Как художник рисовать: Как некоторые художники рисуют портреты по памяти? И как научиться этому?

Содержание

советы для начинающих Кьяроскуро — накладываем свет и тень

Тяга к творчеству может внезапно проявиться в самый неподходящий момент, и тогда хочется взять в руки кисть и рисовать все, что придет в голову. Жаль только, что для этого нужно уметь обращаться с карандашом и, в принципе, обладать довольно обширной базой знаний. Но так ли это на самом деле? В конце девяностых была популярна композиция «Художник, что рисует дождь», но пройдя несколько уроков рисования, любой человек понимает, что дождь — это еще не самое сложное испытание.

С чего начать рисовать

Может быть, перед вами и не стоит задача рисовать, как великие русские деятели искусства, и вы не то чтобы тонко чувствуете природу, но точно знаете, что художник, рисующий животных, людей, натуру, способен добавлять в обыденность немного волшебства. Поэтому хочется узнать, как рисовать, как художник, чтобы было вот так же все красочно и объемно.

Первая новость, которую предстоит узнать на этом нелегком пути, скорее всего, будет разочаровывающей: придется очень много работать и тренироваться, чтобы научиться рисовать красиво и быть довольным своим результатом. Забудьте про 12-часовые курсы, если действительно хотите повесить свои картины на стенах дома.

Мотивация

Однако есть и хорошая новость: большинство мастеров убеждены, что дело не в таланте и не во врожденных способностях, о которых говорят повсюду. Главное — упорная работа, желание стремиться вперед и двигаться к своей цели. Морально будьте готовы к тому, что в мусор полетит не один скомканный лист бумаги, и не один карандаш сломается на пути к идеальным формам на листе.

По этой же причине на начальном этапе не стоит покупать слишком дорогие инструменты для рисования. Лучше практиковаться на самом простом, что будет под рукой. Для начала хватит карандаша, простого альбома с достаточно плотными листами, ластика и, может быть, линейки. Кстати, художника отличает умение проводить абсолютно прямую линию на бумаге, а добиться этого можно только тренировками. Так что вперед!

Основные правила рисования

Маленькие дети часто сильно давят на карандаш, оставляя в листе глубокие следы. Многие берут эту привычку с собой и во взрослую жизнь, в результате чего сделанные ими ошибки нельзя потом исправить. Многие рисуют сплошной толстой линией, и это тоже не исправить.

Поэтому очень важны следующие правила:

  • при рисовании следует легонько давить на карандаш, чтобы в любой момент изъяны можно было подправить ластиком;
  • не стесняйтесь рисовать на листе всякие деления, лишние линии и прочее — это все тоже можно стереть;
  • любой художник, изображающий животных, природу или людей, знает, что лучше всего рисовать поэтапно, начиная с контуров и заканчивая мелкими деталями;
  • объем и форму рисунку чаще всего придают свет и тень, поэтому присмотритесь к ним повнимательнее;
  • не бойтесь добавлять лишних оттенков в картину, если кажется, что они необходимы.

Не нужно знать тысячу и одну технику владения гуашью, акварелью маслом или углем, чтобы красиво нарисовать самые простые вещи. Прежде чем ломать голову над тем, как рисовать, как художник, сначала попытайтесь рисовать так, как получается.

Как поэтапно нарисовать кошку

Домашние питомцы и животные дарят положительные эмоции даже тогда, когда их просто рисуешь на бумаге.

Итак, нарисовать кошку можно всего в несколько простых шагов:

  • Самое главное в рисунке — пропорции. Чтобы знать, как рисовать, как художник, нужно понять, что такое пропорции. Посмотрите на кошку, прикиньте, во сколько примерно раз туловище больше головы. Обозначьте на бумаге кругом голову, а овалом тело.
  • Нарисуйте кошке лапы, уши, если надо — хвост. Все зависит от того, в какой позе будет находиться животное. Можно сначала изображать схематично в виде овалов, а можно сразу детализировать.
  • На третьем этапе следует детализировать тело, прорисовать четче лапы, обозначить рельефы тела, нарисовать глаза, мордочку, усы.
  • Далее идет работа с тенями. В ушах у кошки обычно темно, глаза тоже смело закрашивайте, подрисуйте текстуру шерсти в некоторых местах.
  • Лишние линии уберите ластиком, доведите рисунок до конца.
  • Можно пририсовать кошке аксессуары: заколочки, бантики, игрушки рядом и т. д.
  • Смело беритесь за цветные карандаши, краски и разукрашивайте!

Первый рисунок может получиться совсем не таким, как вы того ожидаете. Не следует сразу брать позу питомца из головы и воспроизводить на бумаге по памяти. Лучше всего для начала попытаться срисовать с наглядного примера. Кстати, срисовывания стыдиться не стоит, ведь это простая тренировка. Точно так же художник рисует красками: копирует чужую технику, для того чтобы лучше понять, с чем он имеет дело.

Как нарисовать птицу

Если кошка, лев, слон или жираф оказались слишком сложными для рисования, попытать счастья можно и с более мелкими зверушками. Любой художник, рисующий животных, умеет изображать птицу — одно из самых простых, но в то же время сложных существ.

Кому-то может помочь знание о скелете птицы, кому-то достаточно просто посмотреть на фото пташки, чтобы понять примерные пропорции. Так или иначе, принцип рисования птицы точно такой же, как и кошки: схематично обозначьте голову, туловище, длину крыльев, добавьте клюв, перья, ноги. Представьте, в конце концов, себя птицей! Детализируйте, пока не будете довольны результатом. Окрасьте шедевр в желаемые цвета.

Очень важный момент — перед рисованием выбрать, собственно, птицу, которую хочется изобразить. Проще всего неумелым рукам справиться со снегирями, голубями и ласточками. Сложнее получаются орлы, воробьи, ястребы и павлины. Когда художники рисуют птиц, они очень внимательны к деталям, окраске, повадкам пернатых. Сложнее всего нарисовать то, в чем сочетается очень много цветов и мелких деталей. И птичьи перья — одна из таких вещей.

Чего не следует рисовать новичкам

И все-таки есть вещи, которые даже самые продвинутые художники ненавидят больше всего. Вернемся, кстати, к началу: почему же внимание Варум привлек художник, что рисует дождь? Потому что вода, как и стекло, очень тяжела в изображении. Как нарисовать то, что само по себе невидимое и прозрачное? С морем еще понятное дело — воды в нем много, и она вся синяя, но тем не менее брызги волн почти прозрачные.

Недаром Айвазовский считается одним из самых умелых художников.

И все же, многие задаются вопросом: как рисовать, как художник? Ответ был дан еще в прошлом столетии: учиться, учиться и еще раз учиться. Снова и снова рисовать кошек, птичек, собак, изучать структуры, формы, цвета, научиться разглядывать свет и тень, детализировать и просто набивать руку.

есть ответы на все эти вопросы. Приводим азы, с чего начинать занятия живописью. Следуйте этим советам, выполните упражнения и вы уже не будете бояться чистого листа. Вы получите необходимые знания и базовые навыки. Живопись станет ближе, понятнее и будет доставлять море удовольствия.

Часть 1. Подготовительная

1. Найдите вдохновляющий объект для рисования

Бывает так, что вы уже все приготовили, но не можете найти объект, который вдохновил бы вас. Об этом стоит позаботиться заранее. Что-нибудь интересное наверняка завалялось в шкафах и ящиках стола. Присматривайте объекты на распродажах, в комиссионных и продуктовых магазинах.

Изучайте картины любимых художников.

В подборку должны входить предметы, на которые приятно смотреть: это немаловажно для создания удачной работы.

Интерес к цвету и форме будет вас мотивировать в процессе работы над картиной. Существует связь между чувствами к объекту и возможностью раскрыть свои способности. Вы сможете больше, чем вам кажется.

Для первой картины сгодится простой одноцветный симметричный сосуд, например обычная кофейная чашка. Иллюстрация из книги

2. Познакомьтесь с кистями и красками

Возьмите в руки мягкую круглую и щетинную кисти и сравните их ворс. Выдавите на палитру немного акриловой краски из тюбика. Попробуйте нанести неразбавленную краску разными кистями на холст или акварельную бумагу. мазки должны получиться яркими и рельефными. Почувствуйте отличия в мазках разными кистями. Добавьте немного воды и нанесите мазки еще раз. Средняя консистенция краски имеет такую же интенсивность цвета, как и неразбавленная, но ее фактура при этом сглажена.

И сделайте это упражнение еще раз со слабым раствором краски. Отметьте, как быстро высыхают краски в первый, второй и третий раз.


Иллюстрация из книги

Попробуйте наносить краску разными кистями — овальной мягкой, синтетической тонкой, щетинистой плоской. Пробуйте каждую кисть, пока не будете уверены в том, что знаете, какой кистью воспользоваться, чтобы реализовать задуманный рисунок.


Иллюстрация из книги

3. Полезные приемы работы с палитрой

Цвета на картинах, которые мы видим, как правило, получены с помощью смешивания: чистый цвет из тубы обычно слишком интенсивен. Эти приемы облегчат вам получение нужного цвета.

  1. 1Выдавливайте краску из тубы на край палитры, оставляя расстояние между цветами. Центр палитры используйте для смешивания. Замесы делайте подальше друг от друга, чтобы предотвратить нежелательное смешивание.
  2. Чистый цвет на кисть набирайте с края палитры, а не сверху и не из середины выдавленной «колбаски».
  3. Интенсивные темные цвета, такие как черный (хотя он и не считается цветом с научной точки зрения), добавляйте с осторожностью: даже небольшое его количество может значительно изменить смешиваемый цвет.
  4. Перемешивать цвета между собой нужно до тех пор, пока замес не станет полностью однородным.
  5. Не жалейте краску. Выдавливайте столько, сколько нужно, — обычно это круг размером с рублевую монету (для белил — с пятирублевую). Расход краски — неотъемлемая часть процесса живописи. Будете чрезмерно экономить — так и не научитесь пользоваться краской.

4. Научитесь получать нейтральные цвета

В любой картине присутствуют нейтральные цвета — «визуально серые». Из-за низкой интенсивности на первый взгляд они незаметны, но это самый полезный инструмент для создания гармоничной цветовой композиции. Давайте посмотрим, как этого добиться.

Смешайте синий и оранжевый в любой пропорции. Теперь давайте попробуем изменить цветовую температуру за счет пропорционального соотношения теплого и холодного цветов в смеси. Если результат скорее фиолетовый, попробуйте сделать ржавый цвет, добавив больше оранжевой краски, а затем белил для более светлого персикового цвета. Если на первом шаге образовался ржавый цвет, добавьте синего, чтобы вышел холодный цвет, близкий к фиолетовому, а затем белил, чтобы получился светлый фиолетово-серый.

Повторите предыдущие шаги для другой пары дополнительных цветов — желтого и фиолетового, красного и зеленого.


Короткими вертикальными штрихами соединены пары дополнительных цветов. Цвета каждой пары смешаны друг с другом для получения двух нейтральных цветов, в каждом из которых доминирующим был один из родительских цветов, — они расположены справа от соответствующего родителя. Иллюстрация из книги

5. Основные, вторичные и третичные цвета

Нарисуйте круг, затем разбейте его на три одинаковых сектора. Верхний сектор закрасьте кадмием желтым средним, правый нижний — синим ультрамарином, а затем смешайте основной красный из нафтола малинового и кадмия красного светлого и закрасьте им левый нижний сектор.

На цветовом круге из основных цветов нарисуйте полукруги с центрами в пересечении границ сектора с внешним контуром цветового круга. Закрасьте эти полукруги вторичными цветами, расположив над «родителями»: кадмий красный светлый над границей между красным и желтым, фиолетовый диоксазиновый над границей между красным и синим. Добавьте желтый в зеленую ФЦ и закрасьте зеленый полукруг над границей между желтым и синим.

Основной цвет при смешивании с лежащим рядом вторичным дает третичный. Добавьте по одному треугольнику с каждой стороны полукруга, всего их получится шесть. Закрасьте каждый треугольник, ориентируясь на подписи.


Основные, вторичные и третичные цвета. Иллюстрация из книги

Часть 2. Рисовательная

6. Начните с абстракций

Абстракция — интересный и простой способ подготовки к работе над реалистичным произведением. Важно выбирать 3-4 цвета, которые вам нравятся, чтобы чувствовать эмоциональную связь с картиной. Нарисуйте по всей поверхности листа простым карандашом непрерывную угловатую или округлую линию. Она может пересекаться несколько раз.

Закрасьте фигуры на рисунке теми цветами и оттенками, консистенцией краски и кистью, которые вам нравятся. Слушайте свой внутренний голос. Главная задача — сделать так, как вам нравится, забыв обо всем остальном.


Иллюстрация из книги

7. Схема мазков

Начинающие часто не уверены, как наносить мазки. На рисунке стрелочками показано направление, которое поможет добиться хорошей глубины изображаемого пространства на примере кружки.


Схема мазков и результат. Иллюстрация из книги

8. Как наносить тени

Ключевую роль в создании объемного изображения играют тени: их-то в первую очередь нужно научиться видеть и писать. Всего есть четыре типа теней:

  • Собственные тени , расположенные на объектах. Это области темного тона, контрастирующие с освещенными частями изображаемой формы. Обычно у них резкая граница на внешнем контуре и плавный переход на границе с областями светлого тона объекта. Им принадлежит главная роль в создании объема.
  • Области полутона — узкие, с мягким контуром, расположенные на границе между собственной тенью и освещенным участком объекта. Эти тени являются средним тоном между контрастными темными и светлыми тонами объекта.
  • Падающие тени — силуэты объекта, «упавшие» или отбрасываемые им на любую поверхность, кроме себя. Они создают впечатление, что объект находится на какой-либо поверхности.
  • Тени в точке соприкосновения — самая темная область падающей тени, лежащая рядом с объектом. Они отвечают за «устойчивость» и массу объекта. Эти тени также называются акцентом — самой темной областью среди темных тонов. Акцент — темный двойник блика, самой светлой области среди светлых тонов.

