%d0%b1%d0%b0%d0%bb%d0%b5%d1%82 PNG, векторы, PSD и пнг для бесплатной загрузки
естественный цвет bb крем цвета
1200*1200
цвет перо на воздушной подушке bb крем трехмерный элемент
1200*1200
3d модель надувной подушки bb cream
2500*2500
bb крем ню макияж косметика косметика
1200*1500
bb крем тень вектор
1300*1300
bb логотип
2223*2223
Красивая розовая и безупречная воздушная подушка bb крем косметика постер розовый красивый розовый Нет времени На воздушной
3240*4320
3d золотые числа 82 с галочкой на прозрачном фоне
1200*1200
элегантный серебряный золотой bb позже логотип значок символа
1200*1200
82 летняя годовщина векторный дизайн шаблона иллюстрация
4083*4083
red bb cream cartoon cosmetics
2500*2500
bb крем элемент
1200*1200
82 летняя годовщина логотип дизайн шаблона иллюстрацией вектор
4083*4083
asmaul husna 82
2020*2020
bb логотип письмо дизайн вектор простые и минималистские ключевые слова lan
1202*1202
bb кремовый плакат белый макияж косметический На воздушной подушке
3240*4320
витамин b5 логотип значок дизайн типы
1200*1200
bb логотип градиент с абстрактной формой
1200*1200
жидкая подушка крем bb
1200*1200
рисованной красоты bb крем иллюстрации
2000*2000
две бутылки косметики жидкая основа белая бутылка крем bb
2000*2000
Круглая открытая косметическая воздушная подушка bb cream
1200*1200
номер 82 золотой шрифт
1200*1200
ms косметика bb крем для ухода за кожей
2200*2800
простая инициализация bb b геометрическая линия сети и логотип цифровых данных
2276*2276
82 летняя годовщина векторный дизайн шаблона иллюстрация
4167*4167
аэрозольный баллончик увлажняющий лосьон bb cream парфюм для рук
2000*2000
skin care products womens products bb cream skincare
3000*3000
черный градиент 3d номер 82
1200*1200
bb письмо дизайн логотипа
1200*1200
Векторный шрифт алфавит номер 82
1200*1200
bb крем cc крем пудра Порошок торт фонд
2000*2000
h5 материал bb крем эффект
3000*3000
золото смешанное с зеленым в 3д числах 82
1200*1200
номер 82 3d рендеринг
2000*2000
82 лет юбилей празднования вектор шаблон дизайн иллюстрация
4187*4187
Первоначальная буква bb logo png design vector
5000*5000
bb крем на воздушной подушке
1527*1173
bb градиентный логотип с абстрактной формой
1200*1200
Нарисованная рукой плоская линейная автомобильная наклейка bb
1200*1200
female beauty bb cream skin care products bb
3000*3000
аэрозольный баллончик увлажняющий лосьон bb cream парфюм для рук
2000*2000
3d алфавит bb
5000*5000
Дизайн плаката красоты на воздушной подушке bb
640*853
bb крем косметическое применение
1200*1200
аэрозольный баллончик увлажняющий лосьон bb cream парфюм для рук
3072*4107
bb cream facial cleanser glass jar eyelash brush
4167*5208
Желтый bb крем Красивый bb крем ручная роспись bb крем мультфильм bb крем
2000*2000
yellow bb cream creative bb cream exquisite bb cream bb cream decoration
3000*3000
на воздушной подушке на воздушной подушке bb крем консилер отрегулировать тон кожи
2000*2000
Цыганочка с выходом
«Конек- Горбунок» в театре «Урал опера балет».
Фото – Ольга КерелюкЕкатеринбургский театр «Урал опера балет» показал премьеру спектакля «Конек- Горбунок». Спектакль выпускался в сложных условиях, его начали готовить еще до ковида, но премьеру пришлось отложить на год.
От старинного одноименного балета по сказке Ершова в новой версии остались фрагменты, что от музыки, что от танцев. Впрочем, у «Конька» такая судьба с момента постановки французского хореографа Сен-Леона в Петербурге (1864). Француз со сказкой не церемонился: например, вместо царя вставил в балет киргизского хана, многое поменял, убрал или добавил.
Балет прошел через переделку Мариуса Петипа, позже – через редакции московского хореографа Горского, в частности, используемую в уральском спектакле версию 1912 года. Были неоднократные советские попытки что-то еще сделать с простодушной балетной историей а-ля рюс, мало сохранившейся хореографией и слишком уж прикладной (для ног, а не для ушей) музыкой Пуни.
Авторы уральского балета взяли от старого либретто место действия – «близ Уральских гор».
И на этом месте многое построили. За танцевальную основу приняли записи танцев Горского, хранящиеся в архиве Гарвардского университета. Они неполные. Многое пришлось додумывать самим.
Постановщик Вячеслав Самодуров (руководитель балетной труппы театра) отверг «миленькую дансантную музыку» и пригласил петербургского композитора Антона Королева написать новую партитуру, с учетом старой. Королев переосмыслил фрагменты Пуни и Асафьева, сделавшего музыку по заказу Горского для картины «Подводное царство».
А соавтор Самодурова, хореограф Антон Пимонов, сочинил финальный праздничный дивертисмент. Таким образом, в партитуре сосуществуют, как часто бывает в старых балетах, несколько хореографов и несколько композиторов. Во всей прелести стиля «лоскутное одеяло».
Вячеслав Самодуров: “С одной стороны, мы многое сохранили, а с другой – потеряли Петипа”
Оркестр театра во главе с дирижером Павлом Клиничевым этот микст достойно поддержал.
Но в грамотной оркестровой транскрипции композитора, с обилием медных духовых и перкуссии, с прямолинейными атаками струнных и ироническими намеками то на Стравинского, то на Римского – Корсакова, то на танец «Яблочко», мне все же не хватало тембрового и гармонического разнообразия.
Главный эксперимент спектакля – слово. Балет пронизан (и обрамлен) рэпом в лице уральского дуэта EK-Playaz (Наум Блик и T-Bass). Их задорные прибаутки держат историю (как в полушутливом ужасе сказал один из авторов спектакля, не пантомимой же старинной все это рассказывать).
Мастера называют свой стиль «интеллектуальным юмористическим рэпом». Их реплики полны, конечно, крутого сленга, но директор театра Андрей Шишкин надеется, что маркировка спектакля «12 плюс» выдержит возможные нарекания публики типа «я пришла с ребенком на сказку, а у вас …». Тем более что тексты интермедий часто похожи то на частушки, то на «простецкий» слог Ершова. Да вспомнить хотя бы советские киносказки, которые могли начинаться с кадров добродушной сказительницы в окошке.
Сценическая картинка нравов под названием «уральский народ» развернута в волшебной уральской деревне. Рэперы говорят о «примечательном селе, там, где все навеселе» Это как бы подарок авторов своим зрителям, впрочем, лишь тем, у кого есть чувство юмора и самоирония. Ибо Иван с братьями, а также их окружение, в майках-алкоголичках и трениках, выглядят как часть сегодняшней низовой толпы, с ее вкусами (художник по костюмам и сценограф – Анастасия Нефедова). Спортивные костюмы как вечный прикид, дешевые кроссовки как неизбежность, все яркое и пестрое, много блеска (в прямом смысле).
Идеал красивой жизни, о котором рассказывают рэперы:
«вышел Ваня из котла краше горного козла: в пышной шубе, при деньгах, золотой айфон в руках».
Впрочем, на сцене есть и «эффективные менеджеры» в пиджаках. А может, офисный планктон. Это не больше смешно, чем изначальная идея Сен-Леона – у него в дивертисменте плясали ряженые народы российской империи, в том числе уральские казаки.
И мало кого это смущало. Как вряд ли смутят сегодня заявленные в спектакле клетчатые цыгане (в смысле костюмов в клетку), движущиеся куклы в парандже, морские звезды многих цветов и немецкая дылда-красавица с рогами (танцует мужик).
Начинается все на фоне верстового столба с двумя стрелками – «Запад» и «Восток». Урал то есть. Первая картина – ярмарка, с яркими платками на заднике и толпой в том самом прикиде с рынка, с домиками – матрешками, с пластикой, смешавшей элементы классики, народно-характерного танца и дискотеки. Вторая – поле с золотыми конями (они «нарисованы» на заднике, а-ля массовая советская чеканка для квартир, и косят влажным глазом).
Скачет Конек с манерами художественной гимнастки-малолетки, с тату на виске и белой гривой, помогая Ивану («вижу, ты пацан матерый, я беру тебя в партнеры»). Киргизский хан в ватном халате – наполовину хан, наполовину пахан, он несуразен, как и положено старобалетному хану. Рэперы: «и неспокойно в гареме, проблема стоит на проблеме».
А восточные жены в меховых малахаях и свита на фоне персидских ковров – дети и внуки «Половецких плясок» из оперы «Князь Игорь».
Появление красавиц, западной Брунгильды и девы из Индии, не меняет скуки хана, как и танец главной жены, а вот крепконогая Царь- девица в балетной пачке меняет всё. «Слышь, Иван, ядрена вошь, мне ее сыщи, где хошь», говорит хан устами рэперов. Далее – волшебный остров с нереидами в невинно-белом и похищением Царь-девицы, красивые классические танцы по мотивам Горского, с двойками, соло и сложно перемещающимися ансамблями. И
«мы снова в покоях хана, абъюзера и тирана», где Царь-девица втирает про пропавший перстень: «мне достался, пацаны, он от матушки –луны».
Ныряем на дно океана, где на фоне сильно блестящей рыбины потерю ищут Иван с коньком, снова развернутая классика, феерия по Горскому. Антре Царицы дна, дуэт Океана и Жемчужины, медузы и т д.
В палатах Хан вслед за Иваном бросается в котел, но не варится.
Он живой, просто неудачник. (Это ж добрая балетная сказка для всей семьи). В апофеозе хэппи- энда герой в красных парадных трениках, с коньком и Царь-девицей, в окружении опять-таки уральского народа смакует счастье. Он пляшет что-то похожее на вариацию из революционного балета «Пламя Парижа».
Ошеломив публику за три акта изяществом выделки всяких pas de chat и pas de poisson, героическим танцем а-ля «Корсар», томными колебаниями рук эпохи модерна, тюркским ориентализмом, намеками на «Риверданс» Майкла Флэтли (при том, что Царь-девица отдает Жар-птицей, а Жемчужина – Лебедем), авторы выходят на финальный Уральский танец. Типа «рассказ о нас самих». Он возникает после Киргизской рапсодии, русского танца и цыганской (есть такие северные цыгане) пляски. Ну да, всемирная отзывчивость и смешливое цитатничество. Как без него.
Труппа в обоих составах, что я видела, сработала замечательно. Обе Царь- девицы (Екатерина Малкович и Мики Нисигути) отличаются эмоциональной подачей ( первая –решительнее, вторая — нежнее), но не уровнем техники.
Оба Ивана (Арсентий Лазарев и Алексей Селиверстов) умело сочетают простодушие, хитроватость и большие пируэты.
Конек-Горбунок (Анастасия Коржеманкина) задорно щелкает хлыстом и победно вздымает ногу. Жены хана, нереиды на волшебном острове, медузы с кораллами, две Царицы дна (Елена Кабанова и Елена Шарипова) и – особенно – Жемчужина (Елена Воробьева) заставляют говорить о сильной женской части труппы. А мужской Русский танец у двенадцати солистов полон наивной брутальности.
«Сказка ложь, да в ней намек, модным блогерам урок». Простодушие – часть авторского постановочного стеба – не такое уж простое: не только напоминание о балетном и житейском киче, но прежде всего игра с ним. Это принципиально.
В ауре почтения к наследию и одновременно – непочтительности к нему же, реализован главный принцип авторов идеи и сценария – Богдана Королька и Славы Самодурова: любой спектакль (работа с наследием тоже) должен быть в эстетике сегодняшнего дня. Конечно, неизбежно смешение французского с нижегородским, но это и есть суть старых балетов, они такие все.
Именно так создан «Конек», этот бодрый шифтинг. Или современный лубок.
Майя Крылова
Спартак
Первое действие
Триумф Рима
Римский полководец Красc с победой возвращается из похода во Фракию. Ликующая толпа приветствует легионеров. В золотую колесницу Красса впряжены пленные рабы. Среди них – Спартак, его жена Фригия и Гармодий.
Римская знать – патриции, сенаторы склоняются перед полководцем. Красса встречает куртизанка Эгина.
Рынок рабов
На рынок рабов приходит владелец школы гладиаторов Лентулл Батиат. Его внимание привлекают Спартак и скованный с ним одной цепью Гармодий. Лентулл Батиат покупает обоих. Горестна минута расставания Фригии и Спартака.
Цирк
Возбужденная предстоящим зрелищем, толпа ждет начала представления.
В центре амфитеатра – ложа Красса и Эгины. В первом бою гладиаторов сражаются галл, нумидиец и африканец. Погибает галл, раненый нумидиец просит даровать ему жизнь, но зрители требуют убить его. Унесены мертвые тела. В бой вступают ретиарий и мирмиллон – «рыбак» и «рыбка». Умирающий ретиарий проклинает Рим. Затем на арене появляются два отряда гладиаторов: самниты и фракийцы. Закипает яростный бой. Побеждает отряд под предводительством Спартака. Толпа восторженно рукоплещет.
Второе действие
Сатурналии
Прячась от ночного дозора, появляется Спартак. Фригия рассказывает ему о своей жизни в рабстве. Спартак уславливается с друзьями-гладиаторами о тайной встрече. Это замечает Эгина. Желая раскрыть их тайну, она увлекает за собой Гармодия. Народ славит бога Сатурна. Из дворца на носилках выносят Красса. Один из рабов, несущих носилки, споткнулся. Вольноотпущенник Красса, по приказу хозяина, убивает его. Спартак призывает своих сподвижников к восстанию. Верность делу борьбы за свободу они скрепляют клятвой.
Восстание гладиаторов
В каменной тюрьме томятся гладиаторы. Их гнетут позорные оковы. Лучше принять смерть на поле брани, чем на арене цирка в угоду толпе, жаждущей крови.
И цепи разбиты. Но на сторожевой стене уже звучит сигнал тревоги. Гладиаторы вступают в бой со стражей. Спартак открывает ворота и увлекает за собой восставших.
Третье действие
Лагерь Спартака
Победу за победой одерживают войска Спартака. Теперь уже римляне склоняют свои знамена перед вождем восставших рабов. В арьергарде войск Спартака, среди пленных центурионов и гетер, находится Эгина. Она разыскивает Гармодия и приводит его в палатку военачальников, где пляшут гетеры.
Неожиданно появляется Спартак. К неудовольствию военачальников он приказывает немедленно удалить из лагеря гетер. Но Эгина остается. Спартак приказывает удалиться и ей. Гармодий протестует. Начинается ссора. Конфликт разрастается. Группа недовольных военачальников вместе со своими отрядами покидают лагерь.
Увлекаемый Эгиной, вместе с ними уходит и Гармодий. Со Спартаком остаются верные ему сподвижники.
