса на холсте хранились в студии в качестве моделей, чтобы он мог удовлетворить спрос на портреты знаменитых натурщиков, таких как Георг IV и герцог Веллингтон.Тем не менее, нет современных доказательств, подтверждающих этот тезис, хотя в случае с рисунком Лоуренса на холсте, Герцог Веллингтон, , около 1820 года или ранее (Национальная портретная галерея), ранний владелец, вероятно, сэр Генри Рассел писал в 1842 году. , утверждал, что Лоуренс использовал его, чтобы нарисовать все свои последующие изображения герцога (Walker 1985 с. 527).

Некоторые рисунки на холсте могли быть задуманы как законченные работы сами по себе, в том числе Доротея Ливен , c.1818 (Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), Графиня Чернин , 1819 (Частный колл.) и Эндрю Блоксхэм и Ричард Роуленд Блоксхэм, , 1824 (Семья Мэнни Дэвидсона) (все — Лоуренс, 2010, стр. 132, 168, 177). Возможно, что Лоуренс разработал этот подход в результате своих континентальных путешествий 1818–1820 гг. Как удобный и относительно быстрый способ достижения окончательного подобия (см. Альбинсон в книге «Лоуренс 2010», стр. 133). Что характеризует такие рисунки, так это их относительная степень законченности, полнота и то, как они занимают все пространство холста, — особенности, которые отличают их от его рабочих рисунков голов, о которых говорилось выше.

В поисках подобия

По словам Дэвида Уилки, который достаточно хорошо знал Лоуренса, «его фотография и его натурщица были размещены на некотором расстоянии от точки обзора; где, чтобы увидеть обоих одновременно, он должен был пройти через всю комнату, прежде чем зачатие, которое предполагал вид его натурщика, могло быть продолжено », добавив, что его непрерывные прогулки взад и вперед пролегали по ковру, «Каждый траверс дает время для изобретений» (Аллан Каннингем, Жизнь сэра Дэвида Уилки, , т.3, 1843, с.173).

Лоуренс стремился уловить выражение лица, а не просто копировать черты лица своей няни. Для этой цели Лоуренс хотел, чтобы его натурщики были оживлены, а не отдыхали. Когда молодой человек писал портрет королевы Шарлотты в 1789 году, Лоуренс безуспешно пытался заставить ее поговорить с дочерьми, чтобы оживить ее лицо (миссис В. Делвес Бротон (ред.), Суд и частная жизнь во времена королевы Шарлотты : быть дневниками миссис.Papendiek , vol 2, 1887, p.134). Со знаменитым ирландским юристом Джоном Филпотом Карраном, заседавшим в 1800 году, художнику было трудно найти удовлетворительное сходство, пока Курран не высказался в конце заседания. «Я никогда не видел вас до сих пор, — сказал Лоуренс, — вы сидели для меня в маске; дайте мне место Каррана-оратора »(Каннингем, 1833, с. 194). Это повторяющаяся тема. «Самый младший из них намного живее и оживленнее», — сказал Лоуренс миссис Паттисон в 1811 году, объясняя расположение двух ее сыновей на их портрете, Уильяма и Джейкоба Паттисона , а также сказал ей, что старший мальчик, Уильям, «должен быть заговорил » (Харди, 1904, с.265-6; портрет находится в Polesden Lacy, Национальный фонд).

Лоуренс оставил разоблачающий отчет о своих попытках запечатлеть портрет российского императора Александра I в Экс-ла-Шапель в 1818 году (Layard 1906, с.140; портрет находится в Королевской коллекции). Лоуренс писал, что император «превосходно сидел, не отрывая головы, а зачастую и взирая в том направлении, которое я указывал». Все это время Император вел оживленную беседу со своим слугой. Лоуренс продолжил: «Вы знаете, сколько времени пройдет до того, как человек станет недоволен в Живописи — прежде чем Карандаш сможет придать форму Цвету, прежде чем эта форма обретет общую точность формы, прежде чем истина Оттенка и Тона будет объединена с ней, а затем данный мимолетный момент Выражения.Для меня это были золотые минуты, и я, к счастью, преуспел; в то время как Император, казалось, забыл о времени в смешанном снисхождении ко мне и энтузиазме по своему предмету ».

Для Лоуренса подобие заключалось также в том, чтобы запечатлеть сидящего в характерной позе. Адъютанты императора Александра «принимают позы, чтобы показать мне, как он стоит, не изящно (как говорится), но он стоит так…» (Layard 1906 p.140). Поэт Роберт Саути рассказал, как Лоуренс ухватился за свое признание, что его поза, скрестив ноги, с руками на одном колене и под другим, была тем способом, которым он иногда сидел: Лоуренс с большим удовлетворением ответил: ‘Тогда я это получу!’ ( Каннингем 1833 стр.238).

Аранжировки для студии

Лоуренс всегда рисовал светом слева от себя и обычно сверху слева, как говорит нам Уильямс, его ранний биограф. «В его живописной комнате на Рассел-сквер было светло, но в том, что на Греческой улице, 57, он был выше, чем обычно рисуют художники, потому что он появился со второго этажа путем удаления пола» (Уильямс 1831 т.1, с.151). На Рассел-сквер он, кажется, добился своего высокого источника света благодаря расположению оконных ставен (см.рис.3).

