Как нарисовать природу поэтапно для начинающих красками: Морской пейзаж рисунок карандашом поэтапно. Как нарисовать пляж и море, воспользовавшись карандашом и гуашью

Содержание

Рисунки природы для начинающих. Как нарисовать красивый летний пейзаж природы карандашом и красками поэтапно для начинающих? Как нарисовать лёгкий летний пейзаж карандашом для начинающих? Здравствуйте, дорогие друзья

Рисунок природы — основная тема у художников-пейзажистов. Потрясающие картины, изображающие буйство красок летнего леса можно увидеть на картинах Шишкина или Левитана, красивейшие зимние пейзажи – у Кустодиева и Брейгеля, золотая осень изображена у Киселева и Поленова, а дыхание весны передано красивейшими образами Тиссо и Ван Гога.

В этом уроке мы рассмотрим как рисовать природу поэтапно.

Нарисуем водную гладь летнего озера и линию горизонта над ним.

По бокам озера рисуем кусты, вокруг озера – дорогу, уходящую вверх к горизонту. На небе рисуем палящее полуденное солнце.

На поляне за озером нарисуем деревья и траву — на природе без них никуда. Деревья на переднем плане крупнее деревьев на заднем. В озере рисуем отражение солнца.

Давайте украсим небо облаками и пролетающими птицами – ведь трудно представить природу без животного мира.

Теперь затеним водную гладь озера карандашом. На переднем плане нарисуем осоку. Рисунок природы карандашом готов!

Есть возможность посещать изостудию или художественную школу. Потому, обзаведясь соответствующими пособиями и находя тематический материал в интернете, юные художники стараются сами овладеть азами профессионального рисования.

Общие пояснения

В данной статье мы разберемся с тем, как нарисовать пейзаж, как правильно передать перспективу, познакомимся с другими теоретическими понятиями и их практическим воплощением на бумаге или холсте. Итак, первая рекомендация, относящаяся ко всем прежде чем начать работать красками или другими цветными инструментами, стоит с помощью простых карандашей и ластика сделать набросок, который затем будет доводиться до совершенства. Для эскиза лучше всего подойдёт обычный альбомный лист или ватман.

Теоретическая основа

Поэтапное рисование

А теперь разберёмся с тем, как нарисовать пейзаж поэтапно.

Лист альбома следует расположить вертикально. Так рисовать будет гораздо удобнее.
Распределяя изображаемые предметы и детали, учитывайте принцип гармонии, чтобы не было смещения рисунка влево или вправо, чтобы не «утяжелялся» тот или иной его край.
Говорить мы будем о том, пейзаж. Работа начинается с прорисовки земли, основных деталей рельефа.
Далее переходим к деревьям переднего плана, а затем — дальнего. Всё время следует помнить о правильном пространственном распределении предметов.
Теперь очередь мелких деталей: островков снега, травки на проталинах, лужиц, листвы и т.д.
Следующий этап — штрихование. Оно наносится не на весь рисунок, а на отдельные его части. Тогда эскиз не потеряет своей изначальной лёгкости, воздушности. Делается штриховка мягким карандашом. Сильно «чернить» не нужно лужи и облака, не забывайте об игре света и теней. И кроны деревьев лучше штриховать тоже в «массе», не вырисовывая отдельно каждый листииначе рисунок потеряет свою естественность.

К кисточкам и краскам

Когда зарисовка окончена, внимательно всмотритесь, всё ли получилось именно так, как вам хочется? Подправьте огрехи. Может быть, есть необходимость нарисовать ещё один эскиз, а затем переходить к кисточкам и краскам. Следует заметить, что пейзаж, особенно весенний, лучше всего или сухой пастелью. Так легче вам будет передать лучезарность и воздушность весеннего воздуха, нежности красок, самой атмосферы начала этого чудного времени года.

Если вам нужно нарисовать бутон розы или букет роз, то этот урок поможет вам это правильно сделать. Я предлагаю два варианта как нарисовать цветок розы.

Как нарисовать цветок Лилии
Рисунок лилии выполнен на графическом планшете, но вы можете использовать этот урок, чтобы рисовать лилию поэтапно простым карандашом. Шаг за шагом, добавляя новые и новые линии, у вас обязательно получится такая же картинка лилии.

Видео, как нарисовать лилию поэтапно карандашами.

Это урок для начинающих поможет вам правильно нарисовать форму яблока. Только на первый взгляд, кажется, что яблоко рисовать легко. Кроме правильной формы, нужно еще суметь сделать двухмерный рисунок яблока объемным.

На этом видео рисунок яблока выполнен цветными карандашами.

Совсем несложно нарисовать банан. Достаточно сделать первоначальную разметку в виде прямоугольника и разделить его на две части. Главное, нужно суметь правильно раскрасить банан красками.

Рисунок гриба выполним поэтапно, вначале простым карандашом. На последнем шаге вы можете раскрасить гриб красками или цветными карандашами. Можно нарисовать рядом листья и траву, чтобы картинка гриба стала реалистичной.

Мандарин, нарисованный на графическом планшете, выглядит как настоящий фрукт. Попробуйте, шаг за шагом нарисовать мандарин карандашом, а после раскрасить рисунок цветными карандашами.

Рисовать природу, особенно летом и осенью очень увлекательно. Рисунки осенней природы — это прежде всего неповторимая палитра красок листьев деревьев. Обычные листья превращают окружающую природу в сказочную картину.

Рисунки природы — это не только растения и цветы, но и обычная, ничем не привлекательная улитка. Улитка имеет простое строение, и поэтому рисовать улитку довольно просто. Очень важно сделать правильные размеры контура «домика» улитки на первом шаге.

Главным украшением нашей природы можно считать бабочку. Нет в природе таких красок, чтобы художник смог в точности передать в картинке красоту ее крылышек.

Картины на тему о море рисуют художники маринисты. Очень сложно передать в рисунке всю глубину красок морского пейзажа, но для детей у меня есть простой урок. Поэтапно, шаг за шагом вы сможете нарисовать море карандашом, а после раскрасить красками.

Мы настолько привыкли к окружающим нас деревьям, что кажется нарисовать их совсем несложно. На этом уроке вы узнаете, так ли это.

Деревья, растения — основа нашей природы. Берегите природу!

Цветов в природе на нашей планете миллионы и каждый цветок уникальный. На этом уроке мы научимся рисовать цветы в букете поэтапно простым карандашом.

Рисунок ромашки, наверное, сумеет нарисовать каждый. Несколько лепестков, стебель с листьями и картинка ромашки готова. Но почему-то нарисованные ромашки не всегда получаются такими как в природе. Причина в том, что рисовать ромашку вы начинаете с лепестков.

Это один из самых простых уроков на тему «Рисунки природы». Чтобы правильно нарисовать подсолнух начните вначале рисовать стебель и листья, предварительно нарисовав общий контур цветка подсолнуха.

Рисунок новогодней елки и Деда Мороза — самая новогодняя тема. Рисовать новогоднюю елку можно по-разному, главное правильно нарисовать иголки. Я предлагаю свой вариант рисунка елки для детей карандашом.

Цветок тюльпана нарисовать совсем несложно, особенно если рисовать его поэтапно. Намного сложнее раскрасить рисунок тюльпана красками, точно передать все оттенки цвета.

Чтобы нарисовать картинку снежинку, кроме карандаша нужна обязательно линейка. Есть ли схемы рисунка снежинок? Нет, конечно же, каждая снежинка является уникальной часть нашей природы и имеет одну единственную кристаллическую форму.

Божью коровку обязательно нужно раскрасить цветными карандашами или красками, а еще лучше нарисовать ее на фоне окружающей ее природы: зеленые листья, яркие бутоны цветов.

Хоть Господь и наделал много проблем (не считая болезни, преступность, голод, нищету, войны, коррупцию и русскую попсу) у него все же получилось создать неплохую атмосферу жизни на нашей планете. Земля с водой часто капризничают, устраивая массовые жертвоприношения. Но в некоторых местах получилось весьма не плохо, даже можно сделать кучу няшных фото. Но мы можем копнуть еще глубже. В этом уроке Вы узнаете как рисовать природу с помощью простого карандаша. После этого можете взять свои инструменты для рисования и смело отправится в уютненькое местечко, дабы создать неописуемый шедевр. Природа – символическое название для всего, что глаза видят. Исключением можно считать разве пластик или реалити-шоу, остальное же относится к одному формальному организму, который управляет жизнью и имеет некий странный план по производству и обеспечению своей жизнедеятельности. Как обычный суровый начальник, природа легко удаляет любой офисный планктон, иногда целыми видами, и, как любая девушка, любит капризы и выходки. Последние критические дни этой дамочки заканчивались рождением Гитлера, Хусейна и Джастина Бибера, что грандиозно влияло на состояние планеты в целом. Может показаться, что природа зла и безукоризненна, на самом же деле ей пофиг ровно так же, как собаке на этническое происхождение блох в её шерсти. Внезапно оказывается, что природа нуждается в помощи, и некоторые люди свято верят в это, при этом, даже не могут защитить себя от местной шпаны. Если вдруг оказалось, что вы – сама природа, то вот какие у вас привилегии:

Вы прекрасны, ибо вы само понятие бытия.
Вы существуете, хотя толком этого никогда не поймете.
Вам принадлежат все ценные металлы на планете, а значит недостачей денежных средств не страдаете.
Портреты ваши висят почти в каждом доме на каждой стене.
Не нужно волноваться о том, что вы допустили ошибку, ваша ошибка попадет либо в цирк для уродов, либо в красную книгу.
Всегда можно устроить фейерверк с вулканов.
Вы клали болт на теорию относительности, так как можете быть во всех местах одновременно.
Вы можете вылечить рак, но никто вам не поверит.

А вот теперь берите карандаш в руки и поэтапно пробуйте нарисовать мать-природу.

Как нарисовать природу карандашом поэтапно

Шаг первый. Сразу выделяем линиями небольшой пруд с берегами, на берегах такими же линиями нарисуем несколько деревьев. Несколько кружков в воде послужат для превращения в уток.

Шаг второй. Внизу рисуем высокую траву, круги медленно превращаются в птиц. Толстой линией аккуратно обведем края берегов.
Шаг третий. В этом шаге все внимание переключи на задний фон за линией горизонта. Нарисуем там облачность.
Шаг четвертый. Теперь нарисуйте небольшие волны и тени на воде, траву сделайте гуще, а задний фонт заштрихуйте.
Шаг пятый. Остаточно зарисуйте и пропущенные места на деревьях и земле, а потом аккуратно закончите рисунок, затушевав уток.
Смотрите еще похожие уроки по рисованию пейзажей.

Уроки для начинающий: рисуем летний пейзаж красками, карандашами.

Яркие краски лета дают огромный заряд положительной энергией. Особое умиление и восторг вызывают пейзажи нарисованные детской рукой. Они побуждают к действию сотворить что-либо подобное таких же маленьких художников, как те, которые уже написали эту картинку.

Нарисовать такое произведение искусств можно самостоятельно, это не составляет большой сложности.
Вы не знаете с чего начать? Тогда эта статья именно для вас.

Как нарисовать красивый летний пейзаж природы карандашом поэтапно для начинающих?

Заранее подготавливаем:

Белую бумагу для рисования
Резинку для стирания
Набор цветных карандашей
Тонкий маркер — черный
Полутвердый простой карандаш

Начинаем рисовать:

Пейзаж будет содержать элемент стены дома. Для его правильного размещения в проекции необходимо предпринять следующие действия:

Проводим линию горизонта карандашом
Намечаем на ней центральную точку соединения проекции
Делаем наброски контуров дома, соединяя вспомогательные линии в точке схода
Обратите внимание, как это сделано на примере ниже

Окна проектируем подобным образом

Прокладываем узкую тропку, стремящуюся к проектной точке
Намечаем образы деревьев

Детализируем эскизы деревьев

Разнообразим передний план сидящей кошкой, и распустившей цветки мальвой

Обводим все контуры маркером

При помощи ластика убираем вспомогательный рисунок

Матируем тропинку коричневым цветом
Траву, с теневой стороны деревьев, штрихуем темно-зеленым карандашом
Остальное пространство наделяем светлой зеленью

Стволы сосен раскрашиваем темно-коричневым тоном, некоторые места высветляем ластиком

Кошка будет у нас ярко рыжего цвета
Оставшийся не закрашенный передний фон разукрашиваем в нежно-зеленый цвет, детализируя зелень темно-зеленым карандашом
Добавляем необходимые теневые элементы по всей поляне, с помощью коричневых и зеленых карандашей, добиваясь естественности рисунка

На заднем плане, лесной массив закрашиваем смешанными сине-зелеными тонами

Лиственному покрову на соснах придаем светло-зеленый окрас
Для придания объема листве, делаем на ней местами темные штрихи зеленой палитрой
Небесное пространство штрихуем насыщенными тонами голубого цвета
Раскрашиваем мальву розовым и малиновым тоном
В центре цветка делаем желтую крапину

Осталось коричневым цветом закрасить стены дома
Окна и фундамент штрихуем серыми тонами

Видео: Пейзаж акварельными карандашами

Как нарисовать красивый летний пейзаж природы красками, акварелью, гуашью поэтапно для начинающих?

Красками рисовать немного сложнее, поэтому нарисуем простой солнечный пейзаж.

Альбомный лист визуально делим на три зоны.
Из которых — две верхние предназначены для неба, нижняя — для земли
Для небес используем белую и желтую краску, аккуратно смешивая, и создавая белесые и желтоватые области

Небо красками

Создаем солнечные блики на небе, выделяя белыми и желтыми красками отдельные области
В центре листа, коричневым тоном формируем стволы деревьев
Экспериментируем с цветами, смешиваем краски добавляя зелени к темному цвету

Фантазийные способы эскизов

Желтыми и зелеными цветами делим дерево на отдельные ветки

Ствол летнего деревца

Оживляем дерево широкими ветвями
Белилами высветляем некоторые моменты на стволе

Появляются ветки

Рисуем подобным образом следующую лиственницу

Второе дерево

Широкой кистью наносим зеленую листву

Переходим к зеленой кроне

Для естественности гаммы, добавляем желтой, и чуть-чуть синей краски
Некоторые зоны обрабатываем краской, нанося ее на практически сухую кисть
Берем тонкую кисть, намечаем на заднем плане второй ряд деревьев
Крону наносим нежно-салатовой краской, в некоторых местах способом разбрызгивания
Добавляем сначала темно-зеленую гамму, затем — желтую и белую

Листья путем разбрызгивания

Некоторые области листьев подправляем тонкой кистью, смешивая зеленые, белые и желтые тона

Подчеркиваем красоту листьев

С правой стороны листа рисуем дальний лесной массив. Для этого смешиваем синие, белые и желтые краски

Дополняем картину мелкими деталями

Блики солнечных лучей подчеркнем яркими желтыми пятнами, в лиственных просветах
Сделаем акцент белой точкой в центре пятен
Чертим желтую линию вдоль полосы деревьев

Переходим на передний план

Далее формируем зеленый массив с левой стороны, точно так же, как и с правой

Вернемся немного к заднему плану

Широкой кистью рисуем зеленую траву, добавляя немного желтых и голубых штрихов

Придаем красоту земляному массиву

Затеняем серой краской землю, коротая находится в тени
Сверху накроем ее желтыми пятнами

Еще немного оттенков

Наносим белую краску, разбрызгивая ее жесткой кистью

Завершаем красивыми брызгами

Как нарисовать лёгкий пейзаж лета карандашом для начинающих?

Для работы понадобится:

Маркер черного цвета
Простой твердый карандаш
Цветные карандаши в ассортименте

Этапы творчества:

На листе бумаги зрительно отмечаем линию горизонта
Вдоль намеченной визуальной черты, набрасываем карандашом две холмистые возвышенности

Холмики на летнем пейзаже

Холмы разделяем изгибистыми линиями реки
На пике возвышенностей формируем 2 тропинки, направленных к водоему

Небольшая речушка

На правой стороне заднего плана рисуем лесной массив: ели, дикие абрикосы или вишни, дубы, сосны
Те деревья, которые расположены ближе — пишем крупно, с четким изображением деталей. На втором плане — мельче, делая схематичные очертания

Озеленяем природой

Какой летний пейзаж без яркого солнца? Рисуем его круглое личико над лесом
Украшаем длинными лучами
Немного прикроем солнечный уголок пышным облаком

Солнечный диск летом

Оживим картину летящей птичкой

Порхающая птица

Делаем контуры четкими, при помощи черного маркера. Все лишние штрихи удаляем ластиком

Не раскрашенный проект

Переходим к раскрашиванию.

Солнечный диск у нас будет насыщенного желтого цвета
Для яркости, разбавим его красными и оранжевыми штрихами
Зону вокруг яркого светила выделим желтой палитрой
Небо и облака сделаем естественно голубыми
Лесной массив раскрашиваем натуральным зеленым цветом
Для придания объема рисунку, тонируем некоторые места насыщенным зеленым карандашом
Отблески солнечного цвета отражаем желтыми штрихами: на поляне и верхушках деревьев
Раскрашиваем холмы нежно-зеленым цветом, плавно переходящий в густой зеленый тон
Голубой палитрой насыщаем водные объекты

Пейзаж лета гуашью

Несомненным плюсом рисования картин поэтапно, является то, что приступить к такому процессу можно в любом возрасте.
Главное, чтобы было желание и терпение, и конечно же необходимый материал под рукой. А со временем, придет свое понимание этапов рисования любого изображения.

Видео: Рисуем пейзаж с березами гуашью

Картины нарисованные красками природа. Как нарисовать природу поэтапно карандашом. Техники рисования гуашью

Рисование пейзажа акварелью поэтапно для детей от 5 лет. Мастер-класс с пошаговым фото

Мастер класс по рисованию акварелью от 5 лет «Пейзаж». Знакомство с акварельными красками

Автор: Наталья Александровна Ермакова, преподаватель, Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования детей «Детская художественная школа имени А. А. Большакова», город Великие Луки, Псковская область.
Описание: мастер-класс предназначен для детей от 5 лет и их родителей, воспитателей, педагогов дополнительного образования.
Назначение: украшение интерьера, подарок, рисунок для выставок и конкурсов.
Цель: создание пейзажа в технике акварель.
Задачи:
-познакомить детей с профессией художника, дать понятие о изобразительном искусстве и живописи;
-научить способам работы с акварелью: смачиванием красок перед рисованием, разведению водой для получения разных оттенков одного цвета, тщательному промыванию кисти.
-научить работать с цветом при создании пейзажа в технике акварель;
-упражнять в работе с разными номерами кистей;
-воспитывать интерес к изобразительному искусству.

У меня есть карандаш,
Разноцветная гуашь,
Акварель, палитра, кисть
И бумаги плотный лист,
А еще – мольберт-треножник,
Потому что я …(художник)
Здравствуйте, уважаемые гости! Замечательная профессия художник. Стоит ему взять бумагу, кисти, краски. Ничего не было на бумаге, но вот появились первые линии: одна, другая-картина готова.
Художник может нарисовать всё: дом, лес, людей, животных. А картины художник пишет. И пишет по своему замыслу, как писатель
Художник-это человек, который умеет видеть прекрасное в обыкновенном, запоминает свои впечатления и знает, как выразить на бумаге, в камне или в другом материале свои мысли и фантазии.

