Фэшн иллюстрации для начинающих: Курс fashion-иллюстрации. Пропорции тела

Курс fashion-иллюстрации. Пропорции тела

Добро пожаловать на web-paint.ru — блог для тех, кто хочет научиться рисовать!

Наконец-то я подготовила новый курс для вас! Как вы уже поняли, это курс модной иллюстрации, который вы так долго ждали. Этот курс рассчитан на новичков, которые не умеют рисовать или никогда не имели дела с Fashion иллюстрацией.

Если вы будете проходить все уроки по порядку и делать практические задания, то к концу курса вы сможете делать фэшн-эскизы подобно этим:

В курсе fashion-иллюстрации будет несколько основных разделов:

1. Основы рисования фэшн-иллюстраций
   Изучим пропорции лица и тела. Рассмотрим основные особенности и отличия fashion фигуры от реалистичной. Подробно рассмотрим пропорции лица, научимся строить фас, профиль и полуоборот в три четверти. Разберем закономерности построения нескольких вариантов поз (фронтальную и с опорой на одну ногу в разных вариациях).
2. Рисование одежды
   Вы узнаете как правильно ткань должна взаимодействовать с телом, как построить правильный силуэт, изучим принцип рисования складок одежды, их пластику и логику. Научимся делать скетчи.
3. Понимание цвета
   Изучим цветовой круг и основы цветообразования. Работа с образом, влияние колорита и манеры изображения, детали. Остановимся на точной передаче фактуры и текстуры различных тканей. Нарисуем несколько принтов. Познакомимся с различными инструментами и материалами фэшн-иллюстрации.
4. Образы.
   В этом разделе вас ждут пошаговые уроки по рисованию фэшн-иллюстраций, как простых, так и сложных.

Конечно же, ни один урок не будет полезен без практики. Поэтому в конце каждого урока вас ждет домашнее задание, которое необходимо выполнить, прежде чем идти дальше, для закрепления полученного материала.

Основа курса — книга Naoki Watanabe «Contemporary fashion illustration techniques».

Итак, приступим!

Понимание красоты тела

Человеческое тело такое же красивое и привлекательное как произведение искусства. Давайте изучим его, прежде чем учиться рисовать одежду. Понимание изображения человеческого тела обеспечит создание отличного дизайна.

В 1 разделе мы нарисуем тело и его движения несколько раз, чтобы освоить основы рисования фэшн-иллюстраций. Но для начала рассмотрим из чего состоит наше тело. Для рисования фэшн-иллюстраций необязательно вдаваться в анатомию слишком детально, но если вам интересно узнать  о строении тела более подробно, советую изучить урок «Анатомия человека для художников».

Костная структура/суставы

Костная структура, составляющая основу человеческого тела, полностью состоит из изогнутых линий. Мы можем двигать костями, используя суставы и мышцы. Хотя пропорции костей меняются в процессе роста, независимо от пола, позиция и количество суставов остаются прежними. Желтые пятна на иллюстрации ниже указывают на самые гибкие позвонки и 12 основных суставов. Маленькие суставы лица, рук и ног не показаны, и, заметьте, что эти участки больших суставов не соответствуют их форме.

Поза и тип фигуры

Следующие 5 типов фигур основаны на пропорции 8-ми голов, однако они отличаются шириной и позицией плеч, груди и бедер. Фигуры A и B самые подходящие для того, чтобы одежда смотрелась сбалансировано. С  другой стороны, одежда на фигурах C, D и E не будет отражать тот дизайн, который вы задумали.

Будьте уверены, что один и тот же предмет одежды будет смотреться совершенно по-другому при неправильных пропорциях тела. Даже когда вы начинаете с пропорции 8-ми голов, вы можете легко выбиться из пропорций и не завершить работу. Чтобы избежать этого, держите в уме следующие ориентиры: ширина плеч равна высоте 1,5 голов, грудь равна высоте 1 головы и бедра равны высоте 1,5 голов.

Полезный измерительный метод

Хочу поделиться с вами несколькими простыми правилами, касающимися пропорций частей тела, таких как руки, плечи, ноги, стопы и туловище. Когда вы их запомните, они очень вам пригодятся в рисовании фэшн-иллюстраций.

Используя с умом в качестве единицы измерения голову, вы всегда можете быть уверены в правильном балансе, когда рисуете различные позы, как на картинке ниже.

Домашнее задание:

1. Заведите скетчбук, в котором будете выполнять задания по этому курсу. Он поможет вам следить за прогрессом.

2. Найдите в интернете примеры скетчей обнаженной женской фигуры в различных позах и постарайтесь повторить те, которые вам больше понравятся. Пусть это будут не точные копии, главное передать основное положение, потренировать руку. Сделайте как минимум 10 набросков.

Надеюсь вам понравился этот урок! Пишите ваши комментарии, вдруг что-то было непонятно. До встречи!

Все уроки фэшн-иллюстрации.

Были использованы материалы книги Naoki Watanabe «Contemporary fashion illustration techniques».

Идеи для рисования на каждый день 🎨

в нашем телеграм-канале

16 лучших онлайн-курсов fashion-иллюстрации для начинающих: цены на обучение, программы

Фэшн-иллюстратор занимается рисованием людей и вещей как в компьютерных программах (Adobe Illustrator, Photoshop), так и на бумаге. Цель фэшн-иллюстрации — показать модные тенденции в одежде.

На онлайн курсах по фэшн-иллюстрации вас научат работать с графическими редакторами, делать наброски в специальных программах и на бумаге. Вы научитесь композиции, подбору цвета, стилю в рисовании. А также различным техникам рисования маркерами, карандашами, ручками и другими предметами.

Мы подобрали для вас онлайн-курсы на fashion-иллюстратора с хорошими отзывами от учеников. Их прохождение не требует специальной подготовки.

Skillbox

Сайт: https://skillbox.ru/
Телефон: +7 (495) 154-09-36
Стоимость: от 28 000 р. за курс (3 месяца)

Fashion-скетчинг

Вы освоите современные техники иллюстрации, поработаете с различными инструментами — маркерами, акварелью и тушью. Научитесь рисовать эскизы на профессиональном уровне и сможете создавать коммерческие иллюстрации для заказчиков, даже если никогда не занимались рисованием.

Чему вы научитесь:

• Рисовать моделей
  Изучите пропорции лица и тела человека, чтобы точно изображать их на бумаге. Научитесь рисовать моделей в статичных позах и в движении.
• Использовать разные инструменты
  Научитесь рисовать карандашом, линером, маркерами, акварелью, тушью и акрилом. Попробуете всё и определитесь с любимым инструментом.
• Делать скетчи одежды
  Узнаете, как рисовать одежду из разных тканей, передавать особенности материала, форму и посадку на модели.
• Создавать быстрые скетчи
  Вы научитесь создавать скетчи на мероприятиях или во время брифинга с клиентом всего за несколько минут, чтобы фиксировать интересные идеи других дизайнеров и наглядно доносить свои мысли до заказчика.
• Готовить технический рисунок
  Научитесь детально прорабатывать каждый элемент одежды и проектировать технический рисунок, который станет базой для разработки и пошива итогового изделия.
• Оцифровывать скетчи
  Освоите Photoshop на базовом уровне, чтобы переносить эскизы с бумаги в цифровой формат. Научитесь обрабатывать рисунок и готовить его к публикации или печати.

Программа (12 тематических модулей, 36 онлайн-уроков)

• Основные принципы фэшн-скетчинга. Построение лица
• Построение тела
• Технический рисунок
• Скетчинг одежды
• Скетчинг одежды pret-a-porter
• Скетчинг одежды Ready to wear
• Скетчинг haute couture.
• Бьюти-скетчинг
• Ивент-скетчинг
• Фэшн-скетчинг и именитые дизайнеры
• Оцифровка скетчей

Fashion Factory

Онлайн-курс «Fashion-скетчинг и технический рисунок»

Научитесь рисовать профессиональные fashion-иллюстрации. Создавайте эскизы так, чтобы их понимали конструктор и технолог. На курсе вы получите заряд вдохновения и научитесь искать свежие идеи, чтобы вывести своё творчество на новый уровень.

Программа курса

День 1. Основы скетчинга, фигура, пропорции. Часть 1
— Учимся рисовать женскую фигуру: анфас, профиль, три четверти, со спины;
— Пропорции и строение женского тела.
День 2. Основы скетчинга, фигура, пропорции. Часть 2
— Основные движения и позы;
— Стилизация и подиумная постановка фигуры.
День 3. Рисунок одежды: формы, силуэты, детали. Часть 1

— Зарисовки частей и деталей одежды: юбки, брюки, воротники, рукава.
День 4. Рисунок одежды: формы, силуэты, детали. Часть 2
— Особенности изображения объемных драпировок, складок, фалд, оборок, рюшей.
День 5. Beauty-портрет / Портрет в стиле fashion
— Особенности рисования лица, волос, губ, глаз;
— Техники стилизации частей лица.
День 6. Позировка в движении. Фактуры
— Позировка в движении: вид спереди и сзади + фактуры (упор на анатомию тела, складки, фактуры моделей нижнего белья / спортивной одежды / купальников)
День 7. Объём и фактуры
— «Вечернее/Свадебное платье : вид спереди + вид сзади + проработка объёма и фактуры (кружево, стразы, шёлк).
День 8. Технический рисунок. Основы. Отработка навыков перевода художественного эскиза в технический рисунок
— Основные термины;
— Основы технического рисунка;
— Создание шаблона собственной фигуры.
День 9. Разработка конфекционной карты

 

Kalacheva School: Fashion-иллюстрация с Аленой Лавдовской

Коммерческая fashion-иллюстрация

На этом онлайн-курсе вас научат создавать авторские fashion-иллюстрации, познакомят с реалиями профессии и помогут найти свой стиль и грамотно расставить акценты, сделав работы более коммерческими.

Чему будете учиться?