Пир у Красса
На вилле Красса пир. Эгина сообщает Крассу, что она привела Гармодия, поссорившегося со Спартаком, и рассказывает о расколе среди восставших рабов.
Красс отдает приказ уничтожить лагерь повстанцев, ушедших от Спартака. Фригия посылает раба к Спартаку – предупредить об этом. Но тщетно.
Пирующий Красс велит привести Гармодия. Широко распахиваются пурпурные занавеси, и Гармодий видит распятые на крестах тела гладиаторов, изменивших Спартаку. Гармодию открывается предательство Эгины, он порывается убить ее, но легионеры закалывают юношу.
Красс и Эгина незаметно исчезают. На виллу врываются воины Спартака.
Гибель Спартака
Фригия томится предчувствием катастрофы. Перед решающим сражением она прощается со Спартаком. Окруженные войсками Красса, в жестокой битве гибнут Спартак и его воины, верные до конца клятве бороться за свободу.
Трубят сигналы отбоя. Римские войска уходят. Ночью Фригия отыскивает тело Спартака и оплакивает погибшего мужа.
Творческое объединение «Премьера» » Мастер и Маргарита
На музыку Альфреда Шнитке, Дмитрия Шостаковича, Дмитрия Покрасса, Даниила Покрасса и зарубежных композиторов
Балет-фантасмагория в 2 действиях
Либретто по одноимённому роману Михаила Булгакова
Продолжительность — 2 часа 30 минут
Балетмейстер-постановщик, автор либретто, подбор музыкального материала — заслуженный деятель искусств Кубани Александр Мацко
Художник-постановщик — Максим Обрезков
Художник по свету — Сергей Скорнецкий
Видеоконтент — заслуженный работник культуры Кубани Татьяна Баранова
В главных партиях:
Мастер — Владимир Гулидов
Маргарита — заслуженная артистка Кубани Татьяна Крюкова, Анна Зубченко
Воланд — заслуженный артист Кубани Андрей Сизоненко, Михаил Лутохин
Коровьев — Иван Цитрон
Азазелло — Павел Мартынец
Бегемот — Алексей Фадеев, Александр Сетин
Гелла — заслуженная артистка Кубани Татьяна Крюкова, Анна Зубченко
Иван Бездомный — Даниил Чайковский, Александр Сетин
Берлиоз — Евгений Василенко
Понтий Пилат — заслуженный артист Кубани Владимир Медянский
Иешуа — заслуженный артист Кубани Николай Фоменко
Левий Матвей — Сергей Гордиенко
Степан Лиходеев — Сергей Желонкин, Михаил Гусаров
Литераторы, Жители Ершалаима, Москвичи, Посетители Ресторана «Грибоедов», Официантки, Санитары, Отдыхающие в Ялте, Дамы в Варьете, Русалки, Лягушки, Шахматные фигуры, Гости на балу, Силы тьмы — артисты балета Музыкального театра
Жорж Бенгальский — Артём Агафонов, Андрей Трегубов
Сюжет:
«Мастер и Маргарита» Михаила Афанасьевича Булгакова остается признанным шедевром и самым загадочным романом отечественной литературы XX века.
Книга, которую можно перечитывать десятки, сотни раз, но так до конца и не понять. Наш спектакль становится очередной попыткой воплощения идей автора, который писал его 11 лет и перед смертью говорил о нем: «Чтобы знали… Чтобы знали…»
Для этого мы решили остановиться на жанре совершенно новом для Краснодара — балет-фантасмагория. Спектакль перечеркнёт все привычные представления о зрительном зале и пространстве сцены, все границы потеряют смысл и даже условность и сольются в единый мир культового булгаковского романа и его героев, артистов и зрителей, кресел и декораций… Впервые в нашем городе зритель увидит театральную постановку в таком формате!
Контраст пролога — легенды о Понтии Пилате и Иешуа и мистической Москвы 30-х годов со всеми приключениями Воланда и его яркой свиты смягчит романтическая линия Мастера и Маргариты. Сообразно названию и жанру в балете оживает новая, не свойственная предыдущим спектаклям театра пластика, которая раскрывает новые грани мастерства артистов балета Музыкального театра.
Гений Булгакова диктует правила постановки, поэтому на нашей сцене рождается настоящая фантазия, наводящая на бесконечные размышления о бездонных смыслах романа «Мастер и Маргарита». «Аннушка уже купила подсолнечное масло, и не только купила, но даже и разлила. Так что …»
Александр Мацко:
— За 50 лет, прошедших со дня публикации, роман «Мастер и Маргарита» не перестаёт будоражить умы не только читателей всего мира, но и людей искусства. Бесчисленные экранизации, драматические спектакли, большие фотосессии-иллюстрации… И лишь в балетном искусстве совсем мало примеров переложения романа на язык танца. <…>
…работа над либретто и подбором музыкального материала заняла гораздо больше времени, чем обычно. Мне хотелось разделить три мира, три времени: Ершалаим — мир древний и степенный, Москву — мир современный и суетливый и Пространство Черной силы тремя разными музыкальными направлениями… Именно музыка во многом предопределила характер постановки.Первое, в чем я утвердился практически сразу, — была музыки для олицетворения мира Воланда и его свиты. Альфред Шнитке создал музыку к первой российской экранизации «Мастера и Маргариты» 1994 года. Но, прослушав всю антологию этого композитора, я влюбился в его почти неизвестные широкому зрителю произведения: концерты, музыку к кинофильмам и т.д.. После разговора со вдовой композитора Ириной Федоровной Шнитке, я словно пообщался с самим Альфредом Гарриевичем и получил одобрение и разрешение этого великого композитора на работу с его произведениями! Удивительная музыка помогала придумывать и ставить, она необычайно многогранна! В ней заложена мощная драматургия, которая вела меня за собой и подсказывала, что и как нужно делать.
Первое, в чем я утвердился практически сразу, — была музыки для олицетворения мира Воланда и его свиты. Альфред Шнитке создал музыку к первой российской экранизации «Мастера и Маргариты» 1994 года. Но, прослушав всю антологию этого композитора, я влюбился в его почти неизвестные широкому зрителю произведения: концерты, музыку к кинофильмам и т.д.. После разговора со вдовой композитора Ириной Федоровной Шнитке, я словно пообщался с самим Альфредом Гарриевичем и получил одобрение и разрешение этого великого композитора на работу с его произведениями! Удивительная музыка помогала придумывать и ставить, она необычайно многогранна! В ней заложена мощная драматургия, которая вела меня за собой и подсказывала, что и как нужно делать.Максим Обрезков:
— Приступая к работе над «Мастером и Маргаритой», неожиданно для себя я заметил в картинах Рене Магритта (1898-1967 гг.) родственную роману Михаила Булгакова атмосферу.
Так родился суперзанавес, когда рассвет превращает звездное небо в поцелуй. И это же солнце становится виновником расставания… Образ дома скорби — жёлтая стена, за которой нарисованное голубое небо как символ бутафорской, искусственной свободы. Но только в этом тревожном замкнутом пространстве Человек обретает свободу души и познаёт истину… Александровский сад, где небо и деревья — это картина, а кирпичная стена всего лишь миф, растворяющийся в сознании любящей женщины.
Весь художественный образ спектакля создан как постоянная игра-размышление о том, что есть реальное, а что является вымыслом. Во что-то мы хотим верить, а что-то явное не замечаем. Что есть любовь, вера, зло, счастье. Надеюсь, что, посмотрев наш спектакль, зритель задумается, что значит правда, а что — истина. И часто одно является тенью другого.
<…>Интересные факты:
Премьера состоялась 18 и 19 июня 2016 года.
КАРТИНКИ С ВЫСТАВКИ Балет невылупившихся птенцов
КАРТИНКИ С ВЫСТАВКИ
Балет невылупившихся птенцов
Этот фортепианный цикл написан Мусоргским под
впечатлением выставки рисунков художника
Виктора Гартмана в 1874 году. Он был одним из
немногих друзей Мусоргского. К сожалению, он
умер, когда ему было всего 39 лет. Через год после
смерти была организованна выставка работ
талантливого художника. Мусоргский был
потрясён и взволнован. Буквально за три недели он
создал эту сюиту для фортепиано.
За основу «выставки» Мусоргский взял
«заграничные» рисунки Гартмана, а также два его
эскиза на русскую тематику. Выставленные работы
продавались, поэтому на сегодня местонахождение
большинства из них неизвестно. Из упомянутых в цикле рисунков ныне можно восстановить шесть.
Получилась серия музыкальных картин, которые
лишь отчасти напоминают увиденные
произведения; в основном же пьесы стали
результатом свободного полёта пробуждённой
фантазии композитора.
Мусоргский написал не просто музыкальное
оформление к каждому рисунку, но создал свои
«музыкальные картинки», порой совсем не
похожие на зарисовки Гартмана, предложил своё
видение.
Каждая из 10 пьес – это небольшая
сценка. Скрепляет циклсюиту пьесасвязка
«Прогулка», где композитор изобразил себя,
переходящего от картины к картине.
Не случайно для двух пьес цикла композитор
выбрал жанры скерцо и скерцино. Скерцо (в
переводе с итальянского «шутка») виртуозный жанр инструментальной музыки обычно шутливого
характера.
Виктор Гартман. Балет
невылупившихся птенцов Забавную пьесу «Балет
невылупившихся птенцов» Мусоргский назвал
скерцино маленькое скерцо (сравните: шутка
шуточка). На рисунке Гартмана изображены будущие «звезды балета» ученики балетной
школы. Они пытаются «летать» танцевать, но до
«звезд» им еще далеко.
Композитор заменил юмористическое сравнение
художника прямым подражанием. В музыке
изображены быстрые, но неуклюжие движения
птенцов прыжки, бег, их нежный щебет. Отсюда
необычно высокий, «птичий» регистр звучания (вся
пьеса записана в скрипичном ключе).
Это скерцо единственная в своем роде пьеса, в
которой каждый такт украшен форшлагами и
трелями.
Вся пьеса от первой до последней ноты
«щебечет» очень тихо и нежно (рр, ррр).
«Картинки с выставки» оркестровались много раз,
но наиболее удачно эту деликатную задачу удалось
решить Морису Равелю. Его оркестровка безупречна с технической точки
зрения, и, кроме того, в ней очевиден такт Равеля,
его стремление наиболее полно сохранить и
передать композиторский замысел Мусоргского.
Летом 1922 года Равель рассказал дирижеру и
контрабасисту С. А. Кусевицкому о «Картинках с
выставки», мало кому тогда известных.
Кусевицкий загорелся идеей оркестровки
«Картинок» и попросил Равеля выполнить ее.
Первое исполнение оркестровой версии состоялось
в Париже 19 октября 1922 года. Мастерство
Равеляоркестровщика (а также и то, что
«Картинки « часто исполнялись оркестром под
руководством Кусевицкого) сделало эту вещь
одним из самых известных произведений
Мусоргского по крайней мере, в Европе. КАРТИНКИ С ВЫСТАВКИ
Старый замок
«Картинки с выставки» широко известная сюита
М. П. Мусоргского из 10 пьес с интермедиями,
созданная в 1874 году в память о друге
Мусоргского художнике и архитекторе В.
А.
Гартмане. Изначально написанная для фортепиано,
она неоднократно аранжировалась различными
композиторами для оркестра и обрабатывалась в
самых разных музыкальных стилях. Архитектор и, говоря современным языком,
дизайнер Виктор Александрович Гартман вошёл в
историю искусства XIX века как один из
основоположников «русского стиля» в
архитектуре. Его отличали стремление к русской
самобытности и богатство воображения.
В конце 1870 года, в доме Стасова, Мусоргский
впервые увиделся с 36летним художником.
Гартман обладал живостью характера и лёгкостью
в дружеском общении, и между ним и Мусоргским
установились тёплая дружба и взаимное уважение.
Поэтому скоропостижная смерть Гартмана летом
1873 года в возрасте 39 лет потрясла Мусоргского
до глубины души.
В феврале марте 1874 г. в Императорской
академии художеств по инициативе Стасова и при
содействии Петербургского общества архитекторов была проведена посмертная
выставка из около 400 работ Гартмана, созданных
за 15 лет, рисунков, акварелей, архитектурных
проектов, эскизов театральных декораций и
костюмов, эскизов художественных изделий.
На
выставке было много зарисовок, привезённых из
заграничных путешествий.
Посещение Мусоргским выставки послужило
толчком к созданию музыкальной «прогулки» по
воображаемой выставочной галерее. Получилась
серия музыкальных картин, которые лишь отчасти
напоминают увиденные произведения; в основном
же пьесы стали результатом свободного полёта
пробуждённой фантазии композитора. За основу
«выставки» Мусоргский взял «заграничные»
рисунки Гартмана, а также два его эскиза на
русскую тематику. Выставленные работы продавались, поэтому на сегодня местонахождение
большинства из них неизвестно. Из упомянутых в
цикле рисунков ныне можно восстановить шесть.
Идея создать фортепианную сюиту возникла в дни
выставки, и уже весной 1874 года некоторые
«картинки» из будущего цикла импровизировались
автором. Но окончательно замысел сложился
летом. Весь цикл был написан на творческом
подъёме всего за три недели с 2 по 22 июня 1874
года. Рабочее название сюиты было «Гартман».
Стасову, помощь которого для Мусоргского
значила очень много, он и посвятил сюиту.
При жизни Мусоргского «Картинки» не издавались
и не исполнялись, хоть и получили одобрение в
среде «Могучей кучки». Опубликованы они были
лишь через пять лет после смерти композитора, в
1886 году, в редакции Н. А. РимскогоКорсакова. Но признание широкой публики пришло лишь
после того, как Морис Равель по той же редакции
РимскогоКорсакова создал в 1922 свою известную
оркестровку, а в 1930 вышла её первая грамзапись.
Сюита яркий образец программной музыки со
своими особенностями. В ней оригинальным
образом сочетаются картинки из реальной жизни со
сказочной фантастикой и образами прошлого.
Пьесы «картины» связываются между собой
темойинтермедией «Прогулка», изображающей
проход по галерее и переход от картины к картине.
Такие тематика и построение сюиты являются
уникальными в классической музыкальной
литературе.
Мусоргский, по отзывам современников, был
прекрасным пианистом, буквально завораживал
слушателей, садясь за инструмент, и мог изобразить что угодно. Однако инструментальной
музыки он сочинял сравнительно мало, более всего
его привлекала опера.
Мусоргский ставит задачу
создания психологического портрета,
проникновения в глубину своих персонажей, что
принципиально отличает его работу от простых
зарисовок Гартмана.
Тема Прогулки повторяется на протяжении сюиты
несколько раз. Она напоминает русские народные
распевы: мелодия начинается одним голосом
(«запевалой») и подхватывается «хором». В этой
теме Мусоргский одновременно изобразил и
самого себя, переходящего от картины к картине:
«Моя физиономия в интермедах видна», писал он
Стасову. Мелодическая линия в большинстве
интермедий играется тяжеловесно, в чём иногда
усматривают имитацию походки автора. Тема «Прогулки» варьирует, показывая изменение
настроения автора; тональность также меняется,
модуляцией подготавливая слушателя к
следующей пьесе.