Художник умеет в своих картинах и рисунках создавать новые миры, невиданных красавиц и диковинных животных, а порой и нечто совершенно новое, краски на рисунки превращаются в фейерверк цветов и оттенков, они вызывают невероятные радостные эмоции.
Первые художники появились еще в каменном веке. Роль холста или бумаги тогда играли стены каменных пещер и разного рода предметы быта древних людей, а красками художникам служили уголь и минеральные красители. Труд художника был тесно связан с изготовлением красок, и люди считали это магическим действием. Гораздо позже люди стали писать иконы, портреты, натюрморты, пейзажи-а называть всё это стали миром изобразительного искусства(искусство запечатления образов).

Итак, художники-это люди, занимающиеся изобразительным искусством, существует много различных направлений в этой профессии:
-Деятель искусств-художник в широком смысле слова(он умеет всё)
-Художник-человек, занимающийся изобразительным искусством
-Художник-график-занимается графикой(рисунки карандашом, углём, фломастерами)
-Фото художник-занимается фото искусством
-Художник-мультипликатор
-Художник-иллюстратор

— Живописец- занимается живописью.
Живопись-это искусство изображать предметы красками. Один из видов изобразительного искусства, связанный с передачей зрительных образов посредством нанесения красок на жёсткую или гибкую поверхность. Название получилось из двух слов «живо» (живое)и «писать»(рисовать)-вот и получается писать как живое, а художники занимающиеся живописью стали называться живописцами.

В картинной галерее
Их очень-очень много.
На этой море видим,
А вон на той — дорогу.
Маслом, акварелью
Художников творенья. (Картины)
Существует много разных направлений(тем для рисования) в живописи, рассмотрим некоторые из них:
Если видишь, что с картины
Смотрит кто-нибудь на нас,
Или принц в плаще старинном,
Или в робе верхолаз,

Лётчик или балерина,
Или Колька, твой сосед,
Обязательно картина
Называется — портрет.

Если видишь на картине
Чашку кофе на столе,
Или морс в большом графине,
Или розу в хрустале,
Или бронзовую вазу,
Или грушу, или торт,
Или все предметы сразу,
Знай, что это — натюрморт.

Если видишь на картине
Нарисована река,
Или ель и белый иней,
Или сад и облака,
Или снежная равнина,
Или поле и шалаш,
Обязательно картина
Называется — пейзаж

Свои картины и рисунки художник пишет при помощи различных красок-гуашь, акварель и многие другие краски. Настоящий художник первым делом всегда знакомится со своими красками, изучает их свойства, цвета и оттенки. Проводит опыты по смешиванию красок и получению новых цветов, разводит их водой или рисует густо, насыщенно. Сегодня мы познакомимся с акварелью, что же это за краски такие?
Их название связано с водой, потому что «Aqua» означает «вода». Когда их растворяешь водой и начинаешь рисовать, то создаётся эффект лёгкости, воздушности, тонких цветовых переходов. Прежде чем рисовать краски обязательно надо смочить водой. Обмакиваем кисть в чистую воду и стряхиваем капли на краски, не касаясь их ворсом кисти.
Прежде чем начать рисовать нужно испробовать краски. На бумаге пробуется каждый цвет, набираем краску на кисть и рисуем небольшие пятнышки цвета каждой краски. И сразу видно какая краска прозрачная, а какая сильная-насыщенная. Очень важная особенность акварельных красок-это, чем сильнее вы будете разводить их водой, тем они будут казаться прозрачнее, ну, а если меньше будете добавлять воды, то цвета будут более насыщенными. После пробы каждого цвета необходимо помыть кисть, чтобы не испачкать краски. Акварель краска звонкая, прозрачная, любит чистоту. После того как мы познакомились со всеми цветами можно провести опыты по смешиванию разных цветов, двух, или даже трёх. Запомнить какая краска дружит с какой, или наоборот их дружба заканчивается плохо и получается грязная лужица.
Три цвета, три цвета, три цвета,
Ребята, не мало ли это?
А где нам зелёный, оранжевый взять?
А если нам краски по парам смешать?
Из синей и красной (вот этой)
Получим мы цвет …(фиолетовый).
А синий мы с жёлтым смешаем.
Какой мы цвет получаем? (зелёный)
А красный плюс жёлтый, для всех не секрет,
Дадут нам конечно…(оранжевый цвет).
Данное упражнение по знакомству с красками проводится перед основным заданием, дети с радостью откликаются и проводят эксперименты с цветом. Такое упражнение можно провести на отдельном листочке, но лучше завести альбом «шпаргалочку», где детки каждый раз будут делать упражнения по знакомству с цветом и изучать различные приёмы живописи.

Материалы и инструменты:
-лист бумаги А3(для пейзажа)
-лист А4 для пробы красок(или альбом)
-акварель
-кисти трёх номеров(большая, средняя, тоненькая)
-карандаш простой, ластик(для самых маленьких детей-им можно нарисовать линию горизонта)
-стакан для воды
-тряпочка для кистей

Ход мастер-класса:

Я вижу край доселе неизвестный.
Вокруг земля ухожена.красива…
Но мне, моей душе, здесь так прелестно!
Так широка краса моей России!
Сегодня мы будем рисовать пейзаж, для малышей хорошую роль играет показ будущего рисунка и его рассмотрение-что изображено на нём.

Пейзаж начинается с границы неба и земли-это линия горизонта, там где они встречаются друг с другом. Рисуем линию горизонта кончиком кисти, затем начинаем закрашивать небо с самого верха листа в горизонтальном направлении. Рисую я всегда вместе с малышами, новый приём, новая деталь работы и дети повторяют следом это в своём рисунке.

Мазки кистью должны быть большими, плавными, используем самую большую кисть. Краску необходимо хорошо разбавить водой, и постараться создать ровный, однотонный фон.

Затем от линии горизонта рисуем землю, поле(зелёный цвет). Кисть после каждого цвета необходимо тщательно промывать. Закрашиваем поверхность в горизонтальном направлении, большой кистью, зелёным цветом с большим добавлением воды.

Теперь кисть берём среднего размера, рисуем её кончиком. Цвет краски изумрудный-рисуем холмы, краска яркая и насыщенная.

С помощью чистой кисти и воды размываем изумрудные линии холмов, от изумрудного цвета до основного зелёного. Так чтоб получился плавный переход от цвета в цвет. Работа проходит с добавлением большого количества воды, практически по сырому фону(поэтому работа отсвечивает). Излишки воды можно убрать примакиванием тряпочки.

Оставляем поле сохнуть и возвращаемся к работе над небом. Набираем на кисть красную краску и рисуем насыщенную полосу над линией горизонта.

Кисть моем, чистой кистью с водой проводим линию по нижнему краю красной полосы, размываем её.

Точно также добавляем оранжевый и жёлтый цвета.

Теперь вертикальными маленькими мазками рисуем травинки, чем дальше они от нас, тем меньше.

Затем моем кисть, отжимаем и слегка размазываем травинки, как бы растираем их кистью. Рисуем красное солнышко.

Прихлопывая кистью по листу рисуем кустарники.

По линии горизонта рисуем насыщенную синею линию-лес вдалеке. И тоненькой кистью травинки на первом плане рисунка.

Тоненькой кистью делаем вертикальные синие линии, там где лес, это деревья.

Лес вдалеке выделим тонкой линией чёрного цвета(тонкая кисть), и нарисуем ветки на кустарниках.

Поделки на тему «Береги природу», рисунки на тему «Экология природы» помогут детям привить любовь к родному краю, научиться использовать бросовый материал.

Содержание статьи:

Воспитывать бережное отношение к природе нужно у ребятишек с детства. Ведь если родители позволят себе мусорить в лесу, то их чада будут вести себя так же. Если взрослые покажут детям, как надо охранять природу, любить ее, тогда и малыши вырастут достойными людьми. Больше бывайте на природе с детьми, рассказывайте им про растения, деревья. Собирайте природный материал: шишки, гроздья рябины, семена растений, чтобы затем дома сделать совместные работы.

Поделки «Береги природу»

Дети любят раскрашивать. Поэтому распечатайте плакат по данной теме в черно-белом исполнении, предоставьте ребятишкам свободу творчества. Пусть они помощи мелков, карандашей, фломастеров или красок добавят полотну ярких цветов. Расскажите им, какого оттенка должны быть элементы плаката, но если дети хотят показать свое видение сюжета, не мешайте им, пусть проявляют свою индивидуальность. Затем научите их, как мастерить поделки на тему «Береги природу». Заранее подготовьте все необходимое.

Поделка «Водопад»

Если вы выбрались с детьми на пикник, после пиршества расскажите им, что растительные остатки можно закопать в лесу, они перегниют. А вот с пластиковыми бутылками такой номер не пройдет. Поэтому их нужно взять с собой, чтобы выбросить в мусорный контейнер или сделать чудесную работу, для которой необходимы:

пластиковая бутылка;
картон;
ножницы;
вода;
стакан;
бисер;
цветная бумага;
фломастеры;
гуашь.

Помогите малышу разрезать ножницами пластиковую бутылку надвое поперек, почти пополам. Верхняя часть должна быть чуть меньше нижней. Эту половинку с горлышком ребенок покрасит, чтобы превратить ее в рыбку, затем нарисует ей фломастером глаз.
Лист синего картона превратится в воду. Внизу нужно приклеить бисер, а из разноцветной бумаги вырезать подобие камушков.

Осталось приклеить «рыбку» на синий картон, нарисовать пузырьки воздуха в воде.

Поделка из природного материала

Для её создания понадобятся:

грецкий орех;
шишка;
сухая трава;
веточки деревьев;
спил со ствола сухого дерева, который станет подставкой;
клей.

На спил дерева — деревянную подставку, ребенок приклеит сухую траву, а веточки прикрепит, используя пластилин. В этом лесу будет жить Лесовичек. Его малыш сделает из грецкого ореха, который станет головой и шишки – это тело. Эти детали нужно соединить пластилином. Черты лица делаются также из него. Но необходимо использовать пластилин соответствующих цветов, как и для растений, грибов, которые нужно прикрепить на подставу.

Ярким маркером по краю подставки напишите «Берегите лес!», а если ребенок уже знаком с грамотой, пусть сделает это сам.

Рисунки на тему «Экология природы»

Подобное творчество также привьет ребятишкам любовь к родной земле. Если им задали принести в детское учреждение рисунки на тему экология природы, можно посоветовать следующие.

На этом плакате автор показывает, как конкретно каждый человек может помочь сохранению нормальной экологии и пироды. Для этого нужно:

убирать за собой мусор;
после отдыха у костра обязательно потушить его;
зря не лить воду;
экономить электроэнергию;
беречь свой дом.

Сокращение вредных выбросов в атмосферу также поможет сохранению экологии. Недаром летом автомобилистов призывают пересаживаться на велосипеды, чтобы на этом транспорте доехать до работы.

Родители могут совершать велопрогулки вместе с детьми, таким образом еще и занимаясь спортом на свежем воздухе.

Следующий рисунок на тему экология природы символичен. Под яркой радугой ребенок изобразил представителя животных, птиц, насекомых, растения и призывает всех сохранить нашу природу.

Следующая работа предназначена для школьников. Чтобы ее сделать, понадобятся:

лист бумаги или ватман;
простой карандаш;
ластик;
краски.

Сначала на бумаге при помощи карандаша нужно обозначить главные элементы полотна. Если какие-то сразу не получились, можно стереть их ластиком и сделать заново.

Картина разделена на 2 тематические части. Слева нарисована красивая природа, пасущаяся лошадь, парящие птицы в голубом небе, а справа — промышленные предприятия, которые осуществляют вредные выбросы в атмосферу и, как результат, погибшие деревья, кусты, трава.

Следующий плакат на тему «Берегите природу» показывает детям, что нужно беречь лес от пожара.

Если ребенку зададут нарисовать картину на такую тему, можете подсказать ему следующую идею. Здесь есть и лес, и речка, и радуга, и животные.

Если данный рисунок на тему «Экология природы» предназначен для средних школьников, следующий смогут воспроизвести дети из начальной школы и старших групп детского сада. Покажите им, как рисовать кроны деревьев конусообразной форы и пышную крону. Ландыши и землянику также будет под силу нарисовать детям.

Другая работа выполнена в очень интересной технике. Чтобы сделать такую же, возьмите:

иголку;
цветные нитки;
лист белого картона;
простой карандаш.

Сначала, едва нажимая на карандаш, нужно нарисовать радугу, внизу – лучи восходящего солнца. В центре картины — распростертые ладони и надпись «Берегите природу!».

Начинаем с низа полотна. Помогите ребенку просунуть желтую нить через ушко иголки, завязать узелок на двух концах нити. Лучи солнца можно сделать длинными или, состоящими из нескольких стежков. Нитями разных цветов дети вышьют радугу, закончат работу в этой же технике.

Следующие полотна основаны на сравнении и противопоставлении.

Справа нарисован уголок земного шара. Объясните детям, что он останется таким, если все мы будем охранять природу. Слева показано, каким станет, если мусорить, не заботиться о том, чтобы потушить за собой костер или жечь его в неположенном месте. К таким печальным последствиям приведет и загрязнение водоемов. Все это ребенок поймет, если нарисует такое полотно.

Ещё одна работа развивает эту мысль и показывает, что люди в силах противостоять загрязнению атмосферы, нужно сокращать количество выхлопных газов, убирать за собой мусор.

Следующий рисунок также призван внушить детям правильные мысли, относительно экологии.

Чтобы ребята знали, что из бросового материала можно сделать много интересно, предложите им следующие идеи.

Поделки из мусора

Дети любит киндер-сюрпризы, поэтому упаковки от находящихся внутри подарков у них почти постоянно в наличие. Научите детей, показав, что можно сделать из такого бросового материала.

Замечательные забавные цыплята получатся в результате. Чтобы их сделать, ребятишкам потребуются:

пластиковые контейнеры от киндер-яиц;
клей;
бусины или булавки;
желтый и красный картон;
ножницы.

К одной пластитковой упаковке нужно приклеить крылышки из желтой и гребешки из красной бумаги, таким же образом прикрепить глаза-бусины.

Можно проткнуть двумя булавками верхнюю часть упаковки от киндер-яйца. Тогда оставшиеся снаружи бусины станут глазками цыпленка.

Чтобы сделать скорлупу, пусть родители нарежут верхнюю часть каждой половинки упаковки зигзагообразно. Детям это будет сделать сложнее. Вместе с ними смастерите гнездо из соломы или сухой травы, или из тонких веточек, скрепляя элементы нитками или клеем.

Можно сделать из мусора и вот такой живописный букет. Для его создания возьмите:

упаковки из-под киндер-яиц разного цвета;
ножницы;
сизаль или зеленые пластиковые бутылки;
трубочки от коктейля;
гвоздь.

Мастер-класс по изготовлению:

Так же нарежьте половинки от яиц зигзагообразно. С обратной стороны при помощи нагретого гвоздя проделайте по отверстию.
Вставьте в каждое по соломинке, просуньте сначала край подальше, чтобы разрезать его на 2 части. Затем завяжите их на узел, тогда этот «стебель» будет прочно закреплен в цветке.
Таким же образом оформите их все. Соедините цветки, обложите сизалем, перевяжите лентой.
Если нет сизаля, тогда у зеленой пластиковой бутылки нужно отрезать верх и низ и нарезать оставшуюся часть по спирали тонкой полоской.

Для следующей поделки на тему берегите природу понадобятся:

упаковки из-под киндер-яиц;
зубочистки;
ножницы;
пластилин;
краски;
тонкая цветная веревка;
плоская крышка от картонной коробки;
зеленая цветная бумага;
клей.

Пошаговое изготовление:

Пусть ребенок приклеит внутрь крышки от коробки цветную бумагу, это ковер из зеленой травы. Зубочистки нужно предварительно покрасить, когда высохнут, воткнуть по краю коробки, как частокол. Эти штакетины обвязывают веревкой в несколько рядов, чтобы получился забор.
Проткните шилом нижние части пластмассовых заготовок, пусть ребенок вставит сюда зубочистки-ноги. Их он обмажет черным пластилином, из него же сделает маленькие кружочки, прикрепит их на тело коровы. Затем нужно вылепить рога, а из желтого пластилина — мордочку.
Таким же образом пусть ребенок создаст и других животных: свинью, кошку, собаку, овцу. Тогда получится целое деревенское хозяйство, а как сделать цыплят из киндеров, вы уже знаете.

Следующие поделки берегите природу не менее интересны в исполнении. Ведь после пиршества, праздника остаются пластиковые стаканчики, одноразовые тарелки. Смастерите из них вместе с детьми вот такого клоуна.

Для него понадобятся:

прочная проволока;
одноразовые тарелки и стаканы;
пластиковый поднос;
резиновые перчатки;
синтепон;
пуговицы;
разноцветные нитки;
картон;
пластиковая бутылка;
клей.

Последовательность изготовления:

Сделайте из проволоки каркас человечка. Нанижите на каждую проволоку, которые стали руками и ногами, стаканчики, протыкая их дно.
Склейте вместе 2 тарелки, положив предварительно между ними волосы из пластика. Приклейте на лицо нитки в форме рта, щек, ресниц. А зрачки можно сделать из пластиковой бутылки.
Два подноса станут спинкой и передом клоуна. Декорируйте его одежду пуговицами, блестками, картоном, который превратится в воротник пиджака.
Набейте перчатки синтепоном, прикрепите их на место. Вот как заиграла тема экологии природы. Ведь этот мусор не будет вредить ей, если изготовить вот такие поделки для дачи или на конкурс.

А пустая ёмкость от «Туалетного утенка» или иной бытовой химии легко станет игрушечным автобусом. А другая бутылка — вертолетом.

Чтобы сделать первую игрушку, нужно взять пустую пластиковую бутылку подобной формы, например, от «туалетного утенка», хорошо промыть ее, снять этикетку. Нарисуйте фломастером окошки и дверки этого микроавтобуса, вырежьте их ножиком и ножницами.

Чтобы ребенок не поранился об острые края пластика, ошкурите их сначала крупной, затем мелкой наждачной бумагой.

Крышки можно приклеить супер клеем, сделав колеса или использовать оси из проволоки. Сделайте шилом два прокола с одной и столько же с другой стороны низа бутылки. Вставьте в них одну и вторую проволоку, на концы которой нужно приклеить по крышке, которые станут осями.

А чтобы сделать вертолёт, понадобится:

2 бутылочки от питьевого йогурта;
клей;
2 крышки от пластиковой бутылки;
соломинки от коктейлей;
2 гвоздя;
ножницы.

Первая бутылочка от питьевого йогурта будет основной. Можно на ее донце просто нарисовать кабину или отрезать дно и приклеить сюда половинку от пластиковой упаковки от киндер-яйца.

Полозья сделайте из двух соломинок, прикрепите их на полоски пластика, вырезанные из второй бутылки.

Горячим тонким гвоздем с широкой шляпкой сделайте отверстие в крышке и месте ее крепления, а также на концах соломинок. Сопоставьте эти детали, чтобы получился верхний пропеллер. В хвостовой части сделайте его из соломинок.

Если нужно быстро смастерить поделку про экологию природы, используйте пластиковые бутылки. Скажите ребенку, что те, кто выбрасывают их в лесу, наносят урон природе. Ведь такая тара сгниет только через 200 лет! Лучше сделать из нее поделку на конкурс. На изготовление следующей понадобится очень мало времени и материалов, вот какие:

бутылка из-под молока;
пластилин;
2 пуговицы;
черный и белый картон;
клей;
плоскогубцы;
провод в белой обмотке.