Почему одни иллюстраторы успешно работают для глянца, а другие остаются на уровне хобби? Как стать востребованным иллюстратором?
В чем особенности именно fashion-иллюстраций и работы в этой сфере? Что нравится редакторам журналов и арт директорам fashion-брендов? Как работает и чем дышит fashion-индустрия сегодня?
Как улучшить свое портфолио? Как «подавать» себя? Где черпать вдохновение для развития — улучшать свой авторский стиль, не теряя его уникальности?

Онлайн-курс даст вам практические ответы на эти и многие другие вопросы.

Начнете с вдохновляющей теории

• Посмотрите на классические иллюстративные кампании модных журналов XX века, на архивные фото мастеров иллюстрации: от Грюо до Антонию и Лейендекера.
• Изучите классические приемы и техники ручной иллюстрации на основе лучших образцов.
• Разберете иллюстраторские проекты автора курсы для разных заказчиков, приоткроете дверь на творческую «кухню». Поговорите о кампаниях для Harpers Bazaar, Vogue, Elle, Lancome.
• Рассмотрите современные проекты на примерах мировых брендов: Lancome, Jimmy Choo, Prada, Valentino, Mac, Bvlgari, ЦУМ, Nordstrom, Selfriges.
• Поговорите о профессии fashion-иллюстратора, о практических аспектах этого рода деятельности.

Будет много практики

• Начнете с основ анатомии и базовых навыков рисования фигуры человека. Очень много будете рисовать по фото-референсам. В домашних заданиях вам придется рисовать с натуры — своих друзей и близких.
• Получите набор разообразных техник и приемов, которые наиболее актуальны сейчас в fashion-иллюстрации. Вы раскроете свои индивидуальный стиль и поймете, как можно развиваться дальше.
• Разберетесь с вашим портфолио. Каждый ученик покажет автору курса свои работы, чтобы он мог видеть уровень работ и указать, на что именно стоит обратить внимание. Как сохранить авторский стиль, но сделать картинку более модной и «острой»

Художник Онлайн

Освойте основные виды и жанры fashion-иллюстрации вместе с Художник Online и Анастасией Брагиной.

Курс для всех, кто хочет:

• Стать профессиональным иллюстратором и начать работать для глянца
• Узнать приемы и техники, которые помогут создавать скетчи одежды и аксессуаров, портреты, лукбуки и обложки в стиле fashion
• Познакомиться с основами анатомии и базовыми принципами изображения лица и фигуры человека
• Научиться акцентировать смысловые детали образов или предметов, прокачать чувство цвета, композиции и другие художественными навыки
• Создавать броские эффектные работы в любой технике
• Научиться делать постобработку аналогового рисунка в Photoshop для последующего его использования в печати или в интернете
• Узнать о том, где искать первых клиентов и как сделать фэшн-иллюстрацию источником дохода

Курс fashion-иллюстрации от Лены Кер

Курс fashion-иллюстрации под руководством Лены Кер — это погружение в профессию модного иллюстратора, от основ рисования и постановки техники рисунка, характерного для элегантного мира моды, до знакомства с важными профессиональными секретами.

Чему вы научитесь:

• Познакомитесь с основами построения женской и мужской фигур, нарисуете стилизованные образы, которые хорошо смотрятся в журналах
• Освоите технику изображения разнообразных фактур, используя разные инструменты и материалы
• Ознакомитесь с манерой и приемами рисования преподавателя и выработаете близкий вам стиль
• Создадите иллюстрацию по техническому заданию
• Поработаете с референсами для иллюстрации
• Получите представление о том, как работать с клиентами из глянца

Заложите основу портфолио или добавите в существующее портфолио иллюстрации на новую тему. Обучение проходит индивидуально с преподавателем, уроки будут постепенно приходить вам на почту вместе с домашними заданиями.

Преподаватель проверяет все задания и комментирует их — вы можете задавать любые возникающие вопросы.

Курс предполагает ежедневную практику, поэтому к его концу вы заметно улучшите свой рисунок. В свою очередь, рисующие люди узнают много инсайдерских тонкостей о стиле глянца и востребованной в нем иллюстрации.

Онлайн курс от Катерины Валетовой

Fashion иллюстрация – модное и перспективное направление современного художественного искусства.

Научившись рисовать fashion образы, вы сможете использовать этот навык не только для удовольствия в качестве хобби, но и превратить его в профессию и источник дохода, рисуя на заказ.

Курс дает возможность пошагово освоить профессию модного иллюстратора, не тратя на обучение долгие годы. За 15 уроков вы научитесь пропорционально выстраивать фигуру в статике и динамике, рисовать платья и костюмы, изображать разные варианты макияжа, моделей на подиуме и в закулисье модных показов и даже освоите стилизацию и сможете придумывать собственные неповторимые образы на базе вдохновляющих вас референсов.

Процесс обучения:

• Вы получаете доступ к урокам и смотрите их один за другим. Доступ к урокам остается у вас навсегда.
• Вы можете поставить урок на паузу, вернуться к нему позже и пересматривать сколько потребуется.
• Занимаетесь в удобном вам графике из любой точки мира. В этом прелесть онлайн обучения.

Fantasyroom

КАК ПРОИСХОДИТ ОНЛАЙН ОБУЧЕНИЕ:

• Оплачивая курс, вы сразу попадаете в личный кабинет со всеми видео уроками, домашними заданиями и дополнительными материалами.
• Заниматься можно в любое удобное время и месте, уроки можно просматривать неограниченное количество раз с любого устройства.
• В зависимости от выбранного пакета есть форма с проверкой домашних заданий автором курса и даже частными Skype занятиями.
• После выполнения задания необходимо сфотографировать результат и загрузить в форму.
• Тогда открывается следующий урок.
• Все задания проверяются очень тщательно и каждый участник курса получает развернутый ответ с рекомендациями.
• Здесь поддерживают лучших учеников, предоставляя площадку заказчиков и продвигая в социальных сетях.

MIROEDOVA SCHOOL

Курс «Fashion-иллюстрация» приоткроет завесу работы fashion-иллюстратора. Вы узнаете об истории этого направления и современном её воплощении, познакомитесь с работами мэтров fashion-иллюстрации и попробуете себя в роли модного графика.

На курсе будут рассмотрены законы композиции и колористики, правила анатомии фигуры и портрета в разрезе fashion-иллюстрации, а также у вас будет возможность рисовать с натуры различными материалами: карандашами, акварелью, тушью, маркерами, а также в цифровой графике!

Благодаря бессрочному доступу и онлайн формату у вас всегда будет под рукой альманах fashion-иллюстрации. Вы сможете в любой момент обратиться к курсу за вдохновением, даже если уже смотрели его не один раз!

Кроме того, вас никто не будет торопить: вы можете постигать азы модной графики в удобном для вас месте и в подходящем ритме. Если вы только начинаете путь в иллюстрацию, этот курс окажется вам полезным вдвойне.

На лекциях по композиции и колористике Софья разбирает основы построения визуального ряда, а на уроках по анатомии вы узнаете, как правильно строить фигуру и портрет.

ВАС ЖДУТ УВЛЕКАТЕЛЬНЫЕ ТАЙМЛЭПСЫ С СОЗДАНИЕМ FASHION-ИЛЛЮСТРАЦИЙ В ШЕСТИ РАЗЛИЧНЫХ ТЕХНИКАХ, ПОДКРЕПЛЕННЫХ ДОМАШНИМИ ЗАДАНИЯМИ.

Авторский марафон Евгении Назаровой

Что вам понадобится при прохождении курса:

• Ipad Pro 12.9 (10.5, 9.7) дюйма/Ipad mini 5 поколения/Ipad 6 поколения/Ipad Air 3 поколения
• Apple Pen 1 или 2 поколения, подходящий к вашей модели Ipad
• Установленная программа Procreate

Если у вас пока нет графического планшета, вы можете заниматься на удобных вам материалах.

Что вы получаете:

• Каждый день в личном кабинете открывается 1 урок.
• Вы смотрите видео и делаете домашнее задание.
• Получаете обратную связь от куратора.
• Общаетесь с единомышленниками в закрытом чате.
• Уроки в записи, возможно просматривать в удобное для вас время.

В последний, седьмой день марафона вы получаете диплом, если выполнили все домашние задания.

Что входит:

• 5 содержательных видеоуроков
• Обратная связь от преподавателя Евгении Назаровой
• Закрытый чат участников на время марафона для обмена опытом и решения текущих вопросов
• Диплом Procreateschool о прохождении курса для участников, выполнивших все домашние задания
• Кисти — текстуры в подарок сразу после регистрации на марафон! Скачать кисти вы сможете в письме, которое придет к вам на почту сразу после оплаты.

Fashion Element

Онлайн-обучение в FashionElement.

В этом курсе вы поймете, что иллюстрация — это не только акварельные эффекты, но и множество других техник.

Sewing-life

Сайт: https://sewing-life.ru
Телефон: +7 (800) 301-59-39
Стоимость: от 8990 р. за курс

Онлайн курс рассчитан как на новичков, так и на тех, кто хочет развить свои уже имеющиеся навыки.

Курс дает возможность научиться творчески самовыражаться и будет полезен людям, начинающим или продолжающим работать в модной сфере, а также тем, кто хочет научиться изображать человеческую фигуру с точки зрения fashion-подачи.

О чем курс: курс включает подробные видео, которые вы можете изучать онлайн в удобное для вас время. В течение 2-х месяцев вы освоите множество практических приемов рисования.

Что важно: на курсе у вас будет персональное письменное онлайн-общение с куратором для объяснений, консультаций и проверок выполненных заданий.

Вы научитесь:

• приемам работы с различными изобразительными материалами
• технике скетчинга
• основам изображения фигуры в статике и движении
• приемам стилизации
• вариантам композиционного решения листа
• особенностям стилизации фигуры, прически и лица
• изображению взаимосвязи движения и формы одежды
• основам технического рисунка
• изображению различных фактур

Итогом обучения станет собственный лукбук с эскизами.

