Графические зарисовки природы: Природа рисунок. «Пейзаж. Берег и море»

ГРАФИЧЕСКИЕ ЗАРИСОВКИ ПЕЙЗАЖА КАРАНДАШОМ — Философия

Просмотров: 1049

В интернет галерее современного изобразительного искусства в числе разнообразных жанровых коллекций находится особое собрание картин – графические пейзажи в карандаше. Они поражают своей динамичностью, тоновой контрастностью, игрой света и тени, своей воздушной перспективой, уводящей зрителя в глубину пространства.

Зарисовки пейзажа карандашом – эскизы художников

В числе пейзажей, нарисованных графитным карандашом, или с применением других художественных материалов, есть и такие, которые впоследствии стали основой для живописных картин.

Однако большая их часть так и остается самостоятельными произведениями графического искусства. Зарисовки пейзажа карандашом наполняют самого художника графика той энергией, той жизненной силой, которая необходима для создания полноценного художественного произведения, будь то графический пейзаж или картина маслом на холсте.

Смотреть на видео уроки как рисовать карандашом

Из всех жанров изобразительного искусства, пожалуй, только пейзаж пользуется такой безотчетной любовью художников. Многие мастера карандаша и кисти испытывают особое пристрастие и почтение к этому жанру. У каждого художника в личной коллекции есть некоторое количество пейзажей карандашом и набросков. Некоторые являются прообразами будущих знаменитых картин – таково назначение зарисовок пейзажа карандашом. Художники влюблены в мир природы. Они смотрят на него, изображают его в любых состояниях, они заставляют других увидеть то, что видят сами, оказывают определенное влияние и производят сильное впечатление на окружающих людей.

Графический пейзаж в карандаше

В каждом произведении, в каждом графическом пейзаже в карандаше можно увидеть то, что называется душой картины. Это очень важно. Графический пейзаж без души обречен на забвение. Душу можно увидеть не только в законченных пейзажах, но и в легких мимолетных набросках и зарисовках карандашом. Наши, современные российские художники любят русскую природу, то торжественную и яркую, а то спокойную и меланхоличную. И более того, современные мастера обладают счастливым даром – они учат других любить свой родной край.

Смотреть на видео мастер класс рисования карандашом

«Природа есть единственная книга, из которой мы можем научиться искусству»

«Лесным царем» Ивана Ивановича Шишкина называл сам Павел Михайлович Третьяков. Современники говорили, что «Шишкин – верстовой столб в развитии русского пейзажа, это человек-школа. Но живая школа».

Сам художник, будучи еще совсем юным в своем дневнике напишет: «Природа есть единственная книга, из которой мы можем научиться искусству», спустя несколько десятилетий Шишкин уже  займет  прочное и очень индивидуальное место в русской пейзажной живописи. Художественные критики признают в нем «великого мастера», равного которому нет «между русскими живописцами растительной природы». В нем видят «добросовестного и дельного», «сильного и реального знатока» своего дела, которому нет в технике препятствий к выражению чего бы он ни захотел из тонко подмеченного им в природе. Вне ее теперь для Шишкина нет мотивов, и она остается для него единственным образцом для постоянного изучения, при неиссякаемом потоке творчества», — отмечалось в обзоре 5-й Передвижной выставки. 

Излюбленным сюжетом  стали для него  лесные чащи, с их мшистой почвой, густой растительностью, с могучей листвой развесистых дубов, с красивыми елями и соснами.   Многочисленные живописные и графические штудии Шишкина,  зарисовки с натуры, выполненные с предельной достоверностью, в своем желании постичь натуру и технически тщательно проработать многообразие форм  природы —  полностью отвечали  духу времени, времени становления и расцвета  различных наук.  Его кисть словно «прощупывает» и мастерски воспроизводит любые живые создания  – отстающую сухую кору от дерева, мягкие мхи, или пушистые соцветия сныть-травы, при этом  давая возможность зрителю почувствовать смолистый запах леса, его утреннюю прохладу или свежесть вечернего воздуха.

В основе больших завершенных полотен Шишкина всегда лежит тщательное и любовное изучение живой природы. Каждую осень, возвращаясь в Петербург после летних этюдных работ, художник привозил с собой десятки, а то и сотни натурных зарисовок и живописных штудий.  В одном из писем пейзажисту Ф.А.Васильеву, И. Н.Крамской, путешествовавший с мастером по  России, напишет: «Шишкин нас просто изумляет своими познаниями, по два и по три этюда в день катает, да каких сложных, и совершенно их оканчивает. И когда он перед натурой, то точно в своей стихии, тут он смел и ловок, не задумывается; тут он все знает, как, что и почему. .. Я думаю, что это единственный у нас человек, который знает пейзаж ученым образом». Природа для Шишкина всегда была и великим учителем, и источником, из которого он черпал знания и вдохновение. Сам мастер утверждал:

«В изучении природы никогда нельзя поставить точку, нельзя сказать, что выучил это вполне…и что больше учиться не надо».

Как отмечали современники даже внешность Шишкина, его седая борода, высокий рост, придавали ему облик «старика-лесовика», точно олицетворявшего его любимую природу. Многие отмечали его практический ум, твердую волю и выносливость в работе. Он с трезвостью решал многие практические вопросы Товарищества передвижных выставок (членом которого являлся со дня основания) придумывал различные способы устройства и передвижения выставки по городам, изобрел для картин особые ящики, которые в разобранном виде служили мольбертами на выставках и были очень удобны для перевозки картин по городам России.

«Он один из первых выходцев из народных недр достиг признания общественности на трудном художественном пути»,  — вспоминал один из его современников. Так, приехавшая из далекой Елабуги  (родины Шишкина) мать живописца и увидевшая в комнате развешенные в золоченных рамах картины, сказала с укором: «Ах, Иван, Иван!! Что же ты писал мне, будто ты маляр какой-то, а ты генерал». По ее, провинциальным представлениям, так богато жить могли только генералы.

Шишкин не был поклонником каких – либо чинов и гордился независимостью своего положения. Он всячески старался избегать встреч царя на открытии Передвижных выставок, куда художникам положено было являться во фраках. Но однажды ему пришлось предстать перед Александром III, пожелавшим видеть знаменитого автора лесных пейзажей.

И.Н.Крамской. Портрет И.И.Шишкина. 1873 Третьяковская галерея

— Так это вы пейзажист Шишкин? – спросил царь у сконфуженного облаченного во фрак Иван Ивановича.

Тот потряс бородой, молча соглашаясь с тем, что он действительно пейзажист Шишкин. Царь похвалил его за работы и пожелал, чтобы Иван Иванович поехал в Беловежскую пущу и написал там настоящий русский могучий лес.

Шишкину и на это пришлось опять потрясти бородой в знак согласия. Когда царя проводили, Иван Иванович  подошел к зеркалу, посмотрел на свою фигуру во фраке, плюнул, скинул чуждую ему одежду и уехал домой.  

В Беловежской пуще живописца встречали как великого вельможу, везде сопровождали и беспрестанно спрашивали «Куда вам, угодно» и «Что прикажете». Ивану Ивановичу такое отношение было несносно.  Не оставляли его в покоях и на этюдах. Как-то подъехал к нему управляющий лесами, посмотрел на изображенное на первом плане картины полузасохшее дерево, и обратился с просьбой: «Нельзя ли засохшее дерево на этюде уничтожить?»  Шишкин удивился, а управляющий продолжил: «Ведь вы повезете картину в Петербург, а там посмотрят и скажут: «Ну и хорош управляющий – довел лес до того, что деревья стали сохнуть».

Каждый миг – волшебный | Рязанские ведомости

Тосюсай Сяраку. Актеры Сэгава Томисабуро II и Накамура Мансэй. Ксилография 1900-х гг.

№57 (5962) от 30 июля 2021

Новая выставка в областном художественном музее знакомит с японским восприятием мира

«Большая волна в Канагаве», портреты гейш или утонченные зарисовки природы неслучайно популярны не только в Японии, но и во всем мире. Гравюры в стиле «укиё-э» сочетают в себе точность рисунка, декоративность, динамику и тонкую иронию. Ксилографии (гравюры на дереве) демонстрируются в областном художественном музее имени И.П. Пожалостина благодаря компании «Арт центр» из Санкт-Петербурга.

Ранее она уже привозила в Рязань литографии Рене Магритта, Анри де Тулуз-Лотрека, Пабло Пикассо. Теперь мы можем увидеть шедевры эпохи Эдо – времени расцвета Японии и ее изобразительного искусства.
На выставке «Золотой век японской графики» представлено свыше 60 работ японских мастеров эпохи Эдо. В этот период цветная гравюра выполняла самые разные функции: ею украшали дома, рекламировали чайные и «веселые дома», использовали как афиши представлений. Сюжеты художникам диктовала сама жизнь и запросы клиентов, но важно и само понятие «укиё-э», то есть «картины ускользающего мира». Каждая работа вмещает в себя ровно столько образов и символов, сколько нужно, но при этом выглядит не статичной сценой, а мигом, замедленным в вечности. Японцы умеют находить прекрасное и любопытное во всем – и картины выставки подсказывают, как современному человеку научиться этому навыку. Например, в портретах красавиц стоит вглядываться в позы и элементы костюма, в зарисовках природы важна композиция и символика, а бытовые сценки могут скрывать и трагичные, и смешные исторические подробности.
В экспозицию вошли работы из знаменитых серий «36 видов Фудзи» Кацусики Хокусая, «53 станции Токайдо» Андо Хиросигэ, «Альбом птиц и цветов» Коно Байрэя и «Комические виды знаменитых мест в Эдо» Утагавы Хирокагэ. Чтобы зрителям были понятнее особенности истории и культуры эпохи Эдо, каждый раздел выставки снабжен табличками с подробными комментариями. Особо интересна информация о том, как японская гравюра повлияла на европейское искусство. Увидеть и изучить все это разнообразие можно будет до 3 октября.

Андо Хиросигэ. Район Суруга в Эдо. Серия «36 видов Фудзи». Ксилография 1858 г. Коно Байрэй. Платикодон, бегония и петух с курой. «Альбом птиц и цветов». Ксилография 1883 г.

Татьяна Кармашова
Фоторепродукции автора

Мне нравитсяНе нравится

Рисунки акварелью пейзажи природы легкие. Советы начинающим художникам

Если вам нужно нарисовать бутон розы или букет роз, то этот урок поможет вам это правильно сделать. Я предлагаю два варианта как нарисовать цветок розы.

Как нарисовать цветок Лилии
Рисунок лилии выполнен на графическом планшете, но вы можете использовать этот урок, чтобы рисовать лилию поэтапно простым карандашом. Шаг за шагом, добавляя новые и новые линии, у вас обязательно получится такая же картинка лилии.

Видео, как нарисовать лилию поэтапно карандашами.

Это урок для начинающих поможет вам правильно нарисовать форму яблока. Только на первый взгляд, кажется, что яблоко рисовать легко. Кроме правильной формы, нужно еще суметь сделать двухмерный рисунок яблока объемным.

На этом видео рисунок яблока выполнен цветными карандашами.

Совсем несложно нарисовать банан. Достаточно сделать первоначальную разметку в виде прямоугольника и разделить его на две части. Главное, нужно суметь правильно раскрасить банан красками.

Рисунок гриба выполним поэтапно, вначале простым карандашом. На последнем шаге вы можете раскрасить гриб красками или цветными карандашами. Можно нарисовать рядом листья и траву, чтобы картинка гриба стала реалистичной.

Мандарин, нарисованный на графическом планшете, выглядит как настоящий фрукт. Попробуйте, шаг за шагом нарисовать мандарин карандашом, а после раскрасить рисунок цветными карандашами.

Рисовать природу, особенно летом и осенью очень увлекательно. Рисунки осенней природы — это прежде всего неповторимая палитра красок листьев деревьев. Обычные листья превращают окружающую природу в сказочную картину.

Рисунки природы — это не только растения и цветы, но и обычная, ничем не привлекательная улитка. Улитка имеет простое строение, и поэтому рисовать улитку довольно просто. Очень важно сделать правильные размеры контура «домика» улитки на первом шаге.

Главным украшением нашей природы можно считать бабочку. Нет в природе таких красок, чтобы художник смог в точности передать в картинке красоту ее крылышек.

Картины на тему о море рисуют художники маринисты. Очень сложно передать в рисунке всю глубину красок морского пейзажа, но для детей у меня есть простой урок. Поэтапно, шаг за шагом вы сможете нарисовать море карандашом, а после раскрасить красками.

Мы настолько привыкли к окружающим нас деревьям, что кажется нарисовать их совсем несложно. На этом уроке вы узнаете, так ли это.
Деревья, растения — основа нашей природы. Берегите природу!

Цветов в природе на нашей планете миллионы и каждый цветок уникальный. На этом уроке мы научимся рисовать цветы в букете поэтапно простым карандашом.

Рисунок ромашки, наверное, сумеет нарисовать каждый. Несколько лепестков, стебель с листьями и картинка ромашки готова. Но почему-то нарисованные ромашки не всегда получаются такими как в природе. Причина в том, что рисовать ромашку вы начинаете с лепестков.

Это один из самых простых уроков на тему «Рисунки природы». Чтобы правильно нарисовать подсолнух начните вначале рисовать стебель и листья, предварительно нарисовав общий контур цветка подсолнуха.

Рисунок новогодней елки и Деда Мороза — самая новогодняя тема. Рисовать новогоднюю елку можно по-разному, главное правильно нарисовать иголки. Я предлагаю свой вариант рисунка елки для детей карандашом.

Цветок тюльпана нарисовать совсем несложно, особенно если рисовать его поэтапно. Намного сложнее раскрасить рисунок тюльпана красками, точно передать все оттенки цвета.

Чтобы нарисовать картинку снежинку, кроме карандаша нужна обязательно линейка. Есть ли схемы рисунка снежинок? Нет, конечно же, каждая снежинка является уникальной часть нашей природы и имеет одну единственную кристаллическую форму.

Божью коровку обязательно нужно раскрасить цветными карандашами или красками, а еще лучше нарисовать ее на фоне окружающей ее природы: зеленые листья, яркие бутоны цветов.

Для того чтобы нарисовать акварелью простой пейзаж, желательно, первым делом, выбрать подходящий мотив. Это может быть фото из интернета или красивое место на природе. Рисовать с натуры, будет проще, если вы не собираетесь перерисовать ее в точности. В этом мастер классе мы нарисуем сразу 2 пейзажа, разной сложности.

Для начала, желательно, закрепить лист бумаги на доске канцелярскими кнопками, чтобы он не сворачивался когда намокнет и просто для удобства. Сама доска, которая называется мольберт, обычно располагается под наклоном, около 45 градусов.

После того как бумага закреплена, надо взять карандаш, резинку и сделать набросок. Набросок не должен быть сделан слишком жирными линиями, чтобы они в конце сильно не просматривались под краской. В наброске не стоит прорабатывать все детали, достаточно условно обозначить основные элементы композиции.

Далее, лист бумаги следует намочить. Обычно, задний план и небо, рисуются акварелью по мокрому. Это дает эффект красивых и плавных переходов из одного цвета в другой. Старайтесь не рисовать небо только голубым или траву только зеленым – лучше всегда использовать несколько цветов, это сделает картину более живописной. Но, так же, старайтесь избегать смешивания большого количества (не более 3х) разных цветов, иначе может получиться серый. А если вы все таки хотите нарисовать серый цвет, то используйте для этого не черную краску, а смесь цветных красок (красный с изумрудным, например). Тогда у серого цвета выйдет красивый оттенок. Не бойтесь экспериментировать с цветом, добавлять те цвета, которых в реальности на картине нет. Даже в самом бесцветном пейзаже, можно найти все цвета радуги, потому что из них состоит свет.

Пейзаж акварелью надо начинать рисовать с самых светлых тонов и заканчивая темными, потому что светлый тон можно перекрыть темным, а вот наоборот – нет. Чаще всего, самая светлая часть картины, это небо и начинают рисовать с него. Если Вы рисуете солнце, то оно должно быть самым светлым элементом картины и его можно закрасить самой разбавленной краской — тогда оно будет светить.