Нарежьте плоскогубцами 4 отрезка провода, приклейте их на нижнюю часть бутылки, перевернув ее горизонтально. Из более тонкого провода в обмотке сделайте хвост.

Пусть ребенок размажет черный пластилин по крышке от бутылки, чтобы сделать нос этой крысе. Из белого картона он вырежет уши, а из чёрного — усы для нее. Используя пластилин, прикрепит на мордочку глаза.

Чтобы сделать веселых снеговиков, покажите детям, как разрисовать фломастером бутылочки от Актимель, чтобы создать черты лица этих персонажей. Можно научить ребенка вязать. Наберите на 2 спицы петли, покажите ему, как связать прямоугольное полотно платочной вязкой. Затем его надо сшить на изнанке. После — вдеть нить в иглу и пропустить нить в верхнюю часть шапочки, затянуть её.

Как сделать веер из вилок, было рассказано в соответствующей статье. Рядом с ним будет чудесно смотреться вот такой зверек из пластиковой бутылки.

От двух других нужно отрезать горлышки и приклеить их прямо с проборками к основной таре. Ноги сделаны. Уши вырезаются из остатков вспомогательной бутылки.

Из двух красочных бутылок и нитяной насадки на швабру легко создать очаровательную лошадку.

Чтобы сделать кота, потребуются:

3 одинаковые бутылки;
ножницы;
краски;
кисточка;
клей;
кусочек меха.

У двух бутылок обрезают горлышки, их нужно вставить одну в другую, чтобы получилось тело кошки. От третьей бутылки понадобится только дно, его приклейте вместо головы. Из обрезков пластика сделайте уши, также приклейте их на место. Останется покрасить основу, чтобы получилась кошка, приклеить кусочек меха на голову, а хвост можно сделать их картона или из пластика.

Цветы из пластиковой бутылки также помогут превратить мусор в предмет декора или в работу на конкурс. Лепестки вырезают из этой тары. Чтобы они так выгнулись, нужно недолго подержать заготовки над пламенем.

Поделки из текстиля и других материалов

Они также покажут детям, как можно мастерить из бросовых вещей, из остатков ткани, кожи.

Чтобы сделать такое панно, возьмите:

лоскуты ткани;
кусочки замши;
пуговицы;
шнуровку;
старую молнию;
ненужные вещи;
картон.

Пошаговое изготовление:

Лист картона станет основой полотна. Если вы хотите, чтобы оно было объёмным, можете положить между ним и тканью листовой синтепон. Если нет, тогда сразу приклейте прямоугольник ткани на картон, или это сделает ребёнок.
Пусть вырежет из коричневой замши ствол и ветви дерева, а из зеленой ткани — его крону. Если это яблоня, пусть вырежет из лоскутов соответствующего цвета плоды. Пришейте к ним петельки, пусть надевает их на пуговицы, пришитые к кроне.
Чтобы ребенок развивал моторику рук, пришейте на ствол молнию, пусть расстегивает и застегивает ее. Пришейте сюда шнуровку, которая также поможет развитию мелкой моторики малыша.

Как и яблоки, выкроите бабочек из плотной ткани, их также можно крепить к дереву при помощи петелек и пуговиц.

Кукла из ниток получится ажурной и воздушной. Чтобы создать ее, будут нужны:

2 воздушных шарика;
ткань;
клей ПВА;
иголка;
кисточка;
лоскуты;
пуговицы;
немного шерсти или ровница.

Пусть ребенок надует 2 шарика, один из которых будет немного больше. Теперь нужно смазать их по очереди ПВА и обмотать нитками. Эти заготовки оставляют сушить на сутки. Затем надо лопнуть шарики иглой, извлечь их.

Пусть ребенок склеит эти 2 шара, приклеит наверх одного ровницу или шерсть, которые станут волосами неваляшки. Повяжет ей платок. Пуговица станет ее носом, кусочек красной ткани — ртом, а синяя и белая — глазами. Останется повязать платок, работа завершена.

Если у мамы от рукоделия остался шнур, пусть покажет дочке или сыну, как можно пришить эту тонкую тесьму, свернув ее, чтобы получился цветок. Можно сначала окантовать этим шнуром лепестки из ткани, а затем уже притачать их на полотно.

Поделки берегите природу можно изготовить и из металлического мусора. Посмотрите, как ненужные детали от компьютера и диск СД превращаются в часы.

Из мусора можно сделать целый город, используя обрезки обоев, картонные коробки, пластиковые бутылки.

Даже стружки от цветных карандашей можно найти применение, превратив их в шикарное платье принцессы. Ее саму девочка вырежет из цветной бумаги.

Следующая работа показывает, как можно использовать различный бросовый материал, это:

фантики от конфет;
соломинки для сока;
пластиковые бутылки от молока, соусов;
пуговицы;
гофрированную бумагу;
тесьму.

Если нет остатков гофрированной бумаги, подойдет картон, плотная ткань. На эту основу нужно приклеить цветы, сделанные следующим образом. Из желтых и красных пластиковых бутылок вырежьте цветы, а также из фантиков. Сложите эти заготовки, сверху поместите пуговицу. Пришейте ее, соединив все элементы.

Тычинками цветка станут разрезанные соломинки, их нужно приклеить вокруг пуговицы. Следующий цветок может быть создан из фантика. Его складывают гармошкой, перегибают, в центр приклеивают или пришивают пуговицу. Следующий цветок создан из одного пластика.

Все эти растения прикрепляют на основу, украшают панно тесьмой.

Создавая вместе с детьми такие поделки, рассказывайте им про экологию природы, чтобы они знали, как из мусора можно сделать такие красивые вещи. Видео помогут ознакомиться и с другими увлекательными идеями.

Как сделать поделку на тему «Берегите природу», смотрите в следующем видео:

Весенняя природа, словно юная девушка, оделась в роскошное платье и ну песни петь. В каждом цветке, каждой травинке, капельке росы и качающемся дереве звучит волшебная мелодия весны. Ты тоже слышишь эти звуки? Тогда хватай карандаш, мастихин или кисточку и . Мастер-класс по рисованию пейзажа начинается прямо сейчас!

Весна в Украине.

Рисование мастихином — это техника послойного наложения мазков краски на бумагу или холст с помощью специальной лопатки из тонкой стали (мастихина).

Пользуясь мастихином, Ты сделаешь свою работу объемной, придашь ей особой текстуры. Мастихин позволяет создать на поверхности картины интересную фактуру и дает неограниченное поле для художественной импровизации. Любой пейзаж, созданный мастихином, станет более эмоциональным и выразительным.

Чтобы нарисовать пейзаж мастихином, Тебе понадобятся:

акриловые или масляные краски,
бумага А3 или загрунтованное полотно,
мастихин,
тоненькая кисточка,
палитра (или обычная пластиковая тарелка),
сосуд с водой,
тряпка (для вытирания краски с мастихина и кисточки).

Не жалей ярких красок — пейзаж должен пестреть сочными цветами.

1. Простым карандашом сделай наброски деревьев и травы. Рисуем вишневый сад.

2. Краем лопатки возьми небольшое количество голубой краски с палитры и боковой частью мастихина размажь в верхней части полотна.

3. Смешай на палитре голубую и зеленую краски. Вертикальными движениями мастихина нанеси бирюзовый фон. Это деревья второго плана, расположенные вдали от цветущего сада. Чтобы рисунок имел естественный вид, фон лучше сделать неоднородным.

4. Цветущие кроны деревьев закрась розовой краской косыми движениями мастихина.

5. Для создания желтого фона между стволами вишен на кончик мастихина возьми немного краски и точечными движениями нанеси на холст. В результате таких манипуляций Ты увидишь, как рисунок будет обретать объем.

6. На очереди — стволы деревьев. Наносить краски на них нужно очень аккуратно, чтобы правильно изобразить тени и блики.

7. Редкими мазками нанеси на цветущие вишни бордовые пятна, несколько растирая краску.

8. Добавь кронам объемных розовых, белых и желтых мазков. Вверху через ветви должны просвечиваться голубые лоскутки неба.

Теперь перейдем к рисованию травы и теней деревьев. Не бойся сочетать краски — добавь немного желтого, оранжевого, салатового или голубого цвета.

Наконец разбавь зеленую травку шариками отцветших одуванчиков.

Солнечный весенний пейзаж, нарисованный мастихином, готов.

Бывалые художники говорят, что пейзажи лучше рисовать с натуры. За вдохновением отправляйся в один из — именно там можно полюбоваться самыми красивыми цветами и заодно написать роскошный шедевр.

Учимся рисовать пейзаж акварелями. Птичка на ветке

Если Тебе по душе рисование кисточкой и карандашом, предлагаю создать летний пейзаж с синичкой на ветке . Солнечная картинка в нежных тонах — отличный подарок ко или на именины любимой подруги.

Начнем?

1. Сначала нарисуй синицу. Сделать части тела пропорциональными Тебе помогут овалы: два маленьких — голова синички и эскиз крылышка, большой — будущее туловище.

2. Нарисуй очертания тела птицы. Изобрази глаза, хвост и тоненькие лапки. Все линии делай едва заметными, чтобы они не просвечивали сквозь прозрачные акварели.

3. С помощью широкой кисточки закрась синим цветом небо, минуя места облаков.

Смешай голубую и серую краски и закрась облака, не касаясь кисточкой краев.

4. Животик синички закрась желтым цветом, а голову — синим. Пока краска не высохла, слегка промокни салфеткой влажные участки, чтобы создать впечатление пуха на теле синички.

5. Контуры глаза и клюва видели черным цветом. Серединку глаза закрась бледным серым цветом.

6. Крыло закрась голубым цветом. Когда акварели хорошо высохнут, четко прорисуй оперение крыльев и хвоста, а также ножки. Не забудь про зрачок с бликом.

7. Произвольными движениями кисточки нарисуй ветку дерева и зеленую листву на ней.

Лето — любимое время года многих художников. Именно летом, когда природа изобилует радугой красок, а солнце не скупится на тепло, часто приходит вдохновение писать яркие, жизнерадостные картины. Одну из таких мы сегодня попытаемся нарисовать. Вооружаемся цветными карандашами и приступаем к рисованию пейзажа.

1. Обозначь линию горизонта и точку схода на ней. Нарисуй очертания дома так, чтобы все линии сходились в одной точке на горизонте. Это нужно для создания правильной перспективы — пропорционального уменьшения здания по мере удаления от переднего плана.

2. Нарисуй окна.

3. Сделай эскизы тропинки и деревьев.

4. А теперь подробнее вырисуй кроны и стволы деревьев.

5. Передний план будут украшать мальвы и кошка.

6. Ответственный этап. Обведи все контуры изображения гелевой ручкой. Делать это нужно аккуратно, ведь лишние линии сделают пейзаж загроможденным и испортят картинку.

7. Сотри линии, сделанные карандашом, с помощью резинки.

8. Закрась траву и тропинку. Места, где падают тени деревьев, сделай темнее.

9. Стволы деревьев раскрась оттенками коричневого цвета.

10. Молодец! А теперь раскрась кошку и листья мальв.

11. Лес на заднем плане раскрась бирюзовым цветом.

12. Салатовым и зеленым карандашами закрась листья деревьев. Небо заштрихуй голубым цветом.

13. Мальвы раскрась розовым и сиреневым цветами. Сделай желтенькие серединки.

14. Коричневым и желтым карандашами раскрась дом. На оконном стекле и фундаменте сделай штрихование серым карандашом.

Поздравляю! Красочный летний пейзаж готов украсить Твою комнату.

Многим начинающих художникам, особенно в детском возрасте, нужно уметь рисовать самую простую природу. Самые первые шаги начинающие делают безобразно, но эти рисунки достойны похвалы, так как первый раз всегда самый ответственный. Сейчас я продемонстрирую первый рисунок новичка. Небольшой пейзаж с двумя облаками и тремя холмами, так же будут присутствовать пять елочек.
Времени уйдет на это произведение порядка 3-5 минут. Самый обычный и самый легкий рисунок для начинающих, как нарисовать природу поэтапно карандашом.

Сначала изобразим три холма. Один пониже, он будет волнистый и два холма над ним, которые пересекаются между собой, тем самым будет видно что правый холм чуть дальше левого.

Затем рисуем две елочки, одну по центру, она размерами побольше. А другую поменьше справа, как будто она чуть дальше расположена.

На дальнем правом холме рисуем маленькую елочку, на нижнем холме справа тоже и на левом ближнем, размер чуть больше предыдущей.

Сверху изображаем волнистые облака. Слева тучку поменьше, а справа побольше.

Из статьи вы узнаете, как рисовать гуашью цветы, создать живописный деревенский и горный пейзажи. В конце даны полезные советы, которые помогут облегчить работу и выполнить ее максимально аккуратно.

Содержание статьи:

Приятно смотреть на картины, созданные художниками. Многим нравится любоваться полотнами, мысленно переноситься туда, где происходит действие сюжета. Но не все знают, что при желании можно стать живописцем и создавать полотна для себя, своей семьи, дарить их знакомым. Если вам понравится этот вид творчества, будет получаться переносить сюжеты на холст, тогда это занятие может приносить прибыль, если продавать картины. Поэтому давайте рисовать, и, быть может, это занятие вас так увлечет и понравится, что станет вашим любимым хобби и даже источником заработка.

Как рисовать цветы гуашью

Это один из самых эффектных видов краски. Картины, выполненные в данной технике, выглядят объемными и прекрасно смотрятся. Иногда сначала делается карандашный набросок, затем закрашиваются контуры — сначала выполняются темные элементы, затем все более светлые.

Если нужно нарисовать пейзаж, в котором большую часть занимает небо, тогда при помощи метода заливки пишется его фон, а затем прорисовываются детали.

Если вы хотите воспроизвести на холсте вот такие маки, рисунок начните с создания фона. Для работы вам понадобится:

гуашь;
палитра;
бумага для акварели или гуаши;
кисти;
тряпочка;
баночка с водой.

Добавив к зеленой краске немного синей, вы получите изумрудную. Смешивать цвета можно, придерживаясь следующей палитры. На фото видно, какие краски использовать, чтобы получить нужный цвет.

Итак, перед тем как изобразить цветы гуашью, начиная с верхнего правого угла, заретушёвывайте прямыми диагональными движениями лист бумаги, не доходя до низа. Здесь покройте его краской светло-зеленого цвета.

Теперь смешайте в палитре зеленый и желтый цвета, нарисуйте на переднем плане холста несколько светлых травинок. Добавьте желтые блики. Посмотрите видео в конце статьи, на котором поэтапно рассказывается, как нарисовать цветы гуашью.

Теперь в ячейке палитры смешайте белую краску с небольшим количеством изумрудной и добавьте на полотне несколько светлых бликов.

Теперь сделайте светло-розовую краску, добавив в красную немного белой, и тонкой кисточкой нанесите на цветы блики.

Для рисования акварелью можно использовать различные кисточки, каждая из них имеет свой номер. Чем толще кисть, тем номер больше. Для прорисовывания фона используют объемные широкие кисти, для изображения мелких деталей — тонкие.

Далее нужно смешать зеленую и белую краску, чтобы нарисовать бутоны и лепестки. Теперь черной нарисуйте сердцевину мака. Добавьте в белую краску немного зеленой и изобразите блики на бутонах и стеблях.

Вот как нарисовать цветы гуашью, чтобы они получились наиболее реалистичными. При помощи этой краски создаются и живописные картины.

Как легко нарисовать зимний пейзаж гуашью

Для начинающих такой рисунок не должен вызвать трудностей, так как создается он очень легко.

Для работы возьмите:

набор художественной гуаши, состоящий из 12 цветов;
лист формата А 3;
2 плоские кисти из свиной щетины № 9 и 18;
палитру;
баночку с водой.

Смешайте синюю краску с небольшим количеством белой. Горизонтальными движениями при помощи широкой кисти заретушируйте фон.

Для нанесения густой краски на полотно, а также для смешивания, очистки палитры используется мастихин. При помощи него краска наносится рельефными или ровными мазками.

Именно этот инструмент вам понадобится, чтобы нарисовать горы. Если у вас нет мастихина, тогда замените его на небольшой тупой нож. Можно приспособить самые необычные предметы, например, использовать чуть заточенную палочку от мороженого, сделать мастихин из старой визитницы.

Смешайте фиолетовую, синюю и белую краски. Движениями справа налево по диагонали нанесите несколько уверенных мазков на полотне. Краска в этом месте должна лечь толстым слоем. Дайте ей подсохнуть и нанесите поверх белила. Затем продолжайте рисовать пейзаж гуашью.

Теперь смешайте темно-зеленый и фиолетовый цвет и получившейся краской на левой части полотна нарисуйте ели. Для этого делайте горизонтальные мазки большой плоской кистью, внизу они должны быть длиннее, чем наверху. Нарисуйте макушки елок.

Далее при помощи белил сделайте их заснеженными. Также нарисуйте белые облака на заднем фоне. Справа можно изобразить еще одну елку. Внизу по линии гор нарисуйте очертания леса и сугробы на переднем плане создайте при помощи белой краски. Она же поможет нарисовать их в центре пейзажа.

Вот как рисовать гуашью, чтобы у вас получилось такое живописное полотно. Если вам понравилась тема гор, вы можете создать еще несколько пейзажей, предварительно делая карандашный набросок.

Как рисовать пейзаж поэтапно

Если вы ранее никогда не делали этого, тогда можете укрупнить представленный карандашный рисунок, приложить к нему лист бумаги и просто перерисовать.

Здесь мы видим все необходимые очертания:

облаков;
растительности переднего плана;
кустов.

Проще всего начинать рисование гуашью пейзажа с верхней части листа. Ориентируясь на контуры карандаша, окрасьте небо в синий цвет.

Облака нарисуйте при помощи белил. Нанесите несколько мазков этой же светлой краской, чтобы на небе появились белые блики.

Для изображения гор вам понадобится коричневый тон, сделайте здесь несколько зеленых мазков, чтобы нарисовать растительность.

При помощи этой же краски изобразите луг. Тёмно-зелёные мазки лягут на полотно в виде кустов. Это же краска поможет нарисовать стебли растений, цветы вы изобразите при помощи желтой.

Как рисовать гуашью природу

Создавать природу также начнем с карандашного наброска. Чтобы упростить задачу, тоже приложите бумажный лист к экрану и перерисуйте. Теперь зеленым цветом изобразите лес в центре и слева на заднем плане. Пока эта краска немного подсохнет, нанесите голубую на небо и протекающую реку.

Светло-зеленый тон нанесите на нижнюю часть леса. Теперь поработаем с желтой краской. Этим тоном позолотите макушки деревьев и нижнюю часть леса слева.

Темно-зеленой краской покройте некоторые деревья, как это показано на фото. Когда она высохнет, нанесите желтый, светло-зеленый тон, чтобы нарисованные деревья получились более реалистичными.

Окрасьте темно-фиолетовым прибрежные камни, затем нанесите сюда серый и малиновый тона. Добавьте мелких деталей деревьям, и картина гуашью, поэтапно изображенная, готова.

Красиво нарисовать пейзаж вы можете, посмотрев видео. Поэтапный урок поможет вам создать другую картину.