АРТ фабрика

Сайт: https://afabrica.ru
Телефон: +7 (495) 799-79-19
Стоимость: от 5500 р. за курс

Курс фэшн-иллюстрациисоздан специально для людей интересующихся созданием/рисованием скетчей одежды, дизайнеров, модельеров, а так же для людей, которые хотят выпускать линию одежды под своим брендом.

Вы научитесь воплощать полет своих фантазий в быстрых иллюстрациях и зарисовках с нуля. Возможно, это необходимо вам для бизнеса или вы — просто любитель, неважно!

Специально для вас, неравнодушных с миру fashion-illustration
сняли первый видео урок. Это первый, самый базовый, но полноценный онлайн урок.

Volhasakovich

Цели курса:

• рассказать о пропорциях головы и фигуры и о способе их построения,
• научить универсальным способам передачи объёма лица, тела и волос,
• показать возможности кистевых маркеров и других материалов для создания разнообразных текстур,
• научить извлекать максимум пользы из небольшой палитры оттенков (на курсе будете использовать 20 цветов + блендер),
• вдохновить на создание собственных работ.

КАК ПРОХОДИТ ОБУЧЕНИЕ:

• Вариант 1 (с проверкой): после оплаты курса ученик получает доступ к нескольким первым урокам и начинает выполнять задания по порядку. У учеников есть общий форум, где они выкладывают свои результаты и могут видеть и комментировать рисунки других. Каждый день проверяют загруженные работы, пишут свой отзыв и дают ученику доступ к следующим урокам.
• Вариант 2 (без проверки): после оплаты курса ученик получает доступ сразу ко всем урокам и выполняет задания в любом порядке.
• Пробный урок: если вы не уверены, подойдёт ли вам этот курс, то можно приобрести доступ к одному любому уроку. В течение недели вы сможете просматривать видео, попробовать свои силы и принять решение. При покупке всего курса (или подписки) оплата за пробный урок будет засчитана в его стоимость.

ART YAUZA ONLINE

Не нужно ждать начала курса! Начните обучение уже сегодня, доступ к занятиям будет открыт сразу же после покупки.

А чтобы обучение было более продуктивным — консультации по урокам в telegram или по e-mail.

На тарифе «Базовый» курсы доступны в течение 6 месяцев с момента оплаты.

На тарифе «С проверкой» курсы доступны в течение 12 месяцев с момента оплаты.

На тарифе «Индивидуальный» курсы остаются навсегда.

Все обновления и дополнения контента в течение срока подписки — бесплатны.

Курс рассчитан на начинающих, навыков не требуется. При этом занятия 100%-практические.

Valleg Academy

Сайт: https://valleg. com
Телефон: +7 (499) 653-94-17
Стоимость: уточняется по телефону

Идеально при обучении использовать пару iPad pro и Apple pencil (поскольку эти два продукта разработаны вместе), но вы можете начать обучение на любом планшете (Apple начиная с 2014 г).

Требуется iOS 9.3 или более поздняя версия. Программа Procreate, должна быть установлена в начале курса. Скачать программу можно в App Store (бесплатной версии не существует).

Особенности онлайна:

• В процессе обучения на курсе работы каждого ученика видны всем остальным. Вы видите, как преподаватель указывает на ошибки сокурсников и исправляет их. Это страхует вас от тех же ошибок и дает отличную возможность улучшить СВОИ работы.
• Вы не ограничены в исправлениях своих работ. На «живых» курсах так: не успели выполнить задание или сделали его плохо, времени на исправление не дадут. Группа ждать не будет. А на онлайн-курсе вы можете сделать несколько вариантов, можете дорабатывать задания нужное количество раз, пока преподаватель не посчитает задание выполненным.
• Онлайн-курс проходит полтора месяца. У вас на порядок больше практики, больше обратной связи, больше времени. Вы можете заниматься в удобное для вас время в течение всего времени.

Уникальный авторский курс Блэр Брайтенштайн

Уникальный авторский курс Блэр Брайтенштайн – это редкая возможность получить опыт и навыки фэшн-иллюстратора из рук иллюстратора №1 в мире глянца и моды. Историю моды сегодня рассказывают не фотографы, а иллюстраторы.

Работы автора курса Блэр Брайтенштайн с гордостью публикуют глянцевые журналы Harper’s Bazaar, VOGUE, Tatler, Glamour, Vanity Fair. Модные стилизации и зарисовки с дефиле ведущих домов моды дарят зрителю эффект присутствия и вдохновляют, очень востребованы дизайнерами и являются важным визуальным компонентом современной модной индустрии.

В ходе курса «Стилизация моды. Фэшн-иллюстрация» каждый желающий овладеет спонтанной, живой и непосредственной техникой от выдающегося мастера модной иллюстрации.

На практических занятиях курса вы научитесь:

• Стилизовать модные образы
• Создавать экспрессивные скетчи за 20 минут
• Делать одиночные и групповые зарисовки
• Грамотно подбирать материалы для разных видов иллюстрации и работать с ними
• Добиваться верной передачи поз и движения модели
• Определяться с форматом и стилистикой иллюстрации
• Работать с объектами и изображать аксессуары в авторской манере создателя курса

Курс также откроет вам секреты профессии фэшн-иллюстратора, расскажет о приемах, которые позволяют художнику добиться известности и успешно монетизировать свое творчество.

Авторский курс Асем Ыскак

Хочешь легко рисовать стильные иллюстрации, передавать свои идеи на бумаге, придумывать яркие образы, а может стать настоящим Fashion — иллюстратором?

Тогда тебе отлично подойдёт авторский курс Асем Ыскак “Fashion иллюстрация как Профессия”!

Пройди всего 30 уроков от профессионального Fashion-иллюстратора Асем Ыскак и собери своё первое портфолио с крутыми работами, которые ты сделаешь на курсе!

Чему вы научитесь на курсе:

• Познакомитесь с Fashion-иллюстрацией. На курсе вы познакомитесь с работами знаменитых Fashion-иллюстраторов, с различными стилями в Fashion-иллюстрации и с художественными материалами
• Изучите анатомию тела Fashion-иллюстрации. Вы научитесь рисовать фигуру в стиле Fashion, разные повороты и позы. Очень подробно разберём как рисовать руки и стопы, как рисовать тон кожи и тени. Вы сможете рисовать глаза, губы, нос и создавать свой стильный Fashion портрет по всем пропорциям.
• Научитесь различным техникам рисования. На курсе вы будете рисовать маркерами, цветными карандашами, тушью, линерами и др. Будете практиковаться рисовать различную текстуру одежды, стильные фоны и спецэффекты для своих иллюстраций. В итоге, вы поймёте, какими материалами вам больше нравится работать и найдёте свой стиль в рисовании, который отличит вас от других.
• Узнаете о методах заработка на любимом деле. Асем расскажет про свой опыт, как она начала зарабатывать на Fashion-иллюстрации на примере своих работ. Она расскажет про сферы, где можно заработать на Fashion-иллюстрации, поделится пошаговой инструкцией с чего начинать, и даст рекомендации, на случай, если очень страшно просить деньги за свои работы, когда ты начинающий иллюстратор.

Курсы Fashion иллюстрации в Москве (фэшн иллюстрация стоимость)

ЗАНЯТИЕ 1
Модная иллюстрация как таковая.
Создание эскиза как возможность развития концептуальной идеи.
Коммуницирование моды через образы.
Просмотр работ художников-иллюстраторов на проекторе, поиск источников вдохновения.
Материалы, техники.
Основы построения человеческой фигуры. Практика.
Домашнее задание – теория по построению, наброски фигуры с натуры, зарисовки из журналов.

ЗАНЯТИЕ 2
Построение фигуры, основы пластической анатомии.
Построение фигуры в динамике.
Методы работы с материалами. Скетчинг. Практика.
Домашнее задание – теория по построению, пластическая анатомия, зарисовки сложных поз, скетчи с натуры, зарисовки из журналов.

ЗАНЯТИЕ 3
Стилизация. Просмотр работ художников-иллюстраторов на проекторе.
Совместные исследования способов стилизации модного рисунка. Скетчинг как переход к стилизации.
Использование различных материалов для передачи основной идеи рисунка.
Практика.
Домашнее задание – теория по построению головы. Изучить работы художников, попробовать применить различные стилизационные приемы в зарисовках сложных поз.

ЗАНЯТИЕ 4
Совместный просмотр домашних работ.
Построение головы, лицо.
Стилизационные приемы изображения лица, прически.
Практика.
Домашнее задание – изучить художественные приемы приемы иллюстраторов. Зарисовки лиц в ракурсах, с проработкой причесок.

ЗАНЯТИЕ 5
Сложные позы. Проработка и практика.
Изучение взаимосвязи типов движения, формы одежды и материалов. Практика.
Скетчи. Тушь. Практика.
Домашнее задание – прорисовки одежды на фигурах в статике и динамике.

ЗАНЯТИЕ 6
Фактуры.
Многообразие фактур и способы реалистичной передачи с помощью различных материалов.
Практика и совместные исследования способов
Просмотр работ художников на проекторе.
Домашнее задание – фактуры в одежде, зарисовки.

ЗАНЯТИЕ 7
Фактуры – продолжение.
Скетчи, тушь. Стилизационное решение фактур.
Совместная проработка на практике. Рисование меха, блесток, вязаных фактур, бархата, прозрачных, блестящих тканей, сеток.
Домашнее задание – изучение примеров работ иллюстраторов, применить фактуры в скетчах с натуры, зарисовках из журналов.

ЗАНЯТИЕ 8
Композиция рисунка.
Составление лук-борда.
Различные композиционные решения листа. Практика и совместное обсуждение.
Технический рисунок как составляющая модной иллюстрации. Практика.
Домашнее задание – изучить примеры работ художников: коллажи и лукбуки с рисунками.

ЗАНЯТИЕ 9
Технический рисунок, коллажи. Практика.
Домашнее задание – подготовка к финальному заданию: поиск инспирирующих источников, сбор контекстного материала, зарисовки фигур.