Лоуренс работал бы после наступления темноты, когда находился под давлением, как он сказал Фарингтону в 1815 году: «Мои профессиональные усилия были очень неустанными после вашего отъезда из города … Я написал при свете лампы больше, чем за многие годы» (Layard 1906 p. .99). То, что это был не первый раз, когда Лоуренс прибегал к фонарному свету, подтверждается анонимным некрологом, написавшим в 1831 году: «Мы знали его, когда он жил на Джермин-стрит, а затем и на Олд-Бонд-стрит. большой экран, отражающий несколько ламп Аргана, с девяти или десяти вечера до трех, четырех или пяти утра »(« Беспорядочные воспоминания о покойном сэре Томасе Лоуренсе », , Библиотека изящных искусств, , т.2, 1831, с.182). 2 марта 1804 года, когда приближался крайний срок выставки в Королевской академии, Сара Сиддонс сидела с Лоуренсом при свете лампы до двух часов ночи для своего портрета в полный рост (Тейт). Это был не единственный случай, когда ему понадобились такие встречи с друзьями (см. Фарингтон, том 5, с. 1761, т. 6, с. 2258, т. 11, с. 4078).

Студийное оборудование Лоуренса, по-видимому, поддерживалось его слугой (в 1814 году Лоуренс упомянул Эдварда Холмана «и всю его роскошь масел, лаков и красок», как цитировалось выше).Джон Джеймс Одюбон в своем описании своего визита в студию в 1826 году вспоминал: «Я видел, что его поддон был огромен и выглядел так, будто уже был подготовлен с различными оттенками, которые хотел кто-то другой, и что у него было почти бесчисленное количество кистей и карандаши всех мастей ». Живописное оборудование Лоуренса можно увидеть на изображении Эмили Калмэди его живописной комнаты в 1824 году (рис. 3). Его кресло принадлежит Королевской академии. Элизабет Крофт вскользь упоминает о «кресле на троне, где были размещены его сиделки» (Layard 1906, стр.264), но в остальном мы мало знаем о точном расположении.

Молодой американский портретист Томас Салли, живший в Лондоне в 1809 году, вспомнил, как Лоуренс писал свои портреты обычного размера в широкой плоской рамке, выкрашенной желтым цветом. Это … помогает определить, каким будет эффект от изображения в рамке »(Уильям Данлэп, История возникновения и развития искусства дизайна в Соединенных Штатах, , Нью-Йорк, 1834 г., том 1, стр. 126 ). В то время это не было обычной практикой среди художников-портретистов.Единственную картину в раме можно увидеть на единственном известном изображении мастерской Лоуренса (рис. 3). Возможно, это был необычный метод Лоуренса, поскольку он не был записан другими художниками, посетившими его студию, включая Фарингтона, Одюбона и Уилки.

За редкими исключениями, такими как портреты короля или королевы и других членов королевской семьи, а также поездки в замок Арундел для рисования герцога Норфолка в 1798 году и в Страттон-парк для его тройного портрета Баринга в 1806 году (Фарингтон, том 3, стр. 1029, vol.8, p.2851), Лоуренс настоял на том, чтобы его натурщики приходили в его студию, где он мог бы управлять освещением к своему усмотрению и где у него был полный доступ к своему малярному оборудованию.Заметный отход от его устоявшейся практики, конечно же, произошел при написании портретов на континенте после Ватерлоо. Практические трудности, с которыми он тогда столкнулся, очевидны из его переписки.

Лоуренс нанимал помощников для изготовления множества копий портрета короля, необходимых для заграничных посольств в его роли художника короля, и он использовал помощников или учеников для работы над другими портретами. После смерти Лоуренса анонимный некролог описал, как, когда голова портрета была закончена и фигура была нарисована, Лоуренс передавал картину «кому-нибудь из своих учеников, которые заполняли драпировку и фон».Затем он был возвращен сэру Томасу, который несколькими прикосновениями исправлял любую небольшую ошибку и давал всему единообразный эффект ». ( Ежегодная биография и некролог за 1830 год, , том 15, 1831, стр. 308, доступ через Поиск книг Google). Невозможно быть уверенным в том, какой вес следует придать этому отчету, не зная личности некролога. Но это вызывает некоторое доверие со стороны исполнителя Лоуренса, Арчибальда Кейтли, который объяснил, отвечая заявителю в 1830 году: «Сэр Томас, как и все выдающиеся художники в этой области живописи, открыто и неизменно использовал помощь других при завершении второстепенных частей картины. его картины.Первоначальный дизайн, голова и набросок фигуры были его собственными, если ученик выполнял какую-либо часть остального, это не было нарушением контракта, а соответствовало известному и необходимому обычаю »(Kenneth Garlick, Sir Thomas Lawrence ). , 1954, с.18).