Пьеса основана на акварели Гартмана,
нарисованной, когда он изучал архитектуру в
Италии (эскиз не сохранился, так как
выставленные работы продавались, поэтому на
сегодня местонахождение большинства из них
неизвестно, в том числе и «Старый замок»).
В
сопроводительной программке к сюите
Мусоргского Стасов написал, что в этой пьесе
изображен «средневековый замок, перед которым
трубадур поет свою песню». Но у Гартмана ни на
одной из двух картин, изображающих
средневековый пейзаж с замком, трубадура не
было. Его придумал Мусоргский, оживив пейзаж. Задумчивая, плавная мелодия звучит на фоне
размеренного, однообразного аккомпанемента. Она
вызывает созерцательное лирическое настроение.
От песни трубадура веет рыцарским
средневековьем — музыка передает то, что
художник изобразил красками.
Средняя часть, переходя в мажор, создаёт просвет,
который затем снова сменяется грустью, потом
первая тема возвращается, постепенно затихая,
будто погружаясь в сон. Неожиданно громкий
финал завершает пьесу коротким «прощай».
Французский композитор М. Равель сделал
замечательное оркестровое переложение сюиты. В
его инструментовке «Картинки с выставки» часто
исполняются в симфонических концертах. КАРТИНКИ С ВЫСТАВКИ
Быдло
В феврале 1874 года в Петербурге открылась
посмертная выставка работ русского художника
архитектора Виктора Александровича Гартмана.
Тут были самые разнообразные работы: картины,
рисунки, эскизы театральных костюмов,
архитектурные проекты, макеты, даже мастерски
выполненные игрушки. Во всем чувствовался
большой талант художника. В день ее открытия среди посетителей заметно
выделялся мужчина богатырского роста с пышной
бородой, энергичным лицом и смелым взглядом.
Это был известный русский художественный
критик, выдающийся знаток живописи,
архитектуры и музыки Владимир Васильевич
Стасов. Выставка была организована по его
инициативе. Вместе с ним выставку осматривал
композитор Модест Петрович Мусоргский. Не
спеша переходили они от одного экспоната к
другому.
— А почему бы вам. Модест Петрович, — сказал
вдруг Стасов, — не написать музыку по этим
замечательным работам Гартмана? И сами вы, я
вижу, чувствуете, что многие из них просятся на
музыку. Прошло совсем немного времени, и Модест
Петрович Мусоргский написал десять
фортепианных пьес, объединенных в прекрасную
сюиту «Картинки с выставки».
Неподвижные картины и макеты ожили в звуках.
Музыка всех этих пьес настолько образна, что,
слушая ее, мы почти зримо представляем работы
художника, хотя и не видели их.
Сюита — яркий образец программной музыки со
своими особенностями. В ней оригинальным
образом сочетаются картинки из реальной жизни со
сказочной фантастикой и образами прошлого.
Пьесы «картины» связываются между собой
темойинтермедией «Прогулка», изображающей
проход по галерее и переход от картины к картине.
Такие тематика и построение сюиты являются уникальными в классической музыкальной
литературе.
Мусоргский, по отзывам современников, был
прекрасным пианистом, буквально завораживал
слушателей, садясь за инструмент, и мог
изобразить что угодно.
Начинается сюита небольшой вступительной
частью, названной «Прогулка». Музыка
«Прогулки» звучит также и между отдельными
пьесами сюиты, связывая их, словно композитор (а
с ним и слушатели) прохаживается по залам
выставки и останавливается возле каждой работы
художника. Широко, вольно звучит музыка
«Прогулки»; мелодия нетороплива и размеренна,
как шаги человека, который медленно идет.
Между «Тюильри» и следующей картиной
«Быдло» нет «Прогулки». Очевидно, композитору нужно было как можно ярче, сильнее подчеркнуть
громадную разницу между двумя этими картинами.
Пьеса основана на акварели Гартмана (эскиз не
сохранился, так как выставленные работы
продавались, поэтому на сегодня местонахождение
большинства из них неизвестно, в том числе и
«Быдло»).
«Быдло» — попольски «скот». На картине
Гартмана изображены волы, запряженные в арбу на
больших колесах. Вы слышите стук колес, — как
хорошо использованы тут низкие звуки
фортепиано, тяжело и монотонно повторяющиеся.
Жара. Бесконечно далека пыльная степная дорога.
Ослепительное южное солнце не ласкает, а гнетет,
и печальная мелодия песни не льется вдаль, а
словно тяжко стонет, рассказывая о горькой жизни
народа. Все очень просто и очень страшно: для помещиков и сам человек — такое же «быдло»,
как его волы. Так музыкой композитор раскрыл
подтекст картины, наполнил ее глубоким
социальным содержанием.
Вслушайтеська в музыку. В ней скрытая сила и
затаенный, глухой гнев. Постепенно разрастается,
ширится музыка, звучит громче, настойчивее.
Потом она снова будто смиряется, затихает, но мы
уже видели грозную силу и возмущение мужика,
бредущего за волами.
В эту силу верили и Мусоргский и Гартман.
В «Картинках с выставки» Мусоргский показал,
как богаты выразительные средства музыки, как
много разных образов, картин, настроений можно
передать в музыкальных произведениях. Мы видим, что музыка, как и другие виды искусства,
отражает всю многогранность жизни, может быть
средством осуждения социального угнетения и
несправедливости, выражать передовые идеи
своего времени. Мусоргский нашел в картинах
художника не только темы для музыкальных
картин, — он нашел в них определенное
социальное содержание и подчеркнул его своей
музыкой.
Сюита долго не исполнялась в концертах,
пианисты считали ее очень трудной. Первое
концертное исполнение состоялось в 1903 году —
с большим успехом ее сыграл молодой пианист Г.
Н. Беклемишев, впоследствии — профессор
Киевской консерватории.
С тех пор «Картинки с выставки» прочно вошли в
концертный репертуар пианистов всего мира. Французский композитор М. Равель сделал
замечательное оркестровое переложение сюиты. В
его инструментовке «Картинки с выставки» часто
исполняются в симфонических концертах.
КАРТИНКИ С ВЫСТАВКИ
«Избушка на курьих ножках» или «БабаЯга»
Первым произведением, появившимся вслед за
«Борисом Годуновым», в год первой постановки
его, была сюита «Картинки с выставки». Когда
после смерти Гартмана Стасов устроил в
Петербурге выставку его работ, Мусоргский,
вдохновившись ею, написал сюиту и посвятил ее
памяти умершего друга. Это — самое крупное и одновременно самое
значительное из всех произведений для рояля,
сочиненных Мусоргским. Свое изумительное
искусство рисовать в звуках реальные жизненные
сценки, воссоздавать облик живых людей,
композитор перенес на этот раз в область
фортепианной музыки, открыв совершенно новые
красочные и выразительные возможности
инструмента.
Он очень вольно подошел к истолкованию
отдельных произведений Гартмана. Взяв за основу
отдельного номера сюиты сюжет того или иного
рисунка, эскиза или макета, он предоставлял затем
полную свободу своей фантазии. Так выросла
целая серия музыкальных зарисовок. Сюда вошли
картинки быта и природы, портреты, комические и
даже сказочные сценки. Впервые разнообразные стороны жизни получили такое широкое и
красочное воплощение в русской фортепианной
музыке.
Объединено все это проведениями ведущей темы,
которая открывает сюиту, появляется затем в ряде
связок между «картинками» и вводит, наконец, в
финал. По словам композитора, он изобразил этой
темой самого себя прохаживающимся по выставке
работ Гартмана (отсюда и название «Прогулка»,
присвоенное вступлению и связующим эпизодам).
Но вместе с тем Мусоргский придал теме
обобщенный характер. В ней даже можно уловить
отголоски эпических и величальных народных
песен, а рояль временами удачно передает
звучание хора. Это, по существу, не столько
автопортрет, сколько воплощение русского
народного духа. Повторяясь на протяжении сюиты, тема «Прогулки» постоянно меняет свой облик.
Она звучит то спокойно, то напряженно, то светло,
то скорбно, в зависимости от того, с какими
образами она сопоставляется. Но величавый и
народный характер в ней неизменно сохраняется. В
целом же сюита представляет пеструю вереницу
картинок. При всем разнообразии, каждая из них,
однако, отмечена характерным для Мусоргского
восприятием жизни.
В девятой «картинке» образ полон жизни и
движения — «Избушка на курьих ножках» или
«БабаЯга». У Гартмана был эскиз изящных
бронзовых часов в виде избушки на курьих ножках.
Однако фантазия Мусоргского изобразила
совершенно другое — мощный динамичный образ
БабыЯги. В начале пьесы слышны какието стуки,
сердитые выкрики, ворчание. Помните, как в сказках: «БабаЯга вышла из избушки, сердито
крикнула, костылем постучала — и подъехала к
ней ступа с пестом и метлой; села Яга в ступу,
пестом погоняет, помелом след заметает; свист
поднялся в лесу от полета страшной Яги, деревья
до земли гнутся, птицы и звери от страха
разбегаются». Все это замечательно передано в
музыке Мусоргского. Здесь уже нет песенных
мелодий, они неуклюжи и резки, как и сам
страшный образ злой Яги. Вот уже начался ее
полет, музыка становится быстрой, порывистой —
мчится свирепая Яга и все сокрушает на своем
пути. Затем наступает совершенно другая средняя
часть пьесы, тихая и тревожная, полная
неустойчивых звуков — то ли полёт, то ли ночной
лес. В третьей части резко врывается повтор
первой темы, и завершается пьеса переходом без перерыва в финальную пьесу — «Богатырские
ворота».
Сюита долго не исполнялась в концертах,
пианисты считали ее очень трудной. Первое
концертное исполнение состоялось в 1903 году —
с большим успехом ее сыграл молодой пианист Г.
Н. Беклемишев, впоследствии — профессор
Киевской консерватории.
С тех пор «Картинки с выставки» прочно вошли в
концертный репертуар пианистов всего мира.
Но признание широкой публики пришло лишь
после того, как Морис Равель по той же редакции
РимскогоКорсакова создал в 1922 свою известную
оркестровку, а в 1930 вышла её первая грамзапись.
И только в 1931 году, в пятидесятилетнюю
годовщину со дня смерти композитора, «Картинки
с выставки» были выпущены в соответствии с авторской рукописью в академическом издании
«Музгиза», и затем они стали неотъемлемой частью
репертуара советских пианистов. В 1975 году
увидело свет факсимильное издание рукописи
Мусоргского.
Мусоргский. Картинки с выставки
Внимание, друзья! С вами говорит рояль.
Смешной, неуклюжий гном на кривых,
коротеньких ножках, стайка весёлых нарядных
ребятишек в красивом зелёном парке Тюильри в
Париже; домикчасы на курьих ножках, в котором, конечно же, живёт БабаЯга; беспомощные
цыплята в разбитых яичных скорлупках.
Это картинки с выставки. «Картинки», которые
можно не только увидеть, но и
услышать. Нарисовал их в прошлом веке молодой
талантливый архитектор Виктор Гартман, а звучать
заставил Модест Мусоргский гениальный
русский композитор.
Виктор Гартман умер очень молодым. После его
смерти в Академии художеств была устроена
выставка из эскизов, набросков, архитектурных
проектов и планов этого художникаархитектора.
Памяти Гартмана и посвятил Модест Петрович
Мусоргский свою фортепианную сюиту «Картинки
с выставки». Композитор музыкой изобразил не
только некоторые, особенно понравившиеся ему
работы Гартмана, но и самого себя проходящим от одной картины к другой. Как это он сделал? А
вот как.
Прежде чем начать «показывать» картинки,
композитор сочинил небольшое вступление,
которое назвал «Прогулка».
Ровная, неторопливая музыка изображает
спокойную, медленную походку человека,
осматривающего выставку. И в то же время
вступление будто предупреждает, подготавливает
нас к тому, что сейчас мы услышим чтото
интересное.
Кончилось вступление. Мы останавливаемся перед
первой картиной: «Гном».
Маленький человечек, переваливаясь, пробежал
немножко и остановился трудно бегать на таких
коротеньких, кривых ножках. Попробовал побежать медленнее снова ничего не получилось.
Подождал чутьчуть, отдохнул и старательно
заковылял дальше. Спешит кудато, подпрыгивает,
спотыкается гномик. Опять устал, пошёл
медленнее, но всё так же старательно и неуклюже.
Похоже, он даже сердится сам на себя. Побежал
снова и стоп! Оборвалась музыка. Упал, наверное,
бедный.
Всё это можно услышать в музыке «Гнома».
Быстрая «ковыляющая», коротенькая музыкальная
фраза. Затем одна длинная, тянущаяся нота
остановка. Снова та же «ковыляющая» фраза,
только играется она немножко медленнее и тише
получается впечатление неуверенности. Вот
зазвучали отдельные, отрывистые нотки, музыка
стала подпрыгивающей, нотки идут не плавно,
рядом, а скачками на большом расстоянии неуклюже, причудливо. Таким мы и видим этого
лесного человечка.
Слушаешь, как чередуются одна за другой
музыкальные фразы, разные по характеру, по силе,
громкости звучания, и словно проходишь вместе с
гномиком весь его нелёгкий путь по лесным
кочкам, по дремучей лесной чаще, между
перепутанных замшелых корней…
Снова «прогулка». Та же музыка, что во
вступлении, только не целиком, а небольшой
кусочек её, как напоминание. Музыка изменена, но
совсем немного узнать её легко.
Композитор идёт дальше, а нам даёт отдохнуть,
приготовиться к следующей картине: «Старый
замок». И этой музыке всё другое. Она тихая, медленная.
Рояль звучит странно, словно играет какойто
старинный инструмент. Может быть, лютня?..
Если «Гном» оживал перед нами сразу, то здесь
вначале музыка словно выжидает. Она звучит, как
вступление к песне. И мы вместе с музыкой ждём,
что будет.
Полилась необыкновенно красивая мелодия,
задумчивая и вдохновенная. Мы не знаем, какими
были песни трубадуров, но эта ночная тихая песня
у стен старого замка полна истинно рыцарского
благородства и трепетной взволнованности.
Отзвучал чудесный напев. Замирают протяжные,
«тающие» звуки. Ночь, тишина. Старый замок. «Прогулка» на этот раз звучит живее, энергичнее,
хотя она попрежнему ровная и в общем
спокойная.
Нас ожидает какаято новая картинка.
«Тюильри» название одного из парижских садов.
Даже если мы не знаем содержания картинки
Гартмана, мы сразу догадаемся, что это весёлая
игра может быть, пятнашки или горелки. Так и
есть. Художник изобразил детей, которые играют в
саду Тюильри. И музыка такая шаловливая,
чуточку суматошная и очень «детская».