Кроме солнца, светлым может быть отражение на воде или туман – их тоже надо рисовать сначала, вместе с небом и другими светлыми деталями.

Постепенно, от более светлых тонов, мы переходим к более темным и начинаем вырисовывать более точные формы. Сейчас бумага не должна быть слишком мокрой, чтобы краска не растеклась. Но она может быть влажной и если вы рисуете задний план, он получится немного размытым и создастся эффект дымки. Для того чтобы картина смотрелась естественно, задний план должен быть более размытым и светлым, а передний — более темным и четким.

Таким образом, светлыми тонами мы зарисуем весь общий фон. После этого, можно перейти к прорисовке более мелких деталей. Их тоже следует рисовать, сперва, краской посветлей, а потом закрашивать более темные участки.

И только в самом конце, следует проработать мелкие детали, добавить самые темные тени, придать четкости. Вот и все, первый пейзаж готов.

Вот пример второго пейзажа, немного посложней.

Природа очень красивая. Каждый её элемент – индивидуальность с неповторимым дизайном. Поэтому сегодня попробуем воплотить её на листе бумаги. Готовую картину можно будет поместить в рамку и любоваться ею в любое время.

Необходимые материалы:

• цветные карандаши жёлтого, зелёного, синего, коричневого тонов;
• чёрный маркер;
• обычный карандаш;
• лист бумаги;
• ластик.

Этапы рисования:

1. Рисуем горизонт в виде линии. Вдалеке у нас будут , которые обозначим на листе в виде треугольников. Далее сотрём между ними линии и оставим только контур.

2. Возле гор вдалеке будут видны кустарники и . Также нарисуем и обозначим их на своём рисунке. От гор будет идти длинная и довольно широкая тропинка, которая выведет к зелёной поляне с деревьями. В правой стороне листа нарисуем небольшое дерево.

3. Теперь перейдем к первому плану и прорисуем большое дерево с левой стороны. У него будет широкая и массивная крона с большим количеством веток. Количество листвы будет небольшим, но, несмотря на это, дерево смотрится большим, нежели горы вдалеке. Не забудем и о мелкой листве на поляне.

4. Обводим маркером каждую линию, дополняем мелкими деталями. Ненужные линии стираем ластиком.

5. Делее, переходим к стволам двух деревьев и раскрашиваем их коричневым карандашом.

6. Теперь раскрасим листву на деревьях светло-зелёным карандашом.

7. Для затемнения используем карандаш изумрудного или тёмно-зеленого цвета.

8. Такими же карандашами раскрасим зелёную поляну и траву на нашем рисунке.

9. Вдали видны горы. Им придадим синий цвет, а у подножья будут зелёные оттенки. При смешивании двух цветов получим очень красивый и оригинальный вид.

10. Тропинку разукрасим жёлтым карандашом, а у линии контура пройдёмся коричневым.

11. Напоследок нарисуем небо светлым синим карандашом.

12. На этом мы заканчиваем наш поэтапный рисунок. На нём можно увидеть и горы, и зеленую лужайку с тропинкой, и деревья, и чистое голубое небо. Любой из вас, захотев отдохнуть от городской суеты, хотел бы оказаться в таком чудесном месте! Цените окужающий нас мир!

Многим начинающих художникам, особенно в детском возрасте, нужно уметь рисовать самую простую природу. Самые первые шаги начинающие делают безобразно, но эти рисунки достойны похвалы, так как первый раз всегда самый ответственный. Сейчас я продемонстрирую первый рисунок новичка. Небольшой пейзаж с двумя облаками и тремя холмами, так же будут присутствовать пять елочек.
Времени уйдет на это произведение порядка 3-5 минут. Самый обычный и самый легкий рисунок для начинающих, как нарисовать природу поэтапно карандашом.

Сначала изобразим три холма. Один пониже, он будет волнистый и два холма над ним, которые пересекаются между собой, тем самым будет видно что правый холм чуть дальше левого.

Затем рисуем две елочки, одну по центру, она размерами побольше. А другую поменьше справа, как будто она чуть дальше расположена.

На дальнем правом холме рисуем маленькую елочку, на нижнем холме справа тоже и на левом ближнем, размер чуть больше предыдущей.

Сверху изображаем волнистые облака. Слева тучку поменьше, а справа побольше.

Трудно представить, что еще два столетия назад отечественные художники не изображали красоту русской природы. Айвазовский, Шишкин, Саврасов, Левитан и многие другие выдающиеся художники показали всем, насколько прекрасна наша природа. Сегодня и мы узнаем, как нарисовать пейзаж карандашом поэтапно.

Осень, осень, лес остыл и листья сбросил…

Как нарисовать пейзаж карандашом поэтапно для начинающих? Этим вопросом задаются многие люди, которые решили опробовать свои силы в изобразительном искусстве. Глядя на картины выдающихся мировых художников, мы думаем: что за мазня изображена на них? А на самом деле — это шедевр, который стоит ни один миллион долларов или хранится в Лувре и Эрмитаже.

Изображать можно любые пейзажи — городские, парковые, сельские, осенние, зимние, пляжные. Но вот особой популярностью пользуется именно красота осенней природы. Сколько всего можно передать, играя с красками или тенями! Когда за окном льет проливной дождь, птицы улетели в теплые края, а природа впадает в спячку, пришло время взять в руки карандаш и начать писать картину. Мы начнем с того, что узнаем, как нарисовать осенний пейзаж карандашом поэтапно.Необходимые материалы:

• простой карандаш;
• лист бумаги.

1. Как нарисовать пейзаж карандашом поэтапно? Осень — прекрасная пора, очей очарованье. Для того чтобы передать ее красоту, мы будем использовать только карандаш. Регулируя силу нажима на стержень, создадим подлинную и природную картину.
2. Для начала нарисуем прямую линию горизонта, которая будет расположена в верхней части листа.
3. Нижняя линия должна быть скошенной к правому нижнему углу листа. Это будет условный ориентир.
   
4. Фото 1
5. На переднем плане будем изображать деревья. Прорисуем две извилистые линии.
   
6. Давайте подключим фантазию и нарисуем оригинальный пейзаж на фоне реки.
7. С левой стороны извилистыми линиями обозначаем речной берег.
   
8. Аналогично прорисуем извилистые линии с правой стороны.
   
9. Фото 4
10. Любой пейзаж должен быть изображен правдоподобно. Чтобы наши деревья не повисли в воздухе, мы нарисуем изгиб, который будет холмиком.
11. Важно обращать внимание даже на мельчайшие детали, поэтому парочка высохших кустиков травы не помешает.
    
12. Осенью природа кардинально меняет свой облик. На деревьях уже нет листвы. Более толстыми линиями мы прорисуем стволы, ветви и видимую часть корневища деревьев.
    
13. Изменить цвет и толщину линий можно силой нажима. Но лучше пользоваться карандашами различной мягкости.
14. Порывистый холодный ветер старается сорвать последние листики с ветвей деревьев, но некоторым все-таки удалось удержаться. В любом порядке на дереве нарисуем несколько листиков.
    
15. Наш осенний пейзаж будет на фоне реки. Правдоподобность картине придадут камышовые заросли. Рисовать их очень просто — стебель и закрашенный продолговатый овал.
    
16. Рисунок должен быть объемным, поэтому мы будем растушевывать штрихи на земле.
17. Сыграйте на контрастах. Тени должны иметь плавный переход.
    
18. На противоположном берегу реки раскинулся лес. Прорисовывать четко его мы не будем, а заштрихуем и растушуем.
    
19. Осень — время, когда природа засыпает. Нужно подчеркнуть это в нашем пейзаже. Хаотичными росчерками карандаша прорисуем размеренное течение реки.
    
20. Подключайте фантазию. Это ваше творение, и только от вас зависит, каким оно будет: веселым или угрюмым, правдоподобным или пародийным.
21. Здесь также нужно поиграть на контрастах, поэтому растушуем карандаш по всей поверхности реки.
22. Свинцовые тучи повисли над землей. Нарисуем в виде разных окружностей облака, сделаем их темными и тяжелыми с помощью штриховки и растушевки.
23. Еще со школы мы знаем, что многие птицы отправляются зимовать в теплые страны. Дополним наш пейзаж журавлиным клином.
    
24. Чтобы пейзаж стал ярким и совершенным, нарисуем среди веток паутину. Внутри притаился обитатель леса — маленький паучок.
25. Возьмем ластик и высветлим некоторые участки пейзажа.
26. Такие блики подчеркнут осеннее настроение.

Раз, два, три, мы используем штрихи

Как нарисовать пейзаж карандашом поэтапно для детей? Нет ничего проще штриховки. Если ребенок еще не может определиться с формой и расположить правильно фигуры на листке бумаги, помогите ему нарисовать оригинальный пейзаж с помощью штрихов. Вам понадобится набор карандашей различной степени мягкости.

Необходимые материалы:

• набор простых карандашей;
• лист бумаги;
• ластик.

Пошаговое описание творческого процесса:

СЕРГЕЙ ШОЙГУ В КАЗАНИ «ТВОРЧЕСТВО РАДИ ЖИЗНИ»

СЕРГЕЙ ШОЙГУ В КАЗАНИ «ТВОРЧЕСТВО РАДИ ЖИЗНИ»

Впервые в Казани в НХГ «Хазинэ» ГМИИ РТ  открывается выставка произведений Президента Русского географического общества Сергея Шойгу. Экспозиция называется «Творчество ради жизни».

Посетить выставку можно с 14:00 21 августа. Выставка будет открыта для посещения по 12 сентября.

 Зрители увидят 98 произведений — 81 картина и 17 декоративных изделий из дерева. Планируется, что часть экспонатов будет продана на аукционе, а вырученные средства будут пожертвованы на помощь тяжелобольным детям.

Сергей Кужугетович Шойгу родился 21 мая 1955 года в городе Чадан Тувинской Автономной Советской Социалистической Республики.

Профессиональная биография Сергея Шойгу последние 30 лет посвящена миссии спасения человеческих жизней и защите нашей страны. Особое место в его деятельности занимает активная работа на посту Президента Русского географического общества. Она направлена, с одной стороны, на сохранение и приумножение достижений РГО в распространении географических сведений о России, реализацию экспедиционных, исследовательских и научных проектов, охрану природы, возрождение славных традиций, с другой — на развитие новых современных направлений таких, как масштабная просветительская и активная медийная деятельность, поддержка образования и развитие молодежного движения.

На выставке будут представлены живописные произведения, графические рисунки с видами Сибири: художественные сюжеты отражают великолепие сибирской природы и самобытность сельских видов восточной части России.

Работы написаны в различных техниках: карандаш, тушь, уголь, акварель, масло.

Особое место в экспозиции занимают изделия декоративно- прикладного искусства из дерева: вазы, шкатулки
и скульптуры. Заботясь о сохранности природы, для своих работ автор использует только поваленные стихией части деревьев, найденные им во время прогулок по тайге.

В своих произведениях Сергей Шойгу стремится подчеркнуть натуральную красоту материала и его естественные формы.

Вход на выставку – свободный.

Национальная художественная галерея  «Хазинэ» ГМИИ РТ, Казанский Кремль 3 подъезд,  ул. Шейнкмана, 12.

«Абсолютный глаз в природе»

: 29 Дек 2018 , «Обращаясь к старому, открываешь новое» , том 80, №5/6

Вышедшая в 2018 г. книга «От Мурмана до Амура. Путешествия художника-анималиста» – первый изданный альбом Александра Николаевича Формозова (1899–1973), известного зоолога, эколога, защитника природы. А. Н. Формозов был замечательным писателем-натуралистом и первоклассным художником-анималистом. Его научно-популярные книги «Спутник следопыта», «Шесть дней в лесах», «Среди природы» выдержали много изданий и хорошо известны. В книге более 500 иллюстраций, большая часть которых публикуется впервые. Рисунки сопровождают цитаты из дневников, писем и работ Формозова. Комментарии и предисловие подготовлены сыном автора – Н. А. Формозовым. О вышедшей книге рассказывает младший коллега А. Н. Формозова, орнитолог и художник-анималист Евгений Коблик

Для российских любителей природы, биологов, экологов, Александр Николаевич Формозов в представлении не нуждается. Буквально как русская литература выросла из гоголевской «Шинели», так и несколько поколений натуралистов и полевых исследователей выросли на его много раз переиздававшихся книгах. Конечно, у нас были и Бианки, и Пришвин, и Соколов-Микитов – ​чудесные певцы родной природы, тонкие стилисты и лирики! Но ведь Александр Николаевич был не только писателем-натуралистом, но и профессиональным ученым-зоологом, много преподававшим, публиковавшим глубокие и точные научные статьи. А главное – ​он был замечательным художником-анималистом, и в этой ипостаси известен никак не меньше, чем в писательской и научной, а, наверное, и больше! Впрочем, как разорвать великолепную триаду талантов, столь счастливо совместившуюся в одном человеке – ​ученого-зоолога, писателя-популяризатора и художника-натуралиста! Для того, чтобы словесное творчество Виталия Бианки или Ивана Соколова-Микитова заиграло всеми красками, требовались иллюстраторы – ​блестящие Евгений Чарушин или Георгий Никольский. Александру Формозову это не требовалось – ​он сам иллюстрировал свои тексты, и тут уж между писателем и художником не возникало разногласий.

Книга «От Мурмана до Амура. Путешествия художника-анималиста» – ​в первую очередь раскрытие художественного дара Александра Николаевича. Причем не только анималистического! А пейзажи? А веточки-листочки-грибы-погрызы-поеди? А жанровые сценки, этнографические наброски и многое-многое другое? Воистину надо брать шире – ​не только анималист, а настоящий «художник-натуралист».

Научно-популярные книги А. Н. Формозова «Спутник следопыта», «Шесть дней в лесах», «Среди природы» выдержали много изданий и хорошо известны. Вместе с тем огромное художественное наследие Формозова до сих пор не было опубликовано. Вышедшая в 2018 г. книга – ​первый изданный альбом А. Н. Формозова. В нем собраны иллюстрированные рассказы о его путешествиях на Мурман в 1927 и 1929 гг., в Монголию в 1926 г., в Приморье и на Амур в 1928 г. и о работе в тайге Шарьинского района Костромской области в 1930—1940 гг. В книге более 500 иллюстраций, большая часть которых публикуется впервые. Рисунки сопровождают цитаты из дневников, писем и работ Формозова.
Комментарии и предисловие подготовлены сыном автора, Н. А. Формозовым, с большим тщанием и любовью.
Среди пейзажей, портретов животных, рисунков следов их жизнедеятельности немало и этнографических зарисовок: поморских ёл, гиляцких божков, монгольских предметов быта. Книга включила около трети художественного архива автора.
Коллеги А. Н. Формозова говорили, что у него «абсолютный глаз в природе», о его наблюдательности ходили легенды. Это был его главный и самый уникальный талант. Но этот дар дополняли еще два: умение замечательно рассказать об увиденном и талант художника, умение изобразить. Художественное творчество и научная работа сочетались у А. Н. Ф. очень органично. Там, где необходимо, он всегда щедро иллюстрировал свои статьи и книги. Но изобразительное искусство было для Формозова куда большим, чем ремесло иллюстратора. Это был один из его способов общения с природой. Он пропускал через себя красоту и запечатлевал ее. А. Н. Формозов писал: «Мне даже в голову не приходила мысль, что человеческое творчество, описывающее природу, можно любить так же, как и саму природу. Без первого обойдусь, без второго – ​никак…». Природа для Формозова всегда оставалась лучшим лекарем и другом, способным прийти на помощь, вернуть силы даже в самые темные времена.