Деревенский пейзаж гуашью

Вот что у вас получится в результате работы. Но сначала нужно немного потрудиться. Синей, белой и бордовой краской нарисуйте небо. Смешивайте ее прямо на листе, добавляя воду.

Пока эта часть рисунка сохнет, вымойте кисть. Ею нужно нарисовать деревья, расположенные на заднем плане и землю. Темно-коричневой краской изобразите ствол дерева, а тонкой кисточкой — веточки.

Но какой деревенский пейзаж без сельских домиков? Их изобразите на заднем плане, используя оранжевый, черный и коричневый цвет.

Листву вы создадите следующим интересным методом. Возьмите кисть с круглой щетиной, обмакните ее в желтый, бордовый, зеленый цвета и, постукивая по бумаге, нарисуйте листву.

Цветочки изобразите таким же образом, но при помощи краски красного, желтого, розового цветов.

У вас получился красочный деревенский пейзаж, который украсит стену в комнате или станет нужным подарком. Вы узнали, как рисовать гуашью. В заключение ознакомьтесь с полезными советами, которые помогут делать это правильно и аккуратно.

При использовании гуаши придерживайтесь таких советов:

Гуашь продается в тюбиках и небольших баночках. Приобретите ее в той упаковке, которая вам больше по душе.
Необязательно сразу покупать много цветов. Главное — приобрести необходимые: белый, синий, черный, желтый, красный, коричневый. Некоторые другие вы сможете создать, смешивая эти краски.
Перед тем как нанести цвета на холст, даже если вы не смешиваете гуашь, нанесите ее сначала на палитру. Так вы не ошибетесь в цвете и сможете сделать краски нужной густоты, добавив необходимое количество воды.
Если гуашь трескается, в нее добавляют немного гуммиарабика и хорошо размешивают.
Перед тем как наносить дополнительные слои краски поверх первого или нижних, дождитесь, пока они высохнут.
Так как гуашь имеет водную основу, когда вы закончите работу, краска высохнет, покройте ее лаком. Лучше обрабатывать каждый цвет отдельно, хорошо промывая кисть, которая будет впитывать краску.

Смотрите видео уроки о том, как рисовать гуашью цветы и пейзажи:
Узнав полезные советы, прочитав про то, как рисовать гуашью цветы, пейзажи, вы сможете создавать при помощи этой краски изумительные картины и приятно проводить досуг за интересным занятием.

Рисуем горы. Как нарисовать красивый пейзаж карандашом и красками поэтапно для начинающих? Простые и легкие пейзажи для рисования Как разукрашивать горы

Что такое горы? Допустим, что на встречу друг к другу с большой скоростью едут два автомобиля, после того как они въезжают друг в друга образовывается гора метала. А под нашей землей есть такие «автомобили» и название их – плиты. Каждая из них передвигается, и когда находят себе пару — образовываются горы.

Путешествуя по высоким горам можно найти или встретить для себя много интересных вещей, например:
— В горах располагаются лавины. Если вести себя возле них очень громко они могут «разбушеваться», что может привести к неприятным последствиям.
— Так же существует мнение, что в горах живет Йети. «Кто это?» — спросите вы, это человек, который живет в горных пещерах.
— Так же горы обладают большим количеством золотых ископаемых. Горную местность тщательно изучают даже спустя большое количество лет, но все же горы хранят еще больше количество тайн.
Часто появляется желание нарисовать горы, так вот мы предлагаем вам инструкцию как нарисовать горы с помощью карандаша в несколько этапов.

И так, как нарисовать горы карандашом поэтапно:
Этап первый. Необходимо набросать кривыми линиями контуры возвышенностей гор, а одной длинной горизонтальной линией необходимо поделить лист пополам, дабы создать горизонт.

Второй этап. Добавляем детали нашей будущей горе. Прорисуйте подъемы и спуски, соединения гор между собой и т.п.

Третий этап. Нарисуем тучи. Линии верхушек гор можно прорисовать и сделать более заметными. С помощью штриховки добавьте тени.

Четвертый шаг. Уделите внимание штрихованию. С его помощью затушуйте спуски, добавьте тени в те места, где нет солнца, и дорисуйте тучи.

Рисовать природу, такую разную и изменчивую, непросто. Статья поможет изобразить простым карандашом зимний, летний, морской пейзажи.

Многие любят быть на природе, любоваться ею, заряжаться ее энергией. Чтобы позитивные эмоции от общения с природой сохранялись дольше, можно попробовать учиться рисовать пейзажи – изображения природы. Для этого нужно овладеть первоначальными навыками, а дальше можно разнообразить свои рисунки, ведь природа сама так многообразна!

Как нарисовать красивый пейзаж карандашом поэтапно для начинающих?

Сначала нужно определиться, что будет изображено на пейзаже. Можно нарисовать:

берег моря, реки или океана
овраг
одиноко стоящее дерево
дорогу, уходящую вдаль
экзотический остров с пальмами
природу в разные времена года

Вот так можно нарисовать пруд, окруженный деревьями :

Лучше всего начать с отделения линии горизонта, так потом будет легче распределять объекты на рисунке.
Неровными извилистыми линиями очерчивается пруд.
Вокруг пруда отмечаются линиями места, где будут находиться несколько деревьев. В самом пруду можно отметить кружочками то, что впоследствии превратится в плавающих уточек.
«Укрепляем» берега пруда, подрисовав параллельные линии первоначальным.
На переднем плане рисуется трава типа камышей, и детализируются деревья. Пусть у них будут стволы разной ширины и высоты, кое-где стволы будут сломаны или неровные.
Наступил этап детализации: рисуются утки, на воде подрисовывается легкая зыбь, трава должна быть гуще, как и ветки на деревьях.
На заднем плане пусть будут видны облака.
Последним этапом станет затушевывание и затенение.

Пруд карандашом: этап 1.

Пруд карандашом: этап 2.

Пруд карандашом: этап 3.

Пруд карандашом: этап 4.

Пейзаж карандашом: пруд.

Река, пересекающая лес.

Как всегда, начинается рисунок с определения линии горизонта. Вертикально по рисунку, соответственно, нужно нарисовать извилистые линии берегов реки.
По задумке речку будет окружать лес, то есть рисуются стволы разных объемов и высоты. И, прежде чем рисовать стволы, следует учесть, что они стоят на возвышении по отношению к реке.
Добавляем кроны деревьям так, чтобы они делали густой покров леса; укрепляем берега реки, заштриховываем стволы.
Речку интереснее нарисовать с порогами. С помощью штриховки на речке появляется течение.

Пейзаж с рекой карандашом: этап 1.

Пейзаж с рекой карандашом: этап 2.

Пейзаж с рекой карандашом: этап 3.

Пейзаж с рекой карандашом.

Горное озеро

Делается набросок озера и окружающих его гор и холмов.
Между линиями озера и линиями гор оставляется полоса, на которой можно расположить растительность или пару небольших домишек.
Делаются нечеткие контуры растительности и домов, отражающихся в воде.
С помощью более плотной штриховки выделяются горы и холмы, тогда как на поверхности озера штриховка пусть будет едва заметной.

Пейзаж с горным озером: этап 1.

Пейзаж с горным озером: этап 2.

Пейзаж с горным озером: этап 3.

Пейзаж с горным озером.

Остров в океане.

Многие мечтают побывать на таком острове в океане, который они видели на картинках – безмерная голубая вода вокруг, желтый песок на суше посреди нее, пальмы, создающие тень. Пока пробуем рисовать такой пейзаж карандашом.

Линия горизонта пересечет лист почти пополам. Посредине отметим место острова, он пока будет похож на оладушек или лепешку.
Над островом обозначаются облака. Можно нарисовать волнистые облака.
На острове будут стволы пальм. Пальмы можно нарисовать густо, а можно всего три-пять, по желанию.
Под пальмами нужно нарисовать траву.
Теперь можно перейти к водной поверхности. Ее лучше нарисовать продолговатыми линиями разной длины.

Остров в океане: этап 1.

Остров в океане: этап 2.

Остров в океане: этап 3.

Остров в океане.

Одинокий парусник на закате

Гладь моря и заходящее солнце рисовать не сложно, да и парусник тоже, а пейзаж получится красивым.

Линия горизонта рисуется в первую очередь, на ней обозначаются контуры парусника, ведь он плывет где-то там вдали.
Парусник выглядит как треугольник, но паруса лучше заштриховать.
Круг солнца, близкий к линии горизонта, будет означать, что солнце вот-вот сядет.
Последний штрих – делаем воду живой с помощью прорисовывания небольших волночек.

ВАЖНО: Парусник должен отражаться в воде!

Закат: этап 1.

Закат: этап 2.

Закат: этап 3.

Пейзаж с закатом.

ВИДЕО: Как нарисовать пейзаж с деревьями карандашом?

Как нарисовать летний пейзаж природы карандашом поэтапно?

Если хочется нарисовать летний пейзаж, то вполне могут подойти те, что описаны выше. А, как вариант, можно предложить нарисовать пейзаж с летним домиком и садом, куда многие отправляются летом отдохнуть или повозиться в саду.

Обозначается линия горизонта, над ней солнышко и облака.
На переднем плане с одной стороны листа разместим стволы будущих деревьев, а с другой – домик.
Домик рисуют из двух прямоугольников, а сверху располагают крышу.
От схематично обозначенных элементов рисунка теперь можно перейти к детализации. Кроны деревьев нужно сделать пышными, ведь это лето. На домике можно прорисовать трубу на крыше, дверь, окна, включая и чердачное окно. При этом все лишние линии потихоньку стираются, чтобы они не отвлекали от основной картинки.
От домика прорисовывается заборчик, а под ним штрихами делается трава. Также можно нарисовать незамысловатые цветочки.
Напоследок можно нарисовать тропинку к дому и еще какие-нибудь детали, которые приятно будет изобразить.

Летний пейзаж: этап 1.

Летний пейзаж: этап 2.

Летний пейзаж: этап 3.

Летний пейзаж: этап 4.

Летний пейзаж: этап 5.

Летний пейзаж: этап 6.

Летний пейзаж: этап 7.

Летний пейзаж: этап 8.

Летний пейзаж: этап 9.

Летний пейзаж.

Как нарисовать зимний пейзаж природы карандашом поэтапно?

Проще всего начинающим рисовать зиму и снег на холмах. Это можно сделать плавными незамысловатыми линиями.

Поскольку зима часто ассоциируется с Новым годом, а Новый год с елками, пусть на фоне покрытых снегом холмов будут елки. Тем более, что их рисовать начинающим не трудно.
Над холмами можно нарисовать несколько тучек.
Этап детализации включает в себя прорисовывание елок и штрихи на снегу, означающие его хрупкость и неровность поверхности.

Зимний пейзаж: этап 1.

Зимний пейзаж: этап 2.

Зимний пейзаж: этап 3.

Зимний пейзаж: этап 4.

Зимний пейзаж.

ВИДЕО: Рисуем зимний пейзаж карандашом

Как нарисовать пейзаж природы красками поэтапно?

Красками рисовать сложнее, чем карандашом, однако нет ничего невозможного.

С помощью голубой акварельной краски нарисуем небо. От неба той же голубой краской проведем линии вниз, это будет река.
Облака у нас будут фиолетового или малинового цвета, а холмы – желтого. Желтым цветом стоит нарисовать и передний план рисунка.
Уже появляется интересное сочетание красок, которое часто можно наблюдать в природе. Разнообразим его, добавив оранжевый цвет на берегах реки и немного оттенив небо.
На реке можно нарисовать несколько кругов, создастся эффект, будто вода играет. Также с помощью дополнительных слоев краски можно выделить и поверхность желтого цвета на переднем плане.
По желанию к пейзажу можно добавить деревья с помощью зеленого цвета сфер и коричневых стволов. Кроме того, деревья можно сделать прямо с фруктами.

Пейзаж красками: этап 1. Картинка для срисовывания: парк.

ВИДЕО: Морской пейзаж. Рисунок простым карандашом

Пейзажи в простом карандаше могут выглядеть ничуть не хуже, чем цветные рисунки. Однако далеко не каждый может грамотно изобразить на бумаге горы. Сложность заключается в том, чтобы правильно нарисовать небо, передать скалистость краев гор и

обрывов. И все это — при помощи простого карандаша. Согласитесь, что задача не из легких. Как нарисовать горы карандашом, соблюдая все установленные правила? Ниже описываются подробные шаги одного из возможных вариантов.

Шаг №1. Намечаем контуры

Чтобы разграничить землю и небо, а также обозначить расположение непосредственно самих гор, необходимо аккуратно заштриховать карандашом HB нижнюю и верхнюю части листа. При этом середину оставляем нетронутой. Штриховку необходимо тщательно растушевать. Это можно сделать при помощи специального карандаша или же свернутого в трубочку листа бумаги. Не знаете, как нарисовать горы поэтапно? Тогда начните именно с этой процедуры. Такая основа позволит грамотно расставить основные акценты в рисунке, сохранив его реалистичность.

Шаг №2. Очерчиваем силуэт гор

Для этого воспользуйтесь обыкновенным ластиком. С его помощью сотрите с верхней части штриховку таким образом, чтобы получился светлый контур будущих гор. Ниже при этом следы карандаша должны остаться. На их основе будут прорисовываться разломы в скалах, и создаваться объем. Верхнюю часть листа необходимо заштриховать еще темнее. Для этого используйте карандаш с мягким грифелем. Полученную штриховку также необходимо аккуратно растушевать.

Шаг №3. Придаем объем

Как нарисовать горы в реалистичном варианте? Для этого необходимо, прежде всего, придать штриховкой объем уже намеченному ранее контуру. Делаем это карандашом HB. В идеале нужно штриховать строго в одном направлении. Более сильный нажим должен приходиться на ту часть пейзажа, которая находится ближе всего к нам. По бокам штриховка будет размытой и нечеткой. Помните, что боковые

участки должны получиться темнее. Кроме того, необходимо учитывать и тень от передних гор. Чтобы грамотно нанести штриховку на горы слева, используйте карандаш со стержнем 3H. Добавьте тени, растушуйте её, не заходя при этом за а затем просто осветлите нужные участки ластиком.

Шаг №4. Прорисовываем гору на переднем плане

Для этого уверенно применяйте карандаш HB для затемненных зон. Участки, покрытые снегом, необходимо обозначить твердым стержнем. Как нарисовать горы максимально реалистичными? Помните, что подножье должно выглядеть так, словно его скрывает туман. Для этого аккуратно растушуйте штрихи. Горы могут быть многоуровневыми. Все зависит от вашей фантазии.

Шаг №5. Передний план

Заштрихуйте участок в самом низу листа. Он превратится в землю переднего плана. Как нарисовать горы правильно? В идеале необходимо наметить еще и деревья. На переднем фоне они должны получиться более четкими, а вблизи основания гор размытыми. Не забудьте добавить теней и растительности. В таком случае картина приобретет большую естественность. Можно также сделать грубые затемнения в нижних углах листах при помощи мягкого карандаша.

Теперь вы знаете, как нарисовать горы правильно. Соблюдая все указанные выше шаги, удастся создать довольно реалистичную картину, передав все тонкости пейзажа.

Как нарисовать горный пейзаж?

Дети с готовностью рисуют стандартный «детский» горный пейзаж:

Узнаёте? Море, пляж и — да! — вот те карандашные острия, выстроившиеся ровной линией — это у нас считается «горы с ледниками».

Рисуем горы реалистически

Ну, а как же быть, если гор никогда не видел? А если нет опыта наблюдения гор, то насмерть заезженными штампами лучше не пользоваться, а, на крайний случай, уж хоть по фотографии рисовать.

Например так:

Смотрите-ка, очень-то и ровненькие ряды, да и ледники не так уж дисциплинированно лежат на вершинах. Такие дела — реальные-то горы — другие! Но ладно,очертания пиков передать не так трудно,а дальше что? А дальше я другого выхода не вижу, кроме как работать с цветом. Сначала наведём тени на скалах.

А теперь ещё добавим передний план — снег, овраги и ёлочки:

Ну, вот теперь ещё хоть как-то. И то скажу: без опоры на картинку, я ни за что не сочинила бы нормальный горный пейзаж:

Рисуем горы — урок 2

То же самое — выбираем картинку, где форму гор можно чётко выделить и рисуем карандашом.

Линейный рисунок выглядит весьма абстрактно. Без цвета не обойтись:

Сначала рисую горы — белые бесформенные пятна это ледники, не лежат на остриях пиков, а где придётся, там и располагаются.

На этой картинке передний план будет с зеленью. И вот ещё заметьте — непременно рисуем второй план — он нам очень нужен для связки.

Ну что ж, немножко в рисовании гор разобралась. Но, знаете, по этим маленьким фотографиям я горы ни оценить, ни полюбить не могу. Я рисовала горные пейзажи формально, без настоящего чувства, получились просто обучающие плакаты. А если вы хотите научиться рисовать горы, то, наверняка, надо их видеть вживую и учиться передавать восхищение и преклонение перед величием природы.

Метки: ,

Это средний по сложности урок. Повторить этот урок может быть затруднительно и взрослым, поэтому не рекомендую рисовать горы по этому уроку маленьким детям, но если есть большое желание — то можно и попробовать. Также хочу отметить урок « » — обязательно попробуйте повторить его, если у вас останется время и желание рисовать сегодня.

Что понадобится

Для того, чтобы нарисовать горы нам может понадобиться:

Бумага. Лучше брать среднезернистую специальную бумагу: начинающим художникам будет гораздо приятней рисовать именно на такой.
Наточенные карандаши. Советую брать несколько степеней твердости, каждую нужно использовать для разных целей.
Ластик.
Палочка для растирания штриховки. Можно использовать обычную бумагу, скрученную в конус. Ей лего будет растирать штриховку, превращая её в монотонный цвет.
Немного терпения.
Хорошее настроение.

Поэтапный урок

Природные явления рисовать достаточно трудно. То есть, рисовать-то их не трудно, а вот добиться реалистичности — гораздо трудней. Я всегда рекомендую смотреть на оригинал, чтобы максимально точно повторить то, что вы собираетесь нарисовать. В поиске по картинкам Яндекса достаточно искать «горы на фото», чтобы получить большое количество нужного материала.

Кстати, кроме этого урока советую обратить своё внимание на урок « ». Он поможет повысить ваше мастерсово или просто доставит немного удовольствия.

Обратите внимание, что каждый предмет, каждое живое существо, каждое явление на бумаге можно изобразить при помощи простых геометрических предметов: кружочков, квадратиков и трегольников. Именно они создают форму, именно их нужно видеть художник в окружающих предметах. Нет дома, есть несколько больших прямоугольников и треугольник. Так строить сложные предметы гораздо легче.

Совет: создавайте набросок как можно менее толстыми штрихами. Чем толще будут штрихи наброска — тем трудней их будет стереть в последствии.

Первым шагом, точнее нулевым, всегда нужно размечать лист бумаги. Это даст вам понять где конкретно будет находиться рисунок. Если вы расположите рисунок на половине листа — вторую половину вы сможете использовать для другого рисунка. Вот пример разметки листа по центру:

Шаг первый. Кривыми линиями набросаем контуры возвышенностей, и одной долгой горизонтальной поделим лист пополам, создадим горизонт.

Шаг второй. Детализируем все подъемы и спуски, большие переходы пород и соединения каждой горы.