В начале своей карьеры, в 1790 году, Лоуренс запросил адрес художника-драпировщика Рота у Джошуа Рейнольдса (Layard 1906, стр. 16). Очевидно, это был Уильям Рот (род. 1754), сын более известного Джорджа Рота. На протяжении многих лет Лоуренс брал различных учеников и помощников, включая Томаса Харгривза (1774-1847) из Ливерпуля в 1793 году, Сэмюэля Лейна (1780-1859) в 1800 году, Джорджа Генри Харлоу (1787-1819) в 1802 году, Уильяма Этти (1787-87). 1849) в 1807 году, Джон Симпсон (1782-1847), Ричард Эванс (1784-1871), Генри Вятт (1794-1840) и Фрэнк Ховард (1805-66) в разные даты и Ричард Ротвелл (1800-68) в 1829 году. (Гарлик, 1989, стр.25, см. Также Layard 1906, стр.22).

Когда Фарингтон посетил Лоуренса в 1804 году, он заметил, как люди толпились к художнику за своими портретами и как его комнаты были заполнены картинами, и он поднялся наверх, чтобы увидеть Сэмюэля Лейна, своего бывшего ученика, а теперь помощника Лоуренса, который показал ему несколько портреты, которые он писал (Фарингтон, т. 6, с. 2404). Но Лоуренс не всегда умел эффективно использовать своих помощников либо из-за неорганизованности, либо из-за того, что он предпочитал оставлять важные части своих портретов себе.В 1806 году Лейн пожаловался Фарингтону: «У меня плохие отношения с мистером Лоуренсом. Он не нанимает меня на регулярной основе, и я теряю много времени из-за того, что он не знает, как меня использовать »(Фарингтон, том 7, с.2751). Годы спустя было сказано, что он не полагался на помощников студии, а «он сам закончил все работы, от которых зависит его слава, с самым кропотливым и честным терпением, с точностью до мельчайших деталей драпировки» (Cunningham 1833 p.270). .

Завершение портрета

Мы можем получить некоторое представление о том, сколько времени потребовалось для завершения портрета, исходя из собственных оценок Лоуренса в 1807 году, представленных Джозефу Фарингтону, который тщательно изучал его финансовые дела (Layard 1906 p.53). Так называемые «три четверти» (30 x 25 дюймов) могут занять в общей сложности около 4 ½ дней, портрет кошачьей кошки (36 x 28 дюймов) — 5 ½ дней, половинная длина (50 x 40 дюймов) — семь дней и целая длина ( 98 х 54 дюйма) три недели. Но этот анализ опровергает трудности, с которыми иногда сталкивался Лоуренс, доводя свою работу до его собственного удовлетворения. В результате задержки приводили к бесчисленным обменам с его покровителями, которые обычно вносили половину предоплаты, а затем затруднялись понять, почему им иногда приходилось ждать годы, даже многие годы, пока их портреты будут завершены, если они действительно когда-либо были завершены. .«Я, конечно, хочу, чтобы моя картина была завершена, — писал лорд Даун в 1817 году, — поскольку мои неудачные заявления за последние восемь лет должны были убедить вас » (Layard 1906 p.120).

Лоуренс оставил около 200 незаконченных портретов после своей смерти. «Его главная комната была заполнена портретами на всех этапах исследования, — по словам Аллана Каннингема, — у некоторых были соприкасались брови, глаза, нос и рот; у других были грубо добавлены плечи; в то время как третий класс выставлял голову изящно отделанной… Однажды я увидел головы Скотта, Кэмпбелла, Уэста, Фюзели, все ожидающие своей очереди вознести на плечи; еще сотни оказались в таком же положении … »(Cunningham 1833 p.201). Говорят, что привычка Лоуренса сразу вставлять головы своих портретов, оставляя их плывущими посреди чистого холста, мешала ему вспомнить точный эффект, который он изначально планировал, когда позже вынес их, чтобы закончить. (Каннингем, 1833, стр. 269-70).

«Немногие, кроме художников, знакомы с трудностями создания картины после того, как закончено то, что обычно считается самой трудной частью», — сказал Лоуренс своему покровителю в 1813 году (Hardie 1904 p.268). Завершение портрета ставило перед Лоуренсом особые задачи. Как друг и наставник, Фарингтон смог объяснить Лоуренсу в 1798 году, что, когда его энергия не была возбуждена конкретным субъектом, он не был «равен самому себе» (Фарингтон, том 3, с. 1035). Примерно в том же духе Бенджамин Уэст определил, что ежегодные выставки Королевской академии необходимы как вызов прогрессу Лоуренса. Было сказано, что Лоуренсу было трудно продолжить работу над портретами, начатыми в припадке энтузиазма.Он сам признавал, что был перфекционистом. Он утверждал, что является «рабом картины, которую я пишу», добавляя: «Как часто в процессе работы я говорил:« Ну, я больше не буду », и после того, как положил палитру и карандаши , и мыть руки, вытирая их насухо, я увидел «еще немного», которое заставило меня немедленно взяться за них снова »(Williams 1831, vol.2, p.52).