Н. А. Формозов, сын А.  Н. Формозова

Книга построена в биографическом ключе – ​как дневник о путешествиях. Предисловие погружает читателя в атмосферу, в которой формировался будущий летописец природы. Странички из первых дневников, ранние наброски, старинные фотографии из семейного альбома и из экспедиционных странствий. А дальше – ​в хронологическо-географическом порядке – ​Мурман и Шарья, Монголия, Приморье и Амур. Минимум текста, рисунки, рисунки, рисунки, говорящие об этих краях больше, чем слова. Больше всего полевых набросков, лаконичных, но очень точных – ​жанр, в котором почти разучились работать нынешние анималисты! Есть и настоящие картины. Черно-белая графика, простые и цветные карандаши, акварель. Пожелтевшая фактурная бумага рисунков и в тон ей выдержки из полевых дневников Александра Николаевича на таких же желтоватых планках – ​перекличка авторских строчек и изображений. А комментарии составителя (сына Николая Александровича Формозова) и подписи под рисунками – ​на белом фоне. Решение очень изящное и продуманное. Впрочем, как изящна и красива и сама книга, ее дизайн, альбомный формат, качество полиграфии. И интригующая обложка с тенью конного исследователя на фоне монгольского пейзажа, идея и воплощение которой стали плодом труда трех поколений Формозовых!

Кстати, фирменный «формозовский» стиль узнается сразу, но большинство рисунков незнакомы! Даже тем, кто еще в детстве зачитывался «Спутником следопыта» или «Шестью днями в лесах»! Ведь там были в основном графические иллюстрации. И действительно, большинство работ опубликовано впервые. Так что сюрпризы ожидают всех, кто рассматривает эту книгу: и давних ценителей творчества А. Н. Формозова, и тех, кто впервые открывает для себя этого замечательного человека. Повесть в рисунках и дневниковых записях заканчивается 1940-ми годами, и мы искренне надеемся, что за первой книгой последуют следующие. Желаем Николаю Александровичу Формозову и всем, кто работал над этим замечательным изданием, продолжить серию дальше.

ИЗ ПРЕДИСЛОВИЯ Рисунки из четырех регионов – ​Монголии, Мурмана, Дальнего Востока и Шарьинского района Костромской области – ​составляют основу данной книги, и большинство из них публикуется впервые. Одну из своих научно-популярных работ отец хотел назвать «От Мурмана до Каспия». Заглавие этого первого альбома рисунков А. Н. Формозова – ​память о том неосуществленном проекте. Последовательность глав-путешествий выстроена не в хронологическом порядке, а по географии – ​с северо-запада на юго-восток.
Формозов был художником-самоучкой. Первые уроки правильного обращения с акварелью он получил только в 1922—1923 гг. от В. А. Ватагина. Тогда же М. Д. Езучевский научил его работать с пастелью. Но пастель оказалась очень неподходящей техникой для полевых условий. В монгольскую экспедицию 1926 г. А. Н. Формозов еще возил с собой громоздкий ящик пастельных мелков. По-видимому, единственная пастель, привезенная из этой поездки, была последней работой в этой технике, выполненной им на природе. Постепенно он отказывался и от акварели (если на полевые сезоны 1926 и 1927 гг. приходится 31 акварельная работа, то на два следующих года – ​только 7). На моей памяти он в поездки и походы на природу акварельные краски уже никогда не брал. С годами у него выработалась собственная техника рисунка в полевых условиях. Он использовал цветные карандаши или чаще только черный карандаш, который называл «негро». Карандаши путешествовали в продолговатом берестяном туеске, сплетенном по заказу отца в Киселево. Рисуя, папа высыпал карандаши в фуражку, а под бумагу подкладывал специальную гладкую фанерку по размеру полевой сумки.
Зоологический рисунок был неотъемлемой частью научного творчества Формозова. Собственно, и стал А. Н. Формозов широко известен как ученый благодаря своим рисункам. Его книга «Спутник следопыта» вся построена на иллюстрациях (в последнем 8-м издании их 370). В 1930—1940-е гг. юные биологи росли, читая «Спутник», и поступали в Московский государственный университет, чтобы учиться у Формозова. Рисунки сделали его кумиром нескольких поколений московских студентов. А. Н. Ф. преподавал на биологическом факультете МГУ с 1930 по 1956 г. В то время не было ни красочных определителей, ни диапозитивов, ни хороших проекторов. Многие из представленных в этой книге рисунков служили иллюстрациями к лекциям Александра Николаевича. Они подчинены целям педагогики: например, среди портретов птиц преобладают профильные, так лучше видны и запоминаются определительные признаки. Перед каждой лекцией А. Н. Ф. раскладывал множество рисунков на передних столах аудитории. Часто и рисовал во время лекций. Когда вдруг после нескольких штрихов мела на доске появляется портрет зверька, заблестит его живой глаз, у присутствующих остается ощущение чуда. После лекции студенты собирались вокруг передних столов, рассматривали рисунки, Формозов давал пояснения. Можно догадаться, какой след в душах будущих зоологов оставляло природное многоцветье формозовских рисунков в те почти монохромные времена. Ученик Формозова, замечательный зоолог и художник-анималист Владимир Моисеевич Смирин, писал, что «совмещать научную работу и серьезное рисование необычайно трудно, и Александр Николаевич временами очень страдал от этого». Я с этим не согласен. Первая половина фразы относится в первую очередь к самому В. М. Смирину. Он, человек ранимый, сомневающийся, действительно с трудом и мучениями всю жизнь искал баланс между наукой и искусством. Вторая же часть фразы просто неверна. Художественное творчество и научная работа сочетались у А. Н. Ф. очень органично. Он всегда щедро иллюстрировал свои статьи и книги. Но изобразительное искусство было для Формозова куда большим, чем ремесло иллюстратора. Я бы сказал, что это был один из его способов общения с природой. Он пропускал через себя красоту и запечатлевал ее.
А. Н. Ф. рисовал почти всю жизнь, 62 года из 74 прожитых лет. Последний его набросок датирован 23 декабря 1972 г., за год (без одного дня) до его смерти.

Н. А. Формозов, зоолог, Центр охраны дикой природы

Литература

Формозов А. Н. В Монголии: Очерк путешествия зоологического отряда Монгольской экспедиции Академии наук СССР. М.; Л.: Госиздат, 1928. 152 с. (Библиотека для детей старшего возраста).

Формозов А. Н. Амурская зоологическая экспедиция Академии Наук СССР. 1928 г.

Формозов А. Н. Шесть дней в лесах. М.: МОИП, 1948.

Формозов А. Н. Спутник следопыта / Рисунки автора. М.; Л.: Детгиз, 1943. 200 с.

Формозов А. Н. Среди природы. 2-е изд. М.: Изд-во Моск. ун-та, 1985. 288 с.; 3-е изд. Новосибирск: ИНФОЛИО-пресс, 1997. 256 с.: ил.

Формозов А. Н. От Мурмана до Амура: Путешествия художника-анималиста. М.: Даръ, 2018. 252 с.

: 29 Дек 2018 , «Обращаясь к старому, открываешь новое» , том 80, №5/6

ПЛЕНЭР В ГРАФИКЕ В РУССКОЙ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ШКОЛЕ | Опубликовать статью ВАК, elibrary (НЭБ)

Тютюнова Ю. М.

Кандидат педагогических наук, доцент, заведующая кафедрой рисунка ФГБОУ ВПО «Орловского государственного университета имени И.С. Тургенева», член Международной ассоциации деятелей художественного образования

 ПЛЕНЭР В ГРАФИКЕ В РУССКОЙ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ШКОЛЕ

                            Аннотация

В данной статье представлен исторический экскурс развития искусства графики в условиях пленэра в традициях  русской художественной школы. Данная тема представляет интерес, поскольку чаще всего понятие «пленэр», в широком смысле, подразумевает работу на открытом воздухе живописными материалами. Тем не менее, отечественная история искусств изобилуют выдающимися примерами пленэрных графических изображений. Достаточно назвать такие имена как: Иван Шишкин, Алексей Саврасов, Василий Суриков, Валентин Серов. Более подробно рассмотрены графические произведения величайшего русского художника Александра Андреевича Иванова. 

Ключевые слова: исторический обзор, традиции русской художественной школы, пленэр, рисунок, графика, современные графические материалы, композиция, глубокое и ограниченное пространство, линейная и воздушная перспективы.

TyutyunovaYu.M.

 PhD in Pedagogy, associate professor, drawing chairholder of Federal State Budgetary Educational Institution of Higher Professional Education “Oryol State University n.a. I. S. Turgenev”, member of International Association of Art Education

PLEIN AIR IN THE SCHEDULE THE RUSSIAN ART SCHOOL

Annotation

This article presents a historical review of development of graphic art in an open-air conditions in the traditions of Russian art school. This topic is of interest, since most of the concept of “plein air” in the broadest sense, involves working outdoors scenic materials. Nevertheless, the domestic art history abound with outstanding examples of open-air graphics. Suffice it to mention such names as Ivan Shishkin, Alexei Savrasov, Vasily Surikov, Valentin Serov. More detail the graphic works of the greatest Russian artist Alexander A. Ivanov.

Keywords: historical review, the traditions of Russian art school, open-air, drawing, graphics, modern graphics, composition, depth and limited space, linear and aerial perspective.

Под понятием «пленэр» общепринято подразумевать работу на открытом воздухе живописными материалами. Приоритет, как правило, отдаётся масляной технике исполнения этюдов. Считается, что именно цветовые возможности живописи в полной мере способны передать особенности колористического строя натурного мотива и специфику состояний световоздущной среды. При этом, графическим изображениям в пленэре отводится второстепенная, вспомогательная роль. Наброски и зарисовки чаще понимаются двояко: либо как тренинговые упражнения, либо – сбор материала для итоговой композиции. И, тем не менее, в настоящее время искусство графики в условиях пленэра приобретает все большую значимость. И дело тут не только в том, что возможности графики при создании выразительного художественного образа в пленэрных условиях ничуть не уступают живописным: величайшие произведения мастеров изобразительного искусства являются весомым подтверждением этому факту. Сама система образования на художественно-графических факультетах и факультетах искусств требует более «мобильных» – графических материалов – карандашей, акварели, гелевых ручек и т.п. Объясняется  это тем, что программы обучения для большинства направлений подготовки совсем не предполагают изучение масляной живописи, а количество часов, отводимых на практику «Пленэр» сокращается.

В сложившейся ситуации все настоятельнее возникает необходимость углубленного изучения методов работы мастеров изобразительного искусства. Обратимся к истории развития искусства графики в традициях русской художественной школы. По существу, за полвека до импрессионистов, уже в первой половине XIX в. русскими художниками решались пленэрные задачи, как в живописи, так и в графике. Несмотря на то, что многие графические наброски, зарисовки и этюды выполнялись художниками в качестве подготовительного материала к последующим холстам и самими авторами воспринимались как штудийные упражнения, подавляющее их большинство являются безусловными шедеврами графического искусства, занимающими достойное место художественно-творческого наследия страны.

В данной статье, к сожалению, нет возможности представить всех замечательных художников, сказавших веское слово в графике пейзажа. Остановимся подробнее на творчествелишь  некоторых из них.

Иван Иванович Шишкин (1832-1898гг.), художник-пейзажист, живописец, рисовальщик и гравёр. При упоминании этого имени представляются детально проработанные изображения деревьев и растительности средней полосы России. В своих рисунках И.И.Шишкин безукоризненно точен. Безупречно владея академическим рисунком, он оставил уникальное наследие будущим поколениям рисовальщиков. Его рисунки пером являются совершенным наглядным пособием при работе на пленэре. Корни, стволы, ветви, камни, мох, разнообразный рельеф – одним словом – каждая деталь рисунка носит характерные, портретные черты конкретного мотива или объекта. При этом, тщательное, аналитически-кропотливое изучение и досконально проработанное изображение, выявление форм и заострение деталей, не мешает созданию цельного художественного образа. Шишкин – мастер тонового рисунка, глубокой проработки плановости пространства графическими средствами.

Также графическое творчество Шишкина представлено множеством офортов, литографий и гравюр, рисунков углём. Листы, выполненные на высочайшем профессиональном уровне, наглядно свидетельствуют о разнообразии творческих и технических интересов художника. Его эстампы являются выразительной демонстрацией мастерского владение рисунком в сочетании с уникальным владением же графическими технологиями.

Алексей Кондратьевич Саврасов (1830-1897гг.) занимает в русском искусстве особое место неповторимой интонацией своего творчества. Множество карандашных зарисовок пейзажей принадлежащих этому мастеру, помимо выразительного академически крепкого рисунка, покоряет зрителя передачей состояния мотива. И если Шишкин считается создателем монументального, эпического направления в пейзажном искусстве, то Саврасова по праву можно назвать родоначальником лирического пейзажа.

Василий Иванович Суриков (1848-1916гг.). Прекрасными по выразительности и великолепными по мастерскому исполнению являются суриковские акварели. Действительно, «упоение сильным цветом» [2, С.9] наглядно демонстрируется в большинстве листов. Необходимо отметить, что живописная красота природы была открыта юному Сурикову его  первым учителем, Николаем Васильевичем Гребневым. Наряду с объяснением основ изобразительной грамоты, он «…заставлял Сурикова рисовать город, наглядно разъясняя ученику законы воздушной перспективы и особенности живописи на открытом воздухе. Вот когда Суриков уже узнал о пленэре. Благодаря Гребневу Суриков овладел техникой акварельной живописи, в которой впоследствии достиг высокого совершенства» [2, С.7]

Тогда же выработался суриковский метод работы над композиционными эскизами: «… на улицах всегда группировку людей наблюдал. Приду домой и сейчас зарисую, как они комбинируются в натуре. Ведь этого никогда не выдумаешь. Случайность приучился ценить. Страшно я ракурсы любил. Всегда старался дать всё в ракурсах. Они очень большую красоту композиции придают» [2, С.10]

Акварели Сурикова восхищают колоритом. Состояния световоздушной среды при разном освещении великолепно переданы в изображениях: «Суриков увидел Веронезе в период своих страстных поисков органических основ колорита. Колорит Веронезе поразил его ещё в Дрезденской галерее, но разгадку его Суриков нашёл только в Венеции. Он мог быть понят так, как понял его Суриков, только художником, на практике испытавшим законы пленэра и инстинктивно ощущавшим своеобразие цвета, присущего отечественное, национальной природе. Это новое и притом решающее качество колорита было отчётливо осознанно художниками – Александром Ивановым и Суриковым» [2, С.23]

Безусловным достижением русской школы в области пленэра являются творческие искания великого русского художника Александра Андреевича Иванова (1806-1858гг.). Материалы, вывезенные им на Родину после почти тридцатилетнего пенсионерства в Италии, являются поистине уникальным учебником, системой работы над изображением, будь то большая историческая картина, набросок или этюд.

