Нарисованные миры: 1001 выдающаяся книга со всего мира — Девяносто два дня
В этом году я впервые шла на ММКВЯ (которая теперь, правда, ММКЯ), без списка книг 🙂 Потому что главным моим желанием было увидеть 1000 и 1 книгу на выставке «Нарисованные миры», которую привезла в Москву куратор Болонской книжной ярмарки Горация Готти.
Если бы мы не жили на дачке, я бы, наверное, дня три подряд приезжала бы листать книги — с чувством, с толком, с расстановкой. Потому что это настоящее волшебство, конечно, прямые порталы в разные миры, и так радостно было находить какие-то свои. А ещё мне очень нужно было это напоминание — книги разные нужны, книги разные важны. Книги могут быть совершенно любыми и каждая найдёт своего читателя или зрителя. Да, на выставке, как мне показалось, было очень много silent book — если не преобладающее большинство, то половина книг точно. И мне вдруг очень понравился этот формат — когда ты один на один с книгой. Раньше я недооценивала книги без слов, а тут что-то изменилось.
Наверное, нашла какие-то свои )
Ходила на выставку без фотоаппарата, картинки с телефона, не самого прекрасного качества, конечно, и тут далеко не всё, что мне понравилось или за что я зацепилась взглядом. Но как напоминание — пусть будет )
Книга «Дверь» корейской художницы Jihyeon Lee http://jihyeon2.blogspot.com/
Люблю двери, чудиков и необычные миры )
Трейлер книги (я немного отстала от жизни, а оказывается, что красивые трейлеры теперь есть не только у фильмов) — https://www.youtube.com/watch?v=tZ2pY0EZqNU
Эта книга, «Что делать в воскресенье» — победитель в моей личной номинации «А что, так можно было?» )
Можно! Можно совершенно по-всякому, нет никаких канонов.
Статья про художницу — https://blog.picturebookmakers.com/post/140265021716/cristina-sitja-rubio и её сайт http://www.memoriadistante.net/
Книга, которую внучка написала о своей бабушке. Тут больше о процессе — https://karishmachugani.
com/work/nani/
Люблю, когда столько деталей, каких-то бытовых мелочей, очень мне такой формат близок.
Книга, которую я чаще всего видела в фотоколлекциях друзей после посещения выставки. Это совершенно точно не та книга, которую я бы купила, но яркий представитель группы «А ещё можно вот так».
Одна из книг-победителей на Болонской ярмарке-18. История почтальона Отто, который везёт свою посылку через весь геометрический мир.
Ещё несколько разворотов — http://www.picturebook-museum.com/user/book_detail.asp?idx=18221
Книжка японского иллюстратора Мицумасы Анно, получившего премию Андерсена. Я такой ещё не видела, хотя в своё время даже на наших ресурсах и в жж любителей детских книг показывали разные его книжечки. Вот тут, например — https://rikki-t-tavi.livejournal.com/803345.html.
Домики в разрезе, довольно аскетичные порой, десять персонажей, напоминающих гномиков… Что-то о счёте, наверное, как и многие книги этого автора.
Тут вот ещё картинки — http://maternelle-bambou.fr/dix-petits-amis-demenagent/
У Саши был пост о прекрасной книжке Anno, тут совершенно иные иллюстрации — акварельные, волшебные https://shurra.livejournal.com/443191.html
Корейцы не перестают удивлять ) И так тоже можно )
Книжка про какого-то милого Йоську, который пошёл на юг.
Ещё иллюстраций о Йоське. Погулял, проголодался и вернулся домой 🙂 — https://www.pampuch.sk/joska-jede-na-jih/
«Человек, который построил дом». История о человеке, который из-за своих больших планов позабыл жить здесь и сейчас.
Книжка «Звуки моря»/»Голос моря», по-моему, издания ОАЭ. Посвящена проблемам детей-беженцев, если я правильно поняла.
Тут просто понравилась одна картинка.