Шаг третий. Нарисуем тучи, линии верхушек сделаем более заметными и толстыми. Штриховкой добавим теней.

Шаг четвертый. Теперь беремся за штрихование. Затушуем каждый спуск, оттеним закрытые от местности, поправим тучи.

Примерно так должно получится. Как Вам такой ? Напишите свои комментарии, что Вы думаете об этом рисунке, и показывайте свои работы.

Теперь вы знаете как нарисовать горы и надеюсь, что вы смогли повторить урок. Теперь можете обратить внимание на урок « » — он такой же интересный и увлекательный. Ну и кнопки социальных сетей тут не просто так =)

Нарисовать красивую природу поэтапно. Как нарисовать природу, используя карандаши и акварельные краски

Сверху изображаем волнистые облака. Слева тучку поменьше, а справа побольше.

Видео, как нарисовать лилию поэтапно карандашами.

На этом видео рисунок яблока выполнен цветными карандашами.

Мы настолько привыкли к окружающим нас деревьям, что кажется нарисовать их совсем несложно. На этом уроке вы узнаете, так ли это.
Деревья, растения — основа нашей природы. Берегите природу!

Пейзаж – это вид изобразительного искусства, которое изображает первозданную красоту природы. У художника-пейзажиста фантазия неограниченная, так как в природе есть много нового и удивительного. Картина с изображением природы способна украсить дом и подарить уютное настроение, тогда как сам процесс рисования пейзажа доставляет релаксирующее удовольствие. Многим кажется, что нарисовать пейзажную картину легко, но зачастую они ошибаются, ведь чтобы нарисовать хорошую картину, нужно знать основы изображения перспективы и расположение светотеней.

Совет: Прежде чем начинать выполнять большую картину, потренируйтесь делать маленькие эскизы, для которых подойдут половинки листа А4.

Как нарисовать пейзаж карандашом

Чтобы нарисовать хорошую картину, сложно ограничиться одним лишь карандашом, так как потребуются минимум три: мягкий (B), твердый (Н) и средний (НВ), а также очень мягкий ластик. Для начала потренируйтесь основам штриховки, как показано на картинке:

Тем самым посмотрите, с какой силой вам нужно давить на карандаш, чтобы добиться того или иного цвета. Также попробуйте нарисовать шар и заштриховать его, используя для наглядности рисунок:

Это поможет выучить расположение бликов и теней. Чтобы нарисовать пейзаж, можно посмотреть в окно, выйти на улицу, или же первоначально попробовать фото.

Как нарисовать пейзаж – заснеженная елочка

Выберете понравившееся фото в интернете. Для наглядности используем эту картинку:

Для начала выберете расположение вашей елочки на листе, прикиньте её размер, затем нарисуйте треугольник. Или же, можете нарисовать палочку (как мы рисовали в садике). Ни в коем случае не используйте линейку, рисовать линии нужно строго от руки. Иначе Вы никогда не научитесь рисовать. Затем схематически обозначьте снежный покров, делая штрихи сверху вниз, от треугольника или палки (смотря что вы нарисовали) очень тонкими линиями, чтобы их можно было легко стереть.

Далее начните прорабатывать более рельефные формы ели и нарисуйте на ветках снег. Те части веток, которые остались без снежного покрова, затемните, используя мягкий карандаш. Снег не бывает белоснежным, поэтому немного заштрихуйте его, сделайте более рыхлым.
Когда елочка будет готова, нарисуйте позади фон, который вам понравится. Это могут быть снежные поля или же небольшая деревушка с множеством домиков.

Важно! Даже если вы рисуете ночной пейзаж, тень от дерева обязательно нужно проработать.

Помните, чем ближе находится предмет, тем он выглядит ярче, соответственно, чем дальше – тем штриховка бледнее. Также не забудьте прорисовать падающую тень от елочки.

Рисуем снежный пейзаж акварельными красками

Пожалуй, акварельными красками сложнее всего научиться рисовать, потому что они требуют очень много воды. Они постоянно растекаются, а если нечаянно сделать неправильный мазок, то в отличии от гуаши, акварель не сможет его перекрыть. Как говорят в художественной школе – смыть лишний цвет с бумаги поможет обильное литье воды из под крана на листок. Помните, что качественные акварельные краски не имеют белого цвета. Белый оттенок заменяет вода.

Вам понадобится специальная бумага (акварельная бумага очень плотная на ощупь), краска и кисточки: маленькая, средняя и большая. Так как акварель – самая не вязкая краска, то кисти должны обладать упругостью. Лучше всего подойдут кисти из волоса белки.

Нарисуйте линию горизонта, обозначьте тропинку.

Далее нарисуйте небо, используя желтую, голубую и фиолетовую краску.

Нарисуйте вдали деревья, используя черную, коричневую и зеленую краски. Сначала цвета, а потом уже, когда фон подсохнет, проработайте линии деревьев. Так как это задний фон, старайтесь, чтобы он был бледноватым.

Ветки переднего плана сделайте более четкими.
Прорисуйте тропинку темными цветами, учитывая расположение теней. Также рыхлость снега обозначьте серой краской.

Важно! Хоть акварель и требует много воды, постарайтесь не переусердствовать, в противном случае, лист бумаги согнется.

На самом деле научиться рисовать достаточно не сложно, главное – проявить свою фантазию. Если у вас с первого раза не получится – не переживайте. Не у всех великих художников выходили гениальные картины с первого раза. Просто получайте удовольствие от процесса. Даже если вы только начинаете рисовать, постарайтесь купить сразу более хорошие краски, кисти и карандаши, потому что, например, вылезшие волоски из кисточки вам сразу испортят настроение.

Это достаточно сложный урок, поэтому вам может потребоваться достаточно много усилий, чтобы его повторить. Если с первого раза не получилось нарисовать природу — не отчаивайтесь и попробуйте еще раз. Попробуйте приложить максимум усилий, чтобы выполнить этот урок. Если же, все-таки не получится — можете попробовать выполнить урок « ». Но я верю, что у вас всё получится.

Что понадобится

Для того, чтобы нарисовать природу нам может понадобиться:

Нужна программа Фотошоп.
Немного терпения.
Хорошее настроение.

Поэтапный урок

Настоящая природа во всей своей красе может раскрыться только если рисовать ее с натуры. Нарисовать получится гораздо лучше, если вы будете смотреть прямо на природу. Если же такой возможности нет, то могут выручить обычные фотографии, которых в поисковиках просто навалом.

Совет: выполняйте разные действия на разных слоях. Чем больше слоёв вы сделаете — тем проще вам будет управляться с рисунком. Так набросок можно сделать на нижнем слое, а беловой вариант на верхнем и когда набросок будет не нужен, то можно будет просто отключить видимость этого слоя.

При выполнении урока учтите, что из-за различий в версиях программ некоторые пункты меню и инструменты могут называться иначе или отсутствовать вовсе. Это может немного затруднить выполнение урока, но я думаю, что вы справитесь.

Начну урок с того, чего в нем не будет, чтобы никого не разочаровывать. В нем не будет сведений о цвете, эстетике, композиции. Иллюстрации никоим образом не претендуют на фотореалистичность. Я хотел просто показать, как можно использовать Photoshop, чтобы создать картину, похожую на настоящую, написанную масляными красками. А также — описать, как я рисую и дать некоторые советы по созданию цифровых изображений. Ну ладно, хватит болтать, пора приниматься за работу.

Для нашего примера я установил вдвое меньший размер, чем обычно и цветовую модель RGB. Обычно я пользуюсь CMYK, поскольку ориентируюсь на то, что мои работы будут печататься. Работайте с большим разрешением, даже если используете Интернет. В другом случае, скажем с разрешением 72 dpi, пиксели будут выглядеть грубее, участки изображения «сжимаются» и оно будет похоже на уменьшенную копию, а не на оригинал, нарисованный естественными красками. Кроме того, пропадут некоторые детали — будьте готовы и к этому.

Позле создания документа я закрашиваю фон нейтральным цветом. Я стараюсь не рисовать на белом фоне — это нарушает восприятие цветов и соотношения между ними. Если изображение темное, я использую для фона темный, теплый или холодный цвет, который будет хорошей основой для других цветов.

С этим разрешением лучше использовать жесткие кисти размером 5, 9, 35, 45 и, иногда, аэрограф размером 100. Спейсинг я поставил на 1, чтобы избежать появления «завихрений».

На этом эскизе я только набросал контуры . Для более сложных изображений нужен, конечно, более подробный эскиз. Я использовал мягкий аэрограф небольшого размера. Цвет кисти серый, чтобы она выделялась на фоне, но не черный.

Добавляем новый слой, над фоном. На нем и рисуем. Это позволяет не запортить фон, что может пригодиться. Особенно, если вы над ним долго работали.

В нашем примере я использовал приглушенные, средние цвета для скал и листвы. Но в природе все не такое правильное и единообразное, поэтому стоит поэкспериментировать с разными цветами, чтобы отобразить разницу в освещении.

Я выбрал аэрограф (жесткая кисть, размер 100 пикселей, в настройках — Multiply (умножение)). Цвет — такой же как у фона — отсэмплируйте (определите инструментом «Пипетка»).

Я хочу показать на рисунке затененные области и заодно создать более темный вариант, который я смогу позже использовать для сэмплирования.

Обычно при рисовании я переключаюсь между аэрографом и пипеткой нажатием кнопки Alt/Option.

Создав несколько затененных участков, устанавливаем параметр Screen (экранный) на панели «слои».

Так, желто-коричневый получился немного теплее, чем я хотел. Устанавливаем аэрограф на Normal (нормальный) и делаем несколько мазков более приглушенным, светлым цветом.

Переключаем обратно на «экранный», сэмплируем пипеткой желтый цвет с какого-нибудь участка скалы и начинаем кистью размером 5−9 пикселей прорисовывать формы листьев кустарника.

При работе над кустарником я переключался между нормальным и экранным режимом, когда мне нужно было прорисовать темные и светлые грани листьев.

Прорисовываем детали (аэрограф в нормальном режиме). На этом этапе я просто сэмплирую темные и светлые тона пипеткой и рисую кистью размером 5 пикселей.

Теперь обозначаем длинные «стрелки» травы. Начинаем снизу, быстрыми, изогнутыми восходящими движениями карандаша. Пользуйтесь цветами, которые вам нравятся, но не забывайте добавлять оттенки, чтобы разнообразить картину.

Теперь перейдем к скале в левой части рисунка. Делаем несколько грубых мазков кистью 35, чтобы отобразить текстуру.

Вы можете оценить изменения — достаточно взглянуть на скалу в правой части рисунка. Затененные участки осветляются и сглаживаются мазками кисти отсэмпленого цвета.

Обычно я делаю несколько мазков, сэмплирую, рисую, снова сэмплирую, пока не достигну желаемого эффекта.

Увеличим масштаб, сделаем изображение четче и грубыми мазками создадим иллюзию неровностей на поверхности скалы. Обычно я работаю кистью размашисто, легкими касаниями пытаюсь смешать цвета, но также делаю и более яркие, заметные мазки. Это один из способов сделать изображение не похожим на цифровое.

Теперь сэмплируем цвет затененного участка и «мажем» кистью взад-вперед, чтобы прорисовать текстуру.

То же самое с листьями — сэмплируем и работаем кистью, пока не начнет проступать форма.

Здесь я добавил несколько деталей, чтобы изобразить трещину и неровности с правой стороны скалы. Для этого обработаем кистью, установленной на Highlight (осветление), затененный участок — движениями взад-вперед создадим иллюзию игры теней на неровной поверхности.

Аналогичный прием используем и для скалы. Стоит изменять цвет и текстуру, чтобы сделать изображение более интересным и разным.

Немного уменьшим масштаб и посмотрим, вписывается ли скала в окружающую обстановку. Если нет — редактируем дальше.

Но я уже решил перейти к траве. Здесь уже намечены темные области, но нет ничего, напоминающего от скалы.

Отсэмплируем цвет тени и затемним некоторые участки изображения, чтобы скалы не выделялись из общей картины.

Снизу вверх, резкими мазками очень маленькой кисти я создаю основу для травы.

Делаем так, как советуют художники на телевидении — подчеркиваем свет тенью и наоборот.

Теперь делаем восходящие мазки над этими участками, чтобы создать глубину.

Обычно, чтобы быстро заполнить изображение, я делаю несколько грубых мазков туда-обратно. Это создает основу, поверх которой я прорабатываю детали.

Теперь добавим длинные травинки. Потом сэмплируем несколько цветов с поверхности скалы и делаем несколько мазков, чтобы разнообразить изображение и добиться единства стиля.

Вот окончательный вариант. Между скал я дорисовал траву. На заднем плане использовал быстрые восходящие мазки. Стоит использовать комбинацию Ctrl/Command + Z, чтобы быстро убрать травинки, не вписывающиеся в общую картину.

В завершении я дорисовал за кустарником и маленькую дружелюбную ящерицу. Я не рассказал в этом уроке, как я ее нарисовал — возможно сделаю это в одном из следующих. Могу только сказать, что ее цвет — инвертированый цвет одной из скал, так что она вписывается в общую цветовую гамму.

Вся работа заняла два часа, вместе с ящерицей. Экспериментируйте, пробуйте разные методы. Попробуйте создать реалистичную планету в фотошопе с нуля. И наблюдайте за окружающим вас миром — это источник вдохновения художника.

Рисуем осень цветными карандашами

Мастер-класс по рисованию. Пейзаж «Родные просторы»

Кокорина Елена Юрьевна, учитель изобразительного искусства, МОУ Славнинская средняя общеобразовательная школа, Тверская область, Торжокский район.

Назначение работы: мастер-класс предназначен для детей среднего и старшего школьного возраста, учителей изобразительного искусства и педагогов дополнительного образования. Можно использовать и на занятиях с детьми более младшего возраста, если предложить им уже готовую отрисовку.
Рисунком можно украсить интерьер, или использовать в качестве подарка, а так же для участия в конкурсах и выставках.

Цель: выполнение осеннего пейзажа цветными карандашами на тему «Родные просторы»
Задачи:
— нарисовать осенний пейзаж цветными карандашами;
— способствовать развитию творческого воображения детей, формирования умения передавать свои наблюдения и переживания в рисунках;
— сформировать умение видеть прекрасное в явлениях действительности окружающего мира родного края;
— воспитывать интерес к пейзажной живописи и к самому процессу рисования.

Для работы нам понадобятся: альбомный лист, набор цветных карандашей, черная гелиевая ручка или простой карандаш.

…Если видишь на картине нарисована река,
Или ель и белый иней, или сад и облака,
Или снежная равнина, или поле и шалаш,
Обязательно картина называется – пейзаж.
Пейзажная картина дает возможность художнику выразить свое отношение к миру в широком плане, к миру природы, которая нас окружает. Природа сближает людей, часто рождает у них сходные настроения, раздумья и переживания.
Как красивы просторы любимые,
Синей дали зовущий разлив,
Шелест трав и берёзки мне милые,
Память с нежностью в сердце хранит! (Олег Мандраков)

Наша природа-красавица часто меняет наряды.
Я люблю вас родные просторы,
зелень леса и запах полей,
синь озёр, величавые горы,
многоликость России моей.
И рассвет средь берёзок кудрявых,
и закат у реки голубой,
шум акаций и клёнов усталых.
счастлив жить я в сторонке родной.
Разливаются вешние воды,
иль кружит листопад золотой.
Хороши все причуды природы,
наслаждаюсь погодой любой. (Алексей Лучинин)

Золотая осень — радостная пышно убранная, богатая урожаем, любят ее за щедрость, за богатство полей, садов, за ясные дни лазурно-голубого неба, за красу лесов, писанных золотой и багряной краской.
Сегодня я предлагаю нарисовать осенний пейзаж цветными карандашами. Главными героями нашего пейзажа станут березы на берегу реки, а на дальнем плане – церковь.
Для начала сделаем набросок основного сюжета будущей картины. Можно использовать простой карандаш, а я взяла гелиевую черную ручку.

Голубым карандашом начинаем тонировать небо и речку. Штрихи кладем по горизонтали.

Более темным синим карандашом, изменив направление, кладем второй слой штриховки.

Вводим в небо и речку фиолетовый карандаш, одновременно закрашиваем и стволы берез.

Желтым карандашом начинаем прорисовку кроны у березы. Штрихи кладем горизонтально.

Желтым цветом закрасим землю под березой, ближний холм на противоположном берегу и два дерева перед церковью.

Коричневым карандашом оттеняем листья в кроне берез. Короткие штрихи кладем в разных направлениях. Этот же цвет слегка вводим в речку под березой и под деревьями у церкви.

Вводим зеленый цвет в крону березы.

Бордово-коричневым карандашом закрашиваем дальний холм и вводим этот цвет в речку под березой.

Темно-зеленым карандашом рисуем листву кустов, высокую траву по берегу реки и закрашиваем передний план берега, где растут березы.

Коричневым карандашом рисуем травинки. Штриховку кладем в разных направлениях – это создает ощущение колышущейся травы. Штриховкой подчеркиваем и верхушки холмов.

Легкую коричневую штриховку кладем и за березами.

Черным карандашом делаем рисунок на стволах берез.

Вводим черные штрихи в крону берез.

Зеленым карандашом делаем сетчатую штриховку на втором плане, за березами, и закрашиваем черный фон.

Делаем бордовые пятна.

Красный карандаш вводим в листву кустов.

Разукрашиваем церковь и деревья перед ней.

Разукрашиваем речку: светло-синим карандашом делаем горизонтальные и вертикальные штрихи. Пространство закрашиваем неравномерно, чтобы создать ощущение движения воды.

На дальнем плане, за березами черным карандашом прорисуем ели.

Теперь широкими штрихами закрашиваем всю крону берез желтым карандашом. И этот же цвет вводим в речку.

Я возьму карандаш, нарисую лес,
Нарисую поля и змейку реки.
Чтобы мир и покой был на этой Земле… (Терентий Травник)

Рисунок готов, но в самом начале, для наброска, я использовала гелиевую ручку. В некоторых местах рисунка линия отрисовки выходит на первый план. Я предлагаю сгладить эти переходы. Для этого, используя все ту же черную ручку, подчеркнем штриховкой рисунок на стволах берез и бросающуюся в глаза линию речки.

«Подход» — четыре основных шага к созданию пленэрной живописи

Митчелл Альбала, Хлопковое дерево , бумага, масло, 11 x 8,25.

Я рисую на открытом воздухе более 25 лет. Хотел бы я сказать, что каждая картина, которую я пишу сейчас, имеет полный успех, но это не так. Сейчас у меня больше успехов, чем 25 лет назад. Конечно, я много практиковался и теперь стал лучше рисовать, но это еще и потому, что я следую последовательному набору шагов — подходу — который помогает мне не сбиться с пути и избавляет меня от неприятностей.

Этому подходу я учу на своих семинарах. Даже если кто-то может достаточно хорошо рисовать, составлять, смешивать цвета и обращаться с краской, если какой-либо из этих шагов пропустить, он неизменно сталкивается с проблемами. Бесплатных проездных нет. Каждый, в том числе и мастера, должен был продумать каждый из этих шагов.

Вот сокращенная версия «Подхода». Я предоставил ссылки на соответствующие статьи в этом блоге и процитировал отрывки из моей книги «Пейзажная живопись: основные концепции и методы для пленэра и студийной практики», в которых шаги объясняются более подробно.