Лоуренс иногда использовал непрофессиональную фигуру, то есть манекен в натуральную величину, для завершения костюмов на своих картинах.Вначале у него был «прекрасный обыватель», который когда-то принадлежал сэру Джошуа Рейнольдсу и был подарен ему в 1794 году племянницей Рейнольдса, леди Инчикин (Фарингтон, том 1, с.148). По словам Элизабет Крофт, Лоуренс написал Парису для «леди и джентльмена», когда услышал от нее рассказ о светской фигуре, которую она видела в доме художницы в Брюсселе, возможно, в 1815 году (Layard 1906 p.263). . Впоследствии, как она подробно рассказывает, он поручил ей одеть женщину-мирянку как герцогиню Глостерскую, чтобы помочь ему завершить портрет.

Элизабет Крофт также записывает, как она иногда позировала Лоуренсу, чтобы помочь ему закончить его картины, в том числе сидя за атласной драпировкой миссис Вольф в 1814 или 1815 годах, а также для рук и рук герцогини Глостерской, возможно, в рамках подготовки к выставке Королевской академии в 1817 (Лейард 1906, стр 246, 266). Другие иногда играли подобную роль. В 1789 году миссис Папенди, помощник хранителя платяного шкафа королевы Шарлотты, сидела за украшениями на портрете королевы Лоуренса (Национальная галерея), а в 1803 году Фарингтон сидел за одну из рук в портрете Лоренса Lord Thurlow (Royal Coll.; см. миссис В. Делвес Бротон (ред.), Суд и частная жизнь во времена королевы Шарлотты: дневники миссис Папендик , том 2, 1887, стр.142; Farington, vol.4, p.2007).

Для некоторых художников подписание портрета было знаком завершения и рекламой. С Лоуренсом все было иначе. Он редко подписывал свои портреты маслом, как он сам признался миссис Калмэди в 1824 году, имея в виду свой Calmady Children (Музей искусств Метрополитен), которые он подписал на ленте в центре.«Вы совершенно правы насчет инициалов. Я полагаю, что пять картин будут включать все, на которых я их написал »(Williams 1831, vol 2, p.342; см. Также Albinson in Lawrence 2010, p.254). Лоуренс подписал одну из версий своего портрета своего близкого друга, Чарльза Стюарта, позже 3-го маркиза Лондондерри (Национальная портретная галерея), вдоль края мантии: «THOs. ЛОУРЕНС. PINXt./ 1812 ’.

После смерти Лоуренса в 1830 году мы можем задокументировать роль, которую три из его бывших помощников или учеников сыграли в завершении его работы, готовясь доставить ее тем, кто заказал портреты (Национальная художественная библиотека Виктории и Альберта, MSL / 1938/1922, расходы на имущество записи).Ричард Эванс и Джон Симпсон получили значительные суммы. Среди других работ, Эванс завершил или скопировал несколько портретов короля, а также завершил портрет епископа Дарема за 52,10 фунтов стерлингов, в то время как Симпсон закончил портреты епископа Рафу за 10,10 фунтов стерлингов и У. — длина, описанная как почти законченная в книге требований исполнителя, за 52,10 фунта стерлингов. Сэмюэл Лейн сделал гораздо меньше работы, но завершил портрет Георга IV за 42 фунта стерлингов. Хотя Фредерику Ричарду Сею (1805-60) иногда приписывают завершение работы Лоуренса, его имя не фигурирует среди тех, кто получает оплату от исполнителя Лоуренса.

Для короля Уильям Сегайер (1772-1843), инспектор картин, подготовил портреты европейских лидеров Лоуренсом для галереи Ватерлоо в Виндзорском замке в 1830 году, закончил фоны, обработал руки и одел некоторые портреты, а также очистил их и покрыл лаком. другие, как правило, по цене 4,4 фунта стерлингов за холст (Millar 1969, стр. xxxv, 62–78). Торговец и реставратор картин Томас Боден Браун (около 1790-1875 гг.) Утверждал, что в течение последних десяти лет жизни Лоуренса он чистил и ремонтировал свои картины (свидетельство Специальному комитету 1853 г. по Национальной галерее). получает подтверждение о платежах, по-видимому, ему из имения Лоуренса в 1831 году (Национальная художественная библиотека Виктории и Альберта, MSL / 1938/1922: 7 фунтов стерлингов.10 секунд «Мистеру Брауну», 3 февраля, за чистку и ремонт фотографий; 8,9 шиллингов 6 пенсов в счет «T. Браун, 2 апреля).

Идеи на авторские права

Чувство контроля Лоуренса над процессами, с помощью которых его портреты будут видны, распространилось на гравюру его работ.«Художник должен иметь … право выбирать гравера и направлять работу», — сказал он своему коллеге-портретисту Генри Уильяму Пикерсгиллу в 1826 году (Каннингем 1833, с.205; см. Также The Builder , vol.25. , 1867, с.483). У Лоуренса был современный взгляд на авторское право: «Я полностью признаю и утверждаю право каждого художника на вознаграждение за то использование его труда, которое должно быть источником прибыли для других, хотя сама картина могла уйти из его владения.Это не была точка зрения, которой придерживался его биограф Аллан Каннингем, считая, что покупатель становится единственным владельцем произведения (Каннингем 1833, с.205). Для Лоуренса в последние годы его работы право гравировать свои работы было источником значительного дохода.