Книга о поэте Джакомо Леопарди. Не сказать, что она как-то выделяется для меня — она слишком правильно красивая, а таких книжечек, всё-таки, большинство ) Но книги на иллюстрациях которых изображены книги меня всегда подкупают )
О книге и ещё немного иллюстраций — https://ilbolive.
unipd.it/it/news/linfinito-illustrato-giovane-poeta
Книга о странствующих голубях, которые прекратили своё существование, как вид, на рубеже 19 и 20 вв. История ведётся от лица последней выжившей голубки — Марты (умерла в 1914 году в зоопарке).
Чебурашка! ))
Немножко больше иллюстраций -https://editionslesfourmisrouges.com/produit/martha-etait-la/
У меня есть папка, куда я время от времени складываю понравившиеся картинки. Оказалось, что одна из них — авторства Aaron Becker — я узнала эти фонарики в лесу! На «моей» картинке, правда, дети читали книжки на дереве. Вот, нашла её на сайте художника — https://hopeandfeathersframing.com/product/newyork-times-book-review-signed-print-by-aaron-becker/
Трилогия о приключениях двоих детей в затерянном королевстве.
Врач Ана едет на работу в город и в поезде видит раненую чайку. Ана сходит с поезда, чтобы помочь чайке, а после решает вместо работы пойти на пляж, чтобы познакомиться с морем.
Ещё парочка иллюстраций из книги — https://editorialpipala.es/libro/ana-y-la-gaviota/
Смешная, милая, уютная книжка-картинка австрийской художницы Julie Völk о Рождестве.
Тут больше картинок — http://www.imaducation.org.au/blog1/2017/12/21/stille-nacht-frohliche-nacht-by-julie-volk/
Тут всё довольно традиционно (для японских детских книжек), но мило ) Зверюшки от японской художницы Aiko Fukawa. На её сайте больше зверяток в платьях и штанишках — http://www.nice-nice-nice.com/archives/painting/. А вот её инстаграм — @aikofukawa
Ещё одна книга с «классическими» славными иллюстрациями. Но я питаю слабость к таким вот милым книжкам )
Трейлер книги — http://lemniscaat.co.uk/portfolio-item/look-rabbits/
Книги, которые больше всего ложатся на сердце — это те, которые почему-либо напоминают мне добрые иллюстрации из книг 60-х-самого начала 70-х. Иллюстратор, Simona Mulazzani, в 2016 году получила премию Андерсена.
Простая, малышовая, но мне от неё тепло.
«Кошка мурлыкает».
«Корова даёт мне молоко. Пекарь печёт мне хлеб» (как-то так :).
Не сразу догадалась, что книга о счёте до 10. Коллажи меня, конечно, сразу притянули к себе )
«Слова в моём чемодане», книга о мигрантах. Тут ещё несколько коллажей — https://samcastano.cargo.site/Palabras-en-mi-maleta.
Интересная статья о творчестве автора следующей книги, которая в своих иллюстрациях использует много природных материалов — https://www.abc.net.au/news/2019-08-17/jeannie-baker-playing-with-collage-picture-book/11420548
Книгу можно посмотреть здесь — https://www.youtube.com/watch?v=bobtgMuv-CI
А напоследок — книга стихов, иллюстрации в которой мне понравились больше всего. Чистая магия, сказка, наверное потому, что воссоздают для меня атмосферу детства. Чем-то похожи на иллюстрации в детских книжках и журналах 1960-х.