Считая себя историческим живописцем, Иванов сделал очень много для развития жанра пейзажа. Советский искусствовед М.В.Алпатов, глубоко и обстоятельно занимавшийся изучением жизни и творчества Иванова, пишет:  «Если к портрету и жанру Иванов питал неприязнь, то пейзаж, хотя и стоял в глазах художника ниже исторической живописи, пользовался его неизменным расположением. Объясняется это не только тем, что в пейзаже Иванов видел вспомогательное средство к работе над картиной. Увлечение пейзажем нередко уводило его в сторону от той задачи, которую он решал в своем большом холсте. Но, выполняя свои пейзажные этюды, Иванов часто забывал обо всем на свете <…> в общении с природой находил высокую и чистую отраду. Особенно увлекала его работа вне мастерской, в окрестностях Рима и Неаполя. <…> Он вместе с Лебедевым, Солнцевым и Штернбергом отправлялся на этюды и не без задора вызывал на соревнование одного из своих друзей, с которым изъяснялся по-итальянски: «хочу посмотреть, как вы обнимете природу» [1, С.49]  И дальше: «Помимо исторических композиций Ивановым было создано больше всего произведений в области пейзажа. Если бы из всех работ Иванова сохранились только его пейзажи, это одно могло бы завоевать ему почетное место в истории русской и мировой живописи». [1, С.50]

Суть классического пейзажа распространённого во времена Иванова заключалась в «пересоздании» природы по воле художника-творца. Иванов в данном контексте выступает безусловным новатором, отказываясь от этой традиции. Его увлекает почти аналитическое изучение реального мира природы. В рисунках и этюдах нет ничего от классического приукрашивания пейзажа или другой крайности – протокольного фиксирования местности и растительности – также распространенной в то время и выполняемых путешествующими художниками-видописцами, фиксирующими свои наблюдения ради науки. Все сделанное Ивановым имеет совершенно другой характер. По существу, он закладывал в своих одиноких странствованиях те основы, которые с успехом использовались в пленэрной практике его последователей и следует использовать в настоящее время. Для Иванова не существовало в искусстве общих мест, не требующих углубленного внимательного изучения. Растения, земля, камни, вода – ни один натурный объект не ускользнул от художника. Алпатов пишет: «Со своей обычной страстью и самозабвением он принялся за изучение растительного мира, о котором до сих пор имел лишь смутное представление. Он подошел к этой задаче с теми же требованиями, с какими привык подходить к изображению человека. Так же, как в основе его рисунков обнаженного тела лежало совершенное знание анатомии человека, так для овладения пейзажем необходимо было вникнуть в понимание строения различных лесных пород». [1, С.62]

До Иванова, пожалуй, ни один художник так досконально не интересовался «портретными» характеристиками каждого объекта пейзажа. В этом смысле, Иванова можно назвать ученым-практиком, художником-экспериментатором, до сих пор дающим специалистам почву для теоретического осмысления его работ. «Предшественники Иванова – Сильвестр Щедрин и Лебедев – несколько пренебрегали почвой, землёй. Главное внимание они уделяли скалам, деревьям, воздуху, то есть всему тому, что занимает место в центре холста. Почва писалась ими обычно по памяти, и потому во многих пейзажах она выглядит плоской, условной, как пол на театральных подмостках. Портретистам известно, как трудно написать в портрете фон, чтобы он не выпирал вперед и вместе с тем не оставлял впечатление пустоты. Что касается пейзажа, то такую же роль, как фон в портрете, играет в нем почва. В отличие от своих предшественников, Иванов стал придавать почве и первому плану большое значение. Недаром он признавался, что по характеру их выполнения можно узнать в пейзажах руку того или иного художника. Иванов знал, что от выполнения первого плана зависит, чтобы каждая часть пейзажа встала на свое место» [1, С.67]

Совершив массу открытий в процессе работы над пейзажем, Иванов убедился, что «портретным образом работать ландшафты гораздо легче, чем идеальным» [1, С.69]. При этом, реалистически решая задачи построения пространства, выполняя каждый раз «портрет» того или иного мотива, он ставил себе главной целью выразить изобразительными средствами обобщённый художественный образ природы: «Для Иванова как пейзажиста характерно, что он не любил фрагментарных образов природы, случайных впечатлений – его привлекало ощущение ее целостности, он искал в ней спокойной величавой красоты и развивал в себе понимание того, что красота разлита в ней, начиная с могучих гор и огромных деревьев и кончая малейшей былинкой или потрескавшимся камнем, – все входит составной частью в ее величественное целое» [1, С.71].

Наряду с маслом, акварель и простой карандаш были излюбленными материалами мастера в процессе изучения природы. В его акварельных этюдах великолепно передаются образы-состояния того или иного освещения. При этом за частным всегда видно общее:  «Природа Италии поразила его с первого взгляда, хотя первоначально он чувствовал себя несколько потерянным среди шумной итальянской толпы. <…> Впрочем, природа эта долгое время не поддавалась воспроизведению. Художник объяснял это тем, что в Академии исторических живописцев не учили писать пейзажи. Вот почему он сначала ограничивался скромными карандашными зарисовками преимущественно видов городов, даже и не думая о красках. <…> Эти карандашные рисунки выполнены тонким контуром, но в них дается намек на воздух и свет, на широкие морские просторы» [1, С.57]

Пейзажное наследие Иванова разнообразно по тематике. Это и тщательные штудии растительного мира, деталей пейзажа, и панорамные виды, открывающие глубокое пространство. И, безусловно, взаимосвязь человека и природы также является одним из объектов размышлений художника: «Иванов не чуждается в природе следов деятельности человека. В его панорамах часто вьется дорога, видны квадратики виноградников или светятся белые кубики далеких домов. Подобно тому как живую природу можно разглядывать и невооруженным глазом и в бинокль и каждый раз замечаешь в ней нечто новое, так же и панорамы Иванова можно рассматривать вблизи в лупу, и тогда обнаруживаешь в них множество безупречно точно переданных мелочей, вроде деревьев, кустарников, цветов и тому подобного, но по мере удаления от картины замечаешь, как это происходит и в природе, что частности сливаются воедино, погружаются в голубую воздушную дымку, растворяются в ней, и вместе с тем яснее выступают композиционные доминанты: зелено-коричневые массы растительности заполняют первый план, за ним клубится седой туман, совсем вдали, словно волны, набегают друг на друга очертания голубых гор». [1, С.67]

Иванов великий мастер композиции. Неслучайно, даже в самых скоростных, казалось бы подготовительных рисунках и акварелях присутствует сюжет: «…в последних его акварелях пейзажные мотивы нередко сливаются с жанром. В одном листе рыбачьи лодки заполняют весь первый план: среди них суетятся рыбаки в холщовых рубахах с красными платками на головах. Лодки почти закрывают вид на море и далекие горы, и тем не менее гряда этих гор превосходно обрисована. Старые, порыжевшие лодки переданы художником с исключительной точностью. Сизо-голубые оттенки волны за ними придают звучность глухой красочной гамме. В своих акварелях Иванов нередко обнаруживает стремление передать быстроту движения фигур, и потому мазок его становится беглым и легким» [1, С.216]

Величие таланта и вклад Александра Иванова в мировую художественную культуру становятся все более очевидными спустя столетия. Изучение рисунков и этюдов, оставленных мастером будущим поколениям окажет неоценимую услугу не только для профессионального развития, но также для формирования философских и этических представлений: «Ему была в высокой степени знакома способность искусства в малом выражать великое, в частном – общее, в одном человеке – человеческое, в скромном уголке – представление обо всем мире» [1, С.238]

Говоря о пленэре в графике, также нельзя не назвать имя Валентина Александровича Серова (1865-1911гг.). Графические изображения составляют значительную часть его творческого наследия и, безусловно, являются признанными произведениями искусства. Множество карандашных натурных изображений животных, людей, разнообразных уголков средней полосы России, по существу, являются энциклопедией грамотного и виртуозного использования изобразительных средств. Линии «в тоне», штриховые и тоновые пятна передают пространство, перспективные изменения ландшафтов. Серовские пейзажи зачастую включают изображения животных и людей. Надо заметить, что наброски и зарисовки животных и птиц являются особой темой этого замечательного художника. Лошади, собаки, коровы, львы, волки – все они имеют уникальные портретные характеристики. Каждый набросок, будь-то натурный или изображение, выполненное по воображению, имеет собственную, можно сказать, «человеческую» интонацию, раскрывает психологическое состояние того или иного персонажа.

В завершении следует отметить, что разнообразие стилевых особенностей, творческих задач и технических приёмов великих русских художников представляет богатейший материал для изучения и осмысления. Студентам младших курсов, особенно тех направлений подготовки, учебными планами которых предусмотрены сжатые сроки прохождения практики «Пленэр», на наш взгляд, целесообразно усердно копировать этюды, наброски и зарисовки мастеров. Тщательное изучение их методов выполнения краткосрочных изображений, окажет неоценимую помощь в развитии творческого и профессионального кругозора.

Литература

1. Алпатов М. В. Александр Иванов. Жизнь и творчество: В 2 т. – М.: Искусство,
2. Машковцев Н. Г., В. И. Суриков. – М.: Искусство, 1994. – 192с.

 References

1. Alpatov MV Alexander Ivanov. Life and Works: In 2 t. – M .: Art, 1956.
2. Mashkovtsev NG, VI Surikov. – M .: Art, 1994. – 192s.