Между «Тюильри» и следующей картиной нет
«Прогулки». Очевидно, композитору нужно было
как можно ярче, сильнее подчеркнуть громадную
разницу между двумя стоящими рядом картинами,
усилить и без того разительный контраст между весёлыми нарядными детьми, играющими в
парижском саду, и …
«Быдло» попольски «скот». Медленно везут
нагруженную телегу усталые, голодные, худые
волы; качается, скрипит телега, тяжело шагают
волы. А рядом человек. Такой же усталый, худой,
измождённый. Погоняет волов унылым «эгей» и
тянет однообразную, нехитрую песню. Всё очень
просто и очень страшно: для помещиков и сам
человек такое же «быдло», как его волы.
Но Мусоргский не был бы «великим певцом горя
народного», если бы изображал в музыке только
одну эту безрадостную покорность тяжёлой
судьбе.
Вслушайтеська в музыку. В ней скрытая сила и
затаённый, глухой гнев. Растёт, ширится музыка,
звучит всё громче, всё настойчивее. Потом она снова смиряется, затихает. Но теперь уже нас не
обманет её кажущаяся покорность мы уже видели
грозную силу и гнев мужика, бредущего за своими
волами.
В эту силу верили и Мусоргский, и Гартман.
Почему так прозрачно, так живо зазвучала
«Прогулка»? Странно и неожиданно высоко
проходит знакомая музыкальная тема и
закапчивается двумя задорными коротенькими
трельками. Композитор отвлекает нас от тяжёлых
и печальных раздумий. Скорее к следующей
картинке. Она называется «Балет невылупившихся
птенцов».
Ой, какие же они потешные! Как уморительно
потряхивают маленькими не обсохшими
крылышками, переминаются с ножки на ножку и
тихонечко попискивают тоненькими голосками. Вот они откуда, эти коротенькие быстрые трельки
в «Прогулке»! Здесь почти вся музыка наполнена
ими. Всё время они звучат остренькие и будто
дрожащие нотки. Понемножку, постепенно учатся
прыгать и взмахивать крылышками маленькие, ещё
не до конца вылупившиеся птенчики.
От одной картины к другой ведёт нас композитор,
сам с нами ходит по выставке. Доходим мы и до
картинки, на которой изображены удивительные
часыдомик, и слышим, как мимо со свистом и
громом проносится в ступе хозяйка этого домика
Баба Яга!..
Наконец в последний раз звучит тема «Прогулки».
Только теперь это уже музыка ещё одной,
последней картины «Богатырские ворота в
Киеве». Тяжёлые столбы будто вошли в землю от ветхой
старости, а на них опирается изящная арка,
увенчанная громадным резным кокошником. Так
выглядят ворота на рисунке Гартмана.
Мусоргский, которым много раз уже изменял,
варьировал на все лады «Прогулку», оказывается,
не только не исчерпал все возможности этой
музыки, но даже словно нарочно скрывал от нас её
подлинную красоту.
Так вот она какая, спокойная, неторопливая
«Прогулка»! В ней величественная уверенность и
богатырская мощь. Вот когда нам до конца
раскрывается её подлинно русский характер,
который мы до сей поры только угадывали. Она
похожа на древние былинные напевы и
одновременно на торжественный гимн. Ворота русских богатырей. Памятник величия и
славы русского народа!.. Как прекрасно передаёт
рояль торжественный колокольный перезвон, и как
великолепно использовал эту особенность рояля
композитор.
Всё торжественней, всё ярче, величественней
звучит знакомая, дивно изменившаяся тема
«Прогулки». Как хорошо узнавать её в могучих
аккордах финала!
Таким был всегда Модест Петрович Мусоргский.
О чём бы он ни писал, какие бы картины ни
рисовала его музыка, самой яркой, самой
гениальной она была тогда, когда он писал о
России, о русском народе.
КАРТИНКИ С ВЫСТАВКИ Катакомбы. Римская гробница
Первым произведением, появившимся вслед за
«Борисом Годуновым», в год первой постановки
его, была сюита «Картинки с выставки». Когда
после смерти Гартмана Стасов устроил в
Петербурге выставку его работ, Мусоргский,
вдохновившись ею, написал сюиту и посвятил ее
памяти умершего друга.
Это — самое крупное и одновременно самое
значительное из всех произведений для рояля,
сочиненных Мусоргским. Свое изумительное
искусство рисовать в звуках реальные жизненные
сценки, воссоздавать облик живых людей,
композитор перенес на этот раз в область
фортепианной музыки, открыв совершенно новые красочные и выразительные возможности
инструмента.
Он очень вольно подошел к истолкованию
отдельных произведений Гартмана. Взяв за основу
отдельного номера сюиты сюжет того или иного
рисунка, эскиза или макета, он предоставлял затем
полную свободу своей фантазии. Так выросла
целая серия музыкальных зарисовок. Сюда вошли
картинки быта и природы, портреты, комические и
даже сказочные сценки. Впервые разнообразные
стороны жизни получили такое широкое и
красочное воплощение в русской фортепианной
музыке.
Объединено все это проведениями ведущей темы,
которая открывает сюиту, появляется затем в ряде
связок между «картинками» и вводит, наконец, в
финал. По словам композитора, он изобразил этой темой самого себя прохаживающимся по выставке
работ Гартмана (отсюда и название «Прогулка»,
присвоенное вступлению и связующим эпизодам).
Но вместе с тем Мусоргский придал теме
обобщенный характер. В ней даже можно уловить
отголоски эпических и величальных народных
песен, а рояль временами удачно передает
звучание хора. Это, по существу, не столько
автопортрет, сколько воплощение русского
народного духа. Повторяясь на протяжении сюиты,
тема «Прогулки» постоянно меняет свой облик.
Она звучит то спокойно, то напряженно, то светло,
то скорбно, в зависимости от того, с какими
образами она сопоставляется. Но величавый и
народный характер в ней неизменно сохраняется. В
целом же сюита представляет пеструю вереницу
картинок. При всем разнообразии, каждая из них, однако, отмечена характерным для Мусоргского
восприятием жизни.
Одна за другой проходят перед нами
разнообразные звуковые картины. Внезапно
веселый говор кумушек («Лиможский рынок»)
обрывается. Краски сгущаются. Ряд застывших в
неподвижности аккордов вызывает представление
об образах мрачного подземелья, смерти, тлена.
Лишь временами оцепенение прерывают горестные
возгласы. Мы возле другой картины, мрачной и
таинственной. Это «Катакомбы. Римская
гробница». Рисунок Гартмана — один из немногих
сохранившихся. На нем изображен сам художник
со своим спутником и еще одним человеком,
который их сопровождает, освещая путь фонарем.
Кругом стеллажи с черепами. Здесь Мусоргский
обрисовал состояние человека, тщетно силящегося проникнуть в зловещую тайну смерти. Сказалось
еще не остывшее острое чувство боли, вызванное в
душе композитора смертью Гартмана.
Очень медленная, сосредоточенная, полная
мрачного раздумья музыка воссоздает перед нами
суровую и таинственную картину древних гробниц.
От нее веет холодом вечного молчания,
величественного, но мертвого покоя. Потом на
фоне едва слышных высоких звуков возникает
очень измененная, печальная тема «Прогулки». В
нотах возле этой части Мусоргский обозначил: «С
мертвыми на мертвом языке».
Это не только картина катакомб, это печальное
воспоминание об умершем друге.
При жизни Мусоргского «Картинки» не издавались
и не исполнялись, хоть и получили одобрение в
среде «Могучей кучки». Опубликованы они были лишь через пять лет после смерти композитора, в
1886 году, в редакции Н. А. РимскогоКорсакова.
Тираж разошёлся, и через год вышло второе
издание, уже с предисловием Стасова. Однако
широкой известности произведение тогда не
получило, пианисты долго от него отмахивались,
не находя в нем «привычной» виртуозности и
считая его не концертным и не фортепианным. В
1900 появилось переложение для фортепиано в
четыре руки, в феврале 1903 сюиту впервые
исполнил в Москве молодой пианист Г. Н.
Беклемишев, в 1905 «Картинки» прозвучали в
Париже на лекции М. Кальвокоресси о
Мусоргском.
Но признание широкой публики пришло лишь
после того, как Морис Равель по той же редакции
РимскогоКорсакова создал в 1922 свою известную оркестровку, а в 1930 вышла её первая грамзапись.
И только в 1931 году, в пятидесятилетнюю
годовщину со дня смерти композитора, «Картинки
с выставки» были выпущены в соответствии с
авторской рукописью в академическом издании
«Музгиза», и затем они стали неотъемлемой частью
репертуара советских пианистов. В 1975 году
увидело свет факсимильное издание рукописи
Мусоргского. КАРТИНКИ С ВЫСТАВКИ
Два еврея, богатый и бедный
Первым произведением, появившимся вслед за
«Борисом Годуновым», в год первой постановки
его, была сюита «Картинки с выставки». Когда
после смерти Гартмана Стасов устроил в
Петербурге выставку его работ, Мусоргский,
вдохновившись ею, написал сюиту и посвятил ее
памяти умершего друга.
Это — самое крупное и одновременно самое
значительное из всех произведений для рояля,
сочиненных Мусоргским. Свое изумительное
искусство рисовать в звуках реальные жизненные сценки, воссоздавать облик живых людей,
композитор перенес на этот раз в область
фортепианной музыки, открыв совершенно новые
красочные и выразительные возможности
инструмента.
Он очень вольно подошел к истолкованию
отдельных произведений Гартмана. Взяв за основу
отдельного номера сюиты сюжет того или иного
рисунка, эскиза или макета, он предоставлял затем
полную свободу своей фантазии. Так выросла
целая серия музыкальных зарисовок. Сюда вошли
картинки быта и природы, портреты, комические и
даже сказочные сценки. Впервые разнообразные
стороны жизни получили такое широкое и
красочное воплощение в русской фортепианной
музыке. Объединено все это проведениями ведущей темы,
которая открывает сюиту, появляется затем в ряде
связок между «картинками» и вводит, наконец, в
финал. По словам композитора, он изобразил этой
темой самого себя прохаживающимся по выставке
работ Гартмана (отсюда и название «Прогулка»,
присвоенное вступлению и связующим эпизодам).
Но вместе с тем Мусоргский придал теме
обобщенный характер. В ней даже можно уловить
отголоски эпических и величальных народных
песен, а рояль временами удачно передает
звучание хора. Это, по существу, не столько
автопортрет, сколько воплощение русского
народного духа. Повторяясь на протяжении сюиты,
тема «Прогулки» постоянно меняет свой облик.
Она звучит то спокойно, то напряженно, то светло,
то скорбно, в зависимости от того, с какими образами она сопоставляется. Но величавый и
народный характер в ней неизменно сохраняется. В
целом же сюита представляет пеструю вереницу
картинок. При всем разнообразии, каждая из них,
однако, отмечена характерным для Мусоргского
восприятием жизни.
Одна за другой проходят перед нами
разнообразные звуковые картины. «Два еврея,
богатый и бедный» — так назвал Мусоргский свою
шестую пьесу. Из двух картинпортретов
(жанровых зарисовок Гартмана) он сделал одну
пьесудиалог, заставив этих людей разговаривать.
Он поставил рядом богатство и бедность,
самодовольное чванство и униженные, слезные
просьбы. Речевая выразительность музыки
Мусоргского достигает тут удивительной
правдивости. Вначале речь богатого еврея: уверенные, властные,
отрывистые фразы на густых низких тонах; потом в
высоком регистре зазвучал жалобный голос
бедняка, дрожащий, умоляющий. Может быть он
просит у богатого помощи или отсрочки уплаты
долга, рассказывает о голодных, несчастных детях.
И снова слышен голос богатого — те же резкие
фразы. Нам даже кажется, что вотвот прозвучат
жестокие слова. Разговор продолжается: бедный
просит, богатый отказывает, жалобы бедного
становятся все громче, в них слышатся почти
рыдания.
И вот уже обе темы, богатого и бедного, звучат
одновременно — это драматическая вершина,
кульминация всей пьесы. Композитор развернул
перед нами социальную драму, глубоко волнующий трагический рассказ о судьбе несчастного,
обездоленного человека.
Сюита долго не исполнялась в концертах,
пианисты считали ее очень трудной. Первое
концертное исполнение состоялось в 1903 году —
с большим успехом ее сыграл молодой пианист Г.
Н. Беклемишев, впоследствии — профессор
Киевской консерватории.
С тех пор «Картинки с выставки» прочно вошли в
концертный репертуар пианистов всего мира.
Французский композитор М. Равель сделал
замечательное оркестровое переложение сюиты. В
его инструментовке «Картинки с выставки» часто
исполняются в симфонических концертах. КАРТИНКИ С ВЫСТАВКИ
Тюильрийский сад (Ссора детей после игры)
«Картинки с выставки» — широко известная сюита
М. П. Мусоргского из 10 пьес с интермедиями,
созданная в память о друге Мусоргского
художнике и архитекторе В. А. Гартмане.
Изначально написанная для фортепиано, она
неоднократно аранжировалась различными
композиторами для оркестра и обрабатывалась в
самых разных музыкальных стилях. В феврале 1874 года в Петербурге открылась
посмертная выставка работ русского художника
архитектора, Виктора Александровича Гартмана.
Тут были самые разнообразные работы: картины,
рисунки, эскизы театральных костюмов,
архитектурные проекты, макеты, даже мастерски
выполненные игрушки. Во всем чувствовался
большой талант художника.
В день ее открытия среди посетителей заметно
выделялся мужчина богатырского роста с пышной
бородой, энергичным лицом и смелым взглядом.
Это был известный русский художественный
критик, выдающийся знаток живописи,
архитектуры и музыки Владимир Васильевич
Стасов. Выставка была организована по его
инициативе. Вместе с ним выставку осматривал композитор
Модест Петрович Мусоргский. Не спеша
переходили они от одного экспоната к другому.
— А почему бы вам. Модест Петрович, — сказал
вдруг Стасов, — не написать музыку по этим
замечательным работам Гартмана? И сами вы, я
вижу, чувствуете, что многие из них просятся на
музыку.
Прошло совсем немного времени, и Модест
Петрович Мусоргский написал десять
фортепианных пьес, объединенных в прекрасную
сюиту «Картинки с выставки».
Неподвижные картины и макеты ожили в звуках.
Музыка всех этих пьес настолько образна, что,
слушая ее, мы почти зримо представляем работы
художника, хотя и не видели их. Сюита — яркий образец программной музыки со
своими особенностями. В ней оригинальным
образом сочетаются картинки из реальной жизни со
сказочной фантастикой и образами прошлого.
Пьесы «картины» связываются между собой
темойинтермедией «Прогулка», изображающей
проход по галерее и переход от картины к картине.
Такие тематика и построение сюиты являются
уникальными в классической музыкальной
литературе.
Мусоргский, по отзывам современников, был
прекрасным пианистом, буквально завораживал
слушателей, садясь за инструмент, и мог
изобразить что угодно.
Начинается сюита небольшой вступительной
частью, названной «Прогулка». Музыка
«Прогулки» звучит также и между отдельными пьесами сюиты, связывая их, словно композитор (а
с ним и слушатели) прохаживается по залам
выставки и останавливается возле каждой работы
художника. Широко, вольно звучит музыка
«Прогулки»; мелодия нетороплива и размеренна,
как шаги человека, который медленно идет.