Конкурс в Королевской академии

Прежде чем рассматривать материалы и процессы Лоуренса более подробно, может быть полезно подумать, каких эффектов он пытался добиться в своих картинах.

Лоуренс обычно использовал холст с белым или не совсем белым фоном.Давая в 1790 году совет по живописи художнице-любителю Леди Малден, он объяснил: «Я всегда стараюсь нарисовать картину как можно более светлой даже при первой окраске», добавив: «Теперь, когда художник пытается сначала рисовать ярко, в следующий раз, когда он придет, он будет пытаться сделать это еще больше и так далее, пока в этой борьбе с самим собой он, наконец, не приобретет степень блеска, столь же неожиданную, сколь и приятную … »(Архив Королевской Академии, ЗАКОН / 1 / 32, частично переписано в Layard 1906 pp.15-16). Даже на этом раннем этапе своей карьеры Лоуренс стремился к высокому тону в своих портретах. Лоуренс продолжал подчеркивать важность белого цвета в картинах. «Из всех великих колористов [Лоуренс] предпочитает, — сказал он, тех, кто произносит как белый цвет в положительной манере…» (Каннингем, 1833, стр. 266). Его использование белого цвета иногда подвергалось критике, а иногда его обвиняли в том, что он делает свои лица слишком меловыми (Layard 1906, стр. 24).

Художник Генри Ховард считал, что в начале своей карьеры Лоуренс был склонен «слишком далеко зайти в своем вкусе к колориту старых мастеров», что он описал как «глубину и богатство тона, которые легче найти в Тициана и лучших итальянских колористов ».Этот стиль Лоуренс «постепенно ушел…» и точно имитировал свежесть своих моделей, когда он их находил; стремясь придать своим работам величайший блеск и яркость, на которые были способны его материалы »(Уильямс, 1831, том 1, стр. 366, 370).

Вопрос тона — доминирующая тема в реакции современников на творчество Лоуренса. Американский портретист Томас Салли, живший в Лондоне в 1809 году, обнаружил английский вкус «в пользу сильных эффектов и блестящей окраски», в частности, посчитав картины Лоуренса «слишком насыщенными краской, а красный и желтый — подавляющими» (Доринда Эванс , Бенджамин Уэст и его американские студенты , 1981, стр.154). В 1821 году художественный критик из London Chronicle назвал полноразмерную картину Лоуренса, Lord Londonderry , «слишком розово-веселой, как будто он только что надел новую кожу, а также новую одежду» (Whitley 1930, стр. .7, цитируя London Chronicle , 8 мая 1821 г.), а биограф Лоуренса, DE Уильямс описал свой знаменитый Calmady Children , 1823-4 (Метрополитен-музей) как «слишком раскрашенный и прекрасный — все позитивные и без нейтральных цветов — даже тени на шее и руках фиолетовые, как если бы они отражались от украшений». или окрашенное стекло »(Williams 1831, vol.2, с.335).

На более раннем этапе своей карьеры в 1798 году Лоуренс признался Джозефу Фарингтону, что его картины «имели слишком много металлического оттенка, слишком много сияющих огней» (Фарингтон, том 3, стр. 1035). В следующем году он мучился над своим длинным Miss Jennings , внимательно прислушиваясь к советам Фарингтона, который думал, что некоторые телесные тона были слишком холодными и пурпурными, а в целом — слишком розовыми. Затем Лоуренс поместил его в рамку по предложению Фарингтона и обсудил с ним тонкости освещения и цветового баланса, прежде чем внести дальнейшие изменения.Влияние, которое оказала картина на завершение работы, очевидно из реакции президента Академии Бенджамина Уэста, что ее появление на выставке вызвало большую тревогу среди художников-портретистов, поскольку из-за этого «все остальные женские портреты выглядели глупыми» (Фарингтон , vol.4, pp.1175, 1184, 1188, 1208-9).

Вывешивание на ежегодной выставке Королевской академии было соревнованием, и тон картины имел большое значение для ее эффекта. «Взгляд публики, — писал критик выставки 1820 года, — отвлекает яркость половинной и полной длины от скромных картин, одетых в трезвые тона, которые выглядывают среди них» (цитируется Марсией Пойнтон). , в Давид Солкин (изд.), Искусство по линии , 2001, с.103).

В свои ранние годы Лоуренс особенно болезненно относился к показу своих картин в Королевской академии. В 1806 году Фарингтон сообщил, что Лоуренс был обеспокоен аранжировками, предпочитая, чтобы его круглая картина была окружена другими «низкими тонами», чтобы его собственная картина выделялась лучше (Farington, vol.7, p.2717). Говорили, что беспокойство Лоуренса по поводу картин, помещенных рядом с ним, никогда не прекращалось, и что изменение повешения в один год заставило его яростно думать, что картина другого художника наносит ущерб одной из его собственных (Фарингтон, т.7, pp.2724, 2738).

Но другие художники могли возражать против поведения Лоуренса до такой степени, что в 1799 году было заявлено, что он рисовал колоссальные фигуры, чтобы занять центральное место в главной комнате, от чего пострадали другие портреты, а в 1814 году он был ‘ алчный, чтобы получить наилучшие ситуации »(Фарингтон, том 4, с.1188, том 13, с.4482).