Зарисовка на природе — рисование для начинающих

Рисунок для начинающих ГЛАВА XII Набросок снаружи ДЛЯ увлеченного и увлеченного молодого художника нет ничего более увлекательного и увлекательного, чем рисование на природе, вне его. Не менее плодотворной может быть прогулка за границу среди чужих пейзажей и незнакомых людей или прогулка дома среди своих знакомых мест. Есть один или два момента, требующих пояснения, и одна или две ловушки, о которых можно предупредить новичка. Ибо пылкий молодой рисовальщик часто роет яму для собственных ног. Он начинает «набросок», но доводит его до законченного исследования. Следует помнить, что набросок должен быть наброском и не более того. Мелочь, впечатление. «Как незаконченный!» — замечает кто-то, глядя через плечо молодого художника. Не позволяйте этому замечанию повлиять на вас вопреки вашему здравому смыслу. Вы начали набросок как впечатления от какой-то конкретной вещи — ветра, раскачивающего брызги цветов, ветки или дерева, облака, пролетающие над далеким холмом и размывающие его контур, клочок грубой кладки, солнечный участок террасы, садового сиденья, брошенной на траву игрушки, фрагмента цветка, над которым парит птица или бабочка? Тогда не пытайтесь его закончить. Весь дух эскиза исчезнет, ​​если вы «закончите» одну крошечную часть за счет другой. Опыт, этот трудный надсмотрщик, и только опыт научат вас, как далеко продвинуть свой набросок. Но главное помнить об этом. Если хотите набросать — набросайте. Оставьте законченное исследование на другой раз. И никогда, никогда не возитесь со своим эскизом, когда забираете его домой. Теперь, справедливо предупредив, перейдем к деталям. Секрет успешного рисования — прийти в выбранное место свежим и готовым к работе. Если вы обременете себя множеством атрибутов для рисования, вы прибудете с больными руками, горячими и усталыми и, возможно, рассерженными. «Путешествуйте налегке при рисовании» — хороший девиз. Возьмите с собой только необходимые материалы для эскизов. Блок или книга, и, если у книги есть мягкие обложки, кусок доски или жесткая карточка — доска, на которую можно положить его, карандаш, индицилиндр, ящик для рисования, кисти и бутылка с водой являются необходимыми вещами. Мольберт, походный табурет, зонтик для рисования лично я считаю излишним. Обычно можно держать книгу так, чтобы бумага была затенена вашим плечом, шляпой или противоположной страницей. Стойка, забор, камень, пень или банка чаще всего предлагают удобное место для отдыха и избавляют вас от необходимости носить походный табурет. В сырую погоду обычная газета, которую можно положить под альбом для рисования, сложить и использовать как подушку, станет хорошей мерой против простуды; в очень жаркую погоду та же самая бумага, сложенная веерообразно, защищает страницу от солнечного света. Отличный результат достигается, если начинать с делового настроения.Это ошибочное представление о том, что художник рисует картину, когда облако плывет по небу. Чтобы получить практические результаты, вы должны начать с практических намерений. Вы должны быть твердыми с собой. Вы должны быстро выбрать тему и решительно остановиться, и вы не должны быть слишком амбициозными. Молодые люди препятствуют их усилиям, пытаясь создать настолько амбициозные темы, что они вполне могут заставить колебаться практикующего художника. «Я бы с удовольствием нарисовал кукурузное поле маками и вьюнками.. . и, возможно, небольшое погружение в море — и взгляд на деревенскую церковь за ним, — воскликнет кто-нибудь. А другой скажет: «Пойдем на пляж и сделаем набросок гавани, лодок и скал. Это было бы просто вершиной!» Признаю привлекательность таких предметов. Само предложение учащает пульс. Но трудности! Жил-был человек красноречивого языка, писавший об искусстве, особенно о картинах.Он посоветовал художникам взять камень и изучить его. В рисунке старого лишайникового камня есть что-то очень интересное, хотя это далеко не так просто. Однако мудрый принцип отбора — выбирайте один простой предмет, а не дюжину сложных. На кукурузном поле выберите пшеничную пластинку с, возможно, усиком вьюрка, поднимающимся по стеблю; гроздь маков, высокая трава. Если рядом порхает бабочка, внимательно следите за углом ее крыльев, изящной уравновешенностью его тела, цепляющейся нежной силой крошечных ножек и запомните его. На луге из золота и серебра, где коровы «сорок кормятся, как одна», выберите поросль лютиков, один прекрасный маргарит; взять под свое наблюдение одну корову; сделайте набросок части дерева, корявой ветви или нескольких скрученных корней с изгибающимся пером папоротника. Нарисуйте перекладину или фрагмент частокола, вокруг которого взбирается ветвь плюща. Если вы хотите сделать набросок коттеджа, не садитесь слишком близко. Если вы это сделаете, ваша точка зрения будет очень резкой и преувеличенной.Сядьте на пол луга, а не у ворот. А если коттедж сложный (то есть заполненный деталями, соломенная крыша глубокая и нависающая, лианы толстые и скрывают форму стены, а маленькие решетчатые окна почти не видны), нарисуйте часть коттеджа — угол карниза и одно окно, часть крыши и причудливый старый дымоход, крыльцо с горшечными растениями и подоконником или колодец с капающей веревкой и сияющим ведром.И несколько советов по поводу сада. Нет ничего сложнее садовых сцен. Сюжетов много, свет часто бывает разбит, тени спутаны. Довольствуйтесь сараем для дров или участком беседки, несколькими ступеньками, покрытыми мхом, садовым катком, углом террасы, тачкой или группой горшков и шпателем. Вначале спросите себя, какой объект, который вы собираетесь нарисовать, лучше всего подходит для продолговатого или вертикального листа бумаги. Если вы хотите нарисовать высокий объект, например дерево, узкое здание, вертикальный цветок или фигуру, держите альбом в вертикальном положении. Если вы собираетесь нарисовать длинный объект, наклонная фигура человека или животного, широко раскинувшееся здание, участок низменности, держите книгу открытой на всю ширину страницы. Новички склонны бросаться на предмет и, обнаружив, что нарисовали его в меньшем масштабе, чем планировали, добавляют другие детали, пока страница не будет заполнена. Но зачем заполнять всю страницу? Альбом для рисования художника — это записная книжка. Он редко доводит свои наброски до полей. Одна страница может, и часто так и есть, несут с собой удивительное разнообразие предметов. Если вы решили сделать небольшой набросок, придерживайтесь этого намерения. Если вы чувствуете себя недовольным из-за того, что ваш маленький набросок окружен широкими полями, обведите его слегка нарисованной карандашной линией. Поразительно, насколько важны эти, казалось бы, тривиальные вопросы, насколько они влияют на набросок во благо или во вред. Мы будем предполагать, что вы прибыли в пункт назначения и сидите в тенистом месте, столкнувшись с ошеломляющим количеством красивых вещей. Много раз исправляя и откладывая свой разум, вы, наконец, решаете нарисовать что-то, что находится под рукой — крошечный пучок белых цветов с перистой листвой, золотыми дисками и серебристыми лепестками, скромно растущими возле стриженной стерни кукурузного поля. Это мудрый выбор. Благодаря скромной привычке, цветы не будут швырять и шевелить ветром, поэтому они беспокоят вас в самом начале вашей работы.Причем цветы имеют простые формы. Они напоминают крохотные зонтики с длинными ручками. Сначала нарисуйте форму и изгиб тонкого стебля, затем круглый золотой центр, затем форму массы лепестков, разделяя каждый лепесток позже, отмечая их своенравный характер роста. После этого ваш взор наверняка привлекут великолепные ягоды древесного паслена, вьющиеся своими драгоценностями вокруг ясеня и забора. Перед переплетением усиков и стеблей нарисуйте столб и частокол.Широкие круги и безудержный рост, подобные этим, сбивают взгляд с пути. Но если вертикальную стойку и поперечину однажды закрепить на бумаге, то мы получим две простые и твердые формы, контрастирующие с нежностью вьющегося стержня. Если вы начали с рисования стебля растения, ваш глаз может ввести в заблуждение его сила и сухожилия. Листва сильнорослая. В стремительных изгибах и скрученных сердцевидных листьях нет ни малейшей нерешительности. Нарисуйте петельные изгибы стебля, затем поместите листья, от кончиков до кончиков по внешним краям.Ягоды украшают столб причудливыми гроздьями, свисающими с нитевидных стеблей. Сделайте столб твердым и прочным и широко заштрихуйте его. Однако самый насыщенный оттенок принадлежит ягодам, а листья имеют высокий блеск. Несомненно, это соблазнительный предмет для кисти. Четко смешайте цвета. Ягоды, вероятно, привлекут ваше первое внимание. Постарайтесь сделать насыщенные оттенки светящимися и яркими, а затем цвет листьев, учитывая их прозрачность, нанеся свежую и широкую краску, и, когда она высохнет, добавьте немного глубоких зеленых и коричневых тонов фона. Скорее всего, первые попытки вас разочаруют. Открытый воздух — одно из самых требовательных условий. В чистой прозрачной атмосфере видны все пятна и пятна. Ваша модель бросает вызов вашим неудачным попыткам своей несравненной красотой. Рис. 66. Зарисовка на природе — растения. Эскизы пейзажей. Тем не менее, не расстраивайтесь, потому что у вас есть это великое воодушевление, что если картина или рисунок будут смотреться со всех сторон, они будут выглядеть бесконечно лучше внутри дверей. Кучка ярко окрашенных грибов — восхитительный предмет для карандаша или кисти, и ее часто можно найти в лесах в летний день. Что может быть проще по форме, чем поганка с изогнутой вершиной и ребристой поверхностью внизу, а также с выпуклым стеблем? Поскольку поверхность округлая, одна часть будет светлее другой. Постарайтесь правильно разместить штриховку. Край грибка может быть сломанным, сколотым, покрытым пятнами или окрашенным. Не пренебрегайте ни одной из этих счастливых случайностей.Дама-Природа преподносит самые необыкновенные сюрпризы тем, кто стремится раскрыть ее секреты, и если мы будем небрежны в мелочах, позже мы упустим красоту в более крупных объектах. Брызги ежевики очаровательны как для кисти, так и для карандаша. Нарисуйте направление струи, затем массу каждой струи, затем направление каждого листа в струе. Когда солнце находится высоко в небе, а цвета тусклые и болезненные, используйте карандаш вместо кисти. Кусок забора, нависающий над скалой или песчаником, или забор на травянистом берегу, или перекладина, разделяющая два поля, — одинаково интересные объекты для эскиза. И здесь я должен повториться, рискуя показаться утомительным. Ни в коем случае не желаю, чтобы вы обязательно выбирали тему, о которой я говорил. Мои примеры выбраны, во-первых, потому, что они просты и прямолинейны; во-вторых, потому что они доступны большинству молодых художников; и, в-третьих, потому что они представляют собой вариации тем, встречающихся в широком диапазоне. Нарисуйте ближайшую вертикальную стойку, узнайте направление дальнейших и стержней, соединяющих их. Если вы сомневаетесь в угле наклона полос, держите карандаш на расстоянии вытянутой руки и отметьте их направление. Если вы хотите проверить перспективу, положите книгу на землю и поищите длинный кусок тонкой травы. Возьмитесь за один конец травы справа от вашего рисунка и над верхней полосой — это высота глаза на этом маленьком наброске (рис. 68). Части изогнуты и изогнуты и нависают над скалой.Камень представляет собой толстое осыпающееся вещество, его закругленный край выступает, а его плоская поверхность слегка изрезана и отбрасывается в тень. Всегда сначала рисуйте самые большие и важные части, такие как забор и камень, затем добавляйте траву на вершине и ежевику, спускающуюся в космос. Рядом стоит дуб. Его корни вплавлены в расщелины скалы, и он поднимает изогнутый и изящный ствол, слегка изгибающийся назад в попытках дотянуться до солнца.Камень и дерево имеют общие характеристики. Нарисуйте массу выступающего валуна, затем на корне дерева отметьте обхват ствола и нарисуйте дерево, образуя большие изгибы и обращая внимание на змееподобный изгиб тонких ветвей. Отметьте самые насыщенные и глубокие тени, как тени переходят в теневые формы веток, листьев и травы. Деревья сложны — это признает даже Ян, преданный своему карандашу. «О да, — сказал Ян, — я могу рисовать лошадей, людей и дома, но деревья …» — и он задумчиво замолчал. Чтобы нарисовать дерево с натуры, мы должны нацелиться на основную конструкцию. Сначала нарисуйте ствол, затем самые большие ветви и, наконец, листья. Есть любопытный факт о деревьях, который стоит записать, поскольку он часто бывает полезен, когда мы сталкиваемся с трудностями в понимании такого большого предмета. Ветвь дерева будет иметь все характеристики самого дерева. Осмотрите небольшую ветку дуба — просто скопление листьев. Разве они не крепкие, крепкие ребята? Разве каждая веточка не выходит независимо — сильно раскидистая? И разве ветка, от которой отломана ветка, не коряво скрученная, не упрямая и крепкая? Отойдите на некоторое расстояние от дуба, затем повернитесь и внимательно осмотрите его. Разве дерево не имеет таких же характеристик, как ветка, как прутик? Сравните ветку тополя с самим деревом. Разве прутик не имеет ту же форму пирамиды, что и родительское дерево? Хорошая идея — нарисовать несколько веток дерева, прежде чем пытаться нарисовать само дерево. И это отличный объект, когда погода слишком холодная, чтобы стоять на улице. Соберите несколько голых веток и отнесите их домой и сделайте аккуратные рисунки веток. Когда приближается весна, вы найдете очаровательные маленькие предметы в качающихся зеленых и красных сережках и мягком пухе ив, а осень дает нам множество гроздей орехов.Какие этюды помогут вам в рисовании дерева. Рисуя ветку дерева, смотрите с одной стороны на другую, с одного угла на другой. Постройте дерево, как если бы оно росло под вашим карандашом, с его неровностями, узелками и неровностями. Не рисуйте его слишком плавно, как полированную ножку стола, а постарайтесь придать ему естественный устойчивый рост. Проще всего рисовать деревья поразительной особенности, как и людей с ярко выраженными чертами лица.Такие дугообразные ели шотландские с колючими иголками, костлявыми ветками и колючими стволами; колючие деревья, маленькие и искривленные ветром; дубы, выдержавшие множество штормов, с обрезанными ветвями и тонкой листвой. Вам будет интересно нарисовать кистью кусты деревьев — черным, белым или цветным — несколько высоких вязов на дальнем лугу или бахрому елей на фоне неба. Это научит вас наблюдать за деревьями в целом, а также поразит вас разнообразием силуэтов каждого вида деревьев. Прежде чем мы перейдем к теме пейзажа — так как наш горизонт быстро расширяется — мы могли бы потратить несколько минут на обсуждение эскизов разрушенных замков и старых домов, которые так часто служат поводом для экскурсии или пикника и из которых мы обычно хотим принести домой какой-нибудь сувенир в виде наброска. Не пытайтесь заниматься сложными предметами. Если руины большие и есть много башен, много башен, лестничных пролетов и длинных переходов, выберите скромный фрагмент. Угол стены, к которой вьются костлявые стебли плюща, одно маленькое окошко, обрамляющее участок голубого неба, кусок сломанной кирпичной кладки или несколько ступенек — все это даст вам необходимые материалы. Рис 76. СИЛУЭТ ДЕРЕВЬЕВ. Эскизы руин Руины неизменно представляют собой рушащиеся, смягченные и несколько неуловимые очертания. Шероховатая в целом масса, общая структура. Найдите самую высокую точку, сравните положение каждой вещи с этой точкой, затем, определив основные формы, ищите самый темный темный и самый яркий свет.Постарайтесь создать впечатление шероховатой поверхности. Осторожно нарисуйте близлежащие фигуры. Если вы аккуратно нарисуете кладку на переднем плане, то детали, расположенные дальше, можно будет прорисовать более слегка. Немногочисленные знания, полученные при тщательном рисовании чего-либо, имеют очень твердую ценность. Юные рисовальщики, столкнувшиеся с живописными руинами, часто испытывают искушение попробовать хитрый способ рисования. Мы все видели, как руины «касались» резкими и выразительными бликами света и тени (очевидно, с легкостью и быстротой), и мы загорелись желанием поступить так же. Поверьте, это еще одна ловушка для неосторожных. Сложные методы рисования никогда не продвигают нас ни на шаг. Мы должны рисовать только то, что видим, и делать это с осторожностью. Также обратите внимание на перспективу (еще одна вещь, которую часто игнорируют при рисовании снаружи), проверьте верхний угол и основание арки, а также фрагмент резьбы и окно в стене с ближайшей и выступающей кладкой. Как только мы вплотную подошли к теме разрушенных зданий и деревьев, мы почувствуем себя более способными испытать настоящие пейзажи в более крупном масштабе. В качестве введения в эту более амбициозную задачу попробуйте свои силы в создании эскизов. Под миниатюрой я подразумеваю крошечные впечатления от довольно больших предметов, небольших домов, небольших деревьев и самых широких указателей изгиба земли, полей, холмов и живых изгородей. Не каракулями, а честными, хотя и мелкими набросками, отмечающими основные характеристики: рельеф земли, положение домов, форму крыши (остроконечную или плоскую), сравнительный размер деревьев или кустов, оттенок или тон деревья, трава, крыша и стены.(См. Примеры на рис. 66.) Излишне говорить, что расстояние действительно придает очарование виду на этих оттисках миниатюр, и их намного легче нарисовать, если смотреть с большого расстояния. Они также полезны для нескольких минут ожидания на вокзале или короткого времени, проведенного в разных местах при движении на автомобиле. Мы можем ухватить некоторые из характерных или главных характеристик ландшафта и набросать крошечные картинки с домами и деревьями, холмами и долинами, утесами и морем.Концентрация, необходимая для этих набросков, поможет нам уловить основные характеристики более крупных эскизов. Сарай на вершине наклонного поля, с лошадью, стригущей дерн, и кусок забора — это самый простой и интересный предмет, какой только можно найти. Начните с наброска склона земли, на котором выстроите форму сарая с его заостренной крышей, затем вертикальными частями и короткими кустами, лошади с изогнутой шеей и бочкообразной формой округлого туловища. Потом по цвету.Мягкий желтый свет проникает в небо, сарай, траву и лошадь, и на нем плавают округлые туманные очертания серых облаков. Золотисто-коричневая крыша окрашена более прохладными серыми тенями на ближней стороне, а трава смешивается с красноватой почвой, что-то похожее на сарай. Живая изгородь оливкового цвета, переходящая в коричневый цвет, а бок и шея лошади более коричневые и оливковые с более темными оттенками. Свет и тень снаружи часто сбивают с толку молодого студента. Свет залит, воздух чистый и пронизывающий, тени мерцают и меняются. Перед тем, как начать набросок, постарайтесь определиться с наиболее определенными светотени. Нарисуйте эскиз в углу книги, если хотите, карандашом или углем. Скажите себе: «Солнце выглянуло, лучи сияли именно под этим углом». Если вы обнаружите, что тени и лучи исчезают перед приближением больших облаков, подождите, пока облака не пройдут. Если вместо того, чтобы пройти, появится больше облаков, начните новый набросок, поскольку эти облака изменят весь эффект пейзажа.А насколько они это меняют, можно доказать, обратившись к вашему эскизу-миниатюре. Создание набросков на берегу моря приносит новый урожай трудностей и удовольствий. Лодки — непростая задача для рисования на пляже. «И это причина, — объясняет Одри, — почему я предпочитаю рисовать их в воде». Одри коварна, но не совсем избегает своих трудностей. Если нам не нужно рисовать изгиб киля, видимый, когда лодка стоит на гальке, то есть все приспособления, которые сбивают нас с пути, когда лодка находится в воде. Более того, мы должны кое-что знать о форме, скрытой за волнами. Как необходимо знать форму конечностей, покрытых одеждой, и ветвей, покрытых листьями, так важно, чтобы мы кое-что знали о конструкции лодки. Если наш артистический взгляд привлечет богатый оттенок парусов рыболовных шлепков или длиннобережных лодок, мы должны быть осторожны, чтобы не пренебрегать оснасткой и формой парусов. Я отчетливо помню пять рисунков, сделанных пятью маленькими дамами, рыбацкой шкуры с парусами точно такой же формы на носу и на корме.Сравните один парус с другим. Начните с рисования длинных изгибов корпуса, а затем угла мачты. Если вы внимательно отметите эти два факта, вы не заблудитесь так далеко. Однако пляж может многое предложить помимо лодок. Есть кабестаны и высокие черные дома, где рыбаки хранят свои сети и снасти, и ловушки для омаров, и груды свернутых в спираль веревок. Есть скалы, коричневые и покрытые мхом стороны которых отражаются в прозрачных лужах; крабы; ракушки всех описаний; морские звезды услужливо ленивы и тихи; брызги восхитительно окрашенных морских водорослей; замки из песка, деревянные лопаты и алые ведра. Пляж полон интересных маленьких цветных предметов. Воздух чистый, и вода отражает свет; яркие шапки и платья, паруса и водоросли, полосатые палатки и алые ведра — все это наиболее привлекательно. Все наши предыдущие обсуждения, наши эскизы, эскизы карандашом и мелом, а также небольшие цветные пейзажи облегчат создание набросков на берегу моря. Если мы хотим рисовать людей, сидящих на пляже или играющих детей, нам нужно действовать очень быстро.Лучше всего сначала сделать набросок неподвижных вещей. Если мы хотим нарисовать Молли или Розмари у их палатки или взбираясь по волнорезам или скалам, не позволяйте нам тратить время на ожидание. Нарисуйте немного палатки, волнолома или скалы, и когда появится Молли или Розмари, вы будете готовы. Кроме того, и я с чувством говорю на эту тему, они могут ускользнуть, прежде чем вы покрасите их обувь, ремень или даже платье в цвет — если это так, напишите оттенок цвета на полях. Рис 81.На пляже Но с далеким мысом и блестящей вереницей скал, уходящих в море, вы с радостью найдете что-нибудь покоящееся. Только помните об этом: никогда не начинайте набросок утром и не заканчивайте его вечером. Свет будет совсем другим. Нарисуйте утреннюю сцену к утру, полуденную сцену в полдень. Если вы не сделали все, что хотели в эти периоды времени, отложите набросок до тех пор, пока эти часы не повторятся. Маловероятно, что вы снова увидите тот же эффект, потому что это одновременно и проклятие, и удовольствие от рисования — его бесконечное разнообразие. Предыдущая страница Искусство и перспектива

111 идей для рисования ｜ Крутые штучки для сердца авантюриста

Заявление об ограничении ответственности | Эта статья может содержать партнерские ссылки, это означает, что мы можем бесплатно получить небольшую комиссию за соответствующие покупки.

Ваше сердце болит от отчаяния отправиться в новое приключение, но вы просто не можете найти возможность? Хотя мы не сможем исправить перерыв в работе, мы можем показать вам несколько фантастических иллюстраций, исходящих из сердец таких же искателей приключений, как вы.Ознакомьтесь с этими классными идеями для рисования, тщательно подобранными нами, чтобы облегчить ваш беспокойный ум, полный чудес.