Прогулка к пьесе – «картине» «Тюильри» очень
короткая (8 тактов).
«Тюильри» (так называется парк в Париже) или,
уточняется в подзаголовке, «Ссора детей после
игры». Стасов вспоминал, что на рисунке была
изображена аллея сада парижского дворца
Тюильри «со множеством детей и нянек». Эта
короткая пьеса совершенно отличается по
характеру от предыдущей. Это живая жанровая
сценка. В ее музыке мы ощущаем радостное
настроение солнечного летнего дня, ритм напоминает детские считалки и дразнилки. Дети
играют в парке, вдруг возникает маленькая ссора.
Мелодия становится выразительной, как
человеческая речь, словно ктото из детей
жалуется старшим на товарища, который его
обидел.
Поскольку сам Мусоргский за границей не был,
исследователи полагают, что характеры своей
пьесы он мог подсмотреть, например, в
петербургском Летнем саду.
В «Картинках с выставки» Мусоргский показал,
как богаты выразительные средства музыки, как
много разных образов, картин, настроений можно
передать в музыкальных произведениях. Мы
видим, что музыка, как и другие виды искусства,
отражает всю многогранность жизни, может быть
средством осуждения социального угнетения и
Исторический балет Победы — МК
Михайловский театр открыл свой балетный сезон одним из первых и сразу преподнес своей публике грандиозный подарок. Балет «Золушка» на музыку Сергея Прокофьева был поставлен к двойному юбилею: 125-летию со дня рождения композитора и 110-летию Ростислава Захарова, первого постановщика этого балета, знаменитого хореографа, основоположника такого направления в советском балете, как хореодрама, и самого яркого его приверженца.
Последний проект худрука Владимира Кехмана — большая удача театра: ведь восстановил балет большой мастер таких возобновлений главный балетмейстер Михайловского театра Михаил Мессерер, и эта его работа является, кажется, также самой удачной из целой серии превосходных восстановлений шедевров советского балета, что предпринял он на этой сцене.
Из досье «МК»:
Одним из первых сюжет о замарашке, ставшей принцессой, под названием «Сандрильона» (так Золушку называют на французский манер) был воплощен русским балетмейстером Иваном Вальберхом на музыку Даниэля Штейбельта в 1815 году в Санкт-Петербурге. Позже хореографом Альбером в 1822 году балет под таким названием был показан в Лондоне, а в 1823 г. — в Париже. В 1824 г. эта постановка была перенесена в Москву балетмейстером Фелицатой Гюллень-Сор, и 6 января 1825 года ею было открыто заново отстроенное после пожара здание московского Большого театра.
Приступал к написанию музыки на сюжет этого балета в 1870 году и Чайковский, но план так и не был осуществлен, музыка не сохранилась, а взамен этого балета Чайковский через 7 лет создал для московского Большого театра «Лебединое озеро». А самым известным из балетов на этот сюжет в XIX веке стала «Сандрильона» Энрико Чекетти и Льва Иванова, поставленная по сценарию Мариуса Петипа (сам маэстро принять участие в проекте не смог, поскольку заболел) в 1893 году на музыку Бориса Фитингоф-Шеля. Именно в этом балете знаменитая итальянская виртуозка Пьерина Леньяни впервые скрутила 32 фуэте.
Но для мирового балетного театра балет «Золушка» ассоциируется прежде всего с музыкой Сергея Прокофьева. Идея вновь обратиться к популярной у людей всех возрастов сказке пришла в голову театральному критику Николаю Волкову еще до войны. Вскоре он написал либретто, а к весне 1941 года Прокофьев уже вполне закончил музыку к первым двум актам. Однако началась война, и композитор вернулся к работе над партитурой только в 1943 году, уже в эвакуации в городе Молотове (ныне Пермь), совместно работая над спектаклем с начинающим балетмейстером (и знаменитым танцовщиком) Константином Сергеевым.
В качестве хореографа Кировский театр, который, собственно, и заказал композитору партитуру, до Сергеева рассматривал кандидатуры сначала Леонида Лавровского, потом Вахтанга Чабукиани, затем Касьяна Голейзовского, но ни один из них по причине войны (Голейзовского просто не утвердили) так и не смог приступить к работе. Да и Федор Лопухов, возглавивший после войны балет Кировского театра, решил дать начинающему балетмейстеру Сергееву больше времени на подготовку. Между тем после тяжелых военных лет людям хотелось светлого, радостного искусства. Так что первым выпустил премьеру этого спектакля Большой театр, в результате сумев опередить ленинградцев на пять месяцев.
Принц — Виктор Лебедев.Именно этой московской постановке суждено было стать историческим «балетом Победы», то есть самым первым послевоенным балетом (премьера прошла на сцене Большого театра 21 ноября 1945 года), а кроме того, одной из самых знаменитых и грандиозных постановок советской эпохи. Роль Золушки в Большом исполняли три самые великие балерины того времени: в первом составе спектакль танцевала Ольга Лепешинская, во втором Галина Уланова (именно на этом спектакле, узнав, что она танцует второй состав, она будто бы сказала: «Первый состав — это тот, когда танцую я»), в третьем — Марина Семенова, названная за эту роль «балериной Победы».
Теперь даже сложно вообразить, какое впечатление «Золушка» произвела на переживших лишения войны зрителей. Особенно поразили живших в коммуналках советских людей потрясающие воображение декорации Петра Вильямса. «Русскую «Золушку» елизаветинских времен» (так великий композитор охарактеризовал будущий спектакль в телеграмме, посланной в Кировский театр) художник задумал показать в интерьере петергофских и царскосельских дворцов, и сидевшие в зрительном зале солдаты и офицеры как дети радовались свершающемуся на их глазах чуду искусства.
В своем возобновлении Михаил Мессерер, а также вдохновленные идеями и эскизами Петра Вильямса художник Вячеслав Окунев и режиссер мультимедиа и автор светового дизайна Глеб Фильштинский словно волшебной палочкой дотронулись до знаменитого московского спектакля. Он зажил новой жизнью, наполнился новыми красками и смотрится на сцене Михайловского театра не просто современно, но и завораживающе. Интересно, что наряду с обычными декорациями, нарисованными по эскизам Вильямса, в этом спектакле используются возникающие в пространстве и сделанные движущимися световые 3D мультимедиа проекции, тоже созданные по эскизам этого художника.
В результате в сценах волшебных превращений кажется, что ты попадаешь в диснеевский мультик: в вариации феи Весны, словно живые летают стаи птиц, а на деревьях от ветерка трепещет листва; вариация феи Осени исполняется под будто всамделишный осенний листопад. Волшебство особенно ощущается на балу в королевском дворце, когда перед зрителем разворачиваются бесконечные панорамы, анфилады зеркальных залов с люстрами и колоннами, и принц бежит, надеясь догнать свою мечту, а вместо нее находит лишь оброненную Золушкой хрустальную туфельку. Потрясают воображение сцены боя часов со знаменитым прокофьевским лейтмотивом, когда от написанной во время войны музыки «мировых катастроф» по телу пробегает холодок и ты почти кожей ощущаешь перемалывающий все на своем пути неумолимый бег Времени: превращающий карету в тыкву, а молоденькую девушку-принцессу в дурнушку нищенку.
Золушка- Анастасия Соболева.При этом такой мастер по возобновлению балетных шедевров советской эпохи, как Мессерер, на этот раз превзошел самого себя. Применяя суперсовременные технологии, он сумел не только не разрушить стиль этого балета, но достоверно воссоздал его магически воздействующую на публику атмосферу, детское очарование и волшебство.
Этот балет, мало того что решает прикладные педагогические задачи и необходим танцовщикам труппы для развития и повышения уровня (здесь масса интересных для всей труппы танцев). Поставленный на чистейшем классическом языке, он очень удачен также с режиссерской и хореографической точек зрения. Особенно поразительно то, что в этом спектакле эпохи драмбалета (в котором хореография, как правило, уходила на второй план, выдвигая вперед драматургические и режиссерские задачи) решение насквозь танцевальное. Тут минимум пантомимы, нет ни одной пустой ноты и действие показано исключительно языком танца.
— Обратите внимание, даже характерные, казалось бы, роли мачехи (эту комическую партию во всех трех составах отлично исполнила Ксения Русина. — П.Я.) и сестер, они же тоже на пальцах танцуют, — говорит мне после спектакля Михаил Мессерер. — Это мне казалось очень важным. И вариации Золушки очень интересны. За кажущейся простотой, классической ясностью там очень каверзные движения для балерины. Там хореографически отыграна каждая нота и каждый акцент в партитуре. Еще там такие редкие и очень сложные фуэте, которые в других балетах практически не встречаются. В женском классическом танце их больше нигде нет. Мне важно это привнести, чтобы стимулировать артистов, устроить им такой экзамен на мастерство.
Что ж, мастерство артисты Михайловского театра показали первоклассное и экзамен, устроенный им Мессерером, с честью выдержали.
Можно только посочувствовать главному балетмейстеру, вынужденному выбирать из двух абсолютно равноценных составов первый. Каждый из солистов, танцевавших на премьере партии Золушки и Принца, был по-своему хорош: изящество и грациозность привносили в спектакль в первом составе сентиментальная и мечтательная Анастасия Соболева и парящий в прыжках Виктор Лебедев. Мужественность подачи покоряла в танце Ивана Зайцева (второй состав), делавшего суперсложные поддержки и носившего в третьем акте свою Золушку, Анжелину Воронцову, на одной вытянутой руке (трюк, играючи исполняемый мастерами советского балета для современных артистов даже Большого театра, порой представляет непосильную задачу). Сама же Анжелина стопроцентно перевоплотилась в сказочную героиню, так что представить какую-то другую исполнительницу в этой роли после ее танца было практически невозможно.
Россиянку задержали за «вульва-балет»: Общество: Россия: Lenta.ru
Художницу Дарью Апахончич задержали за исполнение «вульва-балета» напротив здания Мариинского театра в Санкт-Петербурге в поддержку обвиненной за рисунки с вагинами художницы Юлии Цветковой. Об этом сообщила юрист Варвара Михайлова в своем Telegram-канале.
Материалы по теме
00:01 — 2 июля 2020
16:19 — 10 июня 2020
Танцевальный перфоманс прошел в Петербурге в июле. Судя по опубликованным кадрам, девушки в яркой одежде и масках вышли на акцию с тряпичными вульвами на палках. Некоторые из них держали в руках транспаранты с надписью: «Моя вульва это моя вульва».
«Благодаря Юле Цветковой сотрудники полиции были вынуждены написать [в протоколе] слово «вульва»! Секс-просвет, который мы заслужили», — добавила адвокат. Она уточнила, что Апахончич вменяют нарушение установленного порядка проведения собрания, митинга, демонстрации, шествия или пикетирования (часть 5 статьи 20.2 КоАП). Другой протокол по той же статье в отношении художницы составили в связи с ее участием в акции в поддержку сестер Хачатурян 15 июля.
О том, что Цветковой предъявили обвинение в распространении порнографии из-за ее абстрактных рисунков вагины в паблике «Монологи вагины» во «ВКонтакте», стало известно ранее. В описании сообщества говорилось, что оно создано, чтобы снять «стигму с женской физиологии». За это Цветковой грозит до шести лет лишения свободы.
Дела в отношении активистки начали открывать, когда она попыталась организовать фестиваль молодежного искусства. Власти объявили его «развратной заразой» из-за спектакля «Голубое и розовое» о гендерных стереотипах и антимилитаристских постановок с критикой СССР. Художница также получала угрозы от гомофобного движения «Пила». В защиту художницы неоднократно устраивали пикеты и митинги. В частности, в июне россиянки массово обнажились в поддержку художницы. Девушки публиковали свои обнаженные фотографии в социальных сетях под хештегом #нюдсочетверг. Свои снимки выложила и участница Pussy Riot Надежда Толоконникова. «Феминистское искусство — не порнография. Женщины со всей России раздеваются в поддержку Юлии», — написала она в посте.
Быстрая доставка новостей — в «Ленте дня» в Telegram
фотографий балета и балерин | Роялти-фри балет Стоковые Фотографии
фотографии балета и балерины | Фотографии балета без лицензионных отчисленийОткрывается в новом окне Открывает внешний сайт Открывает внешний сайт в новом окне
Ознакомьтесь с нашей коллекцией изображений балета и балерин. Найдите бесплатные стоковые фотографии в высоком разрешении с балеринами в арабесках, балетных колготках, гетрах и розовых пачках. Бесплатно скачать и использовать для любого коммерческого проекта!