Чтобы нарисовать тень, положите черную краску или краску более темного цвета, чем основной цвет. А вторым этапом покройте этот затемненный участок основным цветом. Черный цвет в полутоне должен просвечивать под новым слоем краски, создавая цветную тень. Если хотите сделать тень темнее, нанесите еще черного от четкой границы тени и смешайте с цветом на полутоне.


Тень на примере цилиндра. Иллюстрация из книги

9. Как наносить блики

Чтобы создать реалистичный блик, обозначьте сухой кистью с белилами самый светлый участок на предмете столько раз, сколько нужно для достаточной яркости. В середине блика положите небольшой мазок густой краски для большей яркости.


Два примера наложения бликов. Иллюстрация из книги

10. Пишите картины в воображении

Занимаясь повседневными делами, пишите картины в воображении. Мысленно ищите соответствие между поверхностями и текстурами, которые видите вокруг себя, и способами работы с кистью и наложением краски.

Обучение рисованию состоит из 3 этапов:

увидеть — понять — сделать

Это известно всем преподавателям рисунка, но неизвестно большинству учеников.

Кажется, что весь фокус в том, как сделать. Что мы ищем? Как нарисовать… Что?

Понимаете, вся проблема в том, что нельзя проскочить какой-то из этапов. Нельзя сразу научиться делать, если не видишь и не понимаешь.

Ради любопытства ввела в поисковую строку «как научиться видеть»… Интересно же, что хотят научиться видеть люди?

Вот, что выдал поисковик:

Мда… Так мы от рисования уйдем очень далеко…

Понимаете, ведь художник от не художника отличается не тем, что он умеет рисовать какие-то определенные вещи: розу, или что-то еще. Он по-другому видит .

А как? Объяснить очень трудно. Вообще трудно объяснять простые вещи, для этого нужно как минимум, хорошо владеть словом. Чем я похвастаться не могу… Поэтому я так обрадовалась, когда нашла готовое руководство на эту тему от профи словотворчества.

Сразу оговорюсь, эта книга не только для писателей. Это о творчестве вообще.

«Первое, золотое правило (мастерства), провозгласил Сент-Экзюпери: «Учиться нужно не писать, а видеть!» .

Это уже из книги. Тысячу раз ДА!

Один из советов я решилась вытащить для вас (хотя это, вообще говоря, очень скверное дело — выдергивать фразы из контекста).

«Ныряйте глубже в самого себя, ищите в себе Творца и любыми возможными способами увиливайте от террора внутреннего редактора и контролера.

На первых порах внутренний редактор — это наш страх быть искренним. Что-то клокочет и хочет вырваться из самого сердца, но контролер не позволяет. «Ну и что в этом хорошего? — он спрашивает с упреком. — Зачем об этом кричать на целый мир? Что о тебе после этого подумают?»

Внутренний контролер сглаживает острые углы, полирует рельеф события и ощущения, гасит ослепительную яркость красок и всему норовит придать благопристойный вид.

Смело говорите, что вы хотите сказать. Не беспокойтесь, правильно это или нет, вежливо ли, уместно ли. Пусть это выплеснется наружу. Пишите о близком, о пережитом, о том, что накипело. Поймайте интонацию, которой вы разговариваете с самим собой, и шпарьте!

Я бы даже так сказала: не думайте.

Кайф в нашем деле — главное. Как говорят мудрецы, вообще надо поближе держаться к людям, которые находятся в любовных отношениях с Жизнью. ».

Это начало. Все, что нужно для старта. Взлетная полоса. Примите и пользуйтесь!

Далее — по технике работы и о развитии художественного вИдения. Действительно мудрые советы, пропущенные через себя, в сопровождении примеров и историй. Жаль, не могу опубликовать все — книга объемная) Лучше всего найти и прочитать. Я, традиционно, даю ссылку на магазин, в котором покупаю книги сама:

Если вы хотите научиться рисовать — учитесь видеть. Это не сложно. У преподавателей художественных дисциплин есть поговорка: «Натура научит». Нужно только относиться к натуре внимательно, быть готовым учиться у нее.

P. S. Отдельная моя благодарность автору за рекомендации по портрету! За то, что считает требование, чтобы портрет имел полное сходство с портретируемым, слишком примитивным, если не абсурдным, и учит писать (и тут не важно, словами или кистью) портрет на более тонком уровне. Ведь «За какую бы тему мы ни взялись, в каком бы жанре ни работали, мы будем рисовать портрет человека» (конец цитаты).

«Прорыв реален прямо сейчас, но мы почему-то медлим и откладываем. Шекспир говорил: «Мы знаем, кто мы. Но мы не знаем, кем мы можем быть».

Если вы начинающий с нуля – полный ноль, как я , и захотели научиться рисовать карандашом – читайте хронику ленивого бесталанного художника. Последний раз рисовал ещё в школе. Рисовал как все, средне.

Как вы сможете рисовать карандашом после 50-ти часов практики , и как этому научиться. Я начал рисовать с нуля. Рисовал не регулярно, в среднем 15 минут в день, в течение полугода. А вы можете научиться и за пару месяцев, рисуя по 60 минут в день!

Рисование – навык копирования

Следующие рисунки я начал рисовать в уверенности, что я бездарный к рисованию. Но так как я знаю, что почти всё, что знаю о себе – не правда. Решил перепроверить себя: у меня действительно кривые руки или это в школе так пострадал.


Сфера

Основной элемент рисования. Рисуем тени и полутени сферы.

Указано время с учётом чтения учебника. Само рисование требует времени в два раза меньше.




Куб

Базовый строительный кирпич любого рисунка.



Модификации куба




Рисуем текстуру карандашом



Флаги и роза


Рисуем кубы – продвинутый уровень


Рисуем сферы – продвинутый уровень

С этого этапа вы обязаны купить растушёвку – бумажный карандаш. В предыдущих уроках я растушёвывал пальцем, затем растушёвкой #3.

Вся магия полутеней: объёма, мелких теней в уголках, при рисовании глаза и портрета – благодаря растушёвке. Ваша способность рисования словно умножится на три! Сами офигеете, когда сравните свои результаты.



Флаги, свитки



Цилиндры: вулкан, чашка


Рисуем живое дерево


Комната в перспективе

Улица в перспективе


Рисуем в центральной перспективе: замок, город



Надпись в перспективе


Учимся рисовать портрет

Учимся рисовать руку


Экзамен: первый портрет!

Рисовать людей намного сложнее, чем розы или аниме. Лицо нельзя искажать – каждую ошибку сразу же заметно. Учиться рисовать людей нужно, когда почувствуете уверенность в том, что сможете узнаваемо нарисовать очертание и скетч лица.

Портреты нельзя рисовать быстро, требуется усердие и внимательность. Вот какой у меня получился портрет жены:

Учимся рисовать с нуля картины

Восемь картин рисовал суммарно сутки, половину времени. Карандашом практиковался тоже одни сутки. Научиться рисовать до таких же результатов, даже если «руки из жопы растут», можно за 50–150 часиков. В пересчёте на сериальчики – это 2–3 сезона Доктора Хауcа .

Первую картину акрилом «А ты мне нравишься» Васи Ложкина рисовал 6 часов. Что такое акрил и как с ним управиться – не знал. Кисть тоже держал впервые после школы.

Месить нужный оттенок нелегко. Всё бросить потому, что не получается – я рвался каждые полчаса. Нужен человек, который поддержит. Пошёл обучаться в арт-студию и рисовал под присмотром художника. Через год, пару раз брал уроки рисования онлайн у того же преподавателя.

Научился рисовать карандашом, а сноровка оказалась комплексной. Взял кисть впервые после школы и нарисовал. Долгих 6 часов, кривовато, но как же здорово! Теперь я могу сделать неординарный подарок – нарисовать картину другу, закладку в блокнот, карикатуру по работе. Даже делал небольшой мультик.

Первая картина: пастелью, акрилом, гуашью и маслом. Все техники с нуля, а повесить на стену – не стыдно.

Как правильно научиться рисовать – алгоритм

Обучение рисованию карандашом – это база : сносить углы, размеры линий, соблюдать пропорции. Просто научиться не боятся рисовать. Освойте начальный уровень, а дальше только веселее и проще.

Чем учиться рисовать

    Рисуем простым карандашом .

    Фундаментальный инструмент для рисования. Почти все иллюстрации, скетчи и картины рисуются сперва карандашом. Далее он затирается до еле видимых линий, либо поверху рисуем красками. Ошибки легко исправляются. №1 для начинающих.

    Рисуем гелевыми ручками .

    Простой инструмент для рисования в цвете. Техника рисования схожа с техникой рисования карандашом – всё-таки ручка, а не кисть. Исправить ошибки можно только в Фотошопе.


    Рисуем фломастерами . Аналоги: маркеры и профессиональные «копики».

    Больше разнообразия цветов, чем у гелевых ручек. Набор будет стоить дешевле. Через 1–2 года фломастеры засыхают и нужно покупать новый набор.


    Фломастеры немного пропитывают бумагу и она начинает раскисать, из-за этого мне не нравится ими рисовать. Можно наводить по 2–3 раза и линия становится более насыщенной, можно рисовать полутени.

    Рисуем акварелью .

    Дешёвые материалы, и знакомы со школы. Разбавляются водой, поэтому новый слой краски размывает предыдущий. Сложно освоить как она поведёт себя. С нуля, самостоятельно, не просто научиться рисовать детали. Преимущество – доступность.

  • Рисуем гуашью .

    Матовый окрас, более густой, чем акварель, тоже разбавляется водой. Отлично подходит для новичков: ею легче исправить неточности, чем акварелью. Дешёвый материал.


  • Рисуем акриловыми красками .

    Самый доступный профессиональный материал. Акрил быстро сохнет, 5–15 минут. Им легко нанести второй слой, исправить огрехи. Если качественный, то устойчив к воде.

    Акрилом рисуют на холсте. Также можно обрисовать что угодно: стену, табурет, чашку, шлем, пепельницу, футболку, рамки для фото. Рекомендую затем вскрывать работу лаком с баллончика.

  • Рисуем пастелью – сухой и масляной .

    Техника рисования пастелью необычна – рисовать нужно мелками, растирая их об бумагу.

    Техника рисования масляной пастелью похожа на рисование карандашами, но имеет свои особенности.


  • Рисуем маслом .

    Сложные профессиональные краски. Долговечные, но нельзя покупать дешёвые – трескаются.

    Долго сохнет, около 2–10 дней. Это плюс – всегда можно снять слой, дорисовать, растушевать. Но и минус, нужно очень осторожно наносить слой поверху, чтобы не испортить то что есть. Не рекомендую их использование для начинающих.

Вы способны научиться рисовать карандашом . Найдите «Зачем?», купите учебник и срисовывайте в удовольствие. Через месяц – удивитесь своим способностям.

Уроки правополушарного рисования карандашом для взрослых

Мила Наумова
Автор проекта,
профессиональный преподаватель рисунка,
живописи и композиции.
Автор книг:
«О каляках-маляках, или Как Стать Художником?»
«Учимся рисовать карандашом» (издательство «ПИТЕР»)
«Капля смелости»


Родные и друзья считают, что вы занимаетесь фигней?



Базовый курс рисования для взрослых

желающих быстро научиться рисовать


(результат за 2-3 недели)

Курс №1 «УЧИМСЯ ВИДЕТЬ И РИСОВАТЬ КАК ХУДОЖНИК»

Если у вас есть желание быстро научиться рисовать, так чтобы вашими рисунками восхищались ваши друзья и знакомые, то вам обязательно поможет мой курс из 6 уроков рисования по методу одного из величайших рисовальщиков Альбрехта Дюрера, творившего на рубеже 15-16 веков.

Даже если вы вообще не умеете рисовать!

А если вы уже неплохо рисуете, то благодаря курсу вы улучшите свою технику и поймете, что сможете нарисовать с натуры что угодно — любой натюрморт, пейзаж, и даже портрет.
Если у вас не было хорошей художественной базы, то Вы откроете для себя много нового, потому как я рассказываю о базовых основах рисования, которые нужны и рисовальщикам-графикам, и живописцам.

Самое главное для художника — это научиться видеть как художник, а потом запечатлеть то, что видишь на холсте или бумаге.


.
ХУДОЖЕСТВЕННОЕ ЗРЕНИЕ

В первую очередь мы и займемся на курсе раскрытием художественного зрения, а также будем учиться рисовать не объектами и формами, а линиями и пятнами.

Учить человека рисовать не развивая его художественное зрение – занятие бессмысленное. Потому что, когда обычный человек смотрит на пейзаж, то он видит улицу, дома, деревья, людей. А когда Художник смотрит на этот пейзаж, то он видит линии и пятна. Если Художник в этот момент рисует карандашом, он видит темные и светлые пятна, если пишет красками, он видит цветные темные и цветные светлые пятна.

Художник видит линии и пятна, переносит их на холст, а зритель различает на холсте – улицы, дома, деревья, людей. Вот такое волшебное превращение, и без него ни куда.

Если вы желаете научиться рисовать с натуры что угодно, независимо от формы и материала, попробуйте увидеть не предметы и объекты, а линии и пятна.
.
.

ЧТО ЗНАЧИТ УВИДЕТЬ ПЯТНА И ЛИНИИ?