Стоит отметить, что все три из четырех этапов выполняются до того, как вы начнете применять полностью проявленный цвет . Подход основан на прочном фундаменте с упорядоченными шагами, которые делают весь процесс более управляемым.

Шаг 1 — Выбор участка

Это один из самых недооцененных шагов. Просто потому, что сцена красивая или интересная, не обязательно означает, что она хорошо трансформируется в картину. Поскольку природа наполняет наши объекты великолепным цветом и светом, легко предположить, что любая сцена станет красивой картиной.К сожалению, это не случай. Трехмерная «реальность», которую мы видим в реальном месте, и синтетическая двухмерная реальность нашей картины — это две разные вещи. Природа всегда выглядит «правильной», потому что она реальна, и мы видим ее в трех измерениях. Однако картина — это построенная иллюзия. Чтобы картина на плоской картинной плоскости была «читаемой» и предполагала глубину, ее формы и цвета должны отличаться друг от друга, а картина должна включать в себя как можно больше пространственных реплик сцены.

Дополнительная литература:

Демонстрация: изучение композиции через ограниченный фокус

Пейзажная живопись: основные концепции и методы для пленэра и студийной практики
Глава 6, Выбор места
Композиция через окно изображения , стр. 85
Ограниченный фокус посредством выделения , страницы 86–87

Шаг 2 — эскиз композиции

Хорошая композиция — не случайность; чаще всего его приходится извлекать из более широкой сцены перед нами.Учащиеся часто делают эскиз в виде рисунка линии, который является наименее информативным типом эскиза . Миниатюра, ориентированная на форму и массу, намного эффективнее фиксирует формы, на которых строится композиция. Любая сцена может содержать несколько композиций. Эскизы позволяют нам протестировать несколько композиций, чтобы определить, какая из них лучше.

Миниатюра не обязательно должна быть очень точной или аккуратной, но она должна предлагать общее расположение основных фигур.Я обычно ограничиваю эскиз двумя значениями (notan) или тремя значениями. Это делает его простым и позволяет мне видеть композицию с точки зрения ее основных форм. Легче создать эскиз, ориентированный на форму, если вы используете жирный инструмент для рисования, например мягкий карандаш (6B) или маркеры, как показано здесь.

И не забывайте о силе окна изображения — используйте видоискатель! Видоискатель помогает «убрать ненужное, чтобы нужное заговорило».

Дополнительная литература:

Композиция перед цветом — соображения на первых этапах пленэра

Пейзажная живопись: основные концепции и методы для пленэра и студийной практики, стр. 110, Этап 1: Подготовительная работа

Шаг 3 — Underpainting или block-in

Underpainting — это монохромная (одноцветная) версия картины, которая устанавливает рисунок, композицию и значения до того, как слишком увлечен цветом.Это шаг, который упускают из виду многие художники-пленэры. Однако пропуск этого шага будет означать, что у вас достаточно навыков, чтобы делать следующее: размещать различные цвета на белом холсте правильного значения, оттенка и интенсивности одним движением. Если вы не проводите ченнелинг Джона Сингера Сарджента или Иоахима Соролью, это нереалистичное ожидание. Для всех, кроме самых опытных художников, чрезвычайно трудно рассматривать композицию, рисунок и ценить в то же время, когда они думают о цвете.Отделение монохромной основы от ее разноцветной разработки разбивает процесс на более управляемые этапы. Более того, цвет пигмента, который вы выберете для подмалевка, может стать первым шагом на пути к цветовой стратегии. Это правда, что этот шаг добавит немного времени к и без того коротким сеансам рисования на открытом воздухе, но тот контроль, который он предлагает вам, стоит потраченного времени, особенно если вы начинающий или художник среднего уровня.

Дополнительная литература:
Пейзаж: основные концепции и методы для пленэра и студийной практики
Шаг 2: Подмалевок , страницы 132–139

Какого цвета ваш подмалевок? Монохроматический и двухцветный методы

Шаг 4 — Работа с краской и нанесение цвета

Наконец, мы начинаем собственно «рисование» — смешивание цветов и нанесение полностью загруженного пигмента на холст.Художники любят спешить к этому шагу — тому, что они считают «забавным». Но если наша работа с цветом и краской будет работать, она должна быть построена на прочном фундаменте, о чем и говорят шаги с 1 по 3.

Шаг 4 самый сложный и требует больше всего времени. Это требует понимания цвета и смешивания, а также умения обращаться с краской. Все, что связано с этим шагом, не может быть сжато в несколько коротких абзацев; Однако у меня есть несколько предложений, которые помогут сделать этот шаг более управляемым.

Не торопитесь. В пленэрной живописи распространено мнение, что нужно работать быстро и обильно наносить краску. Опять же, это прекрасная идея, если вы так же хороши, как Сарджант или Соролья, но пока у вас не будет такой возможности, делайте это медленно, внимательно относитесь к каждому мазку и создавайте свою краску контролируемыми слоями. Художник-пленэр со временем должен довести эту скорость до такой степени. По мере того, как вы поправляетесь, вы можете быстрее выполнять шаги.

Работаем послойно. В масляной живописи работа «мокрый» по «мокрому» — сложная задача. Самая распространенная проблема — переутомление, в результате которого поверхность становится грязной. Вы можете свести к минимуму вероятность этого, если будете работать слоями — от тонкого к более толстому и к самому толстому. Не наносите толстые мазки импасто, если вы не уверены, что не собираетесь снова ударить по этому месту. Чтобы нанести свежий цвет на влажную краску, необходимо нанести краску толще, чем слой под ней. Чтобы это сработало, вам нужно сделать три вещи:

Используйте мягкую гибкую кисть. Жесткая или покрытая коркой кисть соскребает нижележащий слой. Вам нужен противоположный эффект: возможность нанести легкий штрих, который будет лежать поверх предыдущего мазка, не нарушая его слишком сильно. Мягкой кистью аккуратно обработайте предыдущий слой.
Используйте легкое прикосновение. Сделайте один или два движения, не нажимая слишком сильно, и оставьте это! Растирание и поглаживание — верный способ разрушить нижележащий слой и создать грязь.
Используйте достаточно краски. Помните, слои растут от тонкого к более толстому и к более толстому. Вы не можете поместить новый слой поверх нижнего слоя, если у вас недостаточно краски на кисти.

Рассмотрим ограниченную палитру. Заставить цвета хорошо сочетаться друг с другом может быть непростой задачей. Ограниченная палитра может помочь. Ограниченная палитра — это небольшой набор пигментов, обычно по одному каждого основного цвета, плюс белый. Иногда может быть дополнительный пигмент или два. Меньшее количество пигментов приводит к более взаимосвязанным и гармоничным цветам и смесям.Я тоже не использую одну и ту же ограниченную палитру для каждого предмета; скорее, я выбираю набор пигментов, которые соответствуют заданному мной цветовому плану. На своих семинарах я говорю: «Используйте любые пигменты, которые требуются, но не больше, чем это абсолютно необходимо».

Советы и уловки по наскальной живописи для начинающих

Как красить камни? Это вроде как наглый вопрос. Как я объясню ниже, есть много способов сделать это! Вот почему некоторым может быть сложно ответить на этот вопрос.

Однако я уже довольно давно занимаюсь наскальной живописью! Я исследовал множество различных принадлежностей и дизайнов для начинающих.

Как красить камни

В этом посте мы начнем с того, как пошагово рисовать камни. Не стесняйтесь посмотреть видео и / или выполнить 5 шагов ниже. Далее в этой статье мы продолжим изучение других вариаций, техник и дополнительных руководств, которые помогут вам решить, какие камни вы хотите нарисовать!

Шаг 1 — Поиск камней для покраски

Если есть что-то, что может вам сказать любая наскальная живопись, так это то, что как только вы начнете рисовать наскальную живопись, вам понадобится постоянный запас камней для рисования!

Для тех, кто собирает камни на улице, убедитесь, что вы соблюдаете местные законы и т. Д.Схватить один или два может не составить большого труда, но как только вы начнете рисовать, вам не захочется уносить слишком много камней у природы.

Если найти камни в вашем районе сложно, вы можете купить камни для раскрашивания или даже сделать камни для раскрашивания.

Где купить Скалы

Вариант 1. Поищите магазины товаров для ландшафтного дизайна в вашем районе. Это самый доступный способ покрасить камни. Это будут камни более естественного вида. У них есть несколько вариантов размера и цвета.Вам придется копать сваю. (что может быть весело !!)

Цены будут варьироваться в зависимости от вашего региона. Некоторые рокеры сообщают, что их раздает местный ландшафтный магазин!

Вариант 2 — Заказ камня на покраску онлайн. Я получаю много своих камней в Интернете. Это пригодится, если вы не можете выйти или хотите нарисовать что-нибудь поприятнее. У меня есть целый пост, посвященный камням, которые можно купить в Интернете.

Изготовление камней под покраску

Да, это вещь, может, не твоя, но многие люди создают камни для росписи! Это может быть отличным вариантом сделать набор камней одинакового размера, формы и цвета! У нас есть замечательный гостевой пост о том, как сделать камни для рисования здесь, на сайте.

Итак, у вас есть камни. Теперь их готовим к покраске! Покрасив много камней, я обнаружил, что лучший способ сделать это — взять кисть для овощей и просто очистить их, как картошку, под теплой проточной водой. Положите на полотенце в сторону, чтобы высохнуть. Перед покраской убедитесь, что они полностью высохли. Это не займет много времени, но зависит от размера и толщины ваших камней.

Шаг 3 — Покраска камней

Это та часть, которую мы все знали, приближается… и в ней действительно так много всего! Я оставлю здесь две основные ссылки, по которым вы можете перейти, если вам нужна дополнительная информация.Главное помнить, что существует неограниченное количество способов, сред и дизайнов, из которых можно выбирать. Для получения дополнительной информации о раскраске камней перейдите по одной из ссылок ниже:

Шаг 4 — Запечатайте окрашенные камни

Как и рисовать камни, запечатывание камней можно выполнять несколькими способами. Попробуйте несколько и найдите то, что вам больше всего подходит!

Есть несколько вещей, которые могут помочь в выборе способа запечатывания камней. Какую отделку вы хотите? Вам нужно герметизировать в помещении? Сколько камней вы запечатываете?

Я запечатываю много камней, поэтому лично я использую герметик-спрей в 95% случаев! Иногда я использую кисть.

Если вам нравится глянцевый вид стекла, возможно, вам будет интересно использовать смолу на камнях! У нас был эксперт, который написал нам гостевой пост. Для получения дополнительной информации о том, как запечатать камни, перейдите по одной из ссылок ниже:

Шаг 5 — Избавление от расписных камней

Вы быстро узнаете, что ваши раскрашенные камни быстро складываются! Итак, вот несколько способов избавиться от них!

Спрятать камни по всему городу — отличный способ подарить радость случайным проявлениям доброты.Просто разместите камни там, где кто-нибудь на них наткнется.

В Facebook есть множество местных групп, которые делятся камнями, найденными или спрятанными в городе. Вы можете принести их в больницы или пожертвовать на благотворительность. Вы можете подарить их в качестве подарков или создать в память о каком-либо особом событии.

Если у вас будет достаточно опыта, вы даже сможете продать их на Etsy! Для получения дополнительной информации о том, как оставить свои камни в городе, перейдите по одной из ссылок ниже:

Наскальная живопись 101

Эти уроки по наскальной живописи помогут вам освоить это уникальное хобби.

См. Советы по написанию надписей на камнях от руки.

Продолжить чтение

Найдите советы по рисованию точечными рисунками на камнях.

Продолжить чтение

Найдите советы по созданию камней мандалы.

Продолжить чтение

Найдите советы по смешиванию красок на камнях.

Продолжить чтение

Найдите советы по рисованию заливкой на камнях.

Продолжить чтение

Советы по использованию светящейся в темноте краски.

Продолжить чтение

Найдите советы по нанесению спиртовых чернил на камни.

Продолжить чтение

Почему мне нравятся ручки для рисования для начинающих.

Продолжить чтение

Найдите советы по использованию цветных карандашей для рисования камней.

Продолжить чтение

Узнайте, как создать эффект акварели с помощью карандашей для рисования.

Продолжить чтение

Как рисовать фоны Ghibli, чему я научился — МАСТЕРСКАЯ GVAAT

Gvaat’s Ghibli-like Background style landscape study

В этом уроке я решил сделать перерыв в рисовании человеческой фигуры и выйти из зоны комфорта, чтобы нарисовать небольшой пейзаж в духе фонов Studio Ghibli.

Просматривая работы Кадзуо Оги и других художников фона Ghibli, я задавался вопросом, как именно они представляют природу в красивом, красочном и безмятежном стиле.

Художественное произведение Ghibli было у меня на уме. Однажды, проезжая от родительского дома, я увидел сцену, которая отлично подошла бы для пейзажной живописи в стиле Гибли. Поэтому я сделал снимок на свой телефон.

Контрольное изображение, которое я сделал, (слева) и заключительное исследование (справа). Вы можете скачать обе версии в высоком разрешении в конце этого руководства.

Здесь вы можете видеть, что я использовал художественные свободы, чтобы изменить время суток и попытаться нарисовать идею дерева вместо каждой детали на картинке.

На самом деле, я думаю, что художники фона Ghibli делают именно это, они рисуют впечатление от своего предмета (что-то, что чувствует как их предмет) вместо того, чтобы рисовать непосредственно свой предмет. Во многом как художники импрессионизма.

Разница здесь в том, что хотя упрощение и стилизация имеют место, в случае фоновых рисунков Ghibli упрощение выполняется на более микроуровне, чем в картинах импрессионистов, оставляя зрителю возможность рассмотреть гораздо больше деталей.

Заявление об ограничении ответственности: цель здесь не в том, чтобы копировать работы художников-фонов Ghibli, а в том, чтобы изучить их прекрасные визуальные эффекты в качестве руководства и вдохновения для создания наших собственных работ. В конце концов, я хочу верить, что все мы стремимся создавать уникальные для себя творения. Насколько мне известно, фоны Ghibli окрашены в цвет плаката, однако я нарисовал демонстрацию в этом руководстве в цифровом виде в Procreate на iPad. Это руководство не о процессе рисования в Ghibli Studio, а о том, как я добился стиля Ghibli в Procreate и чему я научился из этого.

Без лишних слов, давайте посмотрим на этапы и пройдемся по тому, что я узнал, пытаясь нарисовать картину в стиле Ghibli.

Ghibli Inspired Background — Шаг 1: Блокируйте массой.

В этом руководстве я использую гораздо больше шагов, чем, вероятно, следовало бы, но это просто для того, чтобы каждый мог легко выполнить их. Как вы увидите, картина претерпела некоторые изменения, поскольку я оценивал форму и цвет, чтобы отразить прекрасные визуальные заметки, найденные в работах Ghibli.

Здесь я выделил массы, представляющие теневую сторону дерева и светлую его сторону.

Обратите внимание на отделение тени от света, так как это будет ключом к созданию глубины в рисовании в стиле Ghibli.

Не беспокойтесь о значениях в середине, просто разделите весь объект на светлые и темные стороны. Позже вы можете добавить полутона к светлой стороне.

Фон, вдохновленный Ghibli — Шаг 2: более темные формы отступают, более яркие формы выступают вперед

На шаге 2 я начал добавлять больше деталей и экспериментировал с различными кистями, пытаясь имитировать выразительные мазки рисунка Ghibli.Я остановился на непрозрачных кистях, а на более поздних этапах использовал инструмент размазывания, чтобы смешивать формы вместе.

Добавлены детали и определение ствола дерева.

Я добавил еще больше деталей. Обратите внимание на это изображение, что все более темное отступает назад, а все более светлое шагает вперед в пространстве. Области, которые вы будете отталкивать и выдвигать вперед, должны быть определены как можно раньше.

В этом примере, чем темнее область, тем дальше внутри дерева она находится, поскольку она закрыта от света неба.

Ghibli Inspired Background — Шаг 3. Контекст помогает приблизиться к трогательному внешнему виду Ghibli

На этом этапе я решил, что для достижения сходства со стилем Ghibli мне нужно разместить дерево в контексте окружающей среды.

Затем я добавил фон (холмы на линии горизонта на расстоянии), а также указание того, где будут размещаться облака.

Здесь я использовал инструмент smudge tool в Procreate, чтобы смешать некоторые облака вместе с фоном неба.

Здесь я еще поэкспериментировал с изображением листьев в пучках, чтобы показать общую форму, и намеренно избегал рисования каждого листа.

Затем я начал рисовать облака и думал о том, как они будут проходить сквозь дерево.

Зритель должен легко различать передний план и задний план, создавая иллюзию глубины и расстояния. Поэтому я также попытался убедиться, что края облаков и дерева не взаимодействуют друг с другом непонятным образом.

Здесь я добавил тень от дерева на траву. Добавление отбрасываемой тени действительно помогло правильно расположить дерево в окружающей среде, и мне, вероятно, следовало добавить его намного раньше в процессе, чтобы помочь мне лучше визуализировать остальную часть картины

Если вы не уверены, что такое отбрасываемая тень, я настоятельно рекомендую просмотреть мой урок по рисованию света и формы, который можно найти здесь.

Фон, вдохновленный Ghibli — Шаг 4: Воспринимайте цвет как рассказчик

Здесь я начал экспериментировать с цветом, чтобы получить цвета, которые я задумал для картины.

Я хотел видеть больше синего и отрегулировал это с помощью меню цветового баланса и кривых в procreate.

Обыгрывая общий цвет изделия, я решил, что я собираюсь сместить время дня с полудня на закат, чтобы на небе были видны звезды.

Работа в цифровом формате дала мне возможность в дальнейшем изменять цветовую палитру. В традиционных средствах массовой информации было бы важнее спланировать цвета до рисования.

Я попытался представить цвет и свет как рассказчик повествования, он учитывает время суток, а в сочетании с предметом , надеюсь, создает ощущение умиротворения.

Здесь рассказывается о мирном и спокойном вечере с использованием насыщенных зеленых и синих оттенков.

На этом этапе я наконец добавил несколько звезд на небе.

Ghibli Inspired Background — Шаг 5: подробности

В последних нескольких образах процессов вы видите, как я добавляю детали к форме дерева, созданной на предыдущих шагах.Наконец, я обратил больше внимания на мазки кисти, которые я оставил на холсте, поскольку они, вероятно, будут моим последним слоем (цифровой) краски.

Наконец, я был более удовлетворен уровнем детализации и общей формой дерева, и пришло время убрать кисть.

Я поймал себя на мысли об окружающей среде и о том, каково в ней оказаться. Это был хороший знак, поскольку для меня одной из отличительных характеристик фонов Ghibli является способность предвидеть в них исследования.

Финальная картина в стиле Гибли

Когда я закончил рисование в стиле Ghibli, я взял его в Photoshop и применил несколько корректировок, чтобы попытаться получить изображение, которое было бы более захватывающим по своему цвету, не меняя большую часть предмета.

Отредактированная версия Photoshop справа

Приглашаем вас загрузить файл Photoshop с высоким разрешением, где вы можете увидеть различные инструменты, которые я применил к изображению, чтобы оно выглядело как законченная версия, которую вы видите здесь.Я также сделаю доступными все шаги этого руководства в высоком разрешении по ссылке для скачивания ниже.