ЗАНЯТИЕ 10
Финальное задание – создание серии эскизов для коллекции в виде коллажа с использованием инспирирующих источников, фактур, материалов, технически проработанных рисунков, скетчей. Материалы на выбор студента.
Выдача сертификатов об окончании курса.

Fashion иллюстрация для начинающих

Всегда мечтали о том, чтобы научиться рисовать? Вам хотелось бы воплотить на бумаге образы книжных персонажей и нарисовать иллюстрации к своему любимому художественному произведению? Для того, чтобы из-под вашей кисти или карандаша на бумаге появились вначале робкие линии, которые затем формируются в чёткий рисунок, необходимо иметь соответствующие навыки. Одного желания здесь мало. Не помешает вам также овладеть особой техникой — Fashion иллюстрация для начинающих. Именно работы в этой технике лучше всего подходят на роль иллюстраций.

Фешн иллюстрация — альтернативный вид заработка и лучшее хобби

Сегодня этот стиль рисования находится в тренде. И если вы рассматриваете для себя вариант дополнительного источника дохода, то рисование вполне может стать им. Научившись рисовать, вы сможете работать, как с торговыми марками, так и с дизайнерами, выполняя для них заказы. Это может быть оформление рекламной компании, создание макета пригласительного или брендбука, работа над созданием лукбука, иллюстраций для глянца, поздравительных открыток, книг и, конечно же, оформление электронных ресурсов в Сети.

Фешн иллюстрация в мире моды

Для тех, кто всю жизнь мечтал о том, чтобы приобщиться к высокому миру моды и стать к нему хотя бы на шаг ближе — художественная школа для взрослых Бегемот Нося как раз станет тем мостиком, который поможет войти в мир моды не просто тихо и беззвучно, а под звуки фанфар. Ведь, по окончанию курса в школе рисования вы сможете создавать актуальные принты для коллекций от известных домов моды. Невозможно – может сказать кто-то. Слишком смело – сомневается большинство. На самом деле, те возможности, которые открывает рисунок для детей и взрослых – намного шире. И ничто вам не мешает своё детское хобби и увлечение рисованием перевести в категорию прибыльного варианта дохода. Чего только стоят евент иллюстрации, такие популярные на мировых модных показах, а также светских раутах и мероприятиях. Конкуренция в этой нише пока не слишком большая, так что у вас есть все шансы сделать себе карьеру на этом поприще.

Когда лучше всего начинать обучение фешн иллюстрации

И хотя специалисты говорят о том, что учиться рисовать лучше с детства – именно потому школа рисунка для детей Бегемот Нося объявляет набор для самых маленьких художников, взять в руки кисти и карандаши – никогда не поздно. В вашем позднем приходе в искусство будет даже ряд преимуществ. Вы будете смотреть на миг глазами зрелой личности, и как художник–иллюстратор сможете тонко передать все нюансы и особенности, незаметные другим людям.

Где можно обучиться фешн иллюстрации

Переживаете, что одного желания рисовать — мало, и у вас нет таланта? Пока вы не нарисуете свою первую иллюстрацию, об этом будет сложно судить. Приходите в студию Бегемот Нося и здесь вас научат рисовать. Само обучение проходит в понятной и доступной форме, под руководством опытных фешн иллюстраторов, которые охотно поделятся с вами своими знаниями и умениями. С студией “Бегемот Нося” вы научитесь рисовать красивые, живые и яркие иллюстрации.

Марафон от Fantasy Room: fashion-иллюстрация для новичков и профессионалов | Vogue Ukraine

Promotion

Марафон от Fantasy Room объединил участников со всего мира, исполнил мечты о Париже и вдохновил на новые свершения творческих людей.

В октябре состоялся традиционный онлайн-марафон от международной школы рисования Fantasy Room совместно с Парижской школой искусств Studio Parisien des Arts et de la Mode.  Этот марафон посвящен парижской моде, участники нарисовали fashion-иллюстрации с показов Balmain, модные портреты с аксессуарами Chanel и другие скетчи.

#ParisBattle2018 состоял из восьми видео-уроков и двух творческих заданий, благодаря которым как новички, так и люди с художественным опытом смогли создать яркие fashion-иллюстрации!Главный приз марафона — fashion-weekend в Париже, который включает посещение самых знаковых fashion-выставок сезона: Yves Saint Laurent: Dreams of The Orient; Azzedine Alaïa: The Couturier.

В марафоне приняли участие более 500 человек, работы всех участников можно посмотреть в Instagram под хештегшом #ParisBattle2018. В итоге жюри выбрало около 15 лучших работ и все они представлены в этой статье. Для наиболее прозрачного конкурса организаторы выбрали 4 финалиста и разместили все работы на публичное голосование в стори в @fantasyroom_battle.

Главный приз выиграла Оксана Иванченко из Киева. “Если бы год назад мне сказали, что я нарисую себе Париж в буквальном смысле этого слова, я бы ни за что не поверила. Да, я училась в художественной школе, но закончила-то я её ещё 15 лет назад! Вдохновившись работами украинских и иностранных иллюстраторов в Instagram, начала искать профильные курсы и наткнулась на школу Fantasy Room, которая как раз запускала обучающий марафон по fashion иллюстраций Paris Battle, — это был отличный шанс попробовать свои силы и вспомнить основы рисунка и живописи. Какой же это был кайф! Каждую иллюстрацию я “вылюбила”, а благодаря видео-урокам марафона столько всего вспомнила, например, как правильно строить фигуру и лицо человека, нюансы работы акварелью и маркерами. О Париже, если честно, даже не думала до последних двух работ, которые просто излучают дух столицы Франции. Хочу поблагодарить организаторов марафона школу скетчинга Fantasy Room и Studio Parisien des Arts et de la Mode за чудесный подарок мечты — поездку в Париж, а также хочу сказать огромнейшее спасибо всем, кто проголосовал за мои иллюстрации!”, — поделилась победительница.

Оксана ИванченкоРаботы Оксаны Иванченко

И еще несколько работ участников марафона.

  ​

Fantasy Room объединяет большая команда, которая представлена в Украине, России, Беларуси и Казахстане. Мы сделали также небольшую подборку талантливых преподавателей — fashion иллюстраторов этой яркой школы рисования. 

Курс по Fashion — иллюстрации для новичков.

Этот курс для тех, кого интересует мода, вдохновляет фэшн — иллюстрация, стрит стайл и образы моделей с модных показов. Для тех, кто хочет рисовать чувственные, «Говорящие» иллюстрации, которые буквально оживают на листе бумаги. На этом мини — курсе вы научитесь рисовать реалистичные портреты, стильные фэшн иллюстрации и узнаете, каких эффектов можно добиться, смело комбинируя техники и используя различные материалы.

Пропорции лица. Мы передаем эмоции, настроение, характер!

Познакомимся с основными техниками рисования и средствами выразительности (точка, линия, пятно. Разберем анатомическое строение лица и отдельных его частей. Научимся передавать эмоции и разные выражения лица. Вы поймете, что рисовать портрет и передавать сходство совсем не сложно. Будем рисовать маркерами и подробно изучим их возможности.

Композиция и немножко анатомии.

Научимся правильно располагать рисунок на пространстве листа. Разберем основные моменты строения человеческой фигуры. Уделим внимание рисованию кистей рук. Они больше не будут похожи на «Клешню Краба» J нарисуем легкую и воздушную иллюстрацию цветными карандашами и линерами.

Street Style.

Сюжетов для рисования в уличной моде море. Узнаем где и у кого подсмотреть. Подобные рисунки для иллюстраций модных журналов и фэшн блогов идеальны. Будем работать маркерами, цветными карандаши и линерами. Особенно понравится тем, кто любит уделять внимание мелким деталям, принтам, фактурам. Овладея этой техникой вы сможете легко рисовать замшевые ботинки, балетки из текстиля, вязаные свитера и сумки из металлизированной кожи.

Дизайнерский скетч в технике акварель.

Этот урок вам непременно понравится, потому что мы полностью погрузимся в мир моды, поговорим о любимых дизайнерах и красивой одежде. Вначале познакомимся с основами дизайнерского скетча (пропорции фигуры, тело в движении. В качестве практического задания каждый выберет по три модели с показа любимого дизайнера и мы нарисуем быстрые и лёгкие скетчи акварелью. В итоге у вас получатся готовые иллюстрации для фэшн блога или модного обзора.

Пастель.

Продолжаем погружаться в мир моды, и на этом уроке «Заглянем» за кулисы модных показов J фантазии профессиональных визажистов нет предела, а нам в свою очередь есть чем вдохновиться! Будем рисовать Beauty — портрет и особое внимание уделим передаче фактуры макияжа. В этом нам идеально поможет сухая пастель. Научимся с ней работать и узнаем её удивительные возможности.

Итоговая работа. Портрет в смешанной технике.

Соберем вместе все материалы, которые найдём: карандаши, маркеры, линеры, акварель и нарисуем сложную работу (хотя на самом деле все намного проще, чем кажется) основное внимание уделим рисованию волос. Узнаете как передать лёгкость и подвижность прически, блики, фактуру, как придать объём, чтобы голова не выглядела плоской. Немного хитрых секретов и рисование волос станет любимой частью в рисовании портрета.

Курс пройдет с 5 по 22 августа, новослободская 36/1 19: 00 — 21: 30.

Курс скетчинг Fashion-иллюстрации в Красноярске

Соблюдение Вашей конфиденциальности важно для нас. По этой причине, мы разработали Политику Конфиденциальности, которая описывает, как мы используем и храним Вашу информацию. Пожалуйста, ознакомьтесь с нашими правилами соблюдения конфиденциальности и сообщите нам, если у вас возникнут какие-либо вопросы.

Сбор и использование персональной информации

Под персональной информацией понимаются данные, которые могут быть использованы для идентификации определенного лица либо связи с ним.