В правильном обучении рисованию учат общим принципам (формулам), благодаря которым начинающий Художник может нарисовать с натуры и по воображению все подобные предметы.

Например?

Например, если вы смотрели уроки сайта, то возможно видели такой урок: «ТЕНИ БЫВАЮТ РАЗНЫЕ, КАК ПЕРЕДАТЬ ОБЪЕМ». В том уроке я рассказывала, как делать объемными предметы размещая правильно светлые и темные пятна: блик, свет вокруг блика, полутона (полутени) вокруг света и тень (самые темные места). Это общая формула для придания объема любой форме, от шара до лица человека.

И даже не важно умеете вы штриховать или нет! Главное правильно найти место темных и светлых пятен.

Я постараюсь показать на примере, как будто я не умею штриховать .
Выглядит это примерно так:



Но если предмет будет хоть немного прозрачный, то в нашей формуле свет и тень меняются местами.

То есть вокруг блика всегда будет темное место, а там где у непрозрачных предметов обычно самая темная тень, у прозрачных будет свет.

Примерно вот так:


Проверим эту формулу на винограде:


На среднестатистической бутылке всё тоже самое: вокруг бликов темные места, вокруг темных мест полутона, а в самой тени — светлые пятна, меняется только форма пятен:


И даже радужная оболочка глаза рисуется по принципу (формуле) прозрачных предметов:


Вот так, всего лишь поменяв тень и свет местами, рисуя любой предмет, вы можете создать иллюзию прозрачности! Надеюсь, вы заметили , принцип рисования и этапы рисования разных предметов были одинаковыми.

Это называется общими принципами .

Знание общих принципов очень облегчает работу Художника.

Есть еще более общий принцип для рисования с натуры и тем более с фото, благодаря которому можно за пару недель научиться рисовать с натуры ВСЁ, что угодно! Главное, чтобы это всё могло вам позировать некоторое время

Об этом общем принципе я рассказываю на моём уже знаменитом курсе

«УЧИМСЯ ВИДЕТЬ И РИСОВАТЬ КАК ХУДОЖНИК!»
базовый курс №1

ДО начала обучения я прошу сделать тестовые рисунки, чтобы человек после обучения увидел сам, чему он научился за курс.
На курсе мы не учимся рисовать одну картину, руку или пейзаж, а учимся рисовать ВСЁ, что угодно.

Всего 6 учебных заданий и вы сможете рисовать вот так!

Р исунки и отзывы учеников с
базового курса №1

Владимир Притченко (Servo-s) :

Урра! Вчера весь день пришлось сгонять счастливую улыбку с физиономии – а то на работе могли что-нибудь неправильно подумать! Первой, вступительной руке, намалеванной со страху за 20 минут, дали большой аванс в виде похвалы. Теперь нужно было доказать, что Мила не зря с нами возилась две недели (ну мы то точно знаем, что не зря)…

Я надеялся, что меня, может, не будут сильно критиковать, может даже, похвалят, но чтобы во мне заподозрили переодетого художника, прикидывающегося чайником – об этом я даже не мечтал!
Мила, спасибо за замечательный курс, просто он в нас раскрывает, то, о чем мы сами не подозревали.

ДО курса ПОСЛЕ курса

Тамара Ш:

Вот и закончился двухнедельный курс карандашного рисунка! Спасибо, Мила, огромное!

Столько нового узнала, столькому новому научилась! Прямо не верится! Немножко грустно! Буду теперь осваивать технику акварельной живописи. …

Мила! Я преклоняю голову перед Вашими педагогическим талантом и покорена Вашей самоотверженностью и желанием передать все свои знания всем желающим.

Еще раз благодарю Вас.

ДО курса ПОСЛЕ курса






Юлия:

Ну вот и подошел к концу курс «Учимся видеть и рисовать, как Художник!» !!! Грустно!!!

Выкладываю последнее задание и очень жду ваше мнение))

Сама могу сказать точно, что вы, Мила, раскрыли мой потенциал (мне кажется он у меня есть).
Спасибо!!!

ДО курса ПОСЛЕ курса




Лариса:

Осмелела и нарисовала первый портрет мужа на конкурс — никогда бы не подумала, что вообще что-то смогу!
Дорогая Мила, спасибо огромное за курс!!! Спасибо за помощь и напутствие в осуществлении мечты моего первого детства — красиво рисовать! Стало быть, у меня сейчас период второго детства — уррряяяя! Я, наверное, уразумела, что и как, «наступило просветление в уму»! Теперь нужна практика для навыка. А для этого — время, шея и глаза! И хорошие инструменты, а то вроде бы и понимаю, что надо исправить, вытираю, и бумага скукоживается, и вид совсем не тот.

Мила, желаю Вам удачи во всех начинаниях, интересных находок и приятных приобретений, радости и здоровья!!!


ДО курса ПОСЛЕ курса




Еще рисунки:)

ПОСЛЕ курса

ПОСЛЕ курса



ПОСЛЕ курса


ДО курса

А этот малыш был нарисован на третьем уроке

ПОСЛЕ курса


ПОСЛЕ курса
ПОСЛЕ курса


Шестое задание



ДО курса
ПОСЛЕ курса



ДО курса
ПОСЛЕ курса



ДО курса
ПОСЛЕ курса



ДО курса
ПОСЛЕ курса


Что нужно для занятий?

Нужна бумага размера А4 (альбомный лист) и А3 (как два альбомных листа),
простые карандаши и мягкий ластик (лучше клячка).

ВНИМАНИЕ!

Я обновляю курс и он пока не работает.
Вы можете взять в подарок мою книгу издательства «ПИТЕР»

«Учимся рисовать карандашом»

В книге все уроки базового курса + варианты штриховок.

Как художник-график рисует вечность — Графика

Когда садишься рисовать, и не строится в воображении нужный образ, попробуй довериться карандашу и начинай рисовать, что на душу ляжет. Так порой, доверяясь карандашу, вырисовывается такое, что нарочно не придумаешь.

За годы творческой работы я привык иметь дело со своим подсознанием и черпать из него идеи, как ведром из колодца. Живая природа, а еще лучше живая природа подсознания — лучший авторитет, бесконечный источник вдохновения. Других авторитетов для меня не существует, разве что кроме уникальных личностей, способныхн гораздо более глубоко проникать в скрытые тайны природы. Потому раздражает, когда возле меня начинается моральный спор с учеными ссылками на авторитет.

О неудачных работах надо забывать. Правда, мало кто понимает, что и удачные работы надо принимать, складывать в копилку достижений и как можно скорее забывать. Удачи и неудачи надо забывать, а помнить только то, что здесь и сейчас.

Бояться рисовать — это смешно. Бояться надо, когда творческие решения подменяют собой рассудочные решения цельной личности. За полвека художественной работы опасность подмены души частностями не оставляет меня. Отсюда черепаший ход всей творческой деятельности, но, чем больше рисуешь, тем лучше, ибо постепенно умнее становишься и с опытом выходишь в люди.

Изображения одного лишь орнамента, выдуманного из головы по ходу рисования карандашом на ватманской бумаге, явно недостаточно. Художественное творчество как таковое требует художественного подхода, а посему сложная орнаментальная композиция легкой рукой ее автора (художника) превращена в настоящее произведение, несколько мрачноватого, но зато психоделического искусства. Эффект психоделичности здесь достигается за счет огромного количества мельчайших декоративных элементов как самого орнамента, так и плотной штриховкой всего фона бумаги. Цель работы: разработка собственного авторского направления мрачной орнаментации. Техника: психоделическая черно-белая графика в сочетании со штриховым рисунком. Материалы: ватманская бумага, тушь черная, перо.

Графический рисунок, выполненный в духе психоделических рисунков, идеи которых появились давно, но воплощены материально сейчас. Графика пытается передать яростное движение, заключенное в рамки статичных, но выглядящих жидкими, переплетающихся линий. Если рассматривать рисунок при увеличении, то он кажется движущимся и перетекающим. Чаще всего именно данную особенность именуют «живой» картиной и относят к разряду психоделической графики. Цель работы: выразить состояние сознания в конкретный момент времени. Техника: психоделическая черно-белая графика. Материалы: ватманская бумага, тушь черная, перо.

Тысячелепестковый Лотос Бодхисаттвы, воссозданный пером и тушью на ватманском листе. Старая идея, воплощенная немалым количеством художников в шедеврах мирового искусства, но не устаревающая, подобно вечности. Формально графический рисунок представляет собой ряды концентрически расположенных фигурных скобок — собственно, лепестков Лотоса. Начинаются лепестки от центра с самого маленького размера и заканчиваются достаточно большими на внешнем круге изображения. Графический Тысячелепестковый Лотос Бодхисаттвы можно отнести к разряду «живых» психоделических рисунков. Цель работы: нарисовать Тысячелепестковый Лотос Бодхисаттвы. Материалы: черная тушь, перо, ватман. Размер: примерно 200 х 200 мм.

Не существует такого понятия, как паззломерная текстура, однако в области художественной графики возможно абсолютно все. Какой смысл заложен в этой графической работе и какую идейную нагрузку несет изображенное на ней? Никакого смысла, никакой идеи. Что изображено в графике? Набор чередующихся с абсолютно черным фоном неправильных многоугольников, соединенных перемычками. Характерная особенность: композиционный центр в форме полукруга, вписанного в треугольник, помещен радикально вниз, то есть примыкает вплотную к границе картинной плоскости. От этого специфического центра в стороны расходятся хаотические последовательности неправильных многоугольников, напоминающих паззлы. Техника: черно-белая графика. Материалы: ватманская бумага, тушь черная, перо.

Мы не единственные, кто вдохновился пластической красотой символа амперсанда для создания авторской графической работы. Однако мы первые, кто воплотил идею материально в виде изображения огромного количества завитушек со штриховкой, похожих на кольчатых червей. В связи с этим мы относим эту художественную графическую работу к области психоделического искусства. Цель работы: нарисовать в графике символ амперсанда так, как его никто еще не рисовал. Материалы: черная тушь, перо, ватман. Размер: примерно 200 х 200 мм.

Соглашусь, в выставленных здесь графических рисунках нет красоты, но если красота все же присутствует, то своеобразная. Красота направлена к вечности, но художник-график обязан выждать момент, когда выносить ее на суд широкой публике. Художник чувствует вечность и одинаково современен. Без ощущения вечности художник остается непризнанным.

Я не любитель вычурных или чрезмерно навороченных картин, но иногда сам подобное рисую, но более всего грешил сим в юности и ранних попытках графического творчества. От пестрой графичности на белой бумаге рябит в глазах, почему опытные художники используют графическую технику минималистично, осторожно. Художественная графика, если не принимать во внимание гравюру, состоит из «рабочего» пятна и света чистого листа. Рисунок рождается в графическом взаимодействии десятков факторов, главнейшими из которых являются соотношения объемов, игра толщины линии, композиционное их раскручивание.

Правильная и выверенная композиция — тяжкий труд, оправданный тогда, когда стремишься создать подлинный шедевр, посеять семена вечности. Однако я не сторонник оставлять следы, оттого творю непосредственно, о последствиях не размышляя. Я привык доверять карандашу, перу и черной туши, а разум следует вдоль рисуемых линий.

Тэг: Станковая (станковый рисунок, эстамп)

Узнаем как рисовать как художник: полезные советы для начинающих

Не только те, кто решил стать настоящим художником, мечтают научиться рисовать. Для кого-то это просто хобби. Но результат любого хобби должно быть не стыдно показать друзьям. А значит, какими бы ни были цели человека, заинтересованного в создании картин и набросков, ему важно знать, как рисовать как художник. Простые советы, приведенные в этой статье, обязательно помогут добиться определенных успехов.

Регулярно практикуйтесь

Как бы избито ни звучала эта фраза, но «без труда не выловишь и рыбку из пруда». Мечтать о навыках уровня Леонардо да Винчи и ничего для этого не делать – тупиковый путь. Рисовать нужно постоянно – делать эскизы с натуры, копировать работы великих мастеров. Создавайте не менее 3-5 набросков в день, и результат не заставит себя ждать. Вы спросите: «Зачем так много?» Ответ прост. Вы ведь хотите узнать, как рисовать как художник. Так вот, для начала нужно научиться работать так же – постоянно развиваться и совершенствовать свои навыки.

Изучайте теорию

Если вы почитаете книги о рисовании, то узнаете много полезного. Учебники расскажут о перспективе, пропорциях и светотени. Там же вы почерпнете информацию о том, что все объекты, какими бы сложными они ни были, можно разбить на более простые составляющие – кубы, призмы, шары и цилиндры. Кстати, прежде чем приступать к более продвинутым темам – рисованию людей, животных и архитектурных объектов – отточите навыки на чем-то более понятном. Научитесь создавать объем на бумаге. В этом поможет рисование светотени на шаре и куба в перспективе.

Рисуйте с натуры

Постоянное рисование с натуры поможет вам научиться чувствовать объем и воссоздавать его на плоскости. Не важно, что стало объектом интереса – кошка, ваза или скомканный лист бумаги. В любом случае такая практика со временем заставит быть более наблюдательным и лучше понимать пространство и объем. Не нужно сразу садиться за мольберт – изучайте объект некоторое время, разберитесь, что он собой представляет. Постарайтесь мысленно разбить его на более простые составляющие и только после этого переходите к работе. Не торопитесь раскрашивать. Сначала разберитесь, как рисовать как художник карандашом, изучив соответствующую литературу. Не жалейте на это времени. Цветом вы вряд ли сможете исправить ошибки в пропорциях и перспективе.