Две танцовщицы на цыпочках
В высоком разрешении Скачать в высоком разрешении Скачать бесплатно фото Низкое разрешение Скачать бесплатно фотоБалет на пуантах
В высоком разрешении Скачать в высоком разрешении Скачать бесплатно фото Низкое разрешение Скачать бесплатно фотоЧерно-белый балет в окне
В высоком разрешении Скачать в высоком разрешении Скачать бесплатно фото Низкое разрешение Скачать бесплатно фотоБалетный изгиб и растяжка
В высоком разрешении Скачать в высоком разрешении Скачать бесплатно фото Низкое разрешение Скачать бесплатно фотоБалерина Барре Разминка
В высоком разрешении Скачать в высоком разрешении Скачать бесплатно фото Низкое разрешение Скачать бесплатно фотоБалерина в окне
В высоком разрешении Скачать в высоком разрешении Скачать бесплатно фото Низкое разрешение Скачать бесплатно фотоБалерина на пуантах
В высоком разрешении Скачать в высоком разрешении Скачать бесплатно фото Низкое разрешение Скачать бесплатно фотоНоги балерины и балетной пачки
В высоком разрешении Скачать в высоком разрешении Скачать бесплатно фото Низкое разрешение Скачать бесплатно фотоГалстуки для балерин Балетные тапочки
В высоком разрешении Скачать в высоком разрешении Скачать бесплатно фото Низкое разрешение Скачать бесплатно фотоТанцовщица в студии Wondows
В высоком разрешении Скачать в высоком разрешении Скачать бесплатно фото Низкое разрешение Скачать бесплатно фотоЖенские галстуки Обувь для танцев
В высоком разрешении Скачать в высоком разрешении Скачать бесплатно фото Низкое разрешение Скачать бесплатно фотоОбувь для балета
В высоком разрешении Скачать в высоком разрешении Скачать бесплатно фото Низкое разрешение Скачать бесплатно фотоИзысканные руки танцора балета
В высоком разрешении Скачать в высоком разрешении Скачать бесплатно фото Низкое разрешение Скачать бесплатно фотоТанцовщица в прыжках на шпагат
В высоком разрешении Скачать в высоком разрешении Скачать бесплатно фото Низкое разрешение Скачать бесплатно фотоТанцовщица балета отдыхает
В высоком разрешении Скачать в высоком разрешении Скачать бесплатно фото Низкое разрешение Скачать бесплатно фотоРазминка для балета на барре
В высоком разрешении Скачать в высоком разрешении Скачать бесплатно фото Низкое разрешение Скачать бесплатно фотоДве танцовщицы на растяжке
В высоком разрешении Скачать в высоком разрешении Скачать бесплатно фото Низкое разрешение Скачать бесплатно фотоБалетки
В высоком разрешении Скачать в высоком разрешении Скачать бесплатно фото Низкое разрешение Скачать бесплатно фотоБалетные туфли Close Up
В высоком разрешении Скачать в высоком разрешении Скачать бесплатно фото Низкое разрешение Скачать бесплатно фотоТанцовщица в балетном баре
В высоком разрешении Скачать в высоком разрешении Скачать бесплатно фото Низкое разрешение Скачать бесплатно фотоСимпатичные пуанты из балета
В высоком разрешении Скачать в высоком разрешении Скачать бесплатно фото Низкое разрешение Скачать бесплатно фотоАртисты балета в студии
В высоком разрешении Скачать в высоком разрешении Скачать бесплатно фото Низкое разрешение Скачать бесплатно фотоСтупни балерины
В высоком разрешении Скачать в высоком разрешении Скачать бесплатно фото Низкое разрешение Скачать бесплатно фотоШнуровка для балета
В высоком разрешении Скачать в высоком разрешении Скачать бесплатно фото Низкое разрешение Скачать бесплатно фотоБалетки Well Loved на перекладине
В высоком разрешении Скачать в высоком разрешении Скачать бесплатно фото Низкое разрешение Скачать бесплатно фотоБалерина на одном пальце
В высоком разрешении Скачать в высоком разрешении Скачать бесплатно фото Низкое разрешение Скачать бесплатно фотоТочка зрения балетной обуви
В высоком разрешении Скачать в высоком разрешении Скачать бесплатно фото Низкое разрешение Скачать бесплатно фотоToe Shoe Ballet Warm Up
В высоком разрешении Скачать в высоком разрешении Скачать бесплатно фото Низкое разрешение Скачать бесплатно фотоДве танцовщицы готовятся к балету
В высоком разрешении Скачать в высоком разрешении Скачать бесплатно фото Низкое разрешение Скачать бесплатно фотоДве танцовщицы ударяют высоко
В высоком разрешении Скачать в высоком разрешении Скачать бесплатно фото Низкое разрешение Скачать бесплатно фотоБалерина, растяжка вперед
В высоком разрешении Скачать в высоком разрешении Скачать бесплатно фото Низкое разрешение Скачать бесплатно фотоТанцовщица наклоняется назад в окно
В высоком разрешении Скачать в высоком разрешении Скачать бесплатно фото Низкое разрешение Скачать бесплатно фотоПоза современного балета
В высоком разрешении Скачать в высоком разрешении Скачать бесплатно фото Низкое разрешение Скачать бесплатно фотоБалетные тапочки
В высоком разрешении Скачать в высоком разрешении Скачать бесплатно фото Низкое разрешение Скачать бесплатно фотоБалерина в пачке на пальцах ног
В высоком разрешении Скачать в высоком разрешении Скачать бесплатно фото Низкое разрешение Скачать бесплатно фотоБалерина Наклон вперед
В высоком разрешении Скачать в высоком разрешении Скачать бесплатно фото Низкое разрешение Скачать бесплатно фотоРастяжка для рук и ног танцора в полу
В высоком разрешении Скачать в высоком разрешении Скачать бесплатно фото Низкое разрешение Скачать бесплатно фотоБалерина на пуантах
В высоком разрешении Скачать в высоком разрешении Скачать бесплатно фото Низкое разрешение Скачать бесплатно фотоПоза для разминки в балете
В высоком разрешении Скачать в высоком разрешении Скачать бесплатно фото Низкое разрешение Скачать бесплатно фотоТанцовщица Сплит
В высоком разрешении Скачать в высоком разрешении Скачать бесплатно фото Низкое разрешение Скачать бесплатно фотоРазминка Ballet Toe Stretch
В высоком разрешении Скачать в высоком разрешении Скачать бесплатно фото Низкое разрешение Скачать бесплатно фотоТанцовщица держит балетные пуанты
В высоком разрешении Скачать в высоком разрешении Скачать бесплатно фото Низкое разрешение Скачать бесплатно фотоОдин танцор наблюдает за другим
В высоком разрешении Скачать в высоком разрешении Скачать бесплатно фото Низкое разрешение Скачать бесплатно фотоБалерина связывает тапочки
В высоком разрешении Скачать в высоком разрешении Скачать бесплатно фото Низкое разрешение Скачать бесплатно фотоСовременная балетная вольная поза
В высоком разрешении Скачать в высоком разрешении Скачать бесплатно фото Низкое разрешение Скачать бесплатно фотоПозы современной балерины
В высоком разрешении Скачать в высоком разрешении Скачать бесплатно фото Низкое разрешение Скачать бесплатно фотоТанцовщица в белом на белом
В высоком разрешении Скачать в высоком разрешении Скачать бесплатно фото Низкое разрешение Скачать бесплатно фотоБалерина на пуантах в окне
В высоком разрешении Скачать в высоком разрешении Скачать бесплатно фото Низкое разрешение Скачать бесплатно фотоБалетки с носком на Barre
В высоком разрешении Скачать в высоком разрешении Скачать бесплатно фото Низкое разрешение Скачать бесплатно фотоБалерина растягивает ступни
В высоком разрешении Скачать в высоком разрешении Скачать бесплатно фото Низкое разрешение Скачать бесплатно фотоНачать бизнес
Все необходимое для начала работы — фотографии, поставщики и многое другое
Ваше фото сейчас загружается…
Получите первый доступ к бесплатным фотографиям и другому контенту для серийной съемки.Отпишитесь в любое время.
Спасибо! Мы будем на связи.
Введите свой адрес электронной почты, чтобы получить доступ к загрузкам в высоком разрешении бесплатно
Нет, спасибо, дай мне низкое разрешениеПолучите первый доступ к бесплатным фотографиям и другому контенту для серийной съемки. Отпишитесь в любое время.
Спасибо! Мы будем на связи.
Дополнительные ресурсы
Нужен интернет-магазин для вашего бизнеса?
Начать бесплатную пробную версиюКрах
Балет Щелкунчик в истории: фото
Как ценитель балета, я новичок, но если есть такой, который я могу назвать, то это Щелкунчик .В этом году рождественская традиция балетных школ и трупп, собирающихся вместе на ежегодное представление, была перенесена в онлайн, если они вообще смогут продолжить. Щелкунчик — это огромный источник дохода для компаний, многие из которых работали с тонкими бюджетами до пандемии коронавируса. Танец сам по себе богат и интересен, но его можно критиковать за отсутствие разнообразия и изображения других культур — как и в истории самого балета.
Щелкунчик был впервые исполнен в 1892 году и стал сезонным хитом в Нью-Йорке с тех пор, как легендарный хореограф Джордж Баланчин поставил балет «Щелкунчик » в центре Нью-Йорка в 1954 году, где Мария Талльчиф исполнила главную роль в спектакле «Щелкунчик». Фея сахарной сливы.Сегодня Линкольн-центр — это дом балета Нью-Йорка. Танцевальный отдел Джерома Роббинса Нью-Йоркской публичной библиотеки — крупнейшая танцевальная библиотека и архив в мире, доступный и бесплатный для всех — также находится в Линкольн-центре.
Щелкунчик составляет лишь небольшую часть танцевальной коллекции библиотеки, которая состоит из многих тысяч изображений. Сам балет во всей своей сказочной красе приходит к нам из Пруссии; он был основан на рассказе, написанном там в 1816 году.В 1958 году американская версия в постановке Баланчина транслировалась американцам в их домах. По словам куратора танцевального отделения Линды Мюррей, это было огромной частью успеха балета и его интеграции в массовую культуру. «Этот момент был решающим, потому что люди испытали балет у себя дома, в рамках своих традиций. А известный голос Джун Локхарт как рассказчика сделал работу доступной и закрепил балет как праздничную традицию », — сказал Мюррей.
Танцевальный отдел, отметивший в прошлом году свое 75-летие, был основан молодой библиотекарем по имени Женевьев Освальд в 1944 году. В то время не было полного архива танцевальных фотографий, видео или памятных вещей — только несколько танцевальных изображений которые были отсортированы вместе с музыкальной коллекцией.
«Откровенно говоря, поскольку она была женщиной, ей передали много танцевальных материалов», — сказал Мюррей. «Освальд сразу понял, что танцевальные архивы уникальны по своей природе и не могут быть адекватно описаны, используя условности музыкальной науки.Она считала, что этот танец требует отдельного раздела с собственными руководящими принципами для описания и ухода ». Освальд работала с архивистами и современными танцорами, чтобы пожертвовать коллекции, и ее харизма быстро убедила танцевальное сообщество в важности работы отдела.
В 1930-х и 1940-х годах известные ныне участники современного танца, такие как Дорис Хамфри и Марта Грэм, жили в бедности; Хамфри чувствовала себя обязанной внести свой вклад в коллекцию, потому что понимала, что без посторонней помощи она не сможет продвигать свою работу за пределы своего поколения.
«Традиционный способ создания архива заключался в том, что люди сохраняли карточки с записями, письма и другие вещи, собранные вместе на протяжении всей жизни», — объяснил Мюррей. Более хрупкое состояние, когда все существует на наших телефонах сегодня, сложнее заархивировать, а это означает, что сегодняшние танцы TikTok могут каким-то образом попасть в канон с Щелкунчик , но это будет сложно.
В Америке повествование Щелкунчик часто манипулирует, чтобы включить элементы местного сообщества.В Вашингтоне, округ Колумбия, Вашингтонский балет ставит версию, в которой Джордж Вашингтон играет Щелкунчика; у балета Джоффри в Чикаго есть версия, действие которой происходит во время всемирной выставки; а в Ньюпорте, штат Род-Айленд, балет проходит в старинных особняках на Бельвью-авеню. «Отчасти радость от фильма« Щелкунчик »- это то, что ваш родной город представлен в хореографии», — сказал Мюррей. «Это больше, чем балет, это идея идентичности».
Сюжет балета в двух словах — о молодой девушке, которая привязывается к сломанному щелкунчику в форме игрушечного солдатика.В канун Рождества он оживает и сражается со злым крысиным королем. Как и во многих старых детских сказках, здесь временами очень темно, а сцены и персонажи запутанно сплетены воедино, призванные передать волшебство Сочельника и детства.
Поскольку постановки адаптировались для включения региональности, некоторые ключевые аспекты танца и хореографии остались неизменными — и были названы расистскими. Во втором акте балет отправляет публику в путешествие «вокруг света», вдохновленное различными рождественскими угощениями, представленными во время рождественских праздников — испанским танцем для горячего шоколада, «арабским» танцем для кофе и Танец в китайском стиле к чаю.Джорджина Паскогин, солистка New York City Ballet, и Фил Чан, защитник искусств и хореограф, основали организацию Final Bow for Yellowface в 2017 году, чтобы усилить разговоры, которые ведутся в компаниях по всему миру об устаревших представлениях азиатов в Щелкунчик и другие балеты.
«Позиция« не имеет значения, актуальна ли она в культурном отношении, если она красива »устарела», — сказал Чан, который в настоящее время также является научным сотрудником NYPL, занимающимся исследованиями танцев, и исследует изображения американцев азиатского происхождения в танце и за ее пределами. и геополитические влияния на искусство.
Заявление на веб-сайте Final Bow for Yellowface перекликается с этим мнением: «Так же, как Blackface ограничивает и унижает афроамериканцев, продолжение представления взглядов на азиатов XIX века не учитывает нюансы характера для американских танцоров азиатского происхождения сегодня. . »
«Если взять европейский центр из Щелкунчик , на что мы на самом деле смотрим? Многие танцы необходимо обновить, чтобы сделать их менее расистскими, сексистскими и исламофобскими по сегодняшним стандартам — 1800-е годы были другим временем.Мы привыкли видеть Шекспира в разных условиях, но балет очень медлителен для этой игры. Он может измениться, и мы можем принять антирасистский подход 21 века, который сегодня представляют себе люди, сохраняя при этом балетные традиции », — сказал Чан.
Мы посмотрели на танцоров, костюмы и крысиных королей из исторической коллекции фотографий Jerome Robbins Dance Division, охватывающих десятилетия постановки этой постановки в Нью-Йорке — от Technicolor 1940-х до заводных 1960-х, до чрезвычайно похожих на Суэйзи представлений в Нью-Йорке. 1980-е годы.
Вот список танцевальных компаний, транслирующих Щелкунчик .
Более 25 раз королевская семья посещала балет
Getty Images
Неожиданный выход Дианы на сцену на данный момент стал легендой, но в целом Виндзоры с большей вероятностью будут присутствовать на представлении, чем сниматься на нем. Здесь 29 фотографий, на которых вспоминается история поддержки балета королевской семьей.
1 из 29
Дама Дарси Басселл, президент Королевской академии танца, и Камилла, герцогиня Корнуолл, позируют рядом с балетной балкой во время посещения «On Point: Royal Academy of Dance at 100» в V&A.
2 из 29
Софи, графиня Уэссексская, открывает мемориальную доску на открытии Студии графини Уэссексской в Центральной школе балета.
3 из 29
Камилла встречает юную танцовщицу во время посещения балетной школы Эльмхерст в Бирмингеме, покровительницей которой она является.
4 из 29
Принц Чарльз и Камилла позируют с артистами балета во время посещения танцевальной труппы Acosta Dance Company во время их турне по Гаване, Куба. Они первые члены британской королевской семьи, когда-либо посетившие страну с официальным визитом.
5 из 29
Герцогиня Кейт наблюдает за тем, как солисты Королевского балета Лорен Катбертсон и Вадим Мунтагиров репетируют романтический балет «Два голубя» во время ее визита в Королевский оперный театр.
6 из 29
Вот герцогиня Кейт смеется с некоторыми танцорами.
7 из 29
Кейт в костюме с юбкой цвета фуксии напоминала фотографию принцессы Дианы в окружении балерин на постановке Английского национального балета 1997 года «Лебединое озеро».
8 из 29
Герцог и герцогиня Корнуоллские позируют со студентами балетной школы Эльмхерста.
10 из 29
Принц Чарльз приветствует молодых танцоров из балетной школы Эльмхерста во время посещения ратуши Бирмингема в 2008 году.
11 из 29
Королева Елизавета поднимается по лестнице, увешанной балеринами, во время посещения Королевского Альберт-холла в 2004 году.
12 из 29
Принц Чарльз в настоящее время является президентом Королевского балета.Вот смотрите урок в школе White Lodge School в Ричмонд-Парке в 2004 году.
13 из 29
Принц Чарльз разговаривает с учениками школы White Lodge после того, как они посмотрели урок.
14 из 29
Принц Чарльз явно наслаждается беседой с артистами балета Дарси Басселом и Карлосом Акоста в Королевском оперном театре в 2004 году.
15 из 29
Маргарет разговаривает с балериной Дарси Басселл после выступления в 1998 году.
16 из 29
Королева посещает Королевский оперный театр с танцорами из спектакля «Спящая красавица» в 1996 году.
17 из 29
В роли мецената Английского национального балета принцесса Диана посещает спектакль «Алиса в стране чудес» в 1996 году.