От вас может быть запрошено предоставление вашей персональной информации в любой момент, когда вы связываетесь с нами.

Ниже приведены некоторые примеры типов персональной информации, которую мы можем собирать, и как мы можем использовать такую информацию.

Какую персональную информацию мы собираем:

• Когда вы оставляете заявку на сайте, мы можем собирать различную информацию, включая ваши имя, номер телефона, адрес электронной почты и т.д.

Как мы используем вашу персональную информацию:

• Собираемая нами персональная информация позволяет нам связываться с вами и сообщать об уникальных предложениях, акциях и других мероприятиях и ближайших событиях.
• Время от времени, мы можем использовать вашу персональную информацию для отправки важных уведомлений и сообщений.
• Мы также можем использовать персональную информацию для внутренних целей, таких как проведения аудита, анализа данных и различных исследований в целях улучшения услуг предоставляемых нами и предоставления Вам рекомендаций относительно наших услуг.
• Если вы принимаете участие в розыгрыше призов, конкурсе или сходном стимулирующем мероприятии, мы можем использовать предоставляемую вами информацию для управления такими программами.

Раскрытие информации третьим лицам

Мы не раскрываем полученную от Вас информацию третьим лицам.

Исключения:

• В случае если необходимо — в соответствии с законом, судебным порядком, в судебном разбирательстве, и/или на основании публичных запросов или запросов от государственных органов на территории РФ — раскрыть вашу персональную информацию. Мы также можем раскрывать информацию о вас если мы определим, что такое раскрытие необходимо или уместно в целях безопасности, поддержания правопорядка, или иных общественно важных случаях.
• В случае реорганизации, слияния или продажи мы можем передать собираемую нами персональную информацию соответствующему третьему лицу – правопреемнику.

Защита персональной информации

Мы предпринимаем меры предосторожности — включая административные, технические и физические — для защиты вашей персональной информации от утраты, кражи, и недобросовестного использования, а также от несанкционированного доступа, раскрытия, изменения и уничтожения.

Соблюдение вашей конфиденциальности на уровне компании

Для того чтобы убедиться, что ваша персональная информация находится в безопасности, мы доводим нормы соблюдения конфиденциальности и безопасности до наших сотрудников, и строго следим за исполнением мер соблюдения конфиденциальности.

Руководство по модной иллюстрации для новичков

2. Выберите тему.

Для Кармана «выбор чего-то странного, необычного или интересного — всегда хорошо, потому что, если это известный классический предмет (например, женщина на картине Лестера), он не будет столь привлекательным, как то, чего люди раньше не видели. ” И если вы хотите, чтобы ваша иллюстрация выглядела без усилий, сделайте ее простой. «Тема не должна быть слишком сложной», — советует Карман. «Я считаю, что лично мне не нравится, когда в пьесе много чего происходит.Простота сильнее ». Женская фигура в изумительной шляпе, обувь со сложной вышивкой или фактурная футболка — все это может стать началом чего-то прекрасного.

3. Изучите пропорции тела.

В модной иллюстрации фигура, которую вы рисуете, обычно делится по размеру головы. «Общий рост взрослого человека в среднем составляет от 7 до 8 длин головы. Модные модели в среднем имеют рост от 8 до 9 голов.Иллюстрации с модными фигурами еще больше преувеличивают это, используя от 9 до 10 голов, и даже доходят до 11 голов для очень преувеличенных стилей », — говорит Хун. В истории моды фигура с 10 головами была стандартной удлиненной фигурой для женских фигур. Но Хун подтверждает, что есть место и для нарушения традиций: «Мы определенно начинаем использовать разные типы телосложения. Пропорция 8½ головы — более реалистичная длина тела, и в наши дни она выглядит намного современнее ».

4.Примите позу.

Считайте позу своей фигурой основой вашего дизайнерского рисунка. Он определяет, как одежда будет свисать с формы, оживляя различные ткани и силуэты. Сначала поиграйте с кривыми и другими геометрическими фигурами, чтобы создать элементы тела, а затем потренируйтесь рисовать разные позы, чтобы увидеть, какие из них придают наиболее реалистичное движение внешнему виду вашего персонажа.

5. Нарисуйте одежду.

Представляя, как одежда будет выглядеть на вашей фигуре, вы можете проявить безудержный творческий подход.«Если я решу сделать предмет одежды центром моего творчества, он, как правило, будет иметь интересные пропорции или красивую цветовую комбинацию. Это то, что я могу представить, как перевожу на бумагу, например, изображаю перья определенным мазком кисти или снимаю шифоновый материал с помощью легкой смывки краски », — говорит Карман. Всегда помните о ткани, которую вы показываете, и оставайтесь верными ее текстуре и рисунку, чтобы ваша модная иллюстрация выглядела реалистично.

Попробуйте смешать разные материалы.

Иллюстраторы часто используют разные материалы для рисования, чтобы вызвать определенное настроение. «Цель состоит в том, чтобы привнести энергию, поток или индивидуальность, которые, возможно, не были частью первоначального видения дизайнеров», — говорит Карман. Внесите свою чувственность в свою модную иллюстрацию, используя карандаш, уголь и краску по отдельности или смешанные вместе.

Базовый модный рисунок стоящей фигуры для начинающих —

В этом пошаговом руководстве я покажу вам, как нарисовать базовую стоящую фигуру для ваших модных эскизов.Это один из многих способов рисовать модные фигурки и кроки за считанные минуты, независимо от того, являетесь ли вы новичком, учеником школы моды или профессиональным дизайнером.

Это был мой самый первый урок рисования модных фигур, который я разместил на YouTube, и он стал одним из моих самых просматриваемых видео. Тогда я использовал линейку и циркуль, чтобы построить фигуру, но вам действительно не нужны никакие измерительные инструменты, чтобы научиться рисовать, как модельер.

Первый шаг, с которого я начинаю, — это нарисовать шкалу с девятью головами и провести вертикальную линию — линию баланса .Линия баланса — это ваш путеводитель по удержанию фигуры в центре.

Затем я рисую эллипс головы фигуры внутри блока 1. Ширина плеч равна двум головам, поэтому я отмечаю самую широкую точку плеч двумя дополнительными вертикальными линиями. Последнее, что я добавляю, — это второстепенные строки, которые в основном составляют одну треть каждой единицы. Я рекомендую маркировать знаки, пока вы не будете знать пропорции наизусть.

• 1 Марка: подбородок
• 1 ^1/3 Марка: заплечики
• 2 марки: подмышки и верх груди
• 2 ^1/3 Марка: низ бюста
• 3 Марка: талия и локти
• 4 Марка: «средняя точка»
• 4 ^1/3 Марка: промежность
• 6 1/3 Марка: колени
• 6 1/2 Марка: низ колен / высота стула
• 8 2/3 Марка: щиколотки
• 9 Марка: фут

Как только юниты убраны, я перехожу к туловищу.Чтобы найти расположение плечевых суставов, я создаю линию, начиная с отметки 0, примерно под 30 градусами до линии баланса. Продлеваю линию, пока она не пересечет отметку 1 ^1/3 .

На отметке 3 я намекаю, что ширина талии составляет одну головку, и, наконец, делаю крест на отметке 4 ^1/3 для промежности или таза.

Теперь все, что вам нужно для туловища, — это соединить плечевые суставы с поясом и промежностью.

Треугольная форма — это абстрактная форма фигуры.Позже я смогу придать телу более плотную форму, следуя этой форме, когда добавляю мышцы.

Промежуточная линия, таз или линия бедер — это основная точка разделения. Если вы традиционный художник или дизайнер костюмов, ищущий естественное тело, используйте восьмибалльную шкалу. В этом случае длина тела от таза до макушки черепа будет равна длине ног, а ступни будут на плоской подошве.

Если вы всего лишь иллюстратор моды или дизайнер, вам нужно удлинить ноги от промежности, чтобы создать фигуру с девятью головами.В этом случае отметьте коленные суставы как 6 ^1/3 .

Теперь я рисую кривую, начиная с талии и иду наружу, чтобы создать бедро и бедро, пока не дойду до колена в точке 6 ^1/2 . Повторяя ту же технику с другой стороны линии баланса, ширина бедер должна быть примерно 1 ^1/2 головы.

Ширина голени около одной головы.

Чтобы нарисовать икры, начните с колен на отметке 6 ^1/3 Нарисуйте идущую наружу кривую, пока не дойдете до лодыжек на отметке 8 ^2/3 .

Оставшаяся треть единицы предназначена для ног в квартирах. Если модель на каблуках, добавьте еще половину единицы для каблуков.

Для создания рук необходимо соединить плечевые суставы с локтями на уровне талии и запястьями на уровне промежности.

Руки переходят от уровня промежности к отметке 5. Это финальный вид модного кроки спереди.

Очертания фигуры сзади выглядят так же, с некоторыми отличиями в структуре мускулов.

В заключение, есть несколько правил, которым вы можете следовать, чтобы поддерживать правильные пропорции и баланс фигуры. Вот рисунок на первый взгляд.

• Чтобы добавить стыков фигуры, вам нужно добавить второстепенные линии, работая в третях.
• Пупок у 3 ^1/6
• Фигурка 2 головы шириной
• Ширина подмышек равна ширине бедер = 1 ^1/2 головы
• Обхват талии равен ширине икр = 1 голова
• Бедра при измерении от промежности до колен имеют ту же длину, что и бедра при измерении от колен до щиколоток
• Локти лежат на том же уровне, что и пояс
• Запястья находятся на одном уровне с промежностью

---

Поскольку мой стиль рисования изменился, я больше не использую эту измерительную шкалу.Сейчас я предпочитаю более вытянутую фигуру с 10 головами. Однако, если вы хотите кроки с пропорциями, близкими к пропорциям настоящего человеческого тела, эта техника — отличный ресурс для вас. Посмотрите видео:

Если вы хотите узнать о других способах построения фигуры или о том, в чем разница между разными модными пропорциями, читайте дальше!