Не рисуйте по фотографии

Обратите внимание на этот пункт, если вы действительно хотите разобраться, как рисовать как художник. Не стремитесь к опыту фотореалистов, их навыки отточены путем элементарного копирования реальности. Для вас же главное – научиться самим создавать что-то на листе бумаги, постепенно вырабатывая свой стиль и технику. Вы ведь поставили перед собой цель узнать, как рисовать. Как художник, фото которого вы видите ниже, работать бессмысленно. Копируя плоское изображение, вы не научитесь чувствовать форму и создавать объем, а это очень важно для настоящего мастера. Хотя такие работы и выглядят эффектно, рисование с натуры не заменишь ничем.

Не бойтесь ошибок

Плохие работы были даже у самых известных художников. Вы же не думаете, что Иван Айвазовский однажды утром проснулся и начал рисовать потрясающее море? Все делают ошибки, и это важно осознавать. Неудач будет много, и вы должны быть готовы к этому. Рассматривайте неприятности как новый опыт, изучайте свои старые работы, анализируйте и, возможно, в следующий раз их уже не будет. Не забывайте сравнивать свои первые рисунки с новыми – вы обязательно заметите прогресс, и он придаст вам сил. Бросить творчество вы всегда успеете, а вот начать заново может быть очень сложно.

Теперь вы разобрались, как научиться рисовать как художник, но на то, чтобы создавать красивые картины, понадобится еще очень много времени. Не стоит корить себя за отсутствие таланта – лучше уделите время практике, изучите теорию и проявите терпение. Результат вас приятно удивит.

Рисовать как художник. Учимся видеть и рисовать, как художник

Если вы начинающий с нуля – полный ноль, как я , и захотели научиться рисовать карандашом – читайте хронику ленивого бесталанного художника. Последний раз рисовал ещё в школе. Рисовал как все, средне.

Как вы сможете рисовать карандашом после 50-ти часов практики , и как этому научиться. Я начал рисовать с нуля. Рисовал не регулярно, в среднем 15 минут в день, в течение полугода. А вы можете научиться и за пару месяцев, рисуя по 60 минут в день!

Рисование – навык копирования

Следующие рисунки я начал рисовать в уверенности, что я бездарный к рисованию. Но так как я знаю, что почти всё, что знаю о себе – не правда. Решил перепроверить себя: у меня действительно кривые руки или это в школе так пострадал.


Сфера

Основной элемент рисования. Рисуем тени и полутени сферы.

Указано время с учётом чтения учебника. Само рисование требует времени в два раза меньше.




Куб

Базовый строительный кирпич любого рисунка.



Модификации куба




Рисуем текстуру карандашом



Флаги и роза


Рисуем кубы – продвинутый уровень


Рисуем сферы – продвинутый уровень

С этого этапа вы обязаны купить растушёвку – бумажный карандаш. В предыдущих уроках я растушёвывал пальцем, затем растушёвкой #3.

Вся магия полутеней: объёма, мелких теней в уголках, при рисовании глаза и портрета – благодаря растушёвке. Ваша способность рисования словно умножится на три! Сами офигеете, когда сравните свои результаты.



Флаги, свитки



Цилиндры: вулкан, чашка


Рисуем живое дерево


Комната в перспективе

Улица в перспективе


Рисуем в центральной перспективе: замок, город



Надпись в перспективе


Учимся рисовать портрет

Учимся рисовать руку


Экзамен: первый портрет!

Рисовать людей намного сложнее, чем розы или аниме. Лицо нельзя искажать – каждую ошибку сразу же заметно. Учиться рисовать людей нужно, когда почувствуете уверенность в том, что сможете узнаваемо нарисовать очертание и скетч лица.

Портреты нельзя рисовать быстро, требуется усердие и внимательность. Вот какой у меня получился портрет жены:

Учимся рисовать с нуля картины

Восемь картин рисовал суммарно сутки, половину времени. Карандашом практиковался тоже одни сутки. Научиться рисовать до таких же результатов, даже если «руки из жопы растут», можно за 50–150 часиков. В пересчёте на сериальчики – это 2–3 сезона Доктора Хауcа .

Первую картину акрилом «А ты мне нравишься» Васи Ложкина рисовал 6 часов. Что такое акрил и как с ним управиться – не знал. Кисть тоже держал впервые после школы.

Месить нужный оттенок нелегко. Всё бросить потому, что не получается – я рвался каждые полчаса. Нужен человек, который поддержит. Пошёл обучаться в арт-студию и рисовал под присмотром художника. Через год, пару раз брал уроки рисования онлайн у того же преподавателя.

Научился рисовать карандашом, а сноровка оказалась комплексной. Взял кисть впервые после школы и нарисовал. Долгих 6 часов, кривовато, но как же здорово! Теперь я могу сделать неординарный подарок – нарисовать картину другу, закладку в блокнот, карикатуру по работе. Даже делал небольшой мультик.

Первая картина: пастелью, акрилом, гуашью и маслом. Все техники с нуля, а повесить на стену – не стыдно.

Как правильно научиться рисовать – алгоритм

Обучение рисованию карандашом – это база : сносить углы, размеры линий, соблюдать пропорции. Просто научиться не боятся рисовать. Освойте начальный уровень, а дальше только веселее и проще.

Чем учиться рисовать

    Рисуем простым карандашом .

    Фундаментальный инструмент для рисования. Почти все иллюстрации, скетчи и картины рисуются сперва карандашом. Далее он затирается до еле видимых линий, либо поверху рисуем красками. Ошибки легко исправляются. №1 для начинающих.

    Рисуем гелевыми ручками .

    Простой инструмент для рисования в цвете. Техника рисования схожа с техникой рисования карандашом – всё-таки ручка, а не кисть. Исправить ошибки можно только в Фотошопе.


    Рисуем фломастерами . Аналоги: маркеры и профессиональные «копики».

    Больше разнообразия цветов, чем у гелевых ручек. Набор будет стоить дешевле. Через 1–2 года фломастеры засыхают и нужно покупать новый набор.


    Фломастеры немного пропитывают бумагу и она начинает раскисать, из-за этого мне не нравится ими рисовать. Можно наводить по 2–3 раза и линия становится более насыщенной, можно рисовать полутени.

    Рисуем акварелью .

    Дешёвые материалы, и знакомы со школы. Разбавляются водой, поэтому новый слой краски размывает предыдущий. Сложно освоить как она поведёт себя. С нуля, самостоятельно, не просто научиться рисовать детали. Преимущество – доступность.

  • Рисуем гуашью .

    Матовый окрас, более густой, чем акварель, тоже разбавляется водой. Отлично подходит для новичков: ею легче исправить неточности, чем акварелью. Дешёвый материал.


  • Рисуем акриловыми красками .

    Самый доступный профессиональный материал. Акрил быстро сохнет, 5–15 минут. Им легко нанести второй слой, исправить огрехи. Если качественный, то устойчив к воде.

    Акрилом рисуют на холсте. Также можно обрисовать что угодно: стену, табурет, чашку, шлем, пепельницу, футболку, рамки для фото. Рекомендую затем вскрывать работу лаком с баллончика.

  • Рисуем пастелью – сухой и масляной .

    Техника рисования пастелью необычна – рисовать нужно мелками, растирая их об бумагу.

    Техника рисования масляной пастелью похожа на рисование карандашами, но имеет свои особенности.


  • Рисуем маслом .

    Сложные профессиональные краски. Долговечные, но нельзя покупать дешёвые – трескаются.

    Долго сохнет, около 2–10 дней. Это плюс – всегда можно снять слой, дорисовать, растушевать. Но и минус, нужно очень осторожно наносить слой поверху, чтобы не испортить то что есть. Не рекомендую их использование для начинающих.

Вы способны научиться рисовать карандашом . Найдите «Зачем?», купите учебник и срисовывайте в удовольствие. Через месяц – удивитесь своим способностям.

Пятница, 10 Мая 2013 г. 00:24 + в цитатник

Курс №1 «Учимся видеть и рисовать, как Художник!»

Если у вас есть желание быстро научиться рисовать, так чтобы вашими работами восхищались ваши друзья и знакомые, то вам обязательно поможет мой бесплатный курс с уроками рисования по методу одного из величайших рисовальщиков Альбрехта Дюрера, творившего на рубеже 15-16 веков. Даже если вы вообще не умеете рисовать.

А если вы уже неплохо рисуете, благодаря курсу вы улучшите свою технику и поймете, что сможете нарисовать с натуры что угодно — любой натюрморт, пейзаж, и даже портрет. Если вы предпочитаете работать красками, то все равно вам будет очень полезен этот курс. Вы откроете для себя много нового, потому как я буду рассказывать о базовых основах рисования, которые нужны и рисовальщикам-графикам, и живописцам. Самое главное для художника, как я уже писала много раз — это научиться видеть как художник, а потом запечатлеть то, что видишь на холсте или бумаге.
В первую очередь мы и займемся на курсе раскрытием художественного зрения, а также будем учиться рисовать не объектами и формами, алиниями и пятнами. Учить человека рисовать не развивая его художественное зрение — занятие бессмысленное. Потому что, когда обычный человек смотрит на пейзаж, то он видит улицу, дома, деревья, людей. А когда Художник смотрит на этот пейзаж, то он видит линии и пятна. Если Художник в этот момент рисует карандашом, он видит темные и светлые пятна, если пишет красками, он видит цветные темные и цветные светлые пятна.

Художник видит линии и пятна, переносит их на холст, а зритель различает на холсте — улицы, дома, деревья, людей. Вот такое волшебное превращение, и без него ни куда. Если вы желаете научиться рисовать с натуры что угодно, независимо от формы и материала, попробуйте увидеть не предметы и объекты, а линии и пятна.

Что значит увидеть линии и пятна?

В правильном обучении рисованию учат общим принципам (формулам), благодаря которым начинающий Художник может нарисовать с натуры и по воображению все подобные предметы.

Например?

Например, если вы смотрели уроки сайта, то возможно видели такой урок: «ТЕНИ БЫВАЮТ РАЗНЫЕ, КАК ПЕРЕДАТЬ ОБЪЕМ». В том уроке я рассказывала, как делать объемными предметы размещая правильно светлые и темные пятна: блик, свет вокруг блика, полутона (полутени) вокруг света и тень (самые темные места). Это общая формула для придания объема любой форме, от шара до лица человека.

И даже не важно умеете вы штриховать или нет! Главное правильно найти место темных и светлых пятен.

Я постараюсь показать на примере, как будто я не умею штриховать . Выглядит это примерно так:

Но если предмет будет хоть немного прозрачный, то в нашей формуле свет и тень меняются местами.

То есть вокруг блика всегда будет темное место, а там где у непрозрачных предметов обычно самая темная тень, у прозрачных будет свет.

Примерно вот так:

Проверим эту формулу на винограде:

На среднестатистической бутылке всё тоже самое: вокруг бликов темные места, вокруг темных мест полутона, а в самой тени — светлые пятна, меняется только форма пятен:

И даже радужная оболочка глаза рисуется по принципу (формуле) прозрачных предметов:

Вот так, всего лишь поменяв тень и свет местами, рисуя любой предмет, вы можете создать иллюзию прозрачности! Надеюсь, вы заметили , принцип рисования и этапы рисования разных предметов были одинаковыми.

Это называется общими принципами .

Не только те, кто решил стать настоящим художником, мечтают научиться рисовать. Для кого-то это просто хобби. Но результат любого хобби должно быть не стыдно показать друзьям. А значит, какими бы ни были цели человека, заинтересованного в создании картин и набросков, ему важно знать, как рисовать как художник. Простые советы, приведенные в этой статье, обязательно помогут добиться определенных успехов.

Регулярно практикуйтесь

Как бы избито ни звучала эта фраза, но «без труда не выловишь и рыбку из пруда». Мечтать о навыках уровня Леонардо да Винчи и ничего для этого не делать — тупиковый путь. Рисовать нужно постоянно — делать эскизы с натуры, копировать работы великих мастеров. Создавайте не менее 3-5 набросков в день, и результат не заставит себя ждать. Вы спросите: «Зачем так много?» Ответ прост. Вы ведь хотите узнать, как рисовать как художник. Так вот, для начала нужно научиться работать так же — постоянно развиваться и совершенствовать свои навыки.

Изучайте теорию

Если вы почитаете книги о рисовании, то узнаете много полезного. Учебники расскажут о перспективе, пропорциях и светотени. Там же вы почерпнете информацию о том, что все объекты, какими бы сложными они ни были, можно разбить на более простые составляющие — кубы, призмы, шары и цилиндры. Кстати, прежде чем приступать к более продвинутым темам — рисованию людей, животных и архитектурных объектов — отточите навыки на чем-то более понятном. Научитесь создавать объем на бумаге. В этом поможет рисование светотени на шаре и куба в перспективе.

Рисуйте с натуры

Постоянное рисование с натуры поможет вам научиться чувствовать объем и воссоздавать его на плоскости. Не важно, что стало объектом интереса — кошка, ваза или скомканный лист бумаги. В любом случае такая практика со временем заставит быть более наблюдательным и лучше понимать пространство и объем. Не нужно сразу садиться за мольберт — изучайте объект некоторое время, разберитесь, что он собой представляет. Постарайтесь мысленно разбить его на более простые составляющие и только после этого переходите к работе. Не торопитесь раскрашивать. Сначала разберитесь, как рисовать как художник карандашом, изучив соответствующую литературу. Не жалейте на это времени. Цветом вы вряд ли сможете исправить ошибки в пропорциях и перспективе.