111 идеи рисования для сердца авантюриста

Содержание

• 111 Идеи рисования для сердца авантюриста
  • 1. Вокруг света на 360 градусов
  • 2. Путешествие в центр Солнечной системы — эскиз художника
  • 3. Давайте вместе убежим в Дикая природа
  • 4. О мире, любви и психоделии Дороти Томпсон
  • 5.Жизнь в бутылке Наталья Камачо
  • 5. Романтическое свидание в лесу
  • 6. Туманный берег моря Дэвид Пауэлл
  • 7. Мирное сосуществование реки, дерева и горы — Дэвид Пауэлл
  • 8. Любовный треугольник с природой и небом — неизвестный художник
  • 9. Ночь в лесу
  • 10. Блаженство среди природы Дэвида Пауэлла
  • 11. Иллюстрация кемпинга
  • 12. Остатки угасающего пламени Дэвида Пауэлл
  • 13.Блаженство среди природы Дэвид Пауэлл
  • 14. Влюбленность в кемпинг Дэвид Пауэлл
  • 15. Ясная лунная ночь в лесу
  • 16. Следуй за мной в одинокую ночь Дэвид Пауэлл
  • 17. Развлечение с гамаками на берегу моря. У костра Дэвид Пауэлл
  • 18. Прибрежная одиссея Дэвида Пауэлла
  • 19. Кемпинг весной или кемпинг летом
  • 20. Отдых в одиночестве ночью
  • 21. Сэм Ларсон рисует свой идеальный портрет кемпинга
  • 22.Леса, туман и за его пределами — все создает интересный кемпинг
  • 23. Кемпинг на берегу реки
  • 24. Жизнь в кемпинге — счастливая жизнь
  • 25. Наблюдение за восходом солнца на скалах
  • 26. По стопам матери-природы
  • 27. Причудливая ночь наедине с собой
  • 28. Вокруг земного шара, во всех направлениях
  • 29. Парящие сны с одуванчиком от FineCigars
  • 30. Включение лампочки природы от tayla_ob
  • 31.День в лампочке
  • 32. Религия природы в набросках
  • 33. О сердцах и разбитых сердцах
  • 34. Иллюстрация к волнистой сцене Османа Мансарая
  • 35. Одинокий волк воет в полночь Ева Свартур
  • 36. Сцена у маяка Осман Мансарай
  • 37. Простое изображение природы Дэвид Пауэлл
  • 38. Лодка у острова Дэвид Пауэлл
  • 39. Наблюдая за Млечным путем из пустыни
  • 40.Давайте улетим, как бумажные самолетики
  • 41. Кемпинг на берегу моря Дэвид Пауэлл
  • 42. Кемпинг в облаках Дэвид Пауэлл
  • 43. «Я чувствую себя так высоко; Я чувствую, что почти могу летать »Дэвида Пауэлла
  • 44. Открытки от матери-природы Сэма Ларсона
  • 45. Рапсодия спокойствия и хаоса, определенная в эскизах неизвестного художника
  • 46. Когда мир — это место для кемпинга Осман Манрей
  • 47. Геометрия и Вселенная. Автор Insta_Blackwork
  • 48.Кемпинг посреди нигде, но при этом совершенно умиротворенный
  • 49. Качание в гамаке от кемпинга Дэвид Пауэлл
  • 50. Океан кровоточит лунным светом
  • 51. Художественное изображение Скалистых утесов
  • 52. “ Маленький набросок в автобусе ». Нарисуйте набросок
  • 53. Пойдемте со мной в дом в лесу
  • 54. Дом там, где сердце, Джаред Кон
  • 55. Джаред Кон
  • 56. Отражено луной; Захвачено глазами
  • 57.Нежный зверь сливается с природой Неизвестный художник
  • 58. О, олень! Где мои цветы?
  • 59. Набросок волка, поцелованного чудом природы
  • 60. Калейдоскопический взгляд на прекрасную душу
  • 61. Природа — дающая и взявшая жизнь
  • 62. Хождение по кругу жизни, чтобы засвидетельствовать Начало и конец
  • 63. Мертвые в лесу, где пируют вороны
  • 64. Живопись природы в стиле полумесяца
  • 65.Рев океанских волн, захваченных во время полной луны
  • 66. Некоторые очертания утеса
  • 67. Формирование гор на протяжении веков
  • 68. Река лениво течет через край
  • 69. Даруя вам Дар природы
  • 70. Будем едины вместе и в мире с нашими корнями
  • 71. Где звенит смерть, там и зарождается жизнь
  • 72. Мое сердце подобно цветку лотоса
  • 73. Тихая ночь под водой Звезды, запечатленные внутри знака любви
  • 74.Маленькая лодка выдерживает бурные волны
  • 75. На ветру к месту назначения
  • 76. Необычно большой кокос нависает над кемпингом
  • 77. Идеальное место для отдыха
  • 78. В огне глубокой ночью
  • 79 . Загадайте желание, и мы воплотим его в жизнь
  • 80. Призываем вас ходить в разные места и удивляться Подробнее
  • 81. Сохранять мать-природу ради всего человечества
  • 82. Лиса ныряет на охоту, пока природа Часы в состоянии покоя
  • 83.Ежедневная доза в кемпинге, подаваемая за чашкой кофе
  • 84. Простая сцена из сельской местности
  • 85. Природа восстанавливает то, что ей по праву
  • 86. Рисование с цветами и лепестками
  • 87. Ночь и день — лишь перспективы Человечества
  • 88. На Луну и обратно по идеальным кругам
  • 89. Слава Солнцу, Отцу Чудесному!
  • 90. «Еще раз поеду в поход на моем автофургоне»
  • 91. Сотворение Вселенной одним простым взрывом
  • 92.Элементы природы, изображенные в эскизе лежащей лисы
  • 93. Мое сердце в твоих руках
  • 94. Войдите в матрицу — неизбежные городские джунгли
  • 95. Солнце светит сквозь облака и заставляет волны подниматься
  • 96 . Прекратить работу; Начни жить!
  • 97. Страна восходящего солнца
  • 98. Прошу вас выйти и исследовать
  • 99. Об инопланетянах, заговорах, мире и любви
  • 100. Я снова отправился на моем джипе в приключение
  • 101.Проживание в доме на колесах; Жизнь на краю
  • 102. Четыре разных мазка на волю
  • 103. Геометрические узоры, ожившие с помощью эскизов
  • 104. Простой набросок пруда и кемпинга
  • 105. Волк воет на мертвых Ночь
  • 106. Девушка встречает волка — их судьба неразрывно связана
  • 107. Джаред Кон снова создает гениальный набросок
  • 108. Классический дом на колесах, который определил 70-е годы
  • 109. Игрушка астронавта
  • 110.Бег с бегуном
  • 111. Путешествие в одиночку через гору — новое начало
• Заключение

1. Вокруг света на 360 градусов

Разве вы не хотите отправиться в грандиозное путешествие по миру? Возможно, вы еще не готовы, но наверняка сможете полюбоваться этим прекрасным двухмерным изображением планеты.

через инстаграм

2. Путешествие в центр Солнечной системы — эскиз художника

Вы когда-нибудь чувствовали, что должны быть центром вселенной? Что ж, этот художник определенно жил своей мечтой, рисуя свое видение на листе бумаги.

через Pinterest

3. Давай вместе убежим в дикую природу

Помните фильм «В диких условиях»? Что ж, этот любительский набросок фургона с багажом и насестом для серфинга наверху может напомнить вам классику.

на сайте campandhikingcircuit.com

4. О мире, любви и психоделии Дороти Томпсон

Культура хиппи 70-х, увлечение инопланетянами и сила природы, объединяющая всю планету, — все это можно выразить в нескольких набросках.

через mon.tattoo

5. Жизнь в бутылке Натальи Камачо

Набросок, заставляющий задуматься, изображает человеческое сердце внутри бутылки, поддерживающей растение. Что передать артистизм? Может быть, мы ближе к матери-природе, чем думаем.

через Pinterest

5. Романтическое свидание в лесу

Пригласите себя на свидание и насладитесь тишиной леса. Когда лунный свет освещает землю, мир превращается в рай.

через Pinterest

6. Туманный берег моря Дэвид Пауэлл

Необходимый набросок берега, видимого издалека в море. Волны кажутся довольно устрашающими, не правда ли?

через инстаграм

7. Мирное сосуществование реки, дерева и горы — Дэвид Пауэлл

Дэвид Пауэлл со своей склонностью к упрощенным наброскам показывает гармонию множества элементов природы. Вы должны серьезно взглянуть на это, чтобы действительно понять красоту.

через инстаграм

8. Любовный треугольник с природой и небом — Неизвестный художник

Живописная гора, красиво изображенная внутри треугольных линий. Если это не то, что вы называете художественными навыками, тогда что?

через Pinterest

9. Ночь в лесу

«БУДЬТЕ ПРОСТО» — когда жизнь может быть такой простой, зачем ее усложнять? Посмотрите на этот очаровательный рисунок кемпинга и костра, чтобы разжечь ваше воображение обособленной жизни.

через Pinterest

10. Блаженство среди природы Дэвид Пауэлл

Еще одна красивая иллюстрация кемпинга, заключенного в круг, нарисованный Дэвидом Пауэллом. Неровные края папоротников немного нарушают однообразие.

через инстаграм

11. Иллюстрация кемпинга

Еще одна сцена лагеря с рекой, протекающей посередине. Вы можете увидеть, как красиво будет выглядеть этот набросок, если превратить его в логотип.

через bloglovin.com

12. Остатки угасающего пламени Дэвид Пауэлл

Минималистичная иллюстрация еще никогда не была такой классной! Кто знал, что Дэвид Пауэлл может творить чудеса, нарисовав простой костер на белой бумаге?

через инстаграм

13. Блаженство среди природы Дэвид Пауэлл

через инстаграм

14. Влюбленный в кемпинг Дэвид Пауэлл

Дэвид Пауэлл возвращается с еще одной иллюстрацией кемпинга, на этот раз более ортодоксальным подходом к творчеству.Это произведение искусства особенное, но не властное.

через инстаграм

15. Ясная лунная ночь у леса

Шатер, возвышающийся на расстоянии скалы, и полная луна, показывающая ее мощь во всей красе. Так выглядит прекрасная ночь в лесу?

через Pinterest

16. Следуй за мной в одинокую ночь Дэвид Пауэлл

Кажется, у Дэвида Пауэлла нет предела склонности к тихой ночи в лесу.Эта красивая иллюстрация просто демонстрирует творческий потенциал художника.

через delta-breezes.tumblr.com

17. Развлечение с гамаками у костра Дэвид Пауэлл

Нет ничего более расслабляющего, чем качаться в гамаке в компании лучших друзей в походе. Посмотрите на эту фотографию и скажите нам, не вызывает ли она у вас желания быть там.

через instagram.com

18. Прибрежная одиссея Дэвида Пауэлла

Хватит леса; Любители пляжа смотрят на эту иллюстрацию, и мы обещаем, что вы мгновенно перенесетесь на пляж, с прохладным ветром и катящимися волнами.

через инстаграм

19. Кемпинг весной и кемпинг летом

Название этого изображения говорит само за себя. Изображение показывает разницу в пейзаже летом и весной. Спорим, есть фанаты обоих сезонов.

через davidrollyn.tumblr.com

20. Отдых в одиночестве ночью

Сам по себе кемпинг может быть сопряжен с некоторыми рисками, но мудрость и душевное спокойствие, которые вы получаете от спокойствия, — это величайшая награда, которую каждый может получить от жизни.

через Pinterest

21. Сэм Ларсон рисует свой идеальный портрет лагеря

Сэм Ларсон пробует свои силы в рисовании кемпинга только с одной палаткой, костром и несколькими папоротниками на заднем плане. Воздействие, которое оказывает это изображение, заслуживает внимания.

через инстаграм

22. Лес, туман и не только — все создает интересный лагерь

Кемпинг о чем вы мечтаете? Это рядом с обрывом с видом на океан, посреди леса или в вашем воображении парит высоко среди облаков? Если вы можете это мечтать, вы можете это сделать!

через Pinterest

23.Кемпинг на берегу реки

Мало что может успокоить мозг, чем кемпинг прямо у реки. Звук текущей воды успокоит ваши уставшие нервы.

через Pinterest

24. Жизнь в кемпинге — счастливая жизнь

Жить просто или просто жить? Мы говорим оба! Этот образ с фургоном, костром, палаткой и полумесяцем вдали говорит тысячу слов о жизни.

через Pinterest

25.Наблюдая за восходом солнца через скалы

Эта очаровательная иллюстративная картина может показаться не слишком очевидной, но при более внимательном рассмотрении можно увидеть восход солнца за высокими скалами.

Источник неизвестен

Насколько новаторский этот дизайн, изображающий природу в лапах могучего зверя? Это лев, тигр или гигантский гризли? Мы оставляем размышления на ваше усмотрение.

через Pinterest

27. Необычная ночь наедине с собой

через инстаграм

28.Вокруг земного шара во всех направлениях

На этом вдохновляющем изображении показана двухмерная версия карты Земли с указанием направлений на север, юг, восток и запад. Мы не знаем, что именно это означает, но выглядит прекрасно!

через Pinterest

29. Парящие сны с одуванчиком от FineCigars

Разве вы не любите дуть на одуванчики? Что ж, посмотрите, как этот художник передает движение одуванчиков в действии в прекрасном черно-белом эскизе.Выглядит прекрасно!

через finecigars.deviantart.com

30. Включение природной лампочки, tayla_ob

Картина, заставляющая задуматься, изображает рост лампочки, внутри которой летают деревья и птицы. Идея, должно быть, пришла в голову художнику как Эврика.

через инстаграм

31. День в лампочке

Еще один красивый рисунок в форме лампочки показывает, как горы и солнце живут в гармонии.Довольно аккуратно, правда?

через Pinterest

32. Религия природы в зарисовках

Что может быть большей религией, чем религия матери-природы? Здесь вы видите очень популярный религиозный символ, эффектно изображающий силы природы.

через beautysync.org

33. Сердца и разбитые сердца

Когда фантазия и реальность сталкиваются, вы получаете нечто, заставляющее задуматься. Одна половина сердца цела, а другая половина разлагается.Может ли это означать горе?

через Pinterest

34. Иллюстрация к волнистой сцене Османа Мансарая

И снова волнистая сцена изображена в пределах трех четвертей круга. Утес, волна и летающие птицы никогда раньше не казались такими безмятежными в унисон.

через strayto together.co

35. Одинокий волк воет в полночь Ева Свартур

Ева Свартур сделала фантастический набросок лунной ночи с одиноким волком на охоте.Как ни крути, но идея этого изображения действительно уникальна.

через инстаграм

36. Сцена у маяка Осман Мансарай

Осману Мансараю снова удается захватить дух с видом на маяк с ревущими волнами и летающими птицами. Это напоминает вам какой-нибудь фильм?

через strayto together.co

37. Простое изображение природы Дэвид Пауэлл

Мастер минималистического искусства Дэвид Пауэлл рисует простой утес, реку и дерево, используя как можно меньше линий.Есть ли способ превзойти его минималистичный стиль?

через 30andbroke.com

38. Лодка у острова Дэвид Пауэлл

И снова мастер — Дэвид Пауэлл — вызывает в воображении магию несколькими штрихами карандаша. Можно ли попроще изобразить остров, рядом с которым находится лодка? Мы уверены, что нет!

через инстаграм

39. Наблюдая за Млечным путем из пустыни

Мы сделаны из звезд и к звездам вернемся.Этот красивый рисунок показывает красоту нашей Вселенной, видимой из пустыни. Представьте, что вы проведете там ночь!

через Pinterest

40. Улетим, как бумажные самолетики

Поехали! Этот простой, но эффективный набросок побуждает вас оставить позади свои горести и отправиться в поисках приключений. В конце концов, вы живете только один раз.

Источник неизвестен

41. Кемпинг на берегу моря Дэвид Пауэлл

Вау! Какой изумительный набросок еще раз сделал Дэвид Пауэлл, и на этот раз показывающий сцену из кемпинга у берега.Как видно с байдарки, река рядом и человек, вероятно, удобно устроился в палатке.

через инстаграм

42. Кемпинг в облаках Дэвид Пауэлл

Как вы относитесь к жизни в горах или на высокой скале? Ваши мечты о плавании среди облаков наконец-то воплотятся в жизнь. Это то, что изображает изображение.

через инстаграм

43. «Я чувствую себя так высоко; Я чувствую, что почти могу летать »Дэвида Пауэлла

Дэвид Пауэлл явно увлекается «богатой жизнью».«Используя воображение, он теперь изобразил идею буквально жить на вершине облаков. Разве не было бы замечательно, если бы мечты воплотились в реальность?