3. Материалы и процессы Лоуренса
Введение (для кратких цитируемых работ)

15 фактов о «Синем мальчике», которых вы могли не знать

Синий мальчик

использовал свой вызывающий взгляд и уникальное чувство моды, чтобы заворожить зрителей на протяжении веков.Но даже любители искусства могут не знать, что история самого знакового произведения Томаса Гейнсборо почти так же богата, как ткань синих штанов его героя.

1. СИНИЙ МАЛЬЧИК БЫЛ ПРИЧИНОМ СЭРУ ЭНТОНИ ВАН ДАЙКУ.

В картине «Голубой мальчик » примерно в 1770 году Гейнсборо позаимствовал нечто большее, чем царственный, но расслабленный вид, который фламандский художник 17-го века достиг в своих портретах. Он также черпал вдохновение в своем костюме из «Портрет Чарльза, лорда Стрэнджа » Ван Дейка .

2. СИНИЙ МАЛЬЧИК НЕ БЫЛ КОРОЛЕВСКИМ.
Историки искусства веками обсуждали личность этого шикарного парня. Современные ученые полагают, что это Джонатан Баттолл, молодой сын состоятельного торговца оборудованием, который подружился с Гейнсборо.
3. МАЛЬЧИК МОЖЕТ БЫТЬ СИНИМ НЕ ЗЛОЙ.
У Гейнсборо было ожесточенное соперничество со своим коллегой по портретной живописи сэром Джошуа Рейнольдсом. Некоторые историки искусства предположили, что The Blue Boy был задуман как великолепное средство опровержения заявлений Рейнольда о цвете.В частности, Рейнольдс считал:
«По моему мнению, необходимо обязательно отметить, что массы света на изображении всегда должны быть теплого, мягкого цвета, желтого, красного или желтовато-белого цвета, а синий, серый или зеленые цвета должны быть почти полностью исключены из этих масс и использоваться только для поддержки или оттенения этих теплых цветов; и для этой цели будет достаточно небольшой доли холодного цвета ».
4. ЭТО НЕ ПЕРВАЯ КАРТИНА НА ЭТОМ ХОЛСТЕ.
В 1939 году был сделан рентгеновский снимок картины, который показал, что холст когда-то был незавершенным изображением пожилого мужчины, прежде чем он был вырезан и перерисован вместе с мальчиком. Но это не единственный рентгеновский сюрприз — в 1995 году было обнаружено, что Гейнсборо изначально нарисовал собаку, чтобы она шла рядом с мальчиком. Но все было засыпано грудой камней, возможно, потому, что, по словам куратора Шелли Беннетт, «может быть, Гейнсборо думал, что весь этот пух борется с шляпой мальчика.«
5. СИНИЙ МАЛЬЧИК ОБЗОРЫ DREW RAVE.
Гейнсборо возлагал большие надежды на этот прием, когда он дебютировал в 1770 году в Королевской академии, престижном месте, которое открылось всего год назад. Он не был разочарован. Невероятная игра цвета и продуманные мазки кисти The Blue Boy сделали его мгновенно обожаемым хитом.
6. GAINSBOROUGH ПРЕДПОЧИТАЕТСЯ ДЛЯ КРАСКИ ЛАНДШАФТОВ.
Хотя его помнят по таким портретам, как The Blue Boy , Гейнсборо классно заявил (в третьем лице): «Он писал портреты за деньги, а пейзажи — потому что любил их.”
7. СИНИЙ МАЛЬЧИК БЫЛ КЛЮЧЕВЫМ ВДОХНОВЕНИЕМ ДЛЯ РАННЕГО КИНОДИРЕКТОРА Ф. В. МУРНАУ.
Немецкий режиссер наиболее известен своим немым фильмом ужасов 1922 года Носферату , но в 1919 году Мурнау дебютировал в качестве режиссера с фильмом Der Knabe в Blau или The Boy in Blue . Сегодня осталось всего несколько кадров из фильма, но среди них есть кадр с мальчиком, который, кажется, вышел прямо из шедевра Гейнсборо.
8. СИНИЙ МАЛЬЧИК ВЛИЯЛ ДЖАНГО НЕ ЦЕПИ .
В вестерне Квентина Тарантино 2012 года титульный антигерой раздает кровавую месть, облаченный в ярко-синий костюм, пугающе похожий на тот, что в знаменитой работе Гейнсборо. Художник по костюмам Шерен Дэвис подтвердила это вдохновение, сказав Vanity Fair : «Квентин использовал это в сценарии как пудрово-синий. И я сказал:« Я просто не могу этого сделать. Это очень 70-е, но это будет похоже на полиэстер независимо от того, из чего я его делаю.«Я подсунул копию книги Томаса Гейнсборо The Blue Boy в заднюю часть сборника исследований. Он ничего не сказал, но видел это. Позже он как бы сказал: «О! Сделайте его похожим на Синего Мальчика ».
9. ПРЕДМЕТ ОЧЕНЬ БОЛЬШОЙ.
Синий мальчик
по существу в натуральную величину, размером 70,0 на 44,1 дюйма.
10. МОДЕЛЬ «СИНИЙ МАЛЬЧИК» НЕМНОГО БЫЛА ВЛАДЕЛЬНОЙ ЧАСТЬЮ.
Хотя когда-то картина принадлежала самому Синему мальчику, в 1796 году отчаявшийся Баттол объявил о банкротстве и продал уникальный портрет политику Джону Несбитту.К 1802 году работа была передана известному художнику-портретисту Джону Хоппнеру, а в 1809 году продана графу Гросвенфу. Она оставалась в семье графа более века.
11. СЛАВА ЖИВОПИСИ РОСТАЛА ЧЕРЕЗ ВОСПРОИЗВЕДЕНИЯ. Выставка
в Британском институте и Королевской академии принесла картине признание критиков, а репродукции картины сделали ее популярной в массах. К началу 1920-х годов модель The Blue Boy была жемчужиной в художественной короне Англии.
12. ЕГО ПРОДАЖА ЯВЛЯЛАСЬ РЕКОРДОМ И РАЗБИРАЮЩИМ ДЛЯ АНГЛИИ.
Благодаря этому растущему уважению, продажа The Blue Boy в 1921 году американскому железнодорожному магнату Генри Эдвардсу Хантингтону вызвала массовый протест среди англичан, которые были в ужасе от того, что The Blue Boy должен покинуть свою родину. Хотя точная цифра продаж является предметом споров, Encyclopaedia Britannica оценивает ее примерно в 700000 долларов (или около 9,3 миллиона долларов сегодня), что сделало ее второй по стоимости картиной в мире после картины Леонардо да Винчи Мадонна с младенцем .
13. АНГЛИЯ ПОНЯЛА ОДИН ПОСЛЕДНИЙ ДИСПЛЕЙ … И НЕМНОГО ВАНДАЛИЗМА.