Не рисуйте по фотографии

Обратите внимание на этот пункт, если вы действительно хотите разобраться, как рисовать как художник. Не стремитесь к опыту фотореалистов, их навыки отточены путем элементарного копирования реальности. Для вас же главное — научиться самим создавать что-то на листе бумаги, постепенно вырабатывая свой стиль и технику. Вы ведь поставили перед собой цель узнать, как рисовать. Как художник, фото которого вы видите ниже, работать бессмысленно. Копируя плоское изображение, вы не научитесь чувствовать форму и создавать объем, а это очень важно для настоящего мастера. Хотя такие работы и выглядят эффектно, рисование с натуры не заменишь ничем.

Не бойтесь ошибок

Плохие работы были даже у самых известных художников. Вы же не думаете, что Иван Айвазовский однажды утром проснулся и начал рисовать потрясающее море? Все делают ошибки, и это важно осознавать. Неудач будет много, и вы должны быть готовы к этому. Рассматривайте неприятности как новый опыт, изучайте свои старые работы, анализируйте и, возможно, в следующий раз их уже не будет. Не забывайте сравнивать свои первые рисунки с новыми — вы обязательно заметите прогресс, и он придаст вам сил. Бросить творчество вы всегда успеете, а вот начать заново может быть очень сложно.

Теперь вы разобрались, как художник, но на то, чтобы создавать понадобится еще очень много времени. Не стоит корить себя за отсутствие таланта — лучше уделите время практике, изучите теорию и проявите терпение. Результат вас приятно удивит.

Александр Григорьев-Саврасов 2017-11-22 в 12:11

Как научиться рисовать, не делая ошибок, чей совет будет наиболее эффективный в бесчисленной массе советников, наставников, учителей?

Сколько художников, столько и мнений. Некоторые говорят, нужно больше копировать, другие, наоборот, категорически против.

Как разобраться во всей этой чехарде? Да пёс бы с ними со всеми, пусть поступают как хотят, неужели нет чёткой логики для начинающего художника, чтобы сразу без ошибок научиться азам?

Примерно так рассуждают те, кто ищут правды на пути освоения знаний.

На одной из онлайн встреч мне был задан вопрос: назовите ошибки, которых не нужно делать в работе над картиной. Я понимаю вопрос так — надо обозначить ряд ошибок, которые уберегут начинающих от неверных действий.

Интересно, как можно чему-то научиться, не делая ошибок? Мой ответ: совершите все ошибки, только после этого опыта Вы будете знать их сами.

Хотите, я дам Вам бесценный совет, поняв суть которого, Вам не нужно будет думать о пустяках, таких как возможные ошибки и прочая ерунда?

Работая с натуры, следует понимать, что и как мы видим, попросту разобраться в механизме видения.

Вам кажется, что Вы рисуете глазами, то есть повторяете то, на что смотрите. Ошибаетесь, Вы рисуете мозгом, именно так мы слышим, видим, ощущаем.

Мы создаём картинку, полагаясь на зрительную память, натура — лишь источник данных для сформированной нами картины увиденного. О том, что именно мозг является приёмником и анализатором всей поступающей информации, говорят нам данные науки, а значит, многое становится ясно о нашем умении изображать реальность или фантазию.

Хорошо получается рисовать, писать красками у тех, кто формирует ясную картинку в собственном воображении, видит изображаемый сюжет в целом, а не по частям, не по деталям, не по кусочкам.

Представьте, Вы собрались написать натюрморт, смотрите на натуру, видите кувшин, блюдо с фруктами, яблоко на переднем плане и складки на драпировке. Вы всё это видите, пока Ваш глаз изучает предметы. Как только Ваше внимание переключается на белоснежный холст, в памяти остаётся только кусочек наблюдаемой натуры, например, яблоко, а остальные предметы помните смутно.



Яблоко Вы нарисуете первым, затем пририсуете к нему кувшин, далее блюдо с фруктами, потом вспомните о складках и т. д. Вы будете создавать Вашу картину по кусочкам, фрагментарно, наблюдая натуру частями, и никогда в целом.

Повторюсь, каждый раз, когда Вы смотрите на натуру, Вы помните только её фрагмент, и сколько бы раз Вы на неё не смотрели, всегда в памяти остаётся чёткой только её часть.

Мастерство художника заключается, в первую очередь, в том, что он учит себя видеть, формировать полную картину изображаемого, опираясь на зрительную память. Если представить, как всё происходит на самом деле, то картинка, с которой идёт работа, не перед глазами художника, а в его воображении.

Вот он — секрет мастерства. Именно здесь следует искать ответ, почему у одного не получается рисовать, а другой виртуозно владеет карандашом и кистью.

Сколько бы Вы не читали и не слушали о возможных ошибках художника, сколько бы приёмчиков не подсмотрели у разных мастеров, какими бы эффектными не были Ваши штрихи и мазки, всё равно будете топтаться на месте, потому что не умеете видеть.

Ценность картины — это её целостность. Кто-то думает, что изобразив массу деталей, искусно поработав с каждым пятнышком, можно создать интересное произведение. Вы ошибаетесь.

В результате Ваша работа превращается в “светофор”, кричащий дикими цветами или в усыпанный “горохом” холст, где масса проработанных деталей не имеет никакой связи. Все засушенные, зачернённые, забеленные работы — следствие неумения видеть натуру, а значит, подсказки о возможных ошибках для Вас — пустые слова.

В профессиональной среде художников есть такое понятие — “пересчитал все предметы”, каждой детали уделил равнозначное внимание. На такое произведение тяжело смотреть, вниманию зрителя не на чем остановиться, каждый кусочек картины кричит: “Смотри на меня!”

Я не согласен с тем, как в большинстве случаев преподносится наука рисовать, писать красками, и главная причина в том, как она подаётся. Девяносто девять процентов якобы учебного материала в сети — это “игра в художника”, причём сами а-ля мастера играют в художников, не имея никакого понятия, о чём вещают.

Я готов простить учителю многое: и косноязычность, и заикание, и строгость, даже грубость, но не отсутствие навыков и знаний. Звание “хороший человек” меня не устраивает.

Я прекрасно понимаю, откуда берутся люди, раз от разу пишущие мне, что за их плечами десятки, а то и сотни мастер-классов и полное отсутствие желания продолжать так дальше. Некоторые вообще потеряли всякий интерес к изобразительному творчеству, потому что так ничему и не научились.

Они не только не стали художниками (что совсем необязательно, у всех разные мотивы, кто-то ищет арт-терапию и не более), но они даже не научились видеть, читать картины, получать эстетическое наслаждение от произведений изобразительного искусства.

Вдумайтесь, подавляющее большинство до сих пор понятия не имеет, как смотреть на картину, чем любоваться, восхищаться, что воспринимать?

У начинающего художника складывается впечатление, что мастера изобразительного искусства — это нахватавшиеся технических приёмчиков бывшие любители, но с гораздо большим опытом, нежели они. А ещё бытует мнение о таланте и вдохновении, которое порой накрывает счастливчиков, и они создают шедевры.

Всё гораздо проще и сложней одновременно. Как Вы будете наносить краску на холст — важно, но есть и другая сторона мастерства, заключающаяся в умении видеть, формировать картинку в собственном воображении, понимать её конструкцию.

Моя статья не о том, как научиться видеть — это отдельная тема. Я хочу обратить Ваше внимание на важность этого навыка и обесценить желание получить фишечки и приёмчики. Вы должны изобрести их сами, так как именно они станут Вашим творческим языком, Вашим стилем выражать себя.

Вы спросите, неужели можно научиться видеть, есть такая методика, а разве это не талант? Отвечаю, нет никакой методики, есть осознанность, глубокое понимание процесса и последовательность действий.

Талант — это один процент из ста, где девяносто девять — осознанная работа, то есть Вы всегда точно знаете, чего именно добиваетесь в своём произведении, а не надеетесь на интуицию и чудо.

Я верю, что мои статьи интересны, прежде всего, думающим людям, желающим постичь тайны мастерства, а не подсмотреть приёмчики. Все, кто ищет в моих текстах и онлайн встречах чудес, их не найдут.

К сожалению или к счастью, всё в мире достигается через труд. Даже если у Вас будут все знания, без практики, без преодоления себя Вы не добьётесь результата. Верно и то, что без знаний одним трудом ничего изменить нельзя.


Уроки правополушарного рисования карандашом для взрослых

Мила Наумова
Автор проекта,
профессиональный преподаватель рисунка,
живописи и композиции.
Автор книг:
«О каляках-маляках, или Как Стать Художником?»
«Учимся рисовать карандашом» (издательство «ПИТЕР»)
«Капля смелости»


Родные и друзья считают, что вы занимаетесь фигней?



Базовый курс рисования для взрослых

желающих быстро научиться рисовать


(результат за 2-3 недели)

Курс №1 «УЧИМСЯ ВИДЕТЬ И РИСОВАТЬ КАК ХУДОЖНИК»

Если у вас есть желание быстро научиться рисовать, так чтобы вашими рисунками восхищались ваши друзья и знакомые, то вам обязательно поможет мой курс из 6 уроков рисования по методу одного из величайших рисовальщиков Альбрехта Дюрера, творившего на рубеже 15-16 веков.

Даже если вы вообще не умеете рисовать!

А если вы уже неплохо рисуете, то благодаря курсу вы улучшите свою технику и поймете, что сможете нарисовать с натуры что угодно — любой натюрморт, пейзаж, и даже портрет.
Если у вас не было хорошей художественной базы, то Вы откроете для себя много нового, потому как я рассказываю о базовых основах рисования, которые нужны и рисовальщикам-графикам, и живописцам.

Самое главное для художника — это научиться видеть как художник, а потом запечатлеть то, что видишь на холсте или бумаге.


.
ХУДОЖЕСТВЕННОЕ ЗРЕНИЕ

В первую очередь мы и займемся на курсе раскрытием художественного зрения, а также будем учиться рисовать не объектами и формами, а линиями и пятнами.

Учить человека рисовать не развивая его художественное зрение – занятие бессмысленное. Потому что, когда обычный человек смотрит на пейзаж, то он видит улицу, дома, деревья, людей. А когда Художник смотрит на этот пейзаж, то он видит линии и пятна. Если Художник в этот момент рисует карандашом, он видит темные и светлые пятна, если пишет красками, он видит цветные темные и цветные светлые пятна.

Художник видит линии и пятна, переносит их на холст, а зритель различает на холсте – улицы, дома, деревья, людей. Вот такое волшебное превращение, и без него ни куда.

Если вы желаете научиться рисовать с натуры что угодно, независимо от формы и материала, попробуйте увидеть не предметы и объекты, а линии и пятна.
.
.

ЧТО ЗНАЧИТ УВИДЕТЬ ПЯТНА И ЛИНИИ?

В правильном обучении рисованию учат общим принципам (формулам), благодаря которым начинающий Художник может нарисовать с натуры и по воображению все подобные предметы.

Например?

Например, если вы смотрели уроки сайта, то возможно видели такой урок: «ТЕНИ БЫВАЮТ РАЗНЫЕ, КАК ПЕРЕДАТЬ ОБЪЕМ». В том уроке я рассказывала, как делать объемными предметы размещая правильно светлые и темные пятна: блик, свет вокруг блика, полутона (полутени) вокруг света и тень (самые темные места). Это общая формула для придания объема любой форме, от шара до лица человека.

И даже не важно умеете вы штриховать или нет! Главное правильно найти место темных и светлых пятен.

Я постараюсь показать на примере, как будто я не умею штриховать .
Выглядит это примерно так:



Но если предмет будет хоть немного прозрачный, то в нашей формуле свет и тень меняются местами.

То есть вокруг блика всегда будет темное место, а там где у непрозрачных предметов обычно самая темная тень, у прозрачных будет свет.

Примерно вот так:


Проверим эту формулу на винограде:


На среднестатистической бутылке всё тоже самое: вокруг бликов темные места, вокруг темных мест полутона, а в самой тени — светлые пятна, меняется только форма пятен:


И даже радужная оболочка глаза рисуется по принципу (формуле) прозрачных предметов:


Вот так, всего лишь поменяв тень и свет местами, рисуя любой предмет, вы можете создать иллюзию прозрачности! Надеюсь, вы заметили , принцип рисования и этапы рисования разных предметов были одинаковыми.

Это называется общими принципами .

Знание общих принципов очень облегчает работу Художника.

Есть еще более общий принцип для рисования с натуры и тем более с фото, благодаря которому можно за пару недель научиться рисовать с натуры ВСЁ, что угодно! Главное, чтобы это всё могло вам позировать некоторое время

Об этом общем принципе я рассказываю на моём уже знаменитом курсе

«УЧИМСЯ ВИДЕТЬ И РИСОВАТЬ КАК ХУДОЖНИК!»
базовый курс №1

ДО начала обучения я прошу сделать тестовые рисунки, чтобы человек после обучения увидел сам, чему он научился за курс.
На курсе мы не учимся рисовать одну картину, руку или пейзаж, а учимся рисовать ВСЁ, что угодно.

Всего 6 учебных заданий и вы сможете рисовать вот так!

Р исунки и отзывы учеников с
базового курса №1

Владимир Притченко (Servo-s) :

Урра! Вчера весь день пришлось сгонять счастливую улыбку с физиономии – а то на работе могли что-нибудь неправильно подумать! Первой, вступительной руке, намалеванной со страху за 20 минут, дали большой аванс в виде похвалы. Теперь нужно было доказать, что Мила не зря с нами возилась две недели (ну мы то точно знаем, что не зря)…

Я надеялся, что меня, может, не будут сильно критиковать, может даже, похвалят, но чтобы во мне заподозрили переодетого художника, прикидывающегося чайником – об этом я даже не мечтал!
Мила, спасибо за замечательный курс, просто он в нас раскрывает, то, о чем мы сами не подозревали.