18 из 29
Принцесса Диана улыбается юной танцовщице во время посещения лондонской штаб-квартиры Английского национального балета в декабре 1995 года.
19 из 29
Королевскую семью интересуют не только английские балетные труппы. Например, вот Диана с танцорами во время визита в Париж.
20 из 29
Встреча принцессы Дианы с артистами Большого театра во время ее визита в Москву в 1995 году.
21 из 29
Принцесса Диана беседует с танцором Рудольфом Нуреевым в Королевском оперном театре.
22 из 29
Принцесса Маргарет всю жизнь увлекалась балетом. Здесь она представляет себя президентом Королевского балета в 1993 году.
23 из 29
Молодая королева Елизавета II появляется здесь с Рудольфом Нуреевым и дамой Марго Фонтейн в 1969 году.
24 из 29
Артист балета Рудольф Нуриев сопровождает принцессу Маргарет вниз по лестнице Королевской академии танцев в Найтсбридже в 1968 году.
25 из 29
Принцесса Маргарет и балерина литовского происхождения Светлана Бериосова беседуют за кулисами гала-концерта театра Адельфи в 1968 году.
26 из 29
Королева Елизавета делает реверанс молодой танцовщицей из Виннипегского балета во время ее королевского турне по Канаде в 1951 году.
27 из 29
Королева-мать также была покровительницей искусств.Вот она на открытии Королевского оперного театра Ковент-Гарден в 1946 году.
28 из 29
Редкая фотография тогдашней принцессы Елизаветы на балете со своей сестрой, родителями и бабушкой. Это было сделано при открытии Королевского оперного театра в конце Второй мировой войны.
29 из 29
Королева-мать разговаривает с танцорами после гала-выступления 1939 года в Королевском оперном театре.
Реклама — продолжить чтение ниже
Кэролайн Халлеманн Директор по цифровым новостям В качестве директора по цифровым новостям Town & Country Кэролайн Халлеманн освещает все, от британской королевской семьи до последних эпизодов Outlander, Killing Eve и The Crown.Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты.Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.
Как танцевать балет (с иллюстрациями)
Об этой статье
Соавторы:
Профессиональный инструктор по балеринам и балету
Соавтором этой статьи является Джеральдин Грейс Джонс. Джеральдин Грейс Джонс — профессиональная балерина и владелица Grace Ballet в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе.Джеральдин гастролировала по Новой Зеландии, Австралии, Японии и Корее в роли Джеммеса в опере Кена Хилла «Призрак оперы». Она училась в Королевской академии танца в Лондоне и преподавала в балетной школе Кудо в Иокогаме. Джеральдин также руководила собственной Королевской академией танцевальной школы в Новой Зеландии, прежде чем училась в театральной школе Neighborhood Playhouse в Нью-Йорке. Джеральдин была приглашенным тренером и преподавателем мастер-класса в Торонто на «Dance Challenge» Канадской королевской академии танца в 2018, 2019 и 2020 годах.Она также была приглашенным тренером и преподавателем мастер-класса в Королевской академии танцев США в Лонг-Бич, штат Калифорния, в 2019 и 2020 годах. Эта статья была просмотрена 449 274 раза.Соавторы: 147
Обновлено: 20 июля 2021 г.
Просмотры: 449,274
Резюме статьиXЧтобы танцевать балет, сначала найдите балетную студию или открытое пространство в вашем доме, где вы можете потренироваться и потянуться в течение 15–30 минут, чтобы полностью разогреть мышцы.Затем переходите к балетной стойке и работайте над 5 основными исходными позициями, пока не добьетесь их совершенства. Затем практикуйтесь в выполнении сложений, сухожилий и разгибаний, пока не почувствуете себя достаточно комфортно, чтобы отпускать стержень и балансировать самостоятельно. Наконец, найдите опытного инструктора, который научит вас продвинутым навыкам балета, например, как танцевать на пуантах! Советы о том, какую обувь и одежду следует носить при занятиях балетом, читайте дальше!
- Печать
- Отправить письмо поклонника авторам
Ballet и Instagram: сомнительная комбинация
Steve Trounday | Reno Gazette-Journal
Балет, вдохновленный Rolling Stones, дебютирует в Нью-Йорке
Балерина, хореограф и подруга Мика Джаггера Мелани Хэмрик привозит в Нью-Йорк свой балет, вдохновленный Rolling Stones. (19 апреля)
AP
Подписка: Получите 3 месяца неограниченного доступа к RGJ.com всего за 1 доллар!
Instagram пользуется популярностью. Ежемесячно насчитывается около 1 миллиарда пользователей, и 60% из них входят в систему ежедневно.
Для тех из вас, кто, возможно, не знаком с Instagram, это приложение для обмена фотографиями и видео, которое в основном используется со смартфонами. Миллиарды фотографий публикуются по всему миру для всеобщего обозрения. Когда вы открываете учетную запись и публикуете фото или видео в Instagram, они будут отображаться в вашем профиле пользователя. Другие пользователи Instagram, которые подписаны на вас, будут видеть ваши фотографии и видео в своей ленте Instagram. Точно так же вы увидите изображения и видео других пользователей, на которых вы решите подписаться.
Это стало всемирным явлением. Было опубликовано более 40 миллиардов фотографий, многие из которых запечатлены артистами балета.
«#ballet» может плохо повлиять на васЕсли вы выполните поиск по #ballet в Instagram, вы найдете эффектные фотографии танцоров в бесчисленных позах, в красивых костюмах, фрагментах репетиций или реальных выступлений. Однако большое количество из этих 10 миллионов с лишним балетных изображений будут тревожными. На этих фотографиях в Instagram изображены танцоры, часто очень молодые, занимающие невероятные позы или выполняющие сложные трюки, такие как несколько пируэтов подряд.
Это, по мнению многих профессионалов балетного мира, очень тревожно. Александр Ван Альстайн, художественный руководитель A.V.A. Театр балета, говорит, что многие молодые танцоры, пристрастившиеся к своим телефонам, могут быть недостаточно зрелыми, чтобы понимать, что они смотрят.
«Они видят эти балетные фотографии в Instagram, на которых изображены красивые танцовщицы в экзотических позах, и не осознают, какая работа требуется за каждой из них», — сказал он. «Это может подвергнуть их физическому риску, если они попытаются подражать тому, что видят.
Ван Альстайн говорит, что для безопасного воспроизведения того, что они видят в Instagram, танцор должен пройти технический прогресс постоянной балетной практики. Если танцор недостаточно тренировался и не набрал достаточно сил, имитация определенных танцевальных движений может быть чрезвычайно опасной.
Это одна из проблем Instagram и балета. Это создает иллюзию безупречности и позволяет легко сделать каждую фотографию или видео. Ван Альстайн сказал, что есть исследования, которые показывают, что эти фотографии могут произвести глубокое впечатление на тех, кто может испытывать чувство неадекватности или зависти.Они хотят доказать себе и другим, что могут превзойти то, что видят в Интернете.
Он говорит, что есть большая разница между способностью выполнять балетные трюки и отличной формой и способностью проводить аудиторию через двухактный балет.
«Если вы играете главную роль в« Лебедином озере », вам потребуются часы выносливости и так много развития характера», — сказал Ван Алстайн. «С Instagram вы можете отлично выглядеть, но у вас нет навыков, необходимых для выполнения такого сложного ролика.Это сводит на нет все, что нужно, чтобы стать настоящим профессиональным артистом балета ».
Нет ярлыков«Инста» часть Instagram — тоже проблема в балете. Многие молодые танцоры сегодня не способны уделять внимание и хотят сразу все. Они хотят иметь возможность принять позу, которую они видят в Интернете, в тот момент, когда они ее увидят, независимо от подготовки, необходимой для ее безопасного воспроизведения.
Ван Альстайн отметил, что балет — это искусство, которое включает годы изнурительных тренировок с медленным совершенствованием.
«Если молодые танцоры рассчитывают выглядеть так же, как эти посты в Instagram, они могут расстроиться и бросить курить, когда мастерство не происходит мгновенно. Это настоящий позор «.
Instagram также может подстегнуть соревновательную сторону молодого танцора. Они пытаются превзойти своих друзей, и это не имеет ничего общего с балетом. Форма искусства теряется в драме победы. Конечно, все танцоры, вероятно, сравнивают себя с другими во время занятий танцами, соревнований и просмотра выступлений на сцене, но Instagram вызывает привыкание и всегда у них под рукой.
Как и все социальные сети, Instagram работает на алгоритмах. Если молодой танцор посмотрит изображение сложного движения или сумасшедшего балетного трюка, в его ленте появится больше таких изображений. Это порочный круг, который может вызывать все большую зависимость.
В то же время Instagram часто знакомит широкую публику с видом искусства балета. Многие из этих зрителей видят фотографии и хотят больше узнать о балете как в качестве потенциальных танцоров, так и в качестве зрителей.Самая известная американская балерина, танцующая сегодня, — Мисти Коупленд из Американского театра балета. У нее более полутора миллионов подписчиков в Instagram, и она является большим сторонником платформы. Она считает, что фотографии балета в Instagram позволили людям, которые, возможно, были запуганы этим видом искусства, увидеть его в другом свете.
Поиск балансаВан Алстайн согласен с тем, что у Instagram есть положительные стороны.
«Я ищу и призываю своих танцоров подражать классической балетной технике, а не трюкам», — сказал он.«Я тоже ищу этого у своих инструкторов».
Каждый июнь, A.V.A. Театр балета проводит танцевальный лагерь, а Ван Альстайн нанимает профессиональных танцоров из крупных балетных трупп для проведения занятий.
«У нас разные уровни занятий, и мои инструкторы сосредоточены на классической форме балета. Таким образом, студенты могут практиковать то, что они видят в Instagram, и не травмироваться ».
В этом году преподавателем является Мадлен Бэй, у нее есть степень бакалавра изящных искусств по балету в Университете Юты, и в настоящее время она танцует с балетом Айдахо.
Instagram в некоторой степени изменил балет. Благодаря социальным сетям теперь меньше разделения между аудиторией и исполнителями. Найти правильный баланс между вдохновляющим и тревожным в Instagram может быть непросто.
Подробнее: Полы Marley дорогие, тяжелые — но для балета оно того стоит | Trounday
Подробнее: Выбор музыки для балета: Trounday
Стив Trounday — член правления A.В.А. Театр балета, резидентская балетная труппа Центра исполнительских искусств «Пионер». А.В.А. Танцевальный лагерь Ballet Theatre с приглашенным инструктором проходит 24-28 июня в Nevada Dance Academy.
30 советов и поз для балетной фотографии
Фотография балета может показаться очень сложной и практически недоступной для начинающего фотографа. Отчасти это верно, так как вы должны показать танцора наилучшим образом, демонстрируя при этом некоторые креативные и нестандартные позы.Надеюсь, мои советы и хитрости откроют для вас завесу в жанре балетной фотографии.
30 советов и поз для балетной фотографии
«Снять полет — это самая большая проблема», — так написала Майя Плисецкая в своем письме, опубликованном в исторически значимом номере Dance in Vogue. Думаю, ее слова лучше всего описывают, почему хорошая фотография балерины — это настоящий шедевр.
В этой статье я постараюсь осветить несколько основных нюансов этого жанра фотографии, а также покажу несколько удачных балетных поз для снимков и работ известных фотографов.
1. Подчеркните движение с помощью размытия в движении
Размытие движения отлично подходит для балетной фотосессии. Если вам нравятся абстрактные произведения искусства, вам будет очень весело поэкспериментировать с различными техниками размытия.
Вероятно, наиболее часто используемый трюк с размытием движения — это установка значений длительной выдержки. Используйте штатив, чтобы избежать искажений. Установите большое значение диафрагмы и уменьшите время выдержки.
Если вам неудобно настраивать выдержку, просто используйте Bulb Mode.Таким образом, заслонка остается незамкнутой, пока вы не закроете ее вручную. То есть вы можете снимать с выдержкой 20 секунд, полчаса или даже дольше!
2. Создайте двойную экспозицию
Скачать экшен Photoshop Эффект рассеиванияЭтот эффект подразумевает, что два или более изображения дополняют друг друга. Я предлагаю использовать этот эффект, чтобы показать несколько движений в одном кадре.
Это эффективный способ выразить эмоции вашей модели и показать несколько поз для балетной фотографии на одном снимке.Отмечу, что этим приемом редактирования часто пользуются известные фотографы.
На первый взгляд двойная экспозиция выглядит сложной. Однако создать такой эффект относительно просто. / P>
Выберите использование хотя бы пары фотографий, Adobe PS (или другого программного обеспечения для ретуширования изображений), базовых навыков композиции и инструмента прозрачности слоя. Кроме того, если что-то пойдет не так, вы всегда можете обратиться за помощью к профессионалам.
3. Сосредоточьтесь на деталях
Когда вы слышите слова «фотографии артистов балета», вы обычно представляете себе фотографии всего тела.Если вы ограничитесь одним ракурсом или местом, ваши фотографии скоро начнут скучать.
Позвольте себе немного передохнуть и поэкспериментируйте со своим расположением. Мой любимый способ оживить изображение — привлечь внимание зрителя к более мелким деталям. Сфотографируйте руки, одежду, тапочки или волосы танцора.
Хотя такие фотографии, вероятно, не принесут вам никаких наград, они полезны для улучшения вашего восприятия и создания прекрасных воспоминаний.
4. Используйте один источник света для создания захватывающих силуэтов
Балетная фотография часто связана с запечатлением движений и форм. Неудивительно, что фотографы-силуэты обожают этот жанр.
Чтобы создать силуэт, попросите танцора позировать перед мощным источником света. Я советую использовать либо большой фонарик, либо сценическое освещение. Обязательно выключите все остальные огни на этом месте.
Если свет позади модели единственный, то проще выделить его движения.Если вы хотите придать рисункам больше творчества, рассмотрите возможность использования жидкости, перьев или пудры. Такой реквизит помогает минимизировать пустое пространство и сделать снимки более привлекательными.
5. Делайте снимки на открытом воздухе, чтобы избежать скучных фотосессий
Большинство балетных фотографий делается в помещении, в основном для удобства. Однако постоянные съемки в студии или театре могут утомить фотографа и балерину.
Чтобы добавить творчества в балетную фотосессию, разместите ее на пустой улице.Городская площадь, парк или поле также могут быть идеальным фоном для атмосферных портретов.
6. Стреляйте с разных углов
Если вы мечтаете снимать динамичные балетные портреты, вам нужно постоянно ходить вокруг танцора. Не становитесь жертвой ни одной позиции, в которой вам комфортно.
Кроме того, если вы хотите сконцентрироваться на одном или двух конкретных танцорах, не отвлекайте их от остальных. Попробуйте включить эмоции моделей на заднем плане как часть композиции.
Снимайте с нестандартных ракурсов. Если вы счастливый обладатель фотоаппарата с поворотным дисплеем, поднимите руки над собой и сделайте снимок моделей сверху вниз. Затем сделайте снимок, опуская камеру до пояса и направляя ее вверх. Такие картинки создадут красивый контраст.