Перед тем, как Blue Boy отправился в США, Национальная галерея показала его в последний раз, собрав поразительные
человек. Директор Галереи Чарльз Холмс был настолько потрясен утратой, что написал свое прощание с произведением на его обратной стороне, которое гласило: «Au Revoir, C.H.»
14. ОНА ОСТАЛАСЬ В АМЕРИКАНСКИХ РУКАХ С НАМИ.
Сегодня Синий мальчик — гордость и радость коллекции произведений искусства в библиотеке Хантингтона в Калифорнии.
15. ГОЛУБОЙ МАЛЬЧИК НАШЕЛ СВОЕГО ПАРУ В КАЛИФОРНИИ.
В центре коллекции библиотеки Хантингтона находится Pinkie , портрет милой молодой девушки в розовом платье и шляпке, написанный английским портретистом Томасом Лоуренсом. На двадцать четыре года моложе картины Гейнсборо, картина висит напротив The Blue Boy , создавая впечатление, что два молодых человека смотрят — возможно, с тоской — друг на друга.
Камала Харрис звонит художнику-подростку, чтобы поблагодарить его за создание ее портрета. Смотрите их нежный разговор | В тренде
Когда 14-летний Тайлер Гордон поделился видео, на котором он создает портрет избранного вице-президента Камалы Харрис, он всего лишь призвал людей ретвитнуть его, чтобы он дошел до нее. И это случилось! Однако то, что последовало дальше, — это то, о чем молодой художник и представить не мог. Ему позвонила сама Харрис.
Несколько дней назад, 23 ноября, Тайлер написал в Твиттере: «@KamalaHarris Меня зовут Тайлер Гордон, мне 14 лет, и я живу в районе залива! Я нарисовал эту твою картину и надеюсь, тебе она понравится !!! Пожалуйста, Rt и отметьте ее, чтобы она это увидела. Пожалуйста!!!» и поделился видео. Клип открывается, показывая подростка, сидящего перед чистым холстом рядом с водоемом. В считанные секунды он создает волшебство своими кистями, чтобы заполнить холст прекрасным портретом Харриса.
26 ноября он ответил на свой твит, чтобы объявить миру об удивительной новости.»Она позвонила мне!!!!!! @KamalaHarris позвонил МНЕ !!!! » он написал.
Позже, в другом твите, он также поделился отрывком из беседы, и это совершенно потрясающе слышать. «Большое спасибо, миссис @KamalaHarris, было потрясающе поговорить с вами сегодня !!! Также спасибо, миссис @ChelseaClinton за то, что поверили в меня и помогли мне связаться с миссис Харрис !!!» — написал он, делясь клипом.
На видео видно, как Гордон разговаривает с Харрисом по динамику. Харрис говорит, что работа Гордон великолепна, и что она потрясена.Она даже продолжает говорить, что у него действительно есть дар. Харрис также выражает свое желание однажды встретиться с ним и благодарит его за создание чего-то такого прекрасного. Она также желает всей его семье «счастливого Дня благодарения».
Что замечательно во всем видео, так это выражение лица Гордона. Он отражает сочетание абсолютного удивления и чистой радости.
Люди не могли сохранять спокойствие, комментируя видео. Они высоко оценили и работу художника, и жест Харриса.
«Это видео точно показывает, почему Камала Харрис собирается стать замечательным вице-президентом! Чтобы лично назвать этого невероятно одаренного молодого человека, ее ободрение, которое она ему оказала, является примером для всех молодых людей. Это показывает, что у нее большое сердце, и это то, что нам нужно », — поделился пользователь Twitter. «Привет, Тайлер, ты хорошо поработал, оставаясь собранным! Не знаю, как бы я отреагировал. Я бы потерял дар речи. Приятно, что твоя мама сняла это на видео … ты сможешь смотреть эту встречу вечно », — сказал другой.
Вот как отреагировали другие:
Уууууууууууууууууууууууууууууууууу ли как чудесно. Я знаю, ты собирался взорваться от волнения. Вы действительно одарены, пусть Бог и дальше благословляет вас во всех ваших начинаниях.
Знак,
Мама и бабушка мальчиков! ❤️
— MiMi (@ flints1963) 26 ноября 2020 г.
Я был ошеломлен вашим талантом вчера, а потом ТАК чертовски счастлив, что избранный вице-президент Харрис увидел это и позвонил вам. Тайлер, ты заставил многих людей с большей надеждой смотреть на наше будущее сегодня.Безумное уважение и много любви!
— 𝕃𝕪𝕣𝕚 🔍📿💙 (@ Lyricoloratura1) 26 ноября 2020 г.
Это было так мило! А какой же вы талантливый молодой талантливый художник! Впереди у тебя такое светлое будущее. Я даже не могу нарисовать фигурку … Всегда в восторге от такого таланта. Собираюсь следовать за вами и с нетерпением жду вашего роста!
— Antifa Local 86-45 🌊 (@union_antifa) 26 ноября 2020 г.
Поздравляю, Тайлер! Вы заслуживаете всего этого и даже большего. Вы действительно прекрасный художник.Стреляйте по звездам, потому что они рядом с вами. С Днем Благодарения вас и вашу семью. Бог благословил.
— Просто Джо 🆘️🌊🌊🇺🇸 (@ justjo2) 26 ноября 2020 г.
Такой красивый портрет. Как здорово быть таким талантливым в молодом возрасте. Когда-нибудь все узнают ваше имя благодаря вашей потрясающей творческой работе, когда вы стремитесь осуществить эту прекрасную страсть.
— Тихие моменты (Терри) (@SilentMoments) 26 ноября 2020 г.
Как здорово !!! Какое чудесное воспоминание у него останется от разговора с первой женщиной, избранной вице-президентом, которая была цветной женщиной.Пусть его талант будет взращен и далеко уведет!
— Дженна Ольберманн (@ bibliophile68) 26 ноября 2020 г.
Что вы думаете обо всем этом инциденте?
Также читают | Камала Харрис делится специальным рецептом заправки для кукурузного хлеба на День Благодарения. Хочешь попробовать?
.