ДО курса ПОСЛЕ курса

Тамара Ш:

Вот и закончился двухнедельный курс карандашного рисунка! Спасибо, Мила, огромное!

Столько нового узнала, столькому новому научилась! Прямо не верится! Немножко грустно! Буду теперь осваивать технику акварельной живописи. …

Мила! Я преклоняю голову перед Вашими педагогическим талантом и покорена Вашей самоотверженностью и желанием передать все свои знания всем желающим.

Еще раз благодарю Вас.

ДО курса ПОСЛЕ курса






Юлия:

Ну вот и подошел к концу курс «Учимся видеть и рисовать, как Художник!» !!! Грустно!!!

Выкладываю последнее задание и очень жду ваше мнение))

Сама могу сказать точно, что вы, Мила, раскрыли мой потенциал (мне кажется он у меня есть).
Спасибо!!!

ДО курса ПОСЛЕ курса




Лариса:

Осмелела и нарисовала первый портрет мужа на конкурс — никогда бы не подумала, что вообще что-то смогу!
Дорогая Мила, спасибо огромное за курс!!! Спасибо за помощь и напутствие в осуществлении мечты моего первого детства — красиво рисовать! Стало быть, у меня сейчас период второго детства — уррряяяя! Я, наверное, уразумела, что и как, «наступило просветление в уму»! Теперь нужна практика для навыка. А для этого — время, шея и глаза! И хорошие инструменты, а то вроде бы и понимаю, что надо исправить, вытираю, и бумага скукоживается, и вид совсем не тот.

Мила, желаю Вам удачи во всех начинаниях, интересных находок и приятных приобретений, радости и здоровья!!!


ДО курса ПОСЛЕ курса




Еще рисунки:)

ПОСЛЕ курса

ПОСЛЕ курса



ПОСЛЕ курса


ДО курса

А этот малыш был нарисован на третьем уроке

ПОСЛЕ курса


ПОСЛЕ курса
ПОСЛЕ курса


Шестое задание



ДО курса
ПОСЛЕ курса



ДО курса
ПОСЛЕ курса



ДО курса
ПОСЛЕ курса



ДО курса
ПОСЛЕ курса


Что нужно для занятий?

Нужна бумага размера А4 (альбомный лист) и А3 (как два альбомных листа),
простые карандаши и мягкий ластик (лучше клячка).

ВНИМАНИЕ!

Я обновляю курс и он пока не работает.
Вы можете взять в подарок мою книгу издательства «ПИТЕР»

«Учимся рисовать карандашом»

В книге все уроки базового курса + варианты штриховок.

Рисование | Джон Ловетт Художник

Кости удачной картины

Одним из самых важных навыков, необходимых для рисования любого типа, является умение рисовать. Не только для создания сходства, но и для создания ярких, выразительных знаков, которые усиливают характер вашего предмета.

Рисунок – основа искусства. Плохой художник не может рисовать. Но тот, кто хорошо рисует, всегда может рисовать».
Аршил Горки

 

 

Распространенная ошибка — рассматривать рисунок и живопись как две отдельные дисциплины. Я слышал, как студенты говорят, что они не заинтересованы в рисовании, они просто хотят научиться рисовать. К сожалению, без прочной базовой структуры, как бы хорошо ни был нанесен пигмент, картина обречена на провал.

Мне нравится думать о рисовании как о неотъемлемой и постоянной части процесса рисования. Начальные структурные отметки, сделанные углем, карандашом или кистью, потенциально могут рассматриваться как часть готовой картины. Оставляя некоторые из этих ранних следов открытыми в готовой работе, вы добавляете свободный, честный характер, раскрывая часть рабочего процесса.

Рисование не обязательно должно ограничиваться ручкой и карандашом. Быстрые, уверенные каллиграфические пометки, сделанные кистью и краской, придают картине удивительный, выразительный характер. Контролируемые движения рук, используемые для создания этого типа меток, больше похожи на жесты рисования, чем на навыки рисования.

Рисуйте как можно больше — одна сторона уравнения рисования — научиться заставлять руку производить то, что видит ваш мозг. Другая сторона уравнения заключается в том, чтобы научиться делать красивые уверенные отметки и распознавать их, когда вы это делаете.

 

Ваши линии не должны быть идеально точными. Важнее, чтобы они были четкими, чистыми и уверенными в себе, а единственный способ обрести эту уверенность — через постоянную практику.

 

«Сквозь оборванный провод» был нарисован на большом листе акварельной бумаги. Первоначальный рисунок был сделан коричневым пастельным карандашом, затем были нанесены мазки, затем чернильные линии и пастельные карандаши были нарисованы поверх мазков. Многие из первоначальных линий все еще видны, что придает картине свободную простоту.

 

Деталь проволочного забора показывает рисунок с маскирующей жидкостью и ручкой (светлая проволока), колеблющейся линиями темного карандаша (темная проволока). Рисунок маскирующей жидкостью был сделан до того, как были нанесены смывки, а карандашные линии были нанесены после того, как все высохло и маскирующая жидкость была стерта.

Эта картина Дублинского паба начиналась как довольно точный штриховой рисунок. Были применены акварельные смывки, области деталей были добавлены гуашью, а линии риггерной кисти пропущены через картину.После того, как все высохло, по поверхности проработали линии тушью и пастельным карандашом.

 

Свободные схематичные линии гуаши и угольного карандаша контрастируют с формальным узором из кирпича и плитки

 

Каллиграфические следы от кисти и рассыпающиеся каракули угольного карандаша дополняют шаткое, шатающееся движение персонажей за пределами паба.

Это лондонское такси можно было бы изобразить чисто и аккуратно, но контрастирование участков черного полированного дуко с небрежными схематичными линиями и едва заметными деталями привело к гораздо более захватывающей картине.

Небольшое количество желтого кадмия нейтрализует (или обесцвечивает) цвет, придавая нам немного более темный оттенок синего/серого, который нам нужен.

 

На этой детали видно, как большой взмах левкаса стирает часть изображения. Затем этот потерянный участок восстанавливается в виде области свободных линий пастельного карандаша, стирающих границу между живописью и рисунком.

Не стоит недооценивать силу рисования в своей работе. Не только в первоначальном расположении и расположении форм, но и в живом спонтанном характере, который он может придать обычному рисунку.

 

Как рисовать

К сожалению, рисунок часто оказывается в слишком жесткой корзине. На самом деле это не так сложно и очень весело. Лучший способ улучшить свой рисунок — это практиковаться. Купите дешевый альбом для рисования и заполните страницы. Не пытайтесь создавать шедевры — просто документируйте то, что вас окружает. Сделайте свой альбом для рисования личной вещью, а не чем-то, что вы должны показывать другим. Устройте беспорядок, набросайте что-нибудь, нарисуйте что-нибудь, заполните.

Нарисуй самые простые вещи – чайник, чашку, туфлю, стол, все, что увидишь. Рисуйте то, что видите, а не то, что понимаете. Через некоторое время ваша способность видеть формы и пропорции улучшится, и вы обретете уверенность в том, что будете записывать только то, что видите, а не то, что вы понимаете или представляете, как должно выглядеть то, что вы рисуете. Как только это произойдет, ваш рисунок улучшится незаметно. Улучшится не только ваша способность создавать подобие чего-либо, но и качество сделанных вами отметок.

Просмотр видеоролика ниже показывает, насколько важно создание подобия, но не менее важно чистое, четкое, уверенное качество линий. Обратите внимание, как все более длинные линии выполняются одним взмахом руки, а не движением пальцев или запястья.

Drawing Boats

Войти

Сейчас играет

Drawing Boats Made Easy

07:50

Советы по рисованию

Держите карандаш свободно. Положите его на край стола и возьмите за тупой конец. Это захват, который вы должны использовать для рисования. Не ту плотную хватку пальцев, которой вы пользуетесь, чтобы писать — письмо — это крошечные короткие повторяющиеся штрихи, рисование крупнее, свободнее и свободнее.

 

Только кончик карандаша должен коснуться бумаги. Чтобы сделать отметки, двигайте рукой, а не только запястьем или пальцами. Работайте осторожно — ваша первая отметка может быть неправильной, просто вносите коррективы с дополнительными отметками, пока все не будет выглядеть правильно.

 

Это грубый, нечеткий набросок — обратите внимание, насколько неточны многие метки — сначала они нанесены неправильно, а затем скорректированы.Неправильные отметки добавляют характеру рисунка и не должны стираться — они являются частью истории, показывающей, как появился рисунок.

Если вы хотите, чтобы ваш рисунок был четким и точным, начните с более твердого и светлого карандаша, чтобы поставить начальные строительные отметки. После того, как вы установили точную основу, переходите к более точным линиям более мягким и темным карандашом.

Подумайте о своем объекте и сделайте мысленные измерения — насколько он широк по сравнению с его высотой, есть ли что-то, выходящее из основной формы, каково положение любых расширений или вторжений? Все эти вопросы помогут вам поставить вещи на свои места.

 

 
Обратите внимание на пустые места 

 

Иногда рисование областей вокруг объекта — это более простой способ расставить объекты по местам. Наполовину закрыв глаза и растушевывая их, вы можете упростить свой объект, облегчая его восприятие как абстрактных форм.

Одна из частей рисования — научиться видеть положение и взаимосвязь одной фигуры с другой. Другая часть — это способность записывать эти формы и отношения на бумагу, и все, что для этого требуется, — это немного практики!

 

Помимо степени точности, абстрактное качество сделанных вами отметок — это то, что отличает хороший рисунок от посредственного. Вашей целью должны быть уверенные, спонтанные отметки, подчеркивающие характер вашего предмета.

Попробуйте нарисовать больше

Верный способ повысить уверенность в рисовании — встать у мольберта (или подпираемой вертикальной доски) и рисовать на больших листах бумаги. Раньше мы покупали пачки мясной бумаги в художественной школе и изнашивали карандаши до обрубков. Чертежи были большими и физическими, и их обычно выбрасывали — важно было не то, что мы нарисовали, а то, чему мы научились.

Так что соберите пару заинтересованных друзей, возьмите мольберты или приспособления для поддержки больших листов бумаги и повеселитесь. Неважно, что у вас за предмет — лампа, шляпа, стул, кошка, что угодно — Просто Рисуйте!

 

Многие рестораны используют большие одноразовые бумажные скатерти. Они отлично подходят для больших рисунков и дешево доступны у поставщиков общественного питания.

Помните, что делать это интересно, и важно то, чему вы учитесь, а не то, что вы производите.

 

Автор: Джон Ловетт

См. также:

Рисование эскизов и набросков

Как нарисовать художника

Здравствуйте, уважаемые художники! На нашем сайте мы нарисовали много интересного. Но пока мы вас не нарисовали, дорогие художники. Итак, на этом уроке рисования мы покажем вам , как нарисовать художника !

 

Шаг 1

Как всегда сначала выбираем позу персонажа.Наш художник стоит в очень характерной позе – в одной руке он держит палитру, а во второй кисть. Нарисуйте голову в виде овала и тело с помощью простых линий.

Шаг 2

Здесь мы добавляем объем фигуре художника. Просто обведите части тела простыми геометрическими фигурами. Нарисуйте шею, туловище и конечности в форме цилиндров. Плечи, локти и колени в форме кругов. Нарисуйте руки, ноги, палитру и кисть. Не забудьте нарисовать линии симметрии лица.

Шаг 3

Нарисуйте контуры берета изогнутыми линиями. Нарисуйте глаза, нос, уши и рот. Рваными линиями нарисуйте волосы, торчащие из-под берета. Кстати, если вы хотите более подробное описание рисования человеческого тела, посетите урок о том, как рисовать человека.

Шаг 4

Вероятно, самый простой шаг в уроке по , как нарисовать художника .Здесь мы просто добавляем еще несколько деталей к голове художника. Вытяните глаза. Нарисуйте формы лица. Используя изогнутые линии, нарисуйте усы. Эти усы кажутся вам слишком маленькими? Тогда посетите урок о том, как рисовать бороду.

Шаг 5

Стереть все указания с лица художника. Нарисуйте линии головы и лица. Добавьте зрачки и несколько морщин на лице. Лицо художника готово. Обратите внимание, что, конечно же, вы можете нарисовать любые черты лица.

Шаг 6

Здесь мы начинаем добавлять детали к телу нашего художника. Используя очень легкие линии, нарисуйте шарф. Затем обводим большой и свободный свитер большим количеством звеньев.

Шаг 7

Здесь проделываем те же действия с нижней частью тела художника. Нарисуйте мешковатые штаны, как в нашем примере. Нарисуйте линии обуви.

Шаг 8

Сотрите указания с тела. Нарисуйте линии тела и одежды. Добавьте несколько складок на свитере и брюках. Нарисуйте такие элементы, как стрелки на брюках, карманах и шнурках.

Шаг 9

На этом этапе мы добавляем тени к изображению. С помощью легкой штриховки добавьте тени. Добавьте двойной слой штриховки в тех местах, где тень должна быть темнее. Не забывайте про отбрасываемую тень.

Урок окончен. В этом уроке мы показали вам много интересных техник рисования фигуры человека. На самом деле точно так же можно научиться рисовать любого человека, будь то доктор или рыцарь. Помогите нам сделать уроки еще круче — просто подпишитесь на нас в социальных сетях, поделитесь этим уроком и напишите комментарий под этим уроком.