А когда вы очень торопитесь и нуждаетесь в модном кроки, чтобы рисовать свои идеи на бумаге, не тратя много времени и усилий, вы можете получить бесплатный базовый комплект.Он содержит самые необходимые шаблоны модных фигур для каждой иллюстрации. Это набор готовых для печати шаблонов передней, задней и боковых фигур, которые помогут вам нарисовать профессиональные эскизы модного дизайна.

Вы всегда можете поддержать наши усилия, проверив также платные шаблоны! У нас:

И многое другое.

Заходите в мою студию и позвольте мне показать вам, как вы можете развить свой дизайн в этом видео.

Вы можете подписаться на мой веб-сайт, чтобы получить это и многое другое в бесплатном классе, включая сообщества и отзывы в областях обсуждения!

Но вам повезло попасть на этот пост в блоге, потому что он включает ТРИ ВОСХИТИТЕЛЬНЫХ видео с инструкциями по рисованию модных набросков для начинающих.

Я учу вас точно, как построить прямую и позу, настраиваемую фигуру, которая соотносится с реальными телами и дизайном, в первом видео внизу страницы.

В видеороликах 2 и 3 СЕГОДНЯ Я ПОКАЗУЮ ВАМ, КАК ИСПОЛЬЗОВАТЬ CROQUIS в качестве ШАБЛОНА для набросков ваших дизайнов! (FUN FUN FUN) !!!!

Соедините все эти навыки вместе, и вы ХОРОШО НА СВОЕМ ПУТИ!

Вот несколько примеров предметов одежды и коллекций, нарисованных на шаблоне «плоской куклы» или кроки, , который придает всем предметам одежды для группы одинаковый вид и относительный размер, что всегда очень важно для четкой передачи информации для конкретного проекта.

(конечно, вы можете настроить тело для разных коллекций, но для одной коллекции используйте одно тело).

Лично мне нравится конструировать для собственного тела. (И это всегда меняется то и то!)

В ЭТОМ ВИДЕО:

Затем мы используем бумагу для набросков, чтобы увидеть тело сквозь бумагу, пока мы одевали его в нашу новую концепцию….

Надеюсь, вы поделитесь своими успехами в группе Fashion Tribalistas на Facebook или оставите комментарий ниже, чтобы сообщить мне, как это вам помогло! поделитесь с друзьями тоже.

посмотрите видео:

Чтобы увидеть, что я использовал окно с дневным освещением, чтобы нарисовать чистые и более изысканные эскизы дизайна на не очень прозрачном Бристоле… по мере того, как я отслеживаю, я могу добавлять или убирать детали и «исправлять» вещи, которые, как мне кажется, нуждаются в исправлении в моих проектах или рисунках .

Трассировка даст мне новую копию на более качественной бумаге для моих окончательных иллюстраций после того, как я раскрашу свой случайный альбом для рисования.

Следите за новостями, я буду загружать видео шаг за шагом.

Сохраняйте ЛЮБОВЬ в моде! Что движет ВАМИ !!

Любые вопросы или комментарии приветствуются ниже.

Я действительно могу помочь вам развить ваше видение и навыки, создавая массу работ в моем ИНТЕНСИВНОМ КУРСЕ, основанном на моих классах Парсонса, которые я преподаю более 15 лет !! (уф !!). Проверьте это, если вам интересно, или поделитесь, если знаете, кому это нужно!

xo

ОСТАВАЙТЕСЬ НА СВЯЗИ — подпишитесь на мой информационный бюллетень

плюс получите целый пакет ресурсов Creative Fashion Learning в свой почтовый ящик, как только вы зарегистрируетесь!

Теперь поделитесь с ВАШИМ племенем !!

Связанные

Как рисовать шаблоны модных иллюстраций [Бесплатные учебники]

Как дизайнер одежды, когда вы разрабатываете дизайн и стремитесь выразить уникальные идеи и стили, работа со стандартными шаблонами модного рисования очень ограничена.

Преподаватель модной иллюстрации и рисования Ана Станкович рекомендует дизайнерам научиться рисовать свои собственные фигуры, и эти короткие обучающие видео покажут вам, как это сделать.

Почему так важно рисовать собственные шаблоны модных иллюстраций?

Есть много причин, по которым вы должны рисовать свои собственные шаблоны. Это позволяет вам;

• выберите позы для своих шаблонов и добавьте движение
• дизайн одежды со всех сторон
• работа с вашим выбором формы тела или дизайн для конкретных клиентов
• узнайте об анатомии и осанке, что сделает вас лучшим дизайнером
• создает фигурки, стилизованные под ваше творческое видение.

Сколько времени нужно, чтобы научиться рисовать собственные модные шаблоны?

При регулярной практике можно развить этот навык примерно за две недели.Чем больше у вас уже будет опыта рисования и иллюстрации, тем лучше, но если вы продолжите практиковаться, вы станете лучше. Приведенные ниже методы помогут вам быстро приступить к работе.

Метод 1: Метод трассировки

В этом методе вы работаете с карандашом, чтобы сделать легкие и быстрые наброски эталонного изображения, уделяя особое внимание движению и общей структуре. Затем вы делаете серию итеративных обводок вашего эскиза и на каждой итерации исправляете и улучшаете такие аспекты шаблона, как пропорции и жест.Как только вы будете довольны шаблоном, вы можете приступить к следующей трассировке с добавлением предметов одежды и рисунков в шаблон.

Метод 2: Рисование маркером

В этом методе вы также работаете с эталонным изображением, но начинаете с толстого маркера или маркера и пытаетесь легко и быстро захватить основные области тона и цвет. Затем карандашом начните добавлять линии, чтобы обозначить основной силуэт и анатомию. Вы должны следовать основным формам тонального рисунка, но постарайтесь решить и исправить любые проблемы.Затем продолжайте добавлять детали карандаша и тона, чтобы продолжить разработку шаблона.

Метод 3. Упражнения по рисованию для раскрепощения

Многие люди сомневаются в своих способностях к рисованию или не знают, как «увидеть» эталонное изображение так, как это может видеть опытный художник. Эти упражнения доставляют удовольствие, и если вы будете регулярно их практиковать, они помогут вам развить художественный глаз и навыки владения карандашом. Важно работать быстро, не сомневаясь в себе, и пытаться делать свободные экспериментальные наброски, а не идеальные изображения.

Техники есть;

• Рисование непрерывной линией
• Рисование с использованием тона
• Рисование с отрицательным пространством
• Рисование двумя руками одновременно

Следующие шаги

Если вас вдохновили эти уроки, возьмите карандаши и попробуйте сами. Вот что вам понадобится.

• A3 Копировальная бумага
• Маркеры Promarker Skin Tones (или аналогичные)
• Мягкие карандаши (2B или 4B) ​​
• Набор справочных изображений

Для получения дополнительных сведений о методах и методах, а также отзывов и помощи в развитии ваших навыков вы можете может также попробовать онлайн-курс Аны по модному рисунку.

Ана Станкович-Фицджеральд

Преподаватель модной иллюстрации и рисования

Ана Станкович-Фицджеральд преподает модный рисунок и иллюстрацию в Лондонском колледже моды с 2003 года. Она является членом Ассоциации иллюстраторов и работала в качестве фрилансера. опубликовано в Интернете, в журналах, книгах, в качестве рекламы и в корпоративной литературе.

Работа Аны была выбрана в качестве «Лучшей британской иллюстрации» в 2001 году и выставлялась на многочисленных площадках за границей и в Великобритании, включая выставки в Королевском колледже искусств, AMV BBDO, Graduate Fashion Week и выставке Ассоциации иллюстраторов.

Ана увлечена рисованием и обучением рисованию, и она обладает обширными знаниями и опытом в использовании и экспериментировании с различными материалами, включая уголь, чернила, акварель, коллаж, маркеры, пастель, акрил, масло, Adobe Photoshop, Adobe Illustrator , Lectra Kaledo Style и различные приложения для iPad.

Модная иллюстрация с рендерингом маркеров для начинающих Онлайн-курс

Часто задаваемые вопросы:

Когда курс начинается и заканчивается?

Вы можете начать курс сразу после покупки! Это полностью самостоятельный онлайн-курс — вы решаете, когда начать, а когда закончить.Хотя общий объем видеоконтента составляет чуть более 5 с половиной часов, я предлагаю настроить темп и завершить урок за несколько недель, чтобы вы могли уделять достаточно времени усвоению каждого урока. Вы сможете полностью пройти курс в течение месяца.

Как долго у меня будет доступ к курсу?

У вас будет доступ на протяжении всего курса, до тех пор, пока я продолжу запускать Fashion Illustration с Marker Rendering для начинающих, и гарантированный доступ по крайней мере через год после регистрации! Все загружаемые рабочие листы и справочные руководства являются вашими, чтобы вы могли обращаться к ним еще долго после завершения курса.

Что делать, если я недоволен курсом?

Я бы никогда не хотел, чтобы вы были несчастны! Если вы закончили курс и обнаружили, что не узнали ничего нового, напишите мне по электронной почте в течение первых 30 дней с момента покупки, и я верну вам деньги.

Получу ли я доступ ко всем урокам сразу?

Да! Как только вы приобретете курс, вы получите мгновенный доступ ко всему содержимому курса, включая видео и бонусные загрузки.

Включает ли этот курс мужскую или детскую одежду?

Этот курс в основном посвящен иллюстрации женской моды.Многие шаблоны и справочные листы были созданы с учетом женской одежды, но все методы рендеринга маркерами универсальны и могут применяться ко многим жанрам иллюстрации, включая мужскую одежду, детскую одежду и даже домашний декор.

Как часто вы обновляете курс?

Курс будет время от времени обновляться, когда у меня будет интересный новый урок, которым я хотел бы поделиться, который, я думаю, лучше всего поможет тем, кто находится на начальном уровне.

Получу ли я доступ к обновлениям курса?

Да! Каждый раз, когда я делаю обновление курса, вы получите доступ к новому содержанию курса, как только обновление будет запущено, без каких-либо дополнительных затрат.