7. Не делайте резких движений
Во время фотосессии балета следует избегать резких движений. Отпустите кнопку спуска затвора плавно, без толчков. Не забывайте, что при выполнении быстрых движений танцующие люди и их формы могут получиться размытыми.
Если вы заметили, что танцор собирается сделать что-то необычное, невообразимое движение или другие сложные элементы, вам следует заранее подготовиться к съемке такого момента.
8. Следите за лицом танцора
При съемке не забывайте следить за лицами танцоров, особенно за их мимикой. Это то, что иногда упускают из виду даже опытные фотографы! Между тем очень важно уловить эмоции, а лицо танцора — это то место, где вы можете найти весь их спектр.
Выражение лица передает состояние человека, занимающегося танцами. Если вам удалось запечатлеть великолепное движение художника, но его лицо будет выглядеть совершенно лишенным эмоций, такой снимок вряд ли принесет вам успех.
9. Используйте высокоскоростные линзы
Это позволит достаточному количеству света достигать датчиков камеры, чтобы поддерживать уровень ISO на минимально возможном уровне и минимизировать шум. В идеале ваше снаряжение для балетной фотографии должно включать в себя как широкоугольный объектив для съемки всей сцены, так и телеобъектив для съемки крупным планом.
10. Используйте монопод или штатив, если это разрешено
Это идеальное устройство, чтобы камера оставалась неподвижной. Это также очень полезно для гарантии того, что ваши фотографии будут правильно сфокусированы. Попрощайтесь с беспокойством о дрожании камеры, поскольку вы работаете несколько часов без перерыва.
Вы особенно заметите разницу, если используете тяжелый объектив. Кроме того, штатив позволяет панорамировать сцену.
11. Возьмите флеш
Я предлагаю использовать вспышку для фотосъемки артистов балета всякий раз, когда позволяют условия съемки, так как она помогает «заморозить» и выделить ваших моделей.Для еще лучших результатов установите низкую выдержку.
Таким образом, фон сцены станет немного размытым, а танцоры останутся в фокусе. Такой эффект обычно называют «размытым, но резким».
12. Используйте автофокус
Не будь героем без уважительной причины. Желание фокусировать каждый снимок вручную — почетная цель, но вы не должны чувствовать себя обязанным делать это (если только вы не предпочитаете делать это вручную и не можете выдерживать автофокусировку).
Находясь в режиме автофокусировки, измените настройку камеры на непрерывный автофокус (AI Servo или AFC, в зависимости от производителя камеры), чтобы вы могли мгновенно адаптироваться к движениям модели.Регулировка происходит при полунажатии кнопки спуска затвора.
13. Используйте правильную выдержку
Балет — это движение. Таким образом, ваши модели редко остаются на одном месте более секунды, что делает правильную фокусировку более важной, чем когда-либо.
Вот почему вам нужно увеличить выдержку и держать ее на уровне минимум 1/1000 с. Вам также следует рассмотреть возможность использования режима непрерывной съемки вашей камеры.
Не забывайте держать кнопку спуска затвора нажатой при съемке серии фотографий.Этот совет необходим для самых захватывающих и тяжелых моментов танца.
14. Следите за апертурой
Еще один аспект балетной фотографии, который вам необходимо освоить, — это освещение. Даже при работе на концерте освещение может быть плохим. Также есть возможность использовать красный или синий свет. В этом случае диафрагма должна быть как минимум f / 2,9.
Однако, если вам посчастливится снимать в профессиональной танцевальной студии с хорошим освещением, все будет проще.В этом случае вы можете придерживаться более распространенных f / 3.5 или f / 4.
15. Съемка в режиме мультиэкспозиции
Некоторые из последних фотоаппаратов имеют функцию мультиэкспозиции. Вы можете использовать эту функцию при съемке в режиме серийной съемки, чтобы запечатлеть несколько этапов движения в одном кадре.
Встроенный режим мультиэкспозиции лучше всего подходит для съемки сцен с ярким фоном и темным объектом или темным фоном позади яркого объекта. Кстати, я предпочитаю снимать такие сцены на свой EOS 7D Mark II.
16. Попробуйте первую позу арабески
Первая арабеска — одна из самых популярных и элегантных поз в балетных фотосессиях. Модель должна вытянуть одну ногу из своего тела, балансируя на второй. Поднять руки можно несколькими способами.
Эта поза всегда выглядит очень привлекательно, поэтому вы можете уверенно использовать ее в студии, на улице, во время силуэтной или обнаженной фотосессии.
17. Не забывайте о прыжках в шпагат
Эта поза позволит вашим моделям показать все свои навыки, подчеркнув при этом изящность своих тел.Кроме того, вы можете использовать его как для студийной, так и для уличной фотосъемки балета.
Второй вариант будет более художественным, особенно если на заднем плане будут огни города или красивый пейзаж.
18. Попросите модель встать в вертикальном разрезе
Нет лучшей позы, чем эта, чтобы продемонстрировать гибкость модели. Кроме того, вы можете экспериментировать с разными ракурсами камеры и снимать танцора с разных сторон. Акцент должен быть на ногах и прямой линии.
19. Используйте классическую секцию для сидения
Эту позу можно показать на любой плоской горизонтальной поверхности, и вам гарантирован «вау-эффект». Вы можете попросить модель либо поднять руки, либо вытянуть их перед телом и опереться на локти.
Подходящие места для таких поз для балетной фотографии — танцевальные студии, сцены и красивые городские пейзажи.
20. Используйте муку, чтобы сделать фотографии более динамичными
Если вы не хотите, чтобы ваши фотографии артистов балета выглядели неподвижными, а скорее передавали ощущение движения, вы можете использовать краски из муки или холи, которые рассеиваются во время танца модели.Вы также можете попробовать использовать воду для той же цели.
21. Попросите модель согнуть позвоночник
Такая поза отлично подходит, чтобы продемонстрировать гибкость и заставить зрителей задуматься, возможно ли это вообще. Вы можете сделать снимок всего тела, чтобы показать положение ног, или сфокусироваться исключительно на верхней части тела модели.
22. Достижение звезд
Основное внимание в этой позе должно быть уделено рукам модели и общей линии его гибкого тела. При выполнении этой позы старайтесь не перегружать фон отвлекающими объектами и, если возможно, снимайте в студии.
23. Сфотографируйте модель сзади
Эта поза особенно хорошо смотрится, если спина слегка обнажена. Кроме того, вы можете «поиграть» с кадрированием — сделайте снимок верхней части тела, сфокусировавшись на руках, или снимок всего тела, где модель стоит в своей любимой балетной позе.
Обратите особое внимание на волосы и украсьте их цветами, заколками и другими аксессуарами.
24. Откинув ногу в сторону
Заказать ретушь тела $ 5 за изображениеЭто довольно простая на первый взгляд поза, может быть очень эффективной, если модель находится в этом прыжке.При этом можно обойтись минимумом аксессуаров, а основной упор делается на крепкое тело.
Следует учитывать, что на коже любой модели могут быть мелкие дефекты, которые можно устранить с помощью ретуши. Если вы не очень хорошо владеете фотошопом, советую обратиться к профессионалам.
25. Попросите модель обнять ее за ноги стоя
Еще одна поза, удачно подчеркивающая гибкость и подвижность тела модели.Танцовщице не обязательно стоять для этого удара, пока вы фиксируете момент максимального контакта тела. Подбирая одежду для такой фотосессии, советую избегать пышных нарядов.
26. Поза буквы «X»
Я часто использую эту позу, чтобы выделить красивые линии и изгибы тела модели. Танцовщица может смотреть прямо в камеру или в другую сторону. Благодаря этой позе можно показать гладкость всех частей тела.
27. Запечатлеть прыжок модели
Для стороннего наблюдателя это будет выглядеть так, как будто вы использовали Photoshop для этой позы фотографии балерины и заставили модель левитировать, поскольку такая фотография может заставить зрителя переосмыслить все, что они знали о гравитации.
Должен заметить, что в этой позе нет строгих правил относительно положения рук и ног. В наряде можно использовать как пышные платья, так и тренировочную одежду.
28. Сделайте снимок модели
сверху.Обожаю цветовой контраст между одеждой балерины и полом. Вы можете снимать под разными углами, как сзади, так и спереди, и ваша модель не должна чувствовать себя обязанной всегда смотреть в камеру.
29. Используйте учебный центр как место для фотосессии
Рекомендую организовать такую съемку в солнечный день для работы при красивом естественном освещении.Попросите модель проделать свой обычный распорядок, пока вы снимаете весь процесс, чтобы получить оригинальные балетные портреты.
30. Сфотографируйте танцующую пару
Совместная фотосессия будет интереснее как для моделей, так и для зрителей, которые будут смотреть фотографии. Вы можете использовать любое местоположение, но я предлагаю сделать упор на синхронизацию движений и подъемов. При этом необязательно брать с собой много дополнительных реквизитов.
Лучшие балетные фотографы
Для непосвященного человека фотография — самый простой способ познакомиться с искусством балета.Более того, как бы ни был закрыт мир фотографов балета, в нем довольно много мастеров.
В этой части статьи я расскажу о работах известных фотографов балета, которые выделяются на фоне остальных своим художественным подходом и невероятной искренностью.
Энни Лейбовиц
Американский фотограф, снимавший обнаженных звезд кино и шоу-бизнеса и работавший с руководителями страны, не мог не заметить в своих фотографиях тему балета.
Фото Энни Лейбовиц
Влюбленная в балет, она не просто фотографирует танцоров, а создает настоящие произведения искусства. В 1983 году Лейбовиц начал сотрудничать с Vogue, создавая рекламные кампании и проекты для Михаила Барышникова, Американского театра балета и Бруклинской музыкальной академии.
Патрик Демаршелье
Здесь союз моды и балета представлен особенно гармонично и тонко.
Самый востребованный модный фотограф в мире фотографирует танцоров, превращая их в богов и богинь, подчеркивая их грацию и красоту линий и изгибов, одновременно передавая силу и чувствительность их характера.
Фото Патрика Демаршелье
Демаршелье — французский художник, чей стиль легко узнаваем среди сотен других.
Джеймс Борт
Французский фотограф, которому выпала честь снимать совместную работу Balmain и Opera Garnier Paris.
Фото Джеймса Борта
Его любимый предмет — звезды французской оперы. Говорим ли мы о фотографиях за кулисами или на сцене, это похоже на то, как будто он подглядывает за артистами в лучшем смысле этого слова, рассказывая уникальную историю о каждом танцоре, прославляя их внутреннюю свободу.
Генри Лойтвайлер
В течение четырех лет швейцарский фотограф Лойтвайлер работал с Питером Мартинсом, хореографом New York City Ballet, и имел полную свободу снимать все в своем «внутреннем убежище».
За 30 дней он сделал фотографии, которые легли в основу книги «Генри Лойтвайлер. Балет: фотографии New York City Ballet », вышедшая в 2015 году.
Фото Генри Лейтвайлера
Будучи мастером натюрморта и склонным к социальным темам, Лейтвайлер использовал детали и небольшие предметы, чтобы показать зрителю все тонкости балетного мира.
Рувен Афанадор
Работы этого современного колумбийского мастера — воплощение традиций и новаторства. Он необычным образом показывает знакомых личностей, будь то марионетки или герои картин, которые оживают, как будто их украли у художников. Театрально, необычно и очень со вкусом.
Фото Рувена Афанадора
Бесплатные фотографии балета
Чтобы сделать вашу фотографию балерины еще лучше, я подготовил ряд специальных бесплатных инструментов, которые за пару кликов мыши превратят обычную фотографию в шедевр.
Действие песчаной бури
С помощью этого экшена вы можете легко сделать балетные портреты более динамичными без использования дополнительных реквизитов во время съемки, создав эффект песчаной бури, которой окружена модель.
Черно-белый
Этот профессиональный инструмент делает фотографии черно-белыми, улучшая контрастность, чтобы сохранить все текстуры и детали.
Контраст
Благодаря этой предустановке ваши фотографии станут более яркими и контрастными, что поможет модели еще больше выделиться. Я предлагаю использовать этот пресет для фотографий с плохим освещением или снятых во время балетной фотосессии на улице.
Пленка
Эту предустановку можно использовать для создания тонкого кинематографического эффекта, получения ярких цветов и значительного улучшения контрастности фотографии.Он идеально подходит для фотографий без цвета.
матовый
Этот бесплатный набор настроек добавит художественности вашим фотографиям, применив тонкий матовый эффект. Цветовая палитра станет более насыщенной, и вы получите легкий винтажный вид.
Тата Росси
Привет, я Тата Росси — профессиональный блогер, Подробнее
«Картинки с выставки» в New York City Ballet — ARTnews.com
Представление Джозефа Гордона и Тайлера Энгла в постановке Алексея Ратманского картин на выставке (2014) в New York City Ballet в 2019 году.КОЛЬНИК ПОЛ
«Картинки с выставки» — это изображения одного примечательного шоу каждый будний день.Сегодняшний спектакль: В рамках весенней программы New York City Ballet в настоящее время ставятся спектакли балета Алексея Ратманского « Картинки с выставки », первоначально созданного для труппы к осеннему сезону 2014 года.Работа будет поставлена еще три раза, с четверга по субботу. (Щелкните здесь для получения дополнительной информации.)
Балет Ратманского — дань уважения одноименному фортепианному сочинению из 10 сюит 1874 года русского композитора Модеста Мусоргского, которое также является тезкой этой колонки. В постановке Ратманского представлены 10 артистов балета, одетых в костюмы Аделины Андре и танцующих перед анимационными проекциями картины Василия Кандинского « Цветные этюды с концентрическими кругами » (ок.1913 г.).
Представление Джозефа Гордона и Тайлера Энгла в постановке Алексея Ратманского картин на выставке (2014) в New York City Ballet в 2019 году.
КОЛЬНИК ПОЛ
Представление Стерлинга Хилтина и Тайлера Энгла в постановке Алексея Ратманского картин на выставке (2014) в New York City Ballet в 2019 году.
КОЛЬНИК ПОЛ
Представление труппы труппы New York City Ballet в 2019 году на постановке Алексея Ратманского картин на выставке (2014) в New York City Ballet.
КОЛЬНИК ПОЛ
Представление Гонсало Гарсиа и Адриана Данчига-Варинга в постановке балета Алексея Ратманского « картинок на выставке » (2014) в New York City Ballet в 2019 году.
КОЛЬНИК ПОЛ
Представление Сары Мирнс в постановке Алексея Ратманского картин на выставке (2014) в New York City Ballet в 2019 году.
КОЛЬНИК ПОЛ
Представление труппы труппы New York City Ballet в 2019 году на постановке Алексея Ратманского картин на выставке (2014) в New York City Ballet.
КОЛЬНИК ПОЛ
Представление труппы труппы New York City Ballet в 2019 году на постановке Алексея Ратманского картин на выставке (2014) в New York City Ballet.
КОЛЬНИК ПОЛ
Представление Стерлинга Хилтина и Тайлера Энгла в постановке Алексея Ратманского картин на выставке (2014) в New York City Ballet в 2019 году.