через инстаграм

44. Открытки от матери-природы Сэма Ларсона

Открытки с натурой для любителей природы. На этом красивом эскизе изображены три открытки с тремя разными сценами, выполненные до совершенства.

через инстаграм

45. Рапсодия спокойствия и хаоса в этюдах неизвестного художника

Идеальный треугольник показывает пейзаж с деревьями вдали и рекой, текущей прямо посередине.Вы легко найдете такие идеальные сцены в реальной жизни. Далее следует серия набросков, изображающих силу и красоту природы, которые нелегко описать словами.

через Pinterest

46. Когда мир — это место для кемпинга Осман Манрей

Любители кемпинга ничего не любят, кроме как найти спокойное место, чтобы разбить палатку и погрузиться в мысли. Для них Вселенная могла служить той же цели.

через бездомное вместе.co

47. Геометрия и Вселенная. Автор Insta_Blackwork

Кто бы мог подумать, что можно совместить геометрические узоры с зарисовками Вселенной? Судя по всему, этот художник сделал это самым эффектным образом!

через инстаграм

48. Кемпинг посреди нигде, но в идеальном мире

Взгляните на это изображение, и вы вспомните старый Запад и знойные пустынные пейзажи. Кактус на эскизе имеет значение.

через инстаграм

49. Качание в гамаке. Кемпинг Дэвид Пауэлл.

Еще одна сцена, показывающая изолированное, но расслабляющее место с гамаком и костром. Все, что вам нужно, это гитара и несколько песен Боба Дилана для настройки.

через инстаграм

50. Океан кровоточит лунным светом

Какой захватывающий образ! Мы слышали, что луна и море — лучшие друзья, но никогда не думали, что художник может запечатлеть их отношения более зрелищно, чем этот.

через Pinterest

51. Художественное изображение Скалистых утесов

Хаос и красота соединяются воедино в этом уникальном эскизе природы. Точки разных оттенков придают этому образу неповторимость.

через Pinterest

52. «Набросок в автобусе». Рис.

Чтобы нарисовать что-то столь же красивое, пока вы едете на автобусе, может потребоваться серьезная задача. Просто взгляните на это — разве это не самое дорогое, что вы когда-либо видели?

через инстаграм

53.Пойдем со мной в дом в лесу

Кому не понравится дом в лесу? Их собственная обитель безмятежности, место покоя среди бури. Если этот набросок не вызывает у вас желания построить такой дом, то, вероятно, вы в конце концов не любитель учителей.

Источник неизвестен

54. Дом там, где сердце. Джаред Кон

Еще один красивый эскиз, изображающий Мать-природу в уникальном стиле. Художник, который это нарисовал, похоже, спроецировал свои мысли об «идеальном месте» для отдыха на белом бумажном холсте.

через инстаграм

55. Джаред Кон «В переворот природы».

Сцена, которая выглядит прямо из телешоу «Очень странные дела!» Вы боитесь попасть в мир перевернутого с ног на голову? Что ж, этому художнику это определенно понравилось.

через инстаграм

56. Отражение луны; Захвачено глазами

Полумесяц передает отражение горного пейзажа. Это изображение не только уникальное, но и очень приятное.

через Pinterest

57. Кроткий зверь сливается с природой Неизвестный художник

Силуэт оленя становится прекрасным холстом для рисования звездной ночи в лесу. Мы не знаем, как называется этот эффект, но он определенно выглядит Радом!

через Pinterest

58. О, олень! Где мои цветы?

Разве вы не любите оленей? Некоторые племена почитают этих нежных зверей как духов своих предков и делают все необходимое, чтобы защитить и полюбить их.Художник, кажется, разделяет такое же впечатление.

через общество6

59. Эскиз Волка, поцелованного чудом природы

Это одно изображение, которое лишает нас дара речи. Как вообще кто-то додумался украсить морду волка цветами? Кто бы это ни сделал, он сделал это, даже не подозревая, что создал шедевр.

через Pinterest

60. Калейдоскопический взгляд на прекрасную душу

Вы когда-нибудь думали, что калейдоскопический узор может быть таким красивым? Что ж, мы говорим, что все дело в цветочных узорах и в артистизме, который в них вложен.

через uncivil-awakenings.tumblr.com

61. Природа — Податель и берущий жизнь

Заставляющий задуматься рисунок полуживого, полуразложившегося льва, окруженного цветами и листьями. Это искусство, возможно, подразумевает, что природа обладает способностью отдавать и забирать жизнь. Загляните в душу этого животного, и вы увидите, что художник намеревался изобразить.

через инстаграм

62. Хождение по кругу жизни, чтобы засвидетельствовать начало и конец

Прекрасный набросок того, что, кажется, изображает круговорот жизни.Птицы, деревья и другие растения различных типов окружают эту круглую форму, придавая ей поистине великолепную ауру.

через imgur

63. Мертвые в лесу, где пируют вороны

Захватывающий набросок того, что выглядит как сцена в лесу, где нет ничего, кроме мертвых деревьев и большого количества тумана. Вороны, летящие к стихии ужаса и тайны.

через инстаграм

64. Картина природы в стиле полумесяца

Здесь особо нечего объяснять — это просто красивое изображение, нарисованное в форме полумесяца.Несмотря на двусмысленность, в центре сцены отчетливо видна текущая река.

через инстаграм

65. Рев океанских волн, захваченных во время полной луны

Удивительно, как много художники экспериментируют с созданием сцен внутри геометрических форм. Этот чудесно отображает большую ревущую волну посреди моря.

через инстаграм

66. Только контуры обрыва

Это так, как гласит заголовок изображения — очертания скалы, вероятно, нарисованные карандашами.

через инстаграм

67. Формирование гор на протяжении веков

Рождение гор нарисовано минимальным количеством линий. Если подумать, до последнего изображения нельзя сказать, что художник намеревался нарисовать сцену с горами.

через torstan.deviantart.com

68. Река лениво течет через край

Вы когда-нибудь слышали, чтобы люди говорили: «Думайте нестандартно?» Что ж, этот художник воспринял это слишком буквально и придумал этот интересный набросок.Река, вытекающая из геометрической формы, отражает уникальное мышление художника.

через инстаграм

69. Дар природы

Еще один замечательный набросок руки, протягивающей кемпинг. Мы держим пари, что художник действительно хотел сбежать из мира и поставить палатку, когда они это нарисовали.

через инстаграм

70. Будем едины вместе и в мире с нашими корнями

Держаться за руки или два корня переплетаются? На самом деле и то, и другое! Мы считаем, что этот сюрреалистический эскиз побуждает зрителя принять природу такой, какая она есть, и стать единым целым.

через iameltonfernandes.tumblr.com

71. Там, где звенит смерть, там и зарождается жизнь

Элементы природы и жизненный процесс чудесным образом отображены в очень наглядном эскизе. Посмотрите, как бабочка садится на череп и корни, уходящие глубоко под землю. Главное внимание уделяется деталям.

через инстаграм

72. Мое сердце подобно цветку лотоса

Еще одна увлекательная иллюстрация, показывающая цветок лотоса, соединенный с человеческим сердцем.Интересно, о чем думал художник, когда делал это.

Источник неизвестен

73. Тихая ночь под звездами, запечатленная внутри знака любви

Довольно просто объяснить, не правда ли? Все, что Сэм Ларсон пытается сказать, это то, что ему нравится созерцать горы в прекрасную лунную ночь.

через Pinterest

74. Маленькая лодка выдерживает бурные волны

Вау! На самом деле требуется некоторое воображение, чтобы создать сцену, показывающую лодку, подбрасываемую мощной волной, используя всего несколько линий.Разве это изображение не захватывает дух?

через Pinterest

75. На ветру к пункту назначения

Беззаботное изображение лодки, плывущей по морю с сильным ветром. Удивительно, на что способны несколько штрихов карандашом и черный маркер.

через tattoo-designs-tips.com

76. Необычно большой кокос нависает над кемпингом

Сцена из тихого кемпинга с необычно большим кокосовым орехом, передающим палатку.Вы можете видеть, что форма кокоса конкурирует с размером солнца. Опять же, это изображение было получено с помощью всего нескольких линий.

через инстаграм

77. Идеальное место для отпуска

Палатка между двумя деревьями под наблюдением полумесяца. Может ли жизнь стать лучше, чем это?

через инстаграм

78. В огне в глубокой ночи

Эскиз, похожий на сцену из сказки, показывает дом с покатой крышей с костром впереди и папоротниковыми деревьями, смотрящими сзади.Этот образ действительно волшебный, если не сказать больше.

через инстаграм

79. Загадайте желание, и мы воплотим его в жизнь

Это простое, но изысканное изображение с надписью «Загадай желание». Все элементы, кроме текста, нарисованы карандашными штрихами.

через artprojectsforkids.org

80. Приглашаем вас посетить места и узнать больше

Используя идеальное сочетание мягких и твердых штрихов карандаша, художнику удалось создать аккуратное изображение ночного горного лагеря.По тексту «больше блуждай» мы можем сказать, что они призывают зрителей выйти и жить жизнью.

через typographybyhand.tumblr.com

81. Сохранить Мать-Природу ради всего человечества

Сэм Ларсон снова создал магию, объединив элементы природы внутри медвежьей фигуры, обозначив их гармоничные отношения. Пора относиться к природе с уважением на благо человечества.

через Pinterest

82.Фокс ныряет на охоту, пока природа наблюдает в состоянии покоя

Вы когда-нибудь видели, как Фокс ныряет в толщу льда в поисках добычи? Что ж, на этом рисунке замечательно запечатлен тот захватывающий момент, когда лиса прыгает в воздух. Как видите, некоторые деревья были зарисованы в пределах тела Лисы.

через Pinterest

83. Ваша дневная доза в кемпинге за чашкой кофе

Насколько уникален этот эскиз? Если первая мысль, которая приходит в голову, когда вы тянетесь за утренней чашкой кофе, — это кемпинг, то этот рисунок многое говорит о мысли художника.

через инстаграм

84. Простая деревенская сцена

«Keep it Simple» — девиз этой сельской сцены. Вы можете увидеть, насколько уютно дом окружен облаками и горами, сходящимися за спиной. Блаженны, разве не так?

через инстаграм

85. Природа восстанавливает то, что ей по праву

В этой сцене особо не о чем говорить. Он просто показывает некоторые элементы природы, образно прорывающиеся через окольцованную планету.Эта иллюстрация показывает, как силы природы побеждают все.

через Pinterest

86. Картина с цветами и лепестками

Простой набросок рисовальных инструментов, замененных цветами и тонкой веткой. Интересно, что имел в виду художник, когда рисовал это.

через Instagram

87. Ночь и день — всего лишь перспективы человечества

Сюрреалистический эскиз, показывающий гору, разделяющую ночь и день.Что изображает изображение? Вероятно, что понятия дня и ночи созданы руками человека, и в любом случае особой разницы нет.

через Pinterest

88. На Луну и обратно по идеальным кругам

«На Луну и обратно» — это набросок того, чего мы, вероятно, не знаем. Неясно, хотел ли художник что-то поверить или просто сделал это из воображения. Все, что мы можем сделать, это оценить такое творчество.

через инстаграм

89.Слава Солнцу, Отцу Чудесному!

Вероятно, самое красивое изображение известной вселенной, которое мы когда-либо видели. Обратите внимание, как Солнце занимает центральное место, а все планеты вращаются вокруг него. Действительно, не оставляет сомнений в том, что солнце — самое могущественное небесное тело из всех.

через Pinterest

90. «Еще раз поеду в поход в моем доме на колесах»

Вы видели много зарисовок кемпинга с изображением дома на колесах, но этот действительно особенный. Не только замысловато прорисован набросок, но и детали сцены вдалеке поражают.

через Pinterest

91. Сотворение Вселенной одним простым взрывом

«И если твоя голова взорвется от мрачных зловещих мелодий, я увижу тебя на темной стороне Луны». Текст песни Pink Floyd — единственное, что пришло мне в голову, когда я увидел это изображение.

через aquarelismo.tumblr.com

92. Элементы природы в эскизе лежащей лисы

Художники нередко изображают природные сцены в эскизах животных.На этом изображен лежащий волк и зарисовка местности.

через alfredbasha.tumblr.com

93. Мое сердце в твоих руках

Неясно, какой грандиозный образ пытается изобразить эта татуировка. Все, что мы можем понять, это то, что это каким-то образом связано с исповеданием любви.

через Google

94. Войдите в матрицу — Неизбежные городские джунгли

Посмотрите в солнцезащитные очки в круглой оправе. Что ты видишь? Нет, это не вопрос с подвохом из фильма «Матрица»; вы можете ясно видеть отражение городской сцены.

через Google

95. Солнце светит сквозь облака и поднимает волны

Используя множество волнистых узоров и всего несколько оттенков линий, художнику удалось запечатлеть сцену, когда солнце выглядывает сквозь облака и падает на высокие волны.

Источник неизвестен

96. Прекратить работу; Начни жить!

Еще один скетч Wander More, призывающий жить полной жизнью. Типичная палатка для кемпинга, папоротники и гора, открывающаяся издалека, присутствуют здесь.

через bloglovin.com

97. Страна восходящего солнца

Солнце великолепно встает над высокой горой, рассеивая облака и рассеивая тьму. Вы должны восхищаться, насколько легко художник изобразил эту безмятежную сцену.

через Pinterest

98. Прошу вас выйти и исследовать

через delta-breezes.tumblr.com

99. Об инопланетянах, заговорах, мире и любви

Многие сцены изображены в различных круговых формах.Что вы из этого сделаете, полностью зависит от вас.

через инстаграм

100. Я снова отправляюсь на моем джипе в приключение

Мало что может быть таким увлекательным, как поездка на джипе по дикой природе. В конце концов, бренд сделал себе имя в индустрии внедорожников, обращаясь к нишевой аудитории.

через wideopencowbell.tumblr.com

101. Проживает в доме на колесах; Жизнь на грани

RV образ жизни хоть и увлекателен, но не для всех.Это для бывалых путешественников или цыган в душе, которые не могут представить себе жизнь в границах, созданных руками человека. Этот простой, но красивый набросок — дань уважения такому образу жизни.

через инстаграм

102. В диких условиях четырьмя штрихами

Картинка стоит миллиона слов, и для этого не нужно никакого описания.

через поведение

103. Геометрические узоры оживают с помощью эскизов

Коллекция отличных эскизов, заключенных в геометрические узоры.Набросок спящей лисы посередине — наш любимый; который твой?

через instagram.com

104. Простой набросок пруда и кемпинга

Красивое место для кемпинга, нарисованное всего по нескольким наброскам. Вы можете отчетливо разглядеть двух отдыхающих, плывущих на каноэ посреди пруда, в то время как костер горит рядом с берегом.

через davidrollyn.tumblr.com

105. Волк воет глубокой ночью

Воющий волк, полумесяц и множество природных элементов, окружающих сцену.Этот эскиз не нуждается в описании.

через инстаграм

106. Девушка встречает волка — их судьба связана вместе

Это сцена из «Красной шапочки»? Трудно сказать, потому что фигура волка на изображении не кажется злой. Но мы должны ценить идею художника.

через fubiz

107. Джаред Кон снова создает гениальный набросок

У мастера-иллюстратора Джарена Кона нет недостатка в работе, чтобы быть коронованным в лиге драгоценных камней.Это один из таких образцов! Мы оставляем его интерпретацию на ваше усмотрение.

через Pinterest; Джаред Кон

108. Классический дом на колесах, который определил 70-е годы

Изображение с цветами для разнообразия! Разве этот дом на колесах не напоминает старые добрые 70-е?

через imgarcade.com

109. Игрушка космонавта

Стоящий космонавт с воздушным шаром? Ой, погоди! Это не воздушный шар, но текстура похожа на лунную.Опять же, сложно сказать, что художник хотел изобразить этим эскизом.

через все youtouchyoudontfeel.tumblr.com

110. Работа с

R unner

Слово RUN, написанное так, как если бы R сам был запущен. Больше нечего сказать.