Нужны ли мне маркеры Copic, чтобы извлечь максимальную пользу из уроков?

Нет! Вам не нужно специально использовать Copics, но вы захотите использовать маркеры с кончиком кисти. Существуют различные бренды, у которых на одном конце маркера есть кончик кисти (он выглядит как маленькая кисточка).

Основы создания эскизов моды | Суперпроф

«Мода — это как еда, не стоит придерживаться одного и того же меню». -Кензо Такада

Мир моды — это бурная история успеха для многих художников, таких как Коко Шанель, Кристиан Диор, Оскар де ла Рента, Вера Ван и Каролина Эррера.Модельеры не только создали искусство, но и внесли свой вклад в то, чтобы индустрия моды стала индустрией с доходом в несколько триллионов долларов.

Согласно последним статистическим данным, индустрия моды — одна из немногих и редких отраслей, в которой годовые продажи действительно выросли за последнее десятилетие.

Таким образом, с мир моды стал историей о золушке для многих трудолюбивых и талантливых людей, модницы-любители хотят получить свой кусок пирога.

Многие перспективные иллюстраторы моды отточили свои навыки, чтобы создавать выдающиеся модные вещи.

Следовательно, в сегодняшней статье мы обсудим основы модной иллюстрации и то, как можно начать карьеру для тех, кто давно мечтал увидеть свой дизайн на подиуме.

Поиск уроков рисования на суперпроф.

Доступны лучшие репетиторы по рисованию

Поехали

Как рисовать модные эскизы

Лучшие модные иллюстрации — это результат таланта и правильных письменных принадлежностей.(Источник: Unsplash)

Прежде чем дизайн будет готов к раскрою, сшиванию и изготовлению, энтузиасты моды четко осознают тот факт, что необходимо создать набросков, нарисованных вручную . Следовательно, чтобы стать успешным дизайнером, необходимо отточить навыки иллюстрации.

Но как мне стать лучшим иллюстратором моды?

Нет нужды волноваться; Следующие шаги помогут новичкам в модной иллюстрации стать более опытными:

• Покупка подходящих материалов для рисования: при рисовании крайне важно владеть правильными инструментами для письма.Например, при иллюстрации модных дизайнов настоятельно рекомендуется использовать твердый графитовый карандаш, поскольку он оставляет яркие следы, которые легко стереть. Проконсультируйтесь с опытными профессионалами, чтобы выбрать письменные принадлежности, которые будут соответствовать вашим уникальным потребностям.
• Набросок «Croquis»: модель или Croquis, производная от слова «набросок» на французском языке, должна быть нарисована таким образом, чтобы лучше всего показать элементы, которые вы рисуете. Новичку настоятельно рекомендуется начать рисовать модель в простой позе, например, идти по подиуму или стоять, чтобы не усложнять вещи.
• Практика, практика и практика: Если в этом списке есть один шаг, который важнее других, то это этот. Без практики вы не станете лучшим иллюстратором моды; Марк Джейкобс не стал Марком Флиппингом Джейкобсом в одночасье! Сосредоточьтесь на улучшении своих набросков и создании собственного стиля. Важно отметить, что многие дизайнеры потратили годы на иллюстрацию предметов моды, прежде чем продемонстрировать кому-либо свой талант.
• Создайте свой собственный стиль: подумайте о том, как вы хотите, чтобы ваши наброски выглядели и что вы хотите изобразить.Потратив время на практику и создание собственных уникальных дизайнов, вы создадите свой собственный товарный знак.

Кроме того, поскольку Лондон считается важным международным городом моды, существуют различные институты, где можно изучить модную иллюстрацию. Такие как? Есть отличные программы модных эскизов в Лондонском университете искусств и London Art Portfolio.

Студенты, изучающие , как рисовать модные предметы одежды , готовятся к карьере, работая в различных областях, таких как дизайнерские фирмы, производственные предприятия, предприятия розничной торговли, театральные и танцевальные компании, а также самостоятельная занятость, создавая собственный бренд.

Найдите лучшие уроки рисования в Великобритании.

Как создать портфолио модного дизайна

Создав красивое портфолио из своих лучших работ, честолюбивые модные иллюстраторы организованно демонстрируют свой талант.

Тем не менее, каковы некоторые важные шаги, необходимые для создания блестящего портфолио модного дизайна?

Ниже приведены некоторые необходимые шаги, к которым не следует относиться легкомысленно, поскольку они очень помогают превратить обычное в нечто блестящее:

1. Мозговой штурм: многие неопытные, без руководства надежного преподавателя, могут потратить часами пытается сообразить, что нужно включить в коллекцию портфолио.Важно отметить, что подавляющее количество информации не лучше; меньше — больше! Путем мозгового штурма новички в области модной иллюстрации приходят к выводу, что настоятельно рекомендуется использовать самые разные иллюстрации.
2. Сохраняйте организованность: Поиск эффективного способа организации ваших фотографий необходим, чтобы доказать другим, что ваш труд и талант заслуживают внимания. Например, некоторые люди предпочитают располагать свою работу в хронологическом порядке, в то время как другие предпочитают связывать ссылки по всему портфолио.Кроме того, еще один организационный метод — ставить во главу угла свои лучшие практики.
3. Различные дизайны и материалы: показать выдающееся портфолио более опытному иллюстратору моды или дизайнеру — это нервировать. Тем не менее, это можно сделать, и обязательно включать различные материалы, такие как образцы цветов, образцы ткани и отдельные эскизы; это добавляет жизни вашему портфолио, делая его больше, чем просто книгу с черно-белыми иллюстрациями.
4. Приобретите футляр для презентаций: после всех трех ранее упомянутых шагов, которые были реализованы на практике, теперь пришло время купить футляр для презентаций, чтобы упорядочить вашу кровь, пот и слезы! Многие настоятельно рекомендуемые кейсы для презентаций можно приобрести в местном магазине декоративно-прикладного искусства или в Интернете на таких сайтах, как Amazon.Презентация — это разумный выбор, поскольку она демонстрирует профессионализм.

После того, как были выполнены ранее указанные шаги, важно подумать о том, что профессионалы ищут в портфолио модного дизайна. Например, такие аспекты, как оригинальность, общие художественные навыки и внимание к деталям, впечатляют профессионалов и превращают вашу коллекцию в произведение искусства.

Для тех, кто неравнодушен к моде, продолжайте рисовать и зарисовывать красивые эскизы; не дают! Возможна успешная карьера по стопам Карла Лагерфельда, Кристиана Диора и Моник Люлье .

Найдите здесь уникальные уроки рисования.

Ресурсы для иллюстрации моды

Полезные ресурсы, такие как книги, системы программного обеспечения или дополнительные веб-сайты, помогают новичкам стать специалистами в области иллюстрации моды. (Источник: Unsplash)

Мода — это жизненно важная форма искусства, которая требует большой практики и консультаций с необходимыми ресурсами, чтобы стать экспертом. Поэтому, чтобы добиться успеха, крайне разумно ознакомиться с информацией о авторитетных книгах, программах и веб-сайтах, чтобы стать одним из лучших иллюстраторов моды.

Лучшие книги

Важно отметить, что многие из самых выдающихся талантов в индустрии моды должны были отточить свои навыки, чтобы создать что-то прекрасное; много времени делать наброски дизайна в своем личном блокноте — не редкость!

Таким образом, без лишних слов, следующие книги являются лучшими, чтобы проконсультироваться по улучшению модной иллюстрации:

• 9 Heads: культовая классика среди модельеров, 9 Heads — фантастическое руководство по освоению основ модного дизайна. .Написанная Нэнси Ригельман, книга 9 Head считается чем-то вроде «Библии модного рисования». Все виды модных эскизов можно изучить, прочитав эту настоятельно рекомендованную книгу. Кроме того, для тех, кому было любопытно, 9 Heads в настоящее время является самой высоко оцененной книгой о модной иллюстрации на Goodreads с оценкой 4,3 из 5 звезд,
• Advanced Fashion Drawing: важно отметить, что многие студенты, изучающие дизайн одежды, утверждают что эта книга помогла им больше, чем многие годы, проведенные в квалифицированном учебном заведении.Advanced Fashion Drawing — отличная книга для тех, кто уже освоил основы модной иллюстрации и нуждается в помощи в освоении более сложных аспектов рисования; он написан Билом Донованом, одним из лучших иллюстраторов моды.

Полезное программное обеспечение

Мы все уникальные личности; поэтому неудивительно, что одни люди любят изучать книги, в то время как другим нравится рисовать виртуальные изображения, изучая модную иллюстрацию.

Тем не менее, важно отметить, что из-за большого разнообразия программ , доступных в настоящее время на рынке, выбор правильного может быть очень запутанным.Тем не менее, без лишних слов, следующая лучшая программа для начинающих иллюстраторов моды:

• Adobe Illustrator: завоевав репутацию лучшей программы на рынке для тех, кто работает в художественных областях, Adobe Illustrator является лучшим подходит для фотографов, студентов и владельцев малого бизнеса. Важно отметить, что Adobe Illustrator можно купить на веб-сайте Adobe за 49,94 фунта стерлингов в месяц. Некоторые интригующие аспекты Adobe Illustrator для дизайна одежды включают инструменты САПР, модные иллюстрации, инструменты для презентаций и подбор цветов.

Полезные сайты

При изучении того, как стать более квалифицированным иллюстратором моды, очень важно практиковать новые техники и рассматривать прекрасные работы других в вашей области, чтобы овладеть своими навыками; это не плагиат, это восхищение.

Таким образом, на следующих веб-сайтах представлены лучшие работы других модных иллюстраторов, чтобы узнать больше о конкретных техниках и общем таланте:

• Фифи Лапин: признано крупными журналами, такими как Marie Claire, Vogue и Elle, Фифи Лапин — это увлекательный блог об эскизах кролика Фифи в модных костюмах от кутюр.Этот сайт вдохновляет модных иллюстраторов мыслить нестандартно и использует интригующие коки.
• Fashion Illustration Tribe: блестящий онлайн-ресурс, содержащий фантастическую информацию о том, как стать более профессиональным иллюстратором моды, владелец Fashion Illustration Tribe, предлагает онлайн-классы и учебные пособия, чтобы помочь любителям отточить свои навыки.