7 способов улучшить навыки рисования за считанные минуты

Большинство художников, будь то новички или уже опытные мастера, хотят научиться рисовать лучше. И недостаточно просто иметь хорошие идеи для рисования — вам также нужны технические навыки, которые помогут вам совершенствоваться в долгосрочной перспективе. Мы собрали семь упражнений, рекомендованных художниками, которые помогут вам в этом. Но сначала несколько быстрых советов, которые помогут вам начать!

Советы о том, как быстро рисовать лучше Курс

Чарльза Янга — отличное место, чтобы быстро улучшить свое мастерство и упростить воплощение ваших идей рисования в жизнь.Охватывая все, от разбивки вашего изображения на управляемые части до создания трехмерного внешнего вида вашей работы, вы оттачиваете свои навыки в кратчайшие сроки.

Фото любезно предоставлено инструктором Чарльзом Янгом через Skillshare

Вооружившись этими методами, найдите время, чтобы попрактиковаться в следующих упражнениях, которые помогут вам продолжать совершенствоваться.

Упражнение 1. Ведите ежедневный блокнот

Ежедневные наброски — это прекрасный инструмент, который можно добавить в раздел «Чтобы попрактиковаться в рисовании».«Используете ли вы свою ежедневную практику как терапевтическую меру или просто как выход для своей творческой энергии, вы обнаружите, что ваши навыки рисования и генерация идей улучшатся, если вы ежедневно беретесь за ручку (или карандаш) за альбомом.

Для новичков в рисовании регулярные наброски — отличный способ отточить свои навыки. И хотя наброски идей для начинающих художников не всегда легко найти, инструктор Skillshare и иллюстратор Брианна Гилмартин предлагает осмотреться.Эффективный способ придумать хорошие идеи для рисования — просто начать с вещей, которые вас окружают — людей, мест или объектов.

Упражнение № 2: разминка для улучшения скорости и координации

Если вы художник, то разработка упражнений для разминки поможет вашим кистям рук подготовиться и работать так, как вы этого хотите. Мало того, разминка со временем улучшает скорость и точность зрительно-моторной координации.

Хотите попробовать сами? Это упражнение включает в себя рисование текстур произвольной формы и является отличным способом подготовиться к более сложной работе.

Вам понадобится большой чистый лист бумаги для рисования, инструмент для рисования с тонкими точками и широкая поверхность. Цель состоит в том, чтобы заполнить вашу страницу кластерами различных текстур и расположений за короткий промежуток времени. Дело не столько в качестве, сколько в количестве. Здесь нет суждений — просто начните рисовать простые вещи.

Установите таймер на пять минут и начните рисовать маленькие отдельные фигуры и линии в верхнем левом углу страницы. Сосредоточьтесь на сохранении быстрого темпа и думайте о захвате различных текстур по мере продвижения.Когда ваше время истечет, найдите минутку, чтобы понаблюдать и оценить то, что вы создали, и поищите закономерности в своем наброске.

Инструктор

Skillshare Эмма Вудторп также предлагает непрерывное рисование линий в качестве разминки, чтобы держать вас в курсе ваших рисунков.

Фото любезно предоставлено инструктором Эммой Вудтроп через Skillshare

. Непрерывное рисование линий помогает отвлечься от мысли о том, что искусство и рисунки должны быть идеальными, и позволяет более гибко творить, когда формы и объекты начинают обретать форму.Это отличная разминка как для тела, так и для ума!

Готов попробовать? Начните с чистого листа бумаги для рисования и фломастера среднего размера. Затем представьте предмет или посмотрите на фотографию, например на портрет, для вдохновения. Затем начните рисовать объект и не поднимайте ручку, пока не закончите.

Имейте в виду, что вы пытаетесь найти неожиданные способы перехода от одного элемента к другому — например, от губ к уху и к глазам — не нарушая непрерывности ваших линий.Это поможет вам понять, как, а не что, вы рисуете.

Еще одно забавное упражнение для непрерывного рисования линий — посмотреть на себя в зеркало и нарисовать свое лицо, не отрывая пера от страницы. Сначала это кажется нелогичным, но, прежде чем вы это узнаете, вы будете более связаны с биомеханикой своего стиля рисования и будете готовы выполнять более сложные упражнения.

Упражнение № 3. Использование перспективы для придания рисункам большей реалистичности

Особенно, если вы пытаетесь улучшить свои навыки реалистичного рисования, вы, вероятно, знакомы с идеей перспективы.Перспектива — это просто угол, под которым вы смотрите и рисуете объект. Например, если вы сидите на скамейке в парке напротив фонтана, ваш рисунок будет отображаться под этим углом: с большим фонтаном спереди и в центре, а люди и объекты за ним намного меньше.

Тем не менее, перспектива может быть одним из самых сложных навыков для освоения, поэтому полезно выполнять упражнения, которые помогут вам лучше понять перспективу. Как только вы это сделаете, говорит инструктор Skillshare Милан Глозич, вам будет легче рисовать более реалистичные изображения в своем воображении.

Он предлагает начать с этого упражнения «комната с сеткой», чтобы у вас были ориентиры, помогающие формировать вашу точку зрения. Возьмите лист бумаги и пару карандашей и погрузитесь в:

Фото любезно предоставлено инструктором Миланом Глозичем через Skillshare

Упражнение № 4: улучшение пропорций

Как и перспектива, правильные пропорции помогают сделать ваши рисунки более реалистичными. Проще говоря, пропорция — это соотношение между высотой, шириной и глубиной в искусстве, которое помогает масштабировать людей, животных и объекты на ваших рисунках.

Метод сетки — отличный инструмент для тренировки пропорций, — говорит инструктор Skillshare Брук Глейзер, которая объясняет его как «установку тренировочных колес» на ваш пресловутый арт-велосипед. Ее курс научит вас, как использовать сетку, чтобы лучше видеть пропорции.

Если вы ищете простое упражнение для начала работы с сетками, начните с изображения, которое вы хотите нарисовать, линейки, вашего любимого графитного карандаша и ластика. Затем нарисуйте вертикальные и горизонтальные линии на изображении, чтобы имитировать внешний вид традиционной миллиметровки.Один дюйм шириной на один дюйм — это обычное измерение для ячеек сетки.

После того, как ваша сетка создана, пометьте строки и столбцы цифрами (по горизонтали) и буквами (по вертикали).

Затем скопируйте шаблон сетки на лист чистой бумаги для рисования, который станет вашей сеткой для рисования, и положите его рядом с исходным изображением, бок о бок. Посмотрите на координаты сетки поверх фотографии и повторите их на сетке чертежа. Например, посмотрите на поле A1 на своем изображении и попытайтесь воспроизвести его в поле A1 на бумаге для рисования.Затем посмотрите на коробку A2 и сделайте то же самое. И так далее. Цель состоит в том, чтобы разделить рисунок, чтобы вы могли воспроизвести его и сохранить пропорции с точностью.

Стоит отметить, что, хотя сетки позволят вам настроить пропорции вашего рисунка, новички могут захотеть придерживаться исходного соотношения, пока не наберутся опыта.

При достаточной практике вам может даже не понадобиться рисовать сетку — опытные художники «видят сетку», не обрисовывая ее.В любом случае это упражнение — отличный способ развить способность воспринимать пропорции в любом произведении искусства.

Упражнение № 5. Идеальная работа с фигурами

Формы — это одни из первых вещей, которые нас учат рисовать, когда мы молодые художники, но по мере того, как вы продолжаете развивать свои художественные навыки, они приобретают совершенно новую ценность в вашей работе. Формы важны для практики рисования, потому что они могут помочь вам создать более реалистичный дизайн или помочь вам разработать сложные узоры и заполнить пространство внутри абстрактных частей.Но сначала их нужно освоить!

«Упражнения с фигурами» — это простые, но эффективные техники, которые могут улучшить ваши навыки рисования. Упражнения с формами заставляют вас изучать фотографии и рисунки, определяя основные формы, составляющие их основу. Как только вы научитесь видеть (и делать наброски) основные элементы сложных произведений искусства, вы станете лучше понимать, как изображения объединяются, и в конечном итоге вы будете рисовать более пропорциональные части.

Для начала вам понадобятся журналы или фотографии, которые вы можете размечать, черный маркер для набросков с точеным наконечником и прочные ножницы.Затем выберите изображение, фотографию или рекламу, которые кажутся вам визуально интересными, и найдите основные формы — треугольники, квадраты, прямоугольники, круги и овалы — внутри изображения. Обведите маркером каждую фигуру, которую вы можете идентифицировать, и повторите процесс с другими фигурами в журнале. Вы даже можете вырезать и сохранять размеченные изображения, чтобы у вас были примеры, к которым можно было бы вернуться, когда вы хотите поработать над улучшением своего зрения для рисования.

Цель этого упражнения — просто определить формы, из которых состоит фотография или изображение. Чем больше вы будете практиковаться, тем больше будет улучшаться ваша естественная способность видеть формы в мире и на ваших рисунках.

Упражнение № 6. Использование фигурок для улучшения рисования фигур

Хотя для начинающего художника рисовать фигурки из палочек кажется немного странным, они являются исключительным инструментом, помогающим улучшить рисование фигур, как реалистичных, так и произвольных.

Фигурки из палочек служат основой для наших линейных рисунков. Когда мы начинаем с простого объекта, с которым мы знакомы и умеем рисовать, легко превратить эти простые фигуры в более сложные рисунки.Даже опытные художники используют их в своей работе: Глозич говорит, что обычно начинает работу с простых фигурок из палочек, создавая эскизы, чтобы увидеть, что работает, а что нет. Фигурки из палочек также могут стать отличной отправной точкой для набросков идей для начинающих художников.

Фото любезно предоставлено инструктором Миланом Глозичем через Skillshare

Упражнение № 7. Проведите неделю, улучшая свой рисунок

Возьмите это от Беа Бишофф, внештатного писателя, которая провела неделю, изучая, как рисовать и улучшая свои навыки рисования: есть много, чтобы узнать о том, как рисовать лучше! Бишофф каждый день посещала разные курсы Skillshare и узнавала все, от того, как правильно держать карандаш, до того, как рисовать ее любимый предмет — собак.

Улучшение навыков рисования требует времени и усилий. Почему бы не запланировать неделю, чтобы пойти по стопам Бишоффа и посмотреть, чего вы сможете добиться за пять дней?

Фото любезно предоставлено инструктором Джошуа Джонсоном через Skillshare

. Еще одно забавное дополнение к вашей неделе совершенствования рисования — каталогизация вашего искусства! Сохраняя файл с созданными вами деталями, вы сможете более внимательно изучать свои рисунки и легко измерять свой прогресс.

Возьмите папки с файлами, шкаф или ящик для хранения и организуйте свои рисунки в папках по типу, дате или любой другой системе, которая лучше всего подходит для вас.

Раз в месяц — или чаще, если хотите — уделяйте время просмотру своего каталога и своей работы. Делайте заметки в своем блокноте и оценивайте свои сильные стороны, области возможностей и общий прогресс. Ваш каталог позволит вам быть ближе к своему искусству, что поможет развить ваши навыки рисования!

В конце концов, чем чаще вы берете ручку или карандаш, чтобы попрактиковаться в рисовании, тем лучше вы становитесь. Регулярно выполняйте эти семь упражнений, и вы будете на пути к совершенствованию своих навыков и станете лучшим художником.

Рисование ежедневных монстров: вдохновение в капле чернил

Увлекательный урок, который научит вас создавать картины из чернильных пятен.

10 самых известных художников-рисунков

Рисунок был неотъемлемой частью художественного самовыражения человека на протяжении тысячелетий. От самых ранних наскальных рисунков до современных произведений искусства, выполненных карандашом, рисунок уже давно тесно связан с нашей культурой и образом жизни.

В то время как живопись считается наиболее популярной формой художественного самовыражения, рисунок способен оценить даже неопытный глаз.

Фактически, некоторые из величайших художников, которые когда-либо жили, также считались одними из самых талантливых художников в истории.

В этой статье мы рассмотрим некоторых из самых известных художников-рисовальщиков и некоторые из их наиболее заметных работ, а также уникальные стили и методы, которые они использовали для завершения своих работ.

Известные художники-рисовальщики

1.

Леонардо да Винчи

Многие искусствоведы и критики считают Леонардо да Винчи самой выдающейся фигурой эпохи Возрождения.Он был известен как плодовитый художник как в рисовании, так и в живописи, а также был опытным изобретателем.

В то время как многие из самых известных картин да Винчи являются одними из самых легко узнаваемых в мире, энтузиасты искусства и историки считают его записную книжку одним из самых интригующих предметов, созданных при жизни да Винчи.

Тетрадь заполнена различными рисунками и набросками различных фигур, а также некоторыми гениальными изобретениями и идеями, которые да Винчи создал при жизни.Известно, что он начинал каждую картину с того, что рисовал большинство деталей работы.

Историки искусства отмечают, что Мона Лиза, когда ее рассматривали с помощью различных технологических методов, позволявших им увидеть маркировку под краской, была заполнена маркировкой, указывающей на то, что да Винчи потратил довольно много времени, прорисовывая большую часть деталей работы, прежде чем он когда-либо сделал первый мазок.

Да Винчи был мастером рисования. Его самые известные рисунки включают «Везувианский человек» и другие, которые глубже погружаются в физиологию и анатомию человека, чем кто-либо другой в то время.

2.

Альбрехт Дюрер

Альбрехт Дюрер, возможно, является самым талантливым рисовальщиком из когда-либо живших, поскольку многие из его самых известных работ намного превосходят большинство других с точки зрения глубины и общей детализации.

Он жил в 16 веке и, как известно, выполнил большинство своих рисунков серебряной иглой, которая была наиболее широко используемым методом в то время.