Надеюсь, вам понравилось это руководство по рисованию визуальных эффектов, аналогичных тому, что мы находим в фонах Studio Ghibli. Напишите мне здесь и дайте мне знать, если вы хотите увидеть вторую часть этого урока, посвященную дальнейшему изучению пейзажной живописи.

Цифровая пейзажная живопись для начинающих: простое упражнение в Photoshop

Итак, вы никогда не наносили цифровые чернила на цифровую бумагу, и вам интересно, с чего начать.Этот урок цифровой живописи будет посвящен пейзажной живописи, потому что я лично считаю ее менее сложной, чем другие предметы. Поэтому я думаю, что это хорошее место для начала и экспериментов.

Создание цифрового пейзажа может оказаться не таким сложным, как вы думаете. Я бы даже сказал, что уметь хорошо рисовать не так уж важно. Хотя, безусловно, помогает. Я знаю многих художников, которые могут потрясающе рисовать один предмет, но совершенно терпят неудачу в другом. Я лично считаю любые анатомические вещи чрезвычайно сложными.

Я хочу сказать следующее: если вы беспокоитесь, что ваши навыки рисования не на должном уровне, не беспокойтесь об этом. Цифровая живопись использует уникальный набор навыков, которым может овладеть каждый.

Идея этого урока возникла в годы, когда я изучал анимацию в колледже. Раньше мы выполняли упражнение по рисованию, которое было фантастическим для улучшения наших навыков за короткий промежуток времени. Мы по очереди рисовали друг друга в разных позах и позах. Загвоздка заключалась в том, что у нас было всего 30 секунд, чтобы нарисовать фигуру, прежде чем перейти к следующей.

Как вы могли догадаться, поначалу это было очень сложно, так как вам действительно сложно нарисовать правильный рисунок всего за 30 секунд. Но в этом суть. Суровые ограничения по времени означают, что вам нужно работать очень быстро и улавливать суть объекта, а не мелкие детали.

Быстрая работа также, кажется, подавляет ту часть мозга, которая заставляет вас чрезмерно думать и беспокоиться о том, чтобы сделать все правильно. В итоге вы получите массу беспорядочных рисунков, но вы будете удивлены, как быстро они станут лучше и точнее.

Мелкие детали добавляются поверх хорошей основы. Речь идет о том, чтобы научиться ползать, прежде чем вы научитесь ходить. Это похоже на изучение основных аккордов на гитаре перед тем, как научиться играть соло.

Что касается техники и практики, то гораздо выгоднее сделать 20 черновиков, чем 2 или 3 детальных.

Как это применимо к цифровой живописи?

Скорость покраски

Ну, 30 секунд — это слишком быстро, чтобы собрать цифровую картину, но 10-15 минут — отличное место для начала.Концепция та же: постарайтесь как можно быстрее воссоздать фотографию с помощью цифровой живописи.

Это отличный способ потренироваться, потому что это практический и увлекательный процесс. Цвета и композиция уже здесь, и вам все, что вам нужно сделать, это сосредоточиться на мазках кисти.

Такие вещи, как теория цвета и композиция, можно изучить в любое время, и иногда последнее, что вам нужно сделать, это больше читать и теории.

На мой взгляд, лучший способ укрепить уверенность в себе — это сосредоточиться на чем-то одном. В этом упражнении мы сосредоточимся на механическом акте рисования.

Упражнение по цифровой живописи для начинающих

Итак, это моя скоростная картина, на ее выполнение ушло примерно 15 минут. Вы заметите, что это очень грубо, но я думаю, что я уловил общую суть фотографии. Если вы хотите посмотреть покадровую видеозапись картины, вы можете посмотреть ее ниже — она с трехкратной скоростью:

Я работаю с Adobe Photoshop CC 2018 и очень старым Intuos 4 Wacom Graphics Tablet .Любой планшет будет работать с этой техникой, и, поскольку мы делаем очень низкую детализацию работы, вам не нужно беспокоиться об использовании планшета низкого уровня.

Нет фотошопа? — Я переделал этот урок для бесплатной программы рисования и рисования Krita.

Цифровая живопись для начинающих с Krita

В Photoshop

Итак, для начала возьмите довольно простую пейзажную фотографию, которая вам действительно нравится. Я использую фотографию, которую сделал, когда путешествовал по южному острову Новой Зеландии.

Создайте новый файл любого размера, который вам нужен. Например, 1920 x 1080 пикселей — хорошее место для начала.

Откройте или скопируйте и вставьте фотографию в фотошоп, а затем сверните ее в небольшой эскиз. Вы можете разместить фотографию и рисунок на отдельных слоях или сделать все на одном слое, это не имеет особого значения.

Щетка

Я использовал обычную жесткую круглую кисть — все настройки были по умолчанию, за исключением того, что я установил размер на нажим пера.Это означает, что чем сильнее я нажимаю на графический планшет, тем больше будет мазок кисти.

Выбрав инструмент кисти, нажмите F5, чтобы открыть параметры кисти.

Чтобы изменить управление размером, выберите динамику формы, а затем под джиттером размера вы найдете параметр давления пера.

Вы будете удивлены, сколько чрезвычайно успешных цифровых художников полагаются на простые кисти для выполнения большей части работы. Вы, конечно, можете поэкспериментировать с настройками кисти, но я думаю, что простота базовой кисти без особых настроек поможет вам быстрее поправиться.

Полезные сочетания клавиш:

F5 — быстрый доступ к параметрам кисти.
Alt + Click — образец цвета без необходимости изменения с помощью инструмента кисти
[- уменьшить размер кисти
] — увеличить размер кисти

The Painting

Убедитесь, что инструмент «Пипетка» установлен на «Образец: все слои».

Итак, все, что вам нужно сделать, это выбрать цвета с фотографии и затем нарисовать их на холсте.Я начал с заливки холста самым доминирующим цветом неба.

Я рекомендую начать с неба, а затем попробовать работать от заднего плана к переднему. Постарайтесь работать быстро и постарайтесь воссоздать всю фотографию, а не одну ее часть. Сначала мне нравится использовать большие мазки кистью, я считаю, что это дает более четкие линии и формы.

Когда я чувствую, что запечатлел общую композицию, я возвращаюсь с кистью меньшего размера, чтобы добавить деталей.

Не беспокойтесь о мелких деталях, просто постарайтесь запечатлеть общий вид фотографии.Цель этого упражнения — понять, как цвета сочетаются друг с другом и как графический планшет ведет себя в Photoshop.

В конце концов вы достигнете точки, когда вам больше не нужно будет брать образцы цветов с фотографии. Ваш раскрашенный холст будет содержать все необходимые вам цвета. Уменьшение масштаба фотографии также уменьшает количество цветов на фотографии.

Вы можете быть удивлены тем, сколько цветов вам действительно нужно.

Я бы посоветовал довести дело до конца, даже если вам кажется, что вы совершили ошибку.Цель этого упражнения — не создать удивительную картину, а получить опыт. С помощью цифровой живописи часто можно исправить множество ошибок, особенно на ранних этапах рисования.

Эту технику немного сложно объяснить словами, поэтому я настоятельно рекомендую посмотреть замедленное видео.

Надеюсь, вам понравится эта техника. Я все еще считаю ее очень полезной, если я немного заржавел и мне нужно снова познакомиться с цифровой живописью. Если вам нравится картина, которую вы создаете, вы всегда можете продолжить ее детализировать.

Постарайтесь попрактиковаться с как можно большим количеством разных фотографий. Старайтесь варьировать тип ландшафта и время суток, насколько это возможно, каждая фотография представляет собой особую задачу. Однажды вы, возможно, оглянетесь на свои ранние попытки и оцените, насколько сильно вы развились.

Имейте в виду, что у меня свой личный вкус / стиль, поэтому не беспокойтесь о том, чтобы идеально подобрать мою технику — мне нравится резкость жесткой кисти, вы можете предпочесть более мягкий и гладкий вид.

Что дальше? Если вы чувствуете, что хотите освободиться от копирования фотографии, вы можете узнать о важности атмосферной дымки для пейзажной живописи.

Как рисовать миниатюры: пошаговое руководство для начинающих

Если вы в наши дни увлекаетесь настольными играми, скорее всего, у вас есть миниатюры, которые нужно нарисовать. Скорее всего, вы подберете кое-что из настольной игры, хотя, возможно, вы пошли ва-банк на модном Kickstarter, приобрели немного Warhammer или хотите добавить немного больше изюминки в свои ролевые игры. Это отличное хобби, но оно может показаться немного сложным.

Это руководство для новичков разработано, чтобы стать отличным местом для начала обучения рисованию миниатюр и за несколько коротких шагов проведет вас от голого пластика до готовой модели.

Как рисовать миниатюры

По мере продвижения мы применим эти шаги к Stormcast Eternal Sequitor из Games Workshop. Их легко достать на eBay — и в вашем местном игровом магазине могут даже быть бесплатные, так как они были частью рекламной акции год назад или около того.

Все в этом руководстве носит скорее общий характер, чем конкретное применение к этой модели, поэтому не думайте, что вам нужна эта модель или даже эти цвета или краски, чтобы начать работу.(Для наглядности краски будут обозначаться по общему цвету, но в скобках будет использовано название Цитадели.)

Для просмотра этого контента включите целевые файлы cookie. Управление настройками файлов cookie

Оборудование

Для малярных кистей полезно иметь кисть с очень хорошим наконечником для детализации и бликов, маленькую для небольших участков модели, большую для основного покрытия / промывки и кисть с жесткой щетиной для сухой чистки.

Полезна палитра для разбавления краски, но вы можете использовать крышку пластикового контейнера или керамическую плитку, а не специальную палитру.Влажная палитра может быть очень хорошей, если вы хотите ее изготовить или купить, но рекомендуется использовать стандартную палитру для металлов, чтобы они не раскалывались.

В начале вы захотите получить несколько красок, которые покрывают основные части выбранной вами схемы. Модель обычно имеет несколько основных цветов кожи, доспехов, ткани и т. Д. Вам почти всегда нужны металлы — обычно золото и серебро — и коричневый для кожи и ремешков, которые являются еще одним частым компонентом моделей.Не переусердствуйте с шестью разными оттенками каждого цвета; сначала сделайте это простым и расширяйте по мере необходимости. В баллончике с грунтовкой в виде спрея нет необходимости, но она обеспечивает такую хорошую основу для работы, над которой трудно не рекомендовать ее настоятельно.

Влажная палитра ( слева, ) может быть полезна, чтобы краска не высыхала. Изображение: Люк Шоу

Подготовка

Чтобы подготовить модель к покраске, вам нужно сначала ее собрать. Модель вырезается из литника, а затем линии формы можно соскрести тыльной стороной ножа для рукоделия.

Поскольку наш Sequitor был вставным, для него не требовалось никакого клея. Для моделей без проталкивания потребуется полимерный цемент, чтобы склеить их между собой. Для соединения некоторых пластиков, а также смол и металлов потребуется суперклей.

Первый шаг — загрунтовать модель в черный цвет из баллончика с черной краской. Вы можете использовать серый или белый цвет, если хотите раскрасить модель множеством ярких цветов, таких как желтый или белый, но черный, как правило, самый щадящий, так как любые труднодоступные области всегда будут затемнены.Можно использовать продукты Games Workshop, но подойдет любая черная аэрозольная краска для грунтовки. Убедитесь, что вы получили тонкое и ровное пальто, короткими рывками на расстоянии примерно от 15 до 30 см, и дайте модели высохнуть примерно на 30 минут. Если вы пропустили какие-либо участки, повторяйте процесс, пока не получите полностью загрунтованную модель.

Для просмотра этого контента включите целевые файлы cookie. Управление настройками файлов cookie

Базовое покрытие

Базовое покрытие — это процесс окрашивания модели в основные цвета.Лучший способ добиться этого — использовать тонкие ровные слои краски, чтобы равномерно нанести слой краски. В общем, не стоит наносить краску прямо из бутылки — всегда разбавляйте ее несколькими каплями воды. Получить консистенцию сложно, но она должна быть более жидкой, чем краска, и более густой, чем вода. Всегда стоит проявлять терпение со слоями и помнить, что два или три тонких слоя лучше, чем один толстый.

Games Workshop называет некоторые из своих красок «базовыми цветами», которые, как правило, толще и лучше укрываются.Как правило, синий и красный пигменты имеют свойство покрывать очень хорошо, а желтый — нет, но нет жесткого правила, поэтому вам нужно будет проверить.

Получение гладкой шерсти — это не волшебство, это просто терпение. Сначала он выглядит тонким и небрежным, но несколько слоев станут хорошей основой для работы. Также полезно помнить, что при рисовании ошибка — это еще не конец — просто закрасьте ее, не забывая, что краска должна оставаться жидкой.

На этом этапе ваша модель должна выглядеть красиво и красочно, с четкими яркими слоями краски.Если хотите, можете остановиться на этом, но если пойти дальше, модель значительно улучшится.

Броня миниатюры имеет базовое покрытие насыщенного бирюзового цвета (Sotek Green), серебра (Leadblecher) для железных металлов, золота (Retributor Armor) для золотых деталей, голубоватого кремового цвета (Celestra Grey) и глубокого бордового (Screamer). Розовый) для различных материалов ткани. (Внимательный взгляд заметит, что перчатка модели должна быть кожаной оберткой, а не доспехом.) Темно-серый цвет (Стандарт Механикус) был использован для камней на основании, а темно-красновато-коричневый — для земли (Шкура носорога). Изображение: Люк Шоу

Затенение

Поскольку миниатюры — это миниатюрные объекты, свет не оказывает на них такого же эффекта, как на более крупные объекты. Вместо того, чтобы полагаться на то, как углубления взаимодействуют со светом для создания теней, вам нужно закрасить их более темными красками. Самый простой способ добиться этого — использовать «смывки» или «растушевки» для растушевки модели. Это тонкие краски, которые оседают в углублениях моделей, помимо прочего, для создания теней. Вы можете использовать готовые смывки, такие как оттеночные краски Games Workshop, но вы можете получить аналогичный эффект, разбавив более темную краску водой.

Важно убедиться, что на этом этапе у вас не появляются большие лужи от сушки белья на ровных участках, поэтому попробуйте еще раз после стирки. Если где-то осталась большая клякса смыва, нанесите немного воды на кисть, чтобы распределить ее еще немного.

Для Секвитора для доспехов и ткани использовалась темно-сине-зеленая окраска (Coelia Greenshade). Изображение: Люк Шоу

Сосредоточьтесь только на углублениях, таких как складки ткани, вокруг суставов и на участках с множеством укромных уголков и трещин, например на рукавицах.Это оставит нетронутыми более плоские участки, а доспехи и ткань останутся яркими.

Решение о том, когда покрыть всю область или только углубления, будет отличаться для вашей модели, но вы всегда можете наложить слой на размывку с исходным цветом, если после этого захотите осветлить ее.

Для бордового цвета использовалась пурпурная размывка (Druchii Violet), чтобы немного уменьшить яркость. Изображение: Люк Шоу

При закрашивании модели у вас есть несколько вариантов помимо того, чтобы сделать краску темнее.Вы можете использовать контрастный цвет, например зеленый на красном, чтобы добавить тени дополнительной глубины. Если вы посмотрите на цветные рисунки или другие модели, вы увидите, что тени редко бывают просто черными, а вместо этого имеют оттенок цвета. Если вам нужна помощь в выборе дополнительных или контрастных цветов, поиск в Google цветовых кругов может стать хорошим местом для начала, поскольку этот метод основан на множестве теоретических основ.

На этом этапе металл, камень и грязь были растушеваны очень темно-коричневой краской (Nuln Oil), которую наносили особенно сильно, чтобы придать основанию грязный вид.Золото было вымыто таким же пурпуром, что и ткань. Золото обычно лучше всего приобретает красный или красный оттенок, но фиолетовый контрастирует с золотом немного больше и имеет дополнительный эффект связывания его с остальными цветами модели, поскольку он сочетает синий цвет доспехов с красным плащом. Изображение: Люк Шоу

Наслоение и очистка

Bascoating и штриховка дадут вам модель, которая будет отлично смотреться в большинстве случаев, и, возможно, именно здесь вы можете оставить свою модель.Рекомендуется, по крайней мере, привести в порядок все приподнятые участки, которые были вымыты, нанеся на них первоначальный цвет. Это часто называют наслоением, и это этап, на котором чистые цвета создаются на плоских плоскостях модели, чтобы усилить контраст между тенями в углублениях и бликами, которые будут добавлены позже.

В зависимости от эффекта, который вы хотите добиться, вам нужно будет либо наложить слой на приподнятые области таким же, как нижняя область, либо более ярким цветом, если вы хотите усилить контраст.

На нашем Sequitor белый и синий снова наслоены цветами, которыми мы их изначально наносили. Изображение: Люк Шоу

Выделение

Подсветка кромок

Как и затенение, выделение имитирует эффект отражения света от самых высоких точек объекта. Процесс рисования этих краев для создания этого эффекта часто называют выделением краев. Это более тонкий процесс, чем затенение, но он все равно должен быть достаточно легким, если вы держите краску тонкой.Если вы обнаружите, что краска слишком жидкая, вы всегда можете стереть ее излишки папиросной бумагой.

На этом этапе сосредоточьтесь только на краях, которые будут отражать свет: острых выступах, образующих верхние части складок ткани, а также выступах на доспехах, особенно вокруг пальцев. Избегайте выделения кончиком кисти, так как это довольно сложно контролировать. Вместо этого попробуйте использовать плоский край кисти и перетащить ее по выступающим участкам — краска должна легко сниматься с этих краев, избавляя вас от необходимости быть очень точным с кончиком кисти, что расстраивает даже лучших художников. .Это позволяет легко выделить пряди волос на верхней части шлема, занимает секунды, а результаты значительно улучшают читаемость материала.

Чтобы сэкономить на использовании дополнительных красок, вы всегда можете смешать белую краску с базовым слоем или цвета слоя, чтобы выделить. (Это не сработает с металликами.) Для большей консистенции краска в бутылках часто бывает проще, с дополнительным бонусом в том, что если вы хотите начать с более яркого или темного цвета другого оттенка, вам не нужно будет смешивать, чтобы получить это .

Для нашей модели каждый цвет был выделен более светлой краской. Доспехи выделены более светлым бирюзовым цветом (Temple Guard Blue), а белая ткань — более светлой не совсем белой (Ulthuan Grey). Складки бордового сукна выделены в розовый цвет (Дети Императора), а для кожаных ремешков и перчаток — светло-коричневый (Гортор Браун). Для серебра и золота используются более светлые варианты каждого цвета соответственно (Runefang Steel и Liberator Gold). Изображение: Люк Шоу

Сухая чистка

Вы обнаружите, что на более естественных текстурах, таких как камень, земля, мех и дерево, а также на других грубых и текстурированных материалах, резкие блики не будут работать, и вам понадобится сухая кисть.

Этот метод предполагает использование кисти с жесткой щетиной, которую на сайтах любителей обычно называют сухой щеткой. Для деликатных участков можно использовать обычную щетку, но для больших участков рекомендуется сухая.

Чтобы использовать сухую кисть, просто нанесите на кисть небольшое количество краски, чтобы выделить ее. Нанесите краску на щетину, протерев ее кухонным полотенцем или картоном. Перед нанесением кисти на модель убедитесь, что ваша кисть почти не оставляет следов краски на кухонном полотенце — отсюда и термин «сухая чистка»!