Разработано TJ Yelds

111. Путешествие в одиночку через гору — новое начало

через myvinchy.com

Заключение

Для тех, кто любит приключения в душе, нет большей радости, чем отправиться в пустыню, чтобы сделать долгий перерыв в городской жизни.Будь то с друзьями или в одиночестве, передышка, которую вы получаете от жизни вдали от дома, бесценна! Мы надеемся, что наша коллекция произведений искусства некоторых странствующих душ смогла вдохновить вас снова отправиться в путешествие в поисках неизведанного.

Статьи по теме

10 лучших цветных карандашей для творчества везде

Художник объединяет природу и фантазию в завораживающих рисунках чернилами

Этот пост может содержать партнерские ссылки. Если вы совершите покупку, My Modern Met может получать партнерскую комиссию.Пожалуйста, прочтите наше раскрытие для получения дополнительной информации.

Греческий графический дизайнер и иллюстратор Мени Чатзипанайоту создает красивые рисунки тушью, вдохновленные природой, которые полны увлекательных деталей. Нарисованные от руки черными ручками Micron и другими тонкими линиями, сюжеты Чатципанайоту варьируются от фантастических пейзажей и очаровательных лесных сцен до декоративной типографии и животных. Талантливая художница не всегда рисует на традиционных 2D-поверхностях, таких как бумага, — она ​​часто украшает кусочки дерева и даже яйца своими завораживающими мотивами.

Хотя Чатципанайоту вдохновляет природа, она стирает грань между реальностью и фантазией. В одной части моряк сражается через бурное море на деревянной лодке, а дракон проносится через небо, заполненное падающими звездами. В серии монохромных портретов животных Чатзипанайоту украшает их тела волшебным небесным небом, иллюстрируя теорию о том, что все и вся на Земле «сделаны из звезд».

Для каждого сообщения, которым Чатзипанагиоту делится в Instagram, она часто включает в заголовок вдохновляющую цитату.Для одного типографского перевода слова «искусство» Чатципанайоту использует мудрые слова Пикассо: «Цель искусства — смыть пыль повседневной жизни с наших душ».

Вы можете увидеть больше из постоянно растущего портфолио Чатзипанайоту в Instagram и купить ее принты, кусочки дерева, наклейки и многое другое на Etsy.

Греческий иллюстратор Мени Чатзипанайоту создает красивые рисунки тушью, вдохновленные природой, которые полны увлекательных деталей.

Каждое изделие нарисовано вручную черными ручками Micron и другими тонкими карандашами.

Талантливая художница не всегда рисует на традиционных 2D-поверхностях — она ​​часто украшает кусочки дерева…

… и даже яйца (!) С ее завораживающими мотивами.

Meni Chatzipanagiotou: Веб-сайт | Instagram | Behance | Etsy

My Modern Met предоставил разрешение на использование фотографий Мени Чатзипанайоту.

Статьи по теме:

Красивые пасхальные яйца, расписанные вручную с красочными иллюстрациями в народном творчестве

Иллюстрации из сборника рассказов художника олицетворяют животных и исследуют тайны жизни

Художник создает яркие иллюстрации, исследующие анатомию динозавров и других животных

Электрические неоновые иллюстрации фантастических лесов и величественных зверей в пределах

Прекрасное великолепие природы оживает в сюрреалистических иллюстрациях

18 невероятных дизайнов, вдохновленных природой

Художников всегда привлекал и вдохновлял мир природы.В последние годы творческие умы начали обращаться к природе в поисках красивых и функциональных дизайнерских решений. Они даже создали философию дизайна, биомимикрию, основанную на концепции, которую природа знает лучше всего. Ознакомьтесь с нашим лучшим списком из 18 невероятных дизайнов, вдохновленных природой.

1. Посуда Seasons от Нао Тамура

Эти листья можно мыть в посудомоечной машине, микроволновке и духовке. Гибкий силикон означает, что вы можете свернуть их, сложить или использовать, чтобы держать еду в руке.

2. Логотип Cy’s Steakhouse Tavern, автор — Кайл Пофф

В этом элегантном дизайне использован узор Фибоначчи, наиболее часто встречающийся в подсолнечнике. В сочетании с монограммой это создает очень элегантный логотип.

В этой причудливой упаковке использован минималистичный вид основного ингредиента напитка — фенхеля.

4. Купальники Fastskin от Speedo

Эта новая технология накладывает микроскопические чешуйки друг на друга, чтобы пользователь мог скользить по воде, как акула.Это было спорным нововведением в мире профессионального плавания.

5. Фирменный стиль Парка услуг гражданской организации Чэнду, автор: Buddy

Сочетание рисунка Фибоначчи и лица панды делает этот фирменный стиль уникальным.

Этот дом в Мехико был спроектирован так, чтобы у жителей было ощущение, будто они живут внутри раковины улитки.

Этот умный конверт для пластинки разворачивается в полноразмерную пластинку. Он был создан для сопровождения музыки к итальянскому фильму « La solitudine dei numeri primi.”

Гэри Эндрю Кларк использует геометрические узоры, встречающиеся в природе, для создания этих смелых картин.

Эти скульптурные флаконы для духов демонстрируют высокий уровень детализации и реализма, в то же время вызывая умиротворяющую красоту природы.

В этих логотипах используется последовательность Фибоначчи и золотое сечение, чтобы модернизировать паттерны, встречающиеся в природе.

14. Карта ветров в реальном времени от Hint.fm

Hint.fm создал потрясающую карту ветров в Соединенных Штатах в реальном времени.Этот будет держать вас в восторге на несколько часов, и он даже включает в себя галерею интересных погодных явлений.

Эти популярные обои стали культовым символом отеля Beverly Hills и были показаны во многих фильмах и телешоу.

16. Ледоруб дятла у лагеря

В этом ледорубе используется форма головы, груди и клюва дятла, чтобы создать инструмент для лазания, который эффективно рассекает лед.

Этот кусочек зелени для ванной использует конденсат из душа, а также воду, стекающую с вашего тела, чтобы оставаться живыми и мягкими под ногами!

Эти безвоздушные шины используют конструктивную концепцию сот, чтобы обеспечить достаточную поддержку и сжатие для серьезного вождения по бездорожью.

Какие из этих природных рисунков вы бы использовали?

Изображение естествознания: флора и фауна в рисунках, рукописях и печатных книгах

Изображение естествознания: флора и фауна в рисунках, рукописях и печатных книгах была первой выставкой Библиотеки и музея Моргана, посвященной иллюстрации естествознания. Кроме того, это был последний отель Morgan перед закрытием для публики в связи с обширной программой реконструкции и расширения. Учреждение вновь открылось для публики весной 2006 года.

Естественно-историческая иллюстрация обычно относится к изображениям растений и животных, созданным художником для документирования и изучения. На этой выставке прослеживаются значительные изменения в стиле, иконографии и целях иллюстрации природы на протяжении 900 лет — от средневековья до девятнадцатого века — почти в ста рисунках, рукописях и печатных книгах из необычайно богатых коллекций Моргана. .

Некоторые из самых ранних иллюстраций по естествознанию были сделаны для древних медицинских трактатов в качестве помощи в идентификации растений с лечебными свойствами.Поскольку средневековые художники копировали существующие иллюстрации, а не рисовали с натуры, со временем эти изображения стали сильно стилизованными и едва узнаваемыми. Изображение естественной истории началось с одного из сокровищ Моргана, редкой копии десятого века De materia medica Диоскорида, написанной в первом веке нашей эры и самой популярной книги о лекарствах в средние века.

Художники впервые предприняли попытку натуралистического изображения флоры и фауны в рукописях священных текстов, где их присутствие означало милосердие Бога.На выставке был представлен шедевр раннего Возрождения — Часовая книга, написанная для Екатерины Клевской около 1440 года, с необычными изображениями различных предметов естественной истории.

Рисование с натуры стало необходимостью для иллюстраторов ранних печатных трав в шестнадцатом веке, поскольку растения, неизвестные классическим авторам, были привезены в Европу из недавно исследованных областей мира. На выставке было представлено несколько примеров из известной коллекции таких работ Моргана, в том числе раскрашенная вручную копия книги Леонарда Фукса De Historia Stipium 1542 г., одной из первых книг с иллюстрациями с натуры.

Изображения флоры и фауны становились все более систематическими в семнадцатом и восемнадцатом веках, поскольку художники-исследователи стремились более полно понять работу своих предметов. На выставке представлены работы некоторых из самых выдающихся художников того времени, в том числе Марии Сибиллы Мериан, первой голландки, которая отправилась в Южную Америку в 1699 году в поисках образцов, и Марка Кейтсби, британского художника-натуралиста и автора книги самый значительный труд по естествознанию в Америке восемнадцатого века.

В конце восемнадцатого и начале девятнадцатого веков прогресс в методах печати позволил с большей точностью очерчивать изображения растений и животных. Были представлены два из самых важных художников того периода, Пьер-Жозеф Редуте, самый знаменитый из всех художников-цветочников, и Джон Джеймс Одюбон, выдающийся американский художник-натуралист.

ArtRage — программа для рисования естественной живописи

Full Art Studio на Win / macOS

Базовые инструменты для рисования на Win / macOS

Приложение премиум-класса для естественной живописи для планшета / телефона

ArtRage — студия цифрового художника с полным набором знакомых инструментов которые выглядят и работают как настоящие.Это холст для толстых выразительных масел и нежных акварелей, блокнот с полным набором карандашей и лист бумаги со стопкой восковых мелков в одном флаконе.

• Смажьте и смешайте густые масла для создания естественных цветовых градиентов.
• Нарисуйте карандашами и растушуйте краем кончика.
• Создавайте нежные акварельные мазки, реагирующие на текстуру холста.
• И многое другое, без суеты!

ArtRage — идеальный инструмент для творчества для всех, от детей до взрослых, от любителей до профессионалов. $ 47 Купи сейчас! , Узнайте об ArtRage 6 или Попробуйте демо-версию .

ArtRage в действии

Ознакомьтесь с нашими избранными художниками , чтобы увидеть удивительные картины и иллюстрации, которые они создают с помощью мобильной и настольной версий ArtRage! ArtRage используется для искусства в традиционном стиле, графического дизайна, изображения книжные иллюстрации, концепт-арт к фильмам и видеоиграм, научные иллюстрации, фан-арт, комиксы, карикатуры, аннотации, редактирование фотографий, спецэффекты, дизайн продукта и многое другое.

Сообщество ArtRage

Учебники

Узнайте, как начать рисовать, рисовать и рисовать маслом, карандашами, ручками и другими инструментами в ArtRage.

Поддержка

Если у вас возникли проблемы с ArtRage или вы не можете найти свой серийный номер, свяжитесь с нами, и мы поможем.

Руководства

Прочтите подробные файлы справки по всем функциям в различных версиях ArtRage.

Форумы

Присоединяйтесь к одному из самых дружелюбных арт-сообществ и делитесь своими работами с другими.

Часто задаваемые вопросы:

Новые пользователи планшета Wacom Инструкции, если вы получили ArtRage с планшетом Wacom и не можете найти свой серийный номер.

Последние новости

Захватывающие новости! Наше приложение для рисования премиум-класса ArtRage Vitae Mobile теперь доступно в магазинах приложений Apple, Google и Amazon. Сотрудники Avant-Novis делают карты и снимают видео! Ознакомьтесь с серией руководств о том, как рисовать фэнтезийные карты с помощью ArtRage.Выразите себя с помощью Samsung S Pen в ArtRage для Android! Рисовать пальцем в ArtRage для Android — это здорово, но если вы хотите поднять свое искусство на новый уровень с помощью наиболее точных и выразительных мазков, то перо Samsung S Pen на совместимых устройствах не имеет себе равных. Стив Эллиотт — английский художник-пейзажист, который любит рисовать пейзажи со всей Англии и создает обучающие видео на YouTube. В этом интервью он делится своими методами рисования акварелью и маслом ArtRage и рассказывает об истории, лежащей в основе его работ.Батухан Байрак — профессиональный графический дизайнер и художник-каллиграф из Стамбула. Он использует ArtRage 5, чтобы рисовать красивых птиц и черно-белые портреты. (Batuhan BAYRAK 1995 istanbul doğumlu grafik tasarımcı ve kaligrafi sanatçısıdır …)

Карандашный рисунок красивой природы

Написал luqman рисунок 29 августа 2018 0956. Красивые изображения рисунков природы и многое другое

Pin By Anand Ganesan On Pencil Art In 2019 Пейзаж Карандаш
Загрузить полное разрешение

Красивый рисунок природа подробнее о красивом рисунке природа красивый рисунок природа красивый рисунок природы простой красивый рисунок природы изображения красивая природа рисунок изображения красивая природа рисунок шаг за шагом красиво карандашный рисунок природы.

Красивая природа карандашный рисунок изображения . Красивые картинки природы. Карандашный рисунок в красивых изображениях природы см. Больше о карандашном рисунке в красивых изображениях природы, рисуя эскизное изображение. Красивые рисунки карандашом природы узнать больше о рисунках карандашом красивой природы красивые рисунки карандашом природы красивые рисунки карандашом сцен природы.

Красивая природа карандашные рисунки картинки красивая природа карандашный рисунок искусство рисование картинная галерея. Красивые рисунки природы, эскизы, рисунки карандашом.Красивая природа карандашные рисунки 10 лучших изображений о набросках на pinterest рисование цветов красивая природа карандашные рисунки красивые природные пейзажи карандашные наброски красивые карандашные рисунки природных сцен.

Красивые карандашные рисунки природы красивые зарисовки природы jpeg. Карандашный рисунок в красивых изображениях природы. Красивые рисунки карандашом природы узнать больше о рисунках карандашом красивой природы красивые рисунки карандашом природы красивые рисунки карандашом сцен природы.

Вот почему вы должны посетить карандашные пейзажи рисунки природа карандашом искусство hd фото рисунок карандашом на природе рисунок рисунок 15 уроков, извлеченных из пейзажа.Эскизы красивой природы 01 Сентябрь 2018 Автор admin. Эскизный рисунок 01 сентября 2018 1811.

Красивые изображения рисунков природы и многое другое Карандашный рисунок в красивых изображениях природы. Красивые рисунки природы, эскизы, рисунки карандашом.

Красивые карандашные рисунки природы рисунок природа фото фото красивые карандашные рисунки природы рисунок природа фото изображение красивые рисунки карандашом природа рисунок природа фото галерея.Красивые картинки природы. Красивые карандашные рисунки природы, красивые зарисовки природы.

Красивая природа карандашом рис. Красивая природа карандашные рисунки рисунок эскиза фото красивая природа карандашом рис. Красивая природа карандашные рисунки рисунок эскиза изображение красивая природа карандашом рис. Красивая природа карандашные рисунки рисунок из галереи эскизов.

Красивые карандашные рисунки природы Красивые рисунки природы
Загрузить в полном разрешении

Изображения эскизов природы на Paintingvalley Com Исследуйте коллекцию
Загрузить в полном разрешении

Карандашные рисунки природы на Paintingvalley Com Explore Collection
Загрузить в полном разрешении

Красивые эскизы Природа 1000 идей о карандашных набросках
Скачать в полном разрешении

Как нарисовать природу Красивая река с карандашным наброском
Скачать в полном разрешении

Красивая природа Карандашный набросок 1920×1080 Искусство в 2019 Карандаш
Скачать в полном разрешении

64 Лучшие изображения для эскизов Акварельная живопись Карандашные рисунки Pencil Art
Загрузить в полном разрешении

Самые удивительные карандашные наброски природы Очень красивый эскиз природы
Загрузить в полном разрешении

Карандашный рисунок Пейзажи в Paintingvalley Com Изучить коллекцию
Загрузить в полном разрешении

1 9 бесплатных шаблонов рисунков природы
Загрузить в полном разрешении

Как нарисовать пейзажный эскиз Красивый рисунок карандашом с природой
Загрузить в полном разрешении

.