Родившийся в Германии, Дюрер, как известно, зарекомендовал себя как выдающийся художник в возрасте 13 лет, когда многие начали замечать его художественные способности.Он жил в эпоху Возрождения, но является художником, которого многие считают одним из самых известных художников того времени.

Дюрера знали и уважали выдающиеся деятели эпохи Возрождения, такие как Рафаэль и Леонардо да Винчи. Хотя он широко считается одним из самых известных художников-рисовальщиков всех времен, он был не менее известен своими гравюрами.

3.

Микеланджело Буонаротти

Микеланджело Буонаротти, более известный как «Микеланджело», считается одним из трех самых выдающихся деятелей эпохи Возрождения.

Многие искусствоведы и историки спорят, был ли Микеланджело лучшим художником в том, что касается скульптуры, живописи или рисунка, поскольку он был фантастически талантлив во всех трех областях выражения.

Как и у других художников этого периода, многие из его самых известных рисунков взяты из его блокнота с набросками, которые, как да Винчи и другие художники эпохи Возрождения, были сосредоточены в основном на анатомии и физиологии человека. Многие из его рисунков показывают человеческое тело в движении или в разных позах, подчеркивающих телосложение фигуры.

Работа Микеланджело в рисовании, как говорят, была источником вдохновения для Леонардо да Винчи, поскольку его стремление достичь совершенства в меру своих способностей высоко ценилось знаменитым человеком эпохи Возрождения.

4.

Винсент Ван Гог

Винсент Ван Гог — один из самых знаменитых художников в истории. Его отличительные методы создания работ с широкими ритмичными мазками и использованием ярких, ярких цветовых сочетаний и контрастов — это лишь некоторые из причин, по которым так много искусствоведов, историков и ученых считают его работы одними из величайших шедевров своей эпохи.

Ван Гог, как известно, потратил значительное количество времени на создание эскизов и рисунков, которые он позже использовал в качестве основы для своих картин.

Читайте также: Идеи для рисования

Он использовал рисунки в качестве основы для своих живописных работ, но также известно, что Ван Гог обратился к рисованию как к средству облегчения своих страданий и других проблем, вызванных психическим заболеванием, которое преследовало его на протяжении всей его жизни.

В то время как его картины славятся своими цветами, рисунки Ван Гога отмечены искусствоведами и критиками за их уникальные изображения фигур и пейзажей.Художника на вопрос о рисовании цитирует ответ:

«Не могу передать, как я счастлив, что снова занялся рисованием. Я давно думал об этом, но всегда считал это невозможным и выше моих сил».

5.

Эдгар Дега

Немногие художники 19-го века почитаются так же высоко, как Эдгар Дега. Французский художник создал множество работ в различных средах, таких как скульптура, живопись и рисунки.

Его особый стиль живописи был известен как один из самых интригующих представителей импрессионистского движения. Известно, что Дега использовал рисунок как средство для начала многих своих выдающихся картин.

Известно, что Дега очень любил рисовать и во многих случаях использовал их для подготовки некоторых своих картин. Хотя многие искусствоведы знают, что Дега использовал наброски в качестве первого этапа создания многих своих шедевров, есть много случаев, когда Дега создавал рисунки просто для самовыражения.

Несмотря на то, что позже зрение Дега начало подводить его, он продолжал рисовать. Некоторые из его последних работ перед смертью рассматриваются большинством искусствоведов и историков и являются одними из лучших его творений.

6.

Питер Пауль Рубенс

Многие искусствоведы и критики считают Питера Пауля Рубенса мастером выражения таких вещей, как цвет. Композиция и движение в его картинах. Фламандский художник жил в 17 веке и имел репутацию создателя одних из самых уважаемых картин среди всех художников при жизни.

Он был экспертом в создании произведений, изображающих человеческое телосложение в различных позах или движениях, подобно некоторым известным художникам эпохи Возрождения, которые жили и работали всего за столетие до его рождения.

Он считается одним из самых известных художников-рисовальщиков, несмотря на то, что он создал очень мало работ, предназначенных только для рисования.

Многие из его набросков изначально предназначались для начала написания картин, но некоторые из его наиболее заметных рисунков при жизни были изображениями сельскохозяйственных животных и других природных пейзажей.

7.

Эгон Шиле

Среди самых известных людей, которых мы могли бы включить в наш список самых известных художников-графиков в истории, Эгон Шиле заслуживает упоминания.

Австрийский художник родился в 1890 году и был известен своей способностью создавать невероятные картины и рисунки. Большинство наиболее известных работ Шиле были сосредоточены на анатомии человека, в основном на обнаженных фигурах, которые искусствоведы и критики часто считали спорными.

Его работы считаются одними из самых ранних в экспрессионистском движении 20-го века. Шиле разработал стиль рисования, который действительно отличался от любого другого художника того же периода.

Многие из его самых известных работ были очень графическими по своей природе и на самом деле смотрели на них с пренебрежением, поскольку они, как говорили, граничили с порнографическим характером.

8.

Пабло Пикассо

Из многих современных художников, которых можно было бы включить в наш список самых известных рисовальщиков, нет более известного, чем Пабло Пикассо.Он жил в конце 1800-х годов и продолжал создавать одни из самых знаковых произведений искусства начала 20-го века.

Искусствоведы и историки считают Пикассо одним из самых талантливых художников эпохи кубизма и сюрреализма.

У Пикассо был свой собственный стиль, поскольку он создавал различные картины и рисунки, демонстрирующие уникальный стиль изображения окружающего мира, который другие художники, а также критики и ученые сочли бы поразительно привлекательным.

Известно, что он создал ряд рисунков, в которых были элементы и черты известных произведений эпохи Возрождения.

9.

Джозеф Мэллорд Уильям Тернер

Среди самых известных художников эпохи романтизма немногие были так известны, как Джозеф Мэллорд Уильям Тернер. Английский художник, родившийся в 1775 году, известен тем, что создал ряд работ, в которых использовались природные пейзажи, а также морские декорации с кораблями и парусной тематикой.

Его отец признал его художественные способности, когда Тернер был еще совсем маленьким, и молодой художник начал продавать свои рисунки, когда ему было всего 10 лет. Хотя он относительно известен созданием работ, которые очень характерны для эпохи романтизма, стиль рисования и направленность Тернера намного превосходили его коллег-художников при жизни.

Альбомы и рисунки Тернера являются одними из самых востребованных среди коллекционеров произведений искусства в наши дни.

10.

Эжен Делакруа

Эжен Делакруа при жизни был известен как один из самых выдающихся французских художников, сосредоточивший свое внимание на работах, которые сейчас считаются произведениями романтического и неоклассического периода. Он изучал искусство с самого раннего возраста и получил высокую оценку от своих преподавателей за способность создавать реалистичные рисунки с очень детализированными элементами.

Делакруа был много путешествовавшим художником, посетившим множество мест по всей Европе, а также в Африке в юности.Эти путешествия оказали огромное влияние на общий стиль и технику, используемые Делакруа, поскольку художник создал сотни работ, изображающих жизнь среди культур, которые были обнаружены в таких странах, как Марокко, в 1830-х годах.

Известно, что у художника была особая склонность к рисованию, а не к любому другому виду художественного выражения. Делакруа сказал: «Цвет всегда занимает меня, но рисунок занимает меня».

Как стать скетчером

Художники-набросочники могут работать разными материалами, но чаще всего они рисуют графитными или цветными карандашами.Важно овладеть навыками рисования. Это включает в себя методы обучения для лучшего захвата пропорций и воспроизведения черт лица. Он также включает в себя технические навыки, связанные с использованием множества методов рисования и затенения.

Прежде чем вы решите пойти в какую-либо область в качестве художника-зарисовщика, вы должны твердо овладеть инструментами, которые используют художники-зарисовщики. Студенты-художники будут иметь возможность работать со своими преподавателями, чтобы лучше понять различные методы и концепции.Таким образом, у вас появляется вторая группа глаз, помогающая вам распознать, где вам нужно улучшить, свои сильные и слабые стороны, а также ваш прогресс с течением времени, которые необходимы для развития вашего таланта. Трудно однозначно судить о своей работе.

Для художников-зарисовщиков часто существуют курсы, полностью посвященные рисованию с натуры, и могут быть специальные программы для художников-криминалистов или художников-зарисовщиков. Вы также можете работать независимо, делая наброски на публике, запечатлевая жизнь так, как она происходит, как вам может понадобиться в зале суда.

Несмотря на то, что наличие степени обычно не является обязательным требованием для работы художником-наброском, начинающим художникам-наброскам следует подумать о получении степени младшего специалиста или бакалавра в искусстве и дизайне в колледже, университете или частной художественной школе. Некоторые работодатели требуют степени, в то время как другие требуют степени и опыта. Конечно, если вы решите работать фрилансером и расширяться самостоятельно, ваш талант может быть единственным требованием для привлечения клиентов или демонстрации своей работы. Но некоторые клиенты и компании, которые нанимают вас на работу, предпочтут, чтобы у вас была ученая степень в знак целеустремленности и умственной стойкости.

На уровне бакалавриата студенты могут сузить круг своих занятий, сконцентрировавшись на рисовании или черчении. Если вы планируете преподавать в начальной, средней или старшей школе, вам также может потребоваться получить сертификат преподавателя. Если вы планируете преподавать на уровне послесреднего образования, вам следует записаться на магистерскую программу, которая также помогает дополнительно совершенствовать и развивать ваши навыки и методы. Курсовая работа на всех уровнях может включать рисование с натуры, живопись, анатомию человека, историю искусства и визуальную организацию.

Во время учебы в школе у ​​вас также будет возможность пройти стажировку или стать учеником у профессионала в той области, которой вы хотите заниматься. Связи, которые вы установите, могут дать вам бесценный опыт и время для дальнейшего оттачивания вашего мастерства.

Художник рисует автопортрет каждый день, принимая разные наркотики, и получает повреждение мозга

  • В 1995 году художник Брайан Льюис Сондерс начал создавать как минимум один автопортрет каждый день.
  • В 2000 году он придумал эксперимент под названием «Под влиянием», в ходе которого он каждый день принимал разные наркотики или интоксиканты, а затем рисовал себя.
  • Он сказал Insider, что эксперимент оставил его вялым и с «легким повреждением мозга, которое не было непоправимым», но привело к «психомоторной заторможенности и спутанности сознания».
  • Тем не менее, он сказал, что «все еще проводит этот эксперимент, но в течение большего промежутка времени», хотя в настоящее время он принимает только лекарства, которые «прописаны мне врачом.»
  • Посетите домашнюю страницу Insider, чтобы узнать больше.

В марте 1995 года художник Брайан Льюис Сондерс начал каждый день создавать как минимум один свой автопортрет.

Родившийся в Вашингтоне, округ Колумбия, но живущий время от времени в Теннесси, в 2000 году он отправился на поиски «опыта, который мог бы глубоко повлиять на мое восприятие себя» — и он придумал эксперимент под названием «Под влиянием», который только что сделал тот.

«Каждый день я принимал разные наркотики или опьяняющие вещества и рисовал себя под воздействием», — заявляет он на своем веб-сайте.

Он был героем документального фильма под названием «Искусство тьмы» об опыте, который, по его словам, оставил его вялым и с «легким повреждением мозга, которое не было непоправимым», что, как он сказал Insider, означало «психомоторную заторможенность и спутанность сознания». .»

Тем не менее, он сказал, что «все еще проводит этот эксперимент, но в течение более длительного времени и в настоящее время принимает только лекарства, которые прописал мне врач.

Он рассказал Insider, что его другие недавние проекты включают эксперимент по рисованию, когда он был полностью слепым в течение 30 дней подряд и, конечно же, ежедневно создавал автопортрет.

; без слуха, без разговоров и так далее», — сказал он, добавив, что «в настоящее время изучает возбуждение и энергию». Прокрутите вниз, чтобы увидеть некоторые из самых странных, ужасающих и невероятных картин, созданных Сондерсом во время приема наркотиков.

Талантливый художник-амбидекстр рисует обеими руками одновременно

42-летний мужчина создает потрясающие портреты, используя обе руки одновременно (Фото: ASIA WIRE/MAGAZINEFEATURES.КО.ЗА).

Невероятно талантливый художник создал серию рисунков двумя руками одновременно время.

Юрист и художник Колин Дарк из Детройта в США не только амбидекстр, что означает у него есть способность использовать обе руки одинаково хорошо, но он также может использовать обе руки одновременно для создания изысканных произведений искусства.

42-летний создает потрясающие портреты знаменитостей, животных и природы, занимая всего лишь часть времени благодаря его способности рисовать обеими руками в однажды.

Художник рисует, используя один цвет в каждой руке, чтобы закончить изображение, но иногда создает два отдельных рисунка одновременно.

Спустя почти 40 лет лет работы над своими навыками, Колин, наконец, был вдохновлен мотивационным спикер, чтобы начать размещать видео своего творчества в социальных сетях.

Он загружает свои искусства на своих страницах и приобрел большое количество поклонников благодаря своим портретам. Среди прочих, Гарри Поттер, Леонардо да Винчи, Коби Брайант и Фредди. Меркурий.

«Положительный поддержка действительно вдохновила меня на создание большего, и чем больше я создаю, тем больше я хочу творить», — сказал Колин, который начал рисовать в возрасте пяти лет.

«Творчество действительно порождает творчество. На самом деле, я бы использовал только левую руку, когда правая рука устал, ничего не думая об этом», — добавил он.

Через несколько месяцев публикации его работ, его контент набрал более 10 миллионов просмотров.

Источники: Instagram

Мы живем в мире, где факты и вымысел смешиваются

Во времена неопределенности вам нужна журналистика, которую вы можете доверять.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.