Портрет мальчика карандашом для детей. Как нарисовать мальчика с пальчика карандашом поэтапно

О. Кипренский Портрет Челищева А.А. 1809 г.

Зимняя пастель: портрет мальчика

Зимняя пастель: портрет мальчика

Самара | Аргентинский художник нарисует гигантский портрет мальчика-космонавта в Самаре

Ещё новости о событии:

Гигантский портрет мальчика-космонавта и древний сфинкс: работы хедлайнеров фестиваля Samara Ground 2021 украсят не только Самару, но и Тольятти

Новые муралы появятся в Тольятти

На зданиях Тольятти появятся новые муралы

Аргентинский художник нарисует гигантский портрет мальчика-космонавта в Самаре

Фасад дома на Галактионовской украсит изображение мальчика-космонавта

В Самарской области стартовал фестиваль уличного искусства Samara Ground Art Festival 2021

Аргентинский художник рисует гигантский портрет мальчика-космонавта в Самаре

В Тольятти появятся новые муралы

На фасаде Колледжа сервисных технологий и дизайна появится рисунок огромного сфинкса

Какие стены разрисуют художники Samara Ground 2021

Детский портрет на заказ в портретах московских художников.

Пишем детские портреты в студии.

Детский портрет

Портрет мальчика

Портрет девушки

Портрет школьницы

Как нарисовать мальчика который сидит. Как нарисовать мальчика карандашом поэтапно

Как нарисовать мальчика

Как нарисовать малыша

Рисуем девчонок

Что понадобится

Поэтапный урок

Гигантский портрет мальчика-космонавта создадут в Самаре

Портрет мальчика, вероятно автопортрет | Произведения искусства | Коллекция РА

14-летний мальчик нарисовал портрет избранного вице-президента Камалы Харрис. Он никогда не ожидал, что она это увидит — потом она позвонила.

Камала Харрис позвала 14-летнего мальчика, который нарисовал ее портрет

2. Лоуренс за работой — Национальная портретная галерея

Картина портрета

Роль рисунка

В поисках подобия

Аранжировки для студии

Завершение портрета

Рекомендации по сохранению и экспонированию

Идеи на авторские права

Конкурс в Королевской академии

15 фактов о «Синем мальчике», которых вы могли не знать

Камала Харрис звонит художнику-подростку, чтобы поблагодарить его за создание ее портрета. Смотрите их нежный разговор | В тренде

Добавить комментарий Отменить ответ