Лучшие иллюстраторы моды, за которыми следует подписаться

В Instagram есть множество исключительных иллюстраторов моды, которые помогут любителям освоить полезные навыки.(Источник: Unsplash)

Создав страницу модных иллюстраций в Instagram или подписавшись на другие более опытных иллюстраторов , любители набраться опыта набираются опыта, просматривая посты таких мастеров, как Меган Хесс и Карли Кун.

Кроме того, стоит отметить, что, будучи активным участником индустрии модной иллюстрации в социальных сетях , у других участников выше шансы на крики и положительную известность. Поэтому в интересах всех иллюстраторов моды, опытных или любителей, молодых или старых, использовать социальные сети.

Вы не станете мастером своего дела без небольшой помощи друзей!

Следовательно, без лишних слов, преуспевающие люди являются лучшими модными иллюстраторами, за которыми следует следить в самом популярном приложении для социальных сетей, Instagram:

• Дженни Уолтон: история девушки, талант и мечты которой привели ее к вершина модной индустрии — это Дженни Уолтон. Выпускница Парсонс, которая раньше рисовала эскизы модных дизайнов в ежедневных поездках на работу, Уолтон признана Vogue и имеет более 200000 преданных подписчиков в Instagram, которые не перестают желать видеть больше ее модных иллюстраций.Тем не менее, важно отметить, что в Instagram Уолтон в настоящее время больше изображений в трендовом стиле, чем примеров, ее веб-сайт jenny-walton.com заслуживает внимания, чтобы просмотреть больше рисунков.
• Карли Кун: для многих неудивительно, что Сара Джессика Паркер — блестящая актриса и икона моды; однако термин «карьерный ростовщик» не мог быть тесно связан с ней. Тем не менее, в случае с Карли Кун, простой набросок SJP, который был перепечатан и приписан Куну, стал для нее большим прорывом; ее личный Instagram модной иллюстрации стал сенсацией.Мы настоятельно рекомендуем стать одним из более чем 170 000 последователей Карли Кун, чтобы проанализировать ее зарисовки и внимательно изучить их. Кто знает, такое большое имя, как Сара Джессика Паркер, может перепечатать ваши рисунки!
• Меган Хесс: работавшая в таких крупных компаниях, как Dior, Chanel, Louis Vuitton, Prada, Fendi, Tiffany и Vogue, Хесс является одним из самых надежных иллюстраторов моды в отрасли. За ее смелыми мазками и увлекательными рисунками стоит следить за ее Instagram.
• Бил Донован: Один из лучших дизайнеров мужской моды, работающих в настоящее время, он не только рисовальщик, но также художник и известный педагог в мире моды. Его эскизы очень красочны, а модели обладают яркими чертами. На своей странице в Instagram @bildonovan он заявляет, что некоторые из его оригинальных картин выставлены на продажу на его сайте.

Вот и все, друзья, необходимая информация о модной иллюстрации , которая должным образом подготовит вас к фантастической карьере одного из самых надежных и прибыльных иллюстраторов в отрасли!

Основы для набора инструментов для создания модных эскизов

Правильный выбор инструментов — ключ к созданию идеального модного эскиза.

Иллюстратор, дизайнер и редактор Fashionary Викки Яу любезно создала следующий пост, чтобы выделить свои любимые инструменты для рисования модных эскизов.

Fashionary наиболее известна своими модными альбомами для рисования, созданными специально для модельеров, а также своими складными бумажными панно с шаблонами мужских, женских и детских фигур. Кроме того, Fashionary предлагает новые рулетки с указанием размеров тела подиумных моделей и Essential Boxset, в котором собраны все ее фантастические продукты.Все это идеальные инструменты для начала.

НАБОР ВИККИ ЯУ ДЛЯ МОДЫ-Эскизы

Как модный иллюстратор и дизайнер, я люблю использовать разные медиа для создания своих иллюстраций. Ниже я поделюсь своими любимыми инструментами для создания модных эскизов и продемонстрирую, как создать модный эскиз.

Список инструментов для рисования модных эскизов:
1. Модные альбомы для эскизов
2. Карандаши для рисования
3. Точилки и ластики для карандашей
4. Тонкие черные ручки
5.Набор акварели
6. Маркеры
7. Карандаши цветные

.

1. Альбомы для рисования о моде
Я использую альбомы для рисования о моде уже пять лет, и они мои лучшие друзья. Модные альбомы для рисования сочетаются с обширной модной информацией и шаблонами фигур. Шаблоны почти не видны, что позволяет легко рисовать мои рисунки поверх них.

Формула моды = 20% словарь моды + 80% шаблоны фигур

Классическая коллекция Fashionary с темно-серыми обложками представлена ​​в женском и мужском вариантах в двух размерах: A4 и A5.Я чаще использую меньший размер A5, так как он удобен для того, чтобы выносить и отмечать идеи, когда они приходят ко мне. С другой стороны, формат A4 идеально подходит для рисования подробных эскизов.

Вы видите шаблоны фигур в светло-оранжевых точках ниже? Эти стандартные модели девяти головок с удлиненными фигурами и длинными ногами идеально подходят для рисования модных дизайнов.

Чтобы загрузить следующие БЕСПЛАТНЫЕ шаблоны мужских, женских и детских фигурок, поставьте отметку «Нравится» на странице Fashionary в Facebook здесь.

2. Карандаши для рисования

Я люблю коллекционировать карандаши для рисования и покупаю их, когда отправляюсь в путешествие. Для меня H, HB, 2B и 4B отлично подходят для набросков основных контуров. Я также спросил своих подписчиков в Instagram, какие карандаши они предпочитают, и они порекомендовали следующие уважаемые бренды: Faber Castell, Tombow Mono и Utrecht. Ниже фото моих фаворитов.

3. Точилки и ластики для карандашей

Очень важно рисовать тонкими линиями.Чтобы карандаши оставались острыми, я рекомендую использовать металлическую точилку, а не пластиковую. Что касается ластиков, то хорошими вариантами являются марки Radar, Staedtler и Pink Pearl.

4. Тонкие черные ручки

Для точной настройки и добавления деталей к эскизам, таких как рисование принтов и узоров, я использую черные ручки для художников Faber Castell 8 PITT (показано ниже). Ручки для рисования — отличная альтернатива.

5. Набор акварели

В настоящее время я использую набор Winsor & Newton Cotman Water Colors 45 Half Pans Studio Set, размер которого составляет 26 штук.8 см на 11,6 см на 2,5 см. Я очень рекомендую этот набор, потому что он удобен и прост в использовании. Кроме того, мне очень понравился белый пластиковый корпус и съемная крышка, которую легко чистить.

Я предпочитаю сковороды тюбикам, так как мне не нужно красить большие площади. Кастрюли также позволяют легко получить доступ к нужным вам цветам, не откладывая кисть и не открывая тюбик с краской, чтобы выдавить другой цвет.

Ниже представлены мои карандашные рисунки некоторых потрясающих платьев Коко Роча для красных ковровых дорожек.

Набросав карандашом наброски, вы можете рисовать акварелью. Чтобы получить краску из кастрюли, используйте кисть, чтобы подобрать цвет. Затем положите его на свою палитру и смешайте с разными цветами, чтобы получить те, которые вам нужны. Просто не забудьте вымыть кисти перед тем, как выбрать новый цвет, так как кастрюля легко может испачкаться другими цветами. Наконец, добавьте цвета к своим наброскам.

Акварель также можно добавить к панно Fashionary. Ниже я нарисовал несколько набросков блоггера Гэри Пеппер в ее ярких платьях.

6. Маркеры

Модные маркеры хорошо сочетаются с другими материалами, такими как карандаши, чернильные ручки и графит. Я рекомендую марки маркеров: маркеры Copic из Японии и маркеры Touch из Кореи. Ниже представлен набор маркеров Touch Brush Twin. У них широкий наконечник на одном конце и тонкий наконечник на другом. Мне лично нравится эффект, создаваемый этими двойными маркерами с кончиками кистей.

Мой хороший друг из Ламуне сделал для меня таблицу цветовой палитры, которая мне очень пригодилась.Вы тоже можете сделать это!

Вот эскизы 10 потрясающих образов Лупиты Нионго на красной ковровой дорожке, которые я сделал с помощью панелей Fashionary и маркеров Touch. Черный контур нанесен пером 08 Pilot. Затем я вырезал эскизы и сделал модных бумажных кукол.

Я также использовала маркеры и панели Fashionary, чтобы проиллюстрировать серию платьев Dior осень / зима 2014, демонстрирующих виды спереди и сбоку. Эти шаблоны позволяют увидеть все детали коллекции Dior, включая наряды, сумки и обувь.

Теперь посмотрим, как я использую маркеры в видео:

http://bcove.me/vta1445p

7. Карандаши цветные

Цветные карандаши — это сухие карандаши, которые просты в использовании и относительно дешевы. Хотя я редко использую цветные карандаши, потому что с их помощью сложно быстро раскрасить большие области, я предлагаю использовать такие бренды, как Staedtler или Faber Castell.

Ниже приведены несколько набросков коллекции Джейсона Ву Весна / Лето 2015, которые я нарисовал цветными карандашами.

Посмотрите это видео, чтобы узнать о дополнительных техниках рисования:

http://bcove.me/izbg73se

Надеюсь, вам понравился мой пост, и я был бы рад, если бы вы могли поделиться некоторыми из ваших любимых инструментов для создания эскизов в поле для комментариев ниже!

Запустить галерею

Подпишитесь на рассылку обсуждений

Получайте самую свежую информацию, включая советы, методы и специальные предложения, прямо на свой почтовый ящик.