Чтобы использовать сухую кисть, оставьте очень небольшое количество краски на кисти с жесткой щетиной, прежде чем слегка «присыпать» миниатюру. Изображение: Люк Шоу

Чтобы нанести краску на модель, просто быстро проведите кистью взад и вперед, как будто вы стираете пыль с модели, в результате чего оставшаяся краска попадет на края и текстуры. Будьте осторожны, когда вы приближаетесь к фактическому телу модели: сухая кисть может быть грязной, поэтому вам нужно следить за тем, чтобы краска не попала туда, где она не нужна. Если вы собираетесь чистить основную часть модели сухой кистью, возможно, подумайте о том, чтобы сделать это, прежде чем рисовать другие детали.

Пыль не часто проявляется на острых краях ткани и доспехов, но поэкспериментируйте, чтобы увидеть, где работает эффект.

Для камня и грязи в основе нашей модели мы использовали бледно-серый (Administraum Grey). Этот процесс создает действительно приятный текстурный эффект, благодаря которому каменная кладка выглядит более естественной и выветренной. Изображение: Люк Шоу

Детализация

При раскрашивании модели часто бывает полезно оставить некоторые детали на модели до тех пор, пока не будет закончена остальная часть, чтобы не было риска получить краску на тех участках модели, над которыми вы работаете больше.

Обращение к цветовому кругу или наблюдение за выбором, сделанным на других моделях, может помочь вам выбрать хороший дополнительный или контрастный цвет для ваших деталей.Вам нужно будет сделать суждение о том, насколько вы хотите, чтобы конкретная деталь выделялась. Как правило, вы не хотите, чтобы детали отходили от лица модели.

Для Sequitor мы использовали очень холодный зеленый цвет (Warpstone Glow). Для традиционной схемы золотых доспехов Stormcast Eternals оранжевые или желтые листья, возможно, лучше подошли бы для основы. В качестве последнего штриха кристалл был выделен желтовато-зеленым (спорным зеленым), чтобы он соответствовал бликам, примененным к остальной части модели.Листья оставили без блика, чтобы не отвлекать внимание от модели. Изображение: Люк Шоу

Последние штрихи и передовые методы

Следуя этим шагам, вы доведите модель до достойного стандарта; раскрашенный таким образом отряд или армия отлично смотрелись бы на столе. Если здесь есть несколько деталей, которые нужно очистить и что-то исправить, это нормально, но в игре люди, скорее всего, не заметят этих вещей.

Если вы хотите продвинуть свою модель еще дальше, следующим шагом будет увеличение контраста, сосредоточив внимание на углублении затенения или увеличении яркости бликов, прежде чем переходить к более продвинутым методам, таким как смешивание, остекление, градиенты и так далее.

Последний шаг заключался в том, чтобы очистить край основания черной краской, чтобы он выглядел красиво и чисто — и на этом наш Sequitor готов! Изображение: Люк Шоу

Важно не забывать останавливаться там, где вам больше всего нравится миниатюра, и что в конце дня они в основном будут использоваться в качестве игровых элементов. Миниатюрная живопись может создавать произведения ошеломляющего искусства и технических навыков, но эффект, который создают на столе чистенькие миниатюрные миниатюры, ничуть не хуже и в игровую ночь.

Инструмент рисования Canvas AI от Nvidia мгновенно превращает капли в реалистичные пейзажи — TechCrunch

AI уже много лет заполняет пробелы для иллюстраторов и фотографов — буквально, он разумно заполняет пробелы с помощью визуального контента. Но новейшие инструменты нацелены на то, чтобы позволить ИИ помогать художникам с самых ранних, чистых этапов работы над произведением. Новый инструмент Nvidia Canvas позволяет создателю грубо рисовать пейзаж, например, рисовать по номерам капли, а затем заполнять его убедительно фотореалистичным (если не полностью готовым к галерее) контентом.

Каждый отдельный цвет представляет разные типы объектов: горы, воду, траву, руины и т. Д. Когда цвета наливаются на холст, грубый набросок передается в генерирующую враждебную сеть. По сути, GAN передают контент туда и обратно между ИИ-создателем, который пытается создать (в данном случае) реалистичное изображение, и ИИ-детектором, который оценивает, насколько реалистично это изображение. Они работают вместе, чтобы сделать то, что, по их мнению, является достаточно реалистичным изображением того, что было предложено.

Это гораздо более удобная версия прототипа GauGAN (понятно?), Показанного на CVPR в 2019 году.Этот гораздо более гладкий по краям, дает лучшие изображения и может работать на любом компьютере с Windows с приличной видеокартой Nvidia.

Этот метод использовался для создания очень реалистичных лиц, животных и пейзажей, хотя обычно есть какие-то «подсказки», которые может заметить человек. Но приложение Canvas не пытается сделать что-то неотличимым от реальности — как объясняет концепт-художник Джама Джурабаев в видео ниже, оно больше о возможности свободно экспериментировать с изображениями, более подробными, чем с каракулями.

Например, если вы хотите увидеть гниющие развалины в поле с рекой с одной стороны, быстрый карандашный набросок может рассказать вам не так много о том, как мог бы выглядеть последний кусок. Что, если у вас в голове есть один способ, а затем через два часа рисования и раскрашивания вы поймете, что, поскольку солнце садится в левой части картины, тени на переднем плане становятся неуклюжими?

Если вместо этого вы просто нацарапали эти функции в Canvas, вы могли бы сразу увидеть, что это так, и перейти к следующей идее.Есть даже способы быстро изменить время дня, палитру и другие высокоуровневые параметры, чтобы их можно было быстро оценить как опции.

Кредиты изображений: Nvidia

«Я больше не боюсь чистого холста», — сказал Джурабаев. «Я не боюсь вносить очень большие изменения, потому что я знаю, что ИИ всегда помогает мне с деталями … Я могу вложить все свои усилия в творческую сторону вещей, а все остальное я позволю Canvas».

Это очень похоже на Google’s Chimera Painter, если вы помните тот конкретный кошмарный бензин, в котором почти идентичный процесс использовался для создания фантастических животных.Вместо снега, камней и кустов у него были задняя лапа, мех, зубы и так далее, что сделало его более сложным в использовании и легким выходом из строя.

Кредиты изображений: Девин Колдевей / Google

Тем не менее, это может быть лучше, чем альтернатива, потому что, конечно, любитель вроде меня никогда не смог бы нарисовать даже странных трубчатых животных, которые появились в результате простой рисования кляксами.

Однако, в отличие от Chimera Creator, это приложение запускается локально, и для этого требуется мощная видеокарта Nvidia.Графические процессоры долгое время были предпочтительным оборудованием для приложений машинного обучения, и что-то вроде GAN реального времени определенно нуждается в крупном. Вы можете бесплатно скачать приложение здесь.

Easy Galaxy Painting для начинающих — Art With Marc

Научиться рисовать галактику — один из самых простых и быстрых проектов рисования для начинающих, которые вы можете сделать.

Есть 7 основных шагов, как нарисовать галактику на холсте акриловыми красками.

Пробуя что-то новое, я обычно начинаю с небольшого холста размером 5 x 7 дюймов, а потом перехожу к более крупным. Конечно, все зависит от вас, что вам удобнее.

Просто убедитесь, что холст любого размера, который вы выберете, не пугает или не пугает вас. Важно позволять себе ошибаться при работе над любыми проектами рисования для начинающих , которые вы пробуете.

Только убедитесь, что у вас есть холст и краски для работы!

Я использую акриловые краски Liquitex Basic, но подойдет и любая густая краска.

Есть также несколько инструментов, которые вам также понадобятся, чтобы получить желаемые галактические эффекты. Если быть точным, то два основных инструмента!

Губка. Это могут быть натуральные морские и синтетические губки для художников или даже обычная бытовая губка. Я рекомендую малярные губки, подобные изображенным на картинке.
Зубная щетка. Я считаю, что это самый простой способ создать связку звезд. Некоторые посоветуют вам использовать для этого одну из ваших кистей, но я никогда не получал, чтобы она работала так хорошо.

С помощью этих двух инструментов мы можем сделать большую часть работы и получить желаемые эффекты.

Губка для газовых облаков, а зубная щетка для наших звезд!

Теперь, когда у вас собраны краски, холст желаемого размера, губки и зубная щетка, вы готовы приступить к работе.

В этот момент вам может быть интересно, какие цвета вам понадобятся, чтобы нарисовать галактику…

Самое классное в рисовании галактик — это то, что вы можете делать практически все, что хотите.Это очень щадящий предмет для рисования, и он легко исправляет любые ошибки.

Почти столь же снисходительна, как абстрактные картины! Кстати, это еще один отличный проект для начинающих.

Я настоятельно рекомендую попробовать несколько проектов абстрактного искусства , когда вам скучно быть хозяином галактик.

Вы можете обнаружить, что ваши абстрактные практики помогают вам в создании галактик, и наоборот.

Еще одна вещь, которая поможет в создании ваших галактик, — это изучение различных имеющихся у нас изображений реальных галактик.

Потратив некоторое время на то, чтобы посмотреть на реальные изображения реальных галактик, а также на те, что нарисованы другими, вы снабдите вашу визуальную библиотеку необходимой информацией для создания своих собственных.

Это поможет вам составить представление о некоторых цветах, с которыми вы, возможно, захотите пойти.

Статьи по теме:

Вот пример галактики Мессье 82 со вспышкой звездообразования. Она находится в 12 миллионах световых лет от нас в созвездии Большой Медведицы!

Как видите, есть слои голубого, красного, белого, возможно, с оттенками пурпурного.

Это ссылка, которую я использовал для этой демонстрации.

Одна из замечательных особенностей рисования и рисования заключается в том, что вы часто обнаруживаете, что интересуетесь этим предметом больше, чем, возможно, раньше. Прежде чем вы это узнаете, вы просматриваете мелкие детали, подобные приведенным выше.

Когда дело доходит до начала рисования, помните о некоторых основных правилах композиции, таких как правило третей. Иногда я забываю об этом.

На картинке выше то, как он обрамлен под наклоном, намного лучше с точки зрения композиции, чем то, что я в итоге сделал.Яркая звезда немного правее тоже немного подчеркивает изображение.

Вы лучше поймете, что я имею в виду, когда мы перейдем к шагам, описанным ниже. Еще немного о цветовых вариантах.

Вот еще один пример того, как вы можете использовать любые цвета, какие захотите.

Как видно из рисунков, существует множество вариантов выбора цветовой палитры, с которой вы хотели бы работать. Это смесь синего и зеленого!

Фиолетовый, синий и красный — отличные цвета.Вы можете сделать однотонный и использовать только оттенки синего или только оттенки фиолетового.

Вы можете использовать более аналогичные цвета, такие как голубой, синий и фиолетовый. Вы, конечно, также хотите, чтобы черно-белое изображение хорошо подходило для вашего фона и звезд.

Это хороший проект для начинающих рисовать , который поможет вам начать понимание смешивания и смешивания цветов. Позже он может стать основой для других картин. Помогаем освоить различные техники создания звездного ночного неба для примера ночного пейзажа.

Для меня я просто компьютерщик, которому хотелось бы в конце концов создать картины, изображающие космические цивилизации. А теперь я хочу, чтобы вы использовали свои божественные творческие силы и использовали следующие шаги, чтобы создать свою собственную вселенную.

Ниже вы найдете видео с продемонстрированными шагами, а также с шагами, написанными ниже!

7 простых шагов, как нарисовать галактику

После выполнения ряда этих картин эти шаги очень легко выполнить, и они помогут вам перейти от статуса простого смертного к божественным силам творений!

ШАГ 1: Вы хотите начать с черного холста.

Можно купить черный холст или просто накинуть слой черной краски.

Дайте высохнуть и переходите к следующему шагу!

ШАГ 2: Затем вам нужно использовать губку, чтобы сначала нанести самые темные цвета.

Вы также можете нанести краску кистью, а затем промокнуть ее губкой.

Вы хотите, чтобы некоторые области были тяжелыми с темным цветом, а затем расширились, чтобы получить эффект газа, подобный туманности галактики.

Вы можете добавлять сразу много или понемногу. Все зависит от вас. Старайтесь не бояться ошибок.

Их всегда можно закрасить!

ШАГ 3: Затем вы хотите добавить средние тона. При работе с более светлыми цветами на холсте вы должны учитывать, куда будут уходить ваши звезды.

Подумайте, как этот свет излучается из этих точек и как он тускнеет по мере удаления.

ШАГ 4: Затем вы хотите добавить самые яркие тона.

По мере того, как вы добавляете каждый слой, вы начинаете замечать, как вы начинаете получать этот газообразный эффект на своем холсте.

Вы можете даже представить себе, какие существа могут существовать в этой галактике. Позвольте своему разуму блуждать и наслаждайтесь процессом!

ШАГ 5: Теперь вы хотите приготовить зубную щетку. Мы собираемся добавить свои звезды!

Для этого вам понадобится небольшая чашка или емкость, в которую можно налить немного белой краски.

Затем нужно разбавить краску небольшим количеством воды.Не слишком много, но достаточно, чтобы его ослабить.

Затем возьмите зубную щетку и окуните кончик в полученную смесь. Обязательно дайте стечь излишкам краски. Вы также можете сбросить некоторые из них в свой контейнер.

Теперь, когда вы собираетесь применять звезды, вам нужно расположить зубную щетку как можно ближе к тем областям холста, где вы хотите разместить основные группы.

Самые яркие части вашей картины — это места, где должны быть самые большие звезды.

После того, как вы поместите свои кластеры, вы можете отодвинуть кисть подальше от холста, чтобы получить более широкое распределение звезд.

ШАГ 6: Затем вы хотите добавить еще несколько слоев цветов с помощью губки.

Обычно я использую немного черного, чтобы затемнить некоторые области холста, где мне нужно больше черного пространства.

Я не закрываю звезды полностью, потому что, когда они проходят сквозь черную краску после того, как она высыхает, создается впечатление, что они находятся еще дальше.

Я также обычно просматриваю некоторые цветные области. Это помогает добавить глубины вашей галактике.

Как вы можете видеть из последовательности изображений, центр этой галактики со вспышкой звездообразования немного изменился от шага 5 к шагу 6.

Мне показалось, что красная полоса слишком сильна и неуместна, поэтому я добавил немного синего.

ШАГ 7: Наконец, добавьте несколько больших звезд с помощью кисти в областях вашей галактики, которые более яркие и, следовательно, должны иметь более крупные и более видимые звезды.

Вы можете разместить их где угодно.

Step 7 действительно для того, чтобы добавить последние штрихи к вашей галактике.Немного подправьте эффекты газа, где это необходимо.

Также затемните все необходимое.

Это также этап, на котором вы можете добавить несколько планет, астероидов или даже космический корабль, если вы чувствуете себя готовым к вызову! Вот моя первая картина, на которой я добавил планеты!

Для картины, которую я нарисовал в этом примере, я чувствовал, что самой Галактики звездообразования было достаточно.

Я сделал ошибку, слишком сильно отцентрировав его, и забыл о правиле третей. Было бы лучше под углом, как на исходном фото.

Тем не менее, это почти все, что нужно для рисования галактик!

Конечно, мы могли бы получить гораздо больше, когда дело доходит до рисования галактики, но это самый простой подход к этому.

Следующее, что вы должны попробовать после этого, — научиться рисовать планеты!

В свое время я узнаю больше, и позже я расширю это, чтобы включить космические зонды, космические корабли и космические отели!

В качестве альтернативы, мы можем сделать передний план и позже.

Как нарисовать красивый летний пейзаж природы карандашом поэтапно для начинающих?

Видео: Пейзаж акварельными карандашами

Как нарисовать красивый летний пейзаж природы красками, акварелью, гуашью поэтапно для начинающих?

Как нарисовать лёгкий пейзаж лета карандашом для начинающих?

Видео: Рисуем пейзаж с березами гуашью

Картины нарисованные красками природа. Как нарисовать природу поэтапно карандашом. Техники рисования гуашью

Поделки «Береги природу»

Поделка «Водопад»

Поделка из природного материала

Рисунки на тему «Экология природы»

Поделки из мусора

Поделки из текстиля и других материалов

Учимся рисовать пейзаж акварелями. Птичка на ветке

Как рисовать цветы гуашью

Как легко нарисовать зимний пейзаж гуашью

Как рисовать пейзаж поэтапно

Как рисовать гуашью природу

Деревенский пейзаж гуашью

Рисуем горы. Как нарисовать красивый пейзаж карандашом и красками поэтапно для начинающих? Простые и легкие пейзажи для рисования Как разукрашивать горы

Как нарисовать красивый пейзаж карандашом поэтапно для начинающих?

ВИДЕО: Как нарисовать пейзаж с деревьями карандашом?

Как нарисовать летний пейзаж природы карандашом поэтапно?

Как нарисовать зимний пейзаж природы карандашом поэтапно?

ВИДЕО: Рисуем зимний пейзаж карандашом

Как нарисовать пейзаж природы красками поэтапно?

ВИДЕО: Морской пейзаж. Рисунок простым карандашом

Шаг №1. Намечаем контуры

Шаг №2. Очерчиваем силуэт гор

Шаг №3. Придаем объем

Шаг №4. Прорисовываем гору на переднем плане

Шаг №5. Передний план

Рисуем горы реалистически

Рисуем горы — урок 2

Что понадобится

Поэтапный урок

Нарисовать красивую природу поэтапно. Как нарисовать природу, используя карандаши и акварельные краски

Как нарисовать пейзаж карандашом

Как нарисовать пейзаж – заснеженная елочка

Рисуем снежный пейзаж акварельными красками

Что понадобится

Поэтапный урок

«Подход» — четыре основных шага к созданию пленэрной живописи

Шаг 1 — Выбор участка

Шаг 2 — эскиз композиции

Шаг 3 — Underpainting или block-in

Шаг 4 — Работа с краской и нанесение цвета

Советы и уловки по наскальной живописи для начинающих

Как красить камни

Шаг 1 — Поиск камней для покраски

Где купить Скалы

Изготовление камней под покраску

Шаг 3 — Покраска камней

Шаг 4 — Запечатайте окрашенные камни

Шаг 5 — Избавление от расписных камней

Наскальная живопись 101

Как рисовать фоны Ghibli, чему я научился — МАСТЕРСКАЯ GVAAT

Ghibli Inspired Background — Шаг 1: Блокируйте массой.

Фон, вдохновленный Ghibli — Шаг 2: более темные формы отступают, более яркие формы выступают вперед

Ghibli Inspired Background — Шаг 3. Контекст помогает приблизиться к трогательному внешнему виду Ghibli

Фон, вдохновленный Ghibli — Шаг 4: Воспринимайте цвет как рассказчик

Ghibli Inspired Background — Шаг 5: подробности

Цифровая пейзажная живопись для начинающих: простое упражнение в Photoshop

Как рисовать миниатюры: пошаговое руководство для начинающих

Как рисовать миниатюры

Оборудование

Подготовка

Базовое покрытие

Затенение

Наслоение и очистка

Выделение

Подсветка кромок

Сухая чистка

Детализация

Последние штрихи и передовые методы

Инструмент рисования Canvas AI от Nvidia мгновенно превращает капли в реалистичные пейзажи — TechCrunch

Easy Galaxy Painting для начинающих — Art With Marc

Статьи по теме:

7 простых шагов, как нарисовать галактику

Добавить комментарий Отменить ответ