Просто на заметку, и для интересующихся книжной иллюстрацией: сайт конкурса неизданных книжных проектов (выставка проектов-победителей пройдет в октябре на Франкфуртской книжной ярмарке) — https://dpictus.com/unpublished
Сайт международного конкурса Silent Book Contest — https://silentbookcontest.com/
%d0%ba%d0%bd%d0%b8%d0%b3%d0%b8 PNG, векторы, PSD и пнг для бесплатной загрузки
схема бд электронный компонент технологии принципиальная схема технологическая линия
2000*2000
набор векторных иконок реалистичные погоды изолированных на прозрачной ба
800*800
дизайн плаката премьера фильма кино с белым вектором экрана ба
1200*1200
happy singing mai ba sing self indulgence happy singing
2000*2000
ценю хорошо как плоская цвет значок векторная icon замечания
5556*5556
Муслимая молитва с фоном ka ba
1200*1200
надпись laa ba sa thohurun insya allah
1200*1200
малыш парень им значок на прозрачных ба новорожденного весы вес
5556*5556
облака комиксов
5042*5042
2022 календарь bd с фоторамкой
2500*2500
в первоначальном письме bd шаблон векторный дизайн логотипа
1200*1200
bd письмо 3d круг логотип
1200*1200
в первоначальном письме bd шаблон векторный дизайн логотипа
1200*1200
круглая буквица bd или db дизайн логотипа вектор
5000*5000
Векторная иллюстрация мультфильм различных овощей на деревянном ба
800*800
в первоначальном письме bd логотипа
1200*1200
syafakallah la ba sa thohurun in syaa allah арабская молитва для бесплатного скачивания
2048*2048
b8 b 8 письма и номер комбинации логотипа в черном и gr
5000*5000
серые облака png элемент для вашего комикса bd
5042*5042
bd письмо логотип
1200*1200
круглая буквица bd или db logo
5000*5000
в первоначальном письме ба логотипа
1200*1200
письмо логотип bd дизайн
1200*1200
bd tech логотип дизайн вектор
8542*8542
ba угол звезда голографическая радуга лазерная наклейка
1200*1200
сердце сердцебиение любовь свадьба в квартире цвет значок векторная icon
5556*5556
в первоначальном письме bd логотип шаблон
1200*1200
облака небо комикс мультфильм
5042*5042
витамин b b1 b2 b3 b4 b6 b7 b9 b12 значок логотипа холекальциферол золотой комплекс с химической формулой шаблон дизайна
1200*1200
желтые глаза напуганы комикс мультфильм
5000*5000
bd письмо логотип
1200*1200
bd письмо логотип
1200*1200
буква bd crossfit logo фитнес гантели значок тренажерный зал изображения и векторные изображения стоковые фотографии
5000*5000
испуганные глаза комиксов
5042*5042
Лаба теплая крытая девочка и кошка пьют кашу la ba
3543*4724
laba festival la ba porridge вкусная еда зимой
3543*4724
al ba ith 99 ИМЯ АЛЛАХ
1200*1200
испуганные оранжевые глаза комиксов
5000*5000
в первоначальном письме bd логотип шаблон
1200*1200
гостиница алиф Бата хиджая
2500*2500
bd письмо логотип
1200*1200
комикс бд страшно один темно
5042*5042
vietnam halong bay cat ba island inland river
1024*3653
wang ba nian jing do not listen carry a bear cartoon with pictures
1024*1369
Вентилятор кондиционера fan ba shi emoji pack
3000*3000
dont listen wang ba nian jing fox expression pack
1024*1369
простой ба дизайн логотипа вектор
8542*8542
витамин b3 логотип значок дизайн типы
1200*1200
ба конфеты шоколад
800*800
Ай Йе Ба Ба Ба Ба
3597*3511
Магическое искусство: исчезающие иллюстрации: vakin — LiveJournal
Магия книг невидима, она заключена среди букв, слов, образов.
Есть и другая, осязаемая магия, живущая в красивых иллюстрациях, роскошных обложках и, что совсем невероятно, в исчезающих рисунках на обрезах страниц.
Сотрудница архива Университета Айовы Коллен Тейсен обнаружила на обрезе страниц книги «Осень» Роберта Муди 1837 года тайную картину. При внимательном рассмотрении, оказалось, что три книги этого автора «Зима», «Весна» и «Лето» тоже содержат скрытые от глаз произведения искусства.
Тейсен создала анимированные «гифки», наглядно показывающие, как тайное становится явным. Чтобы увидеть изображение, которое недоступно, когда книга просто закрыта, надо всего лишь сдвинуть страницы под углом, веерообразно — и перед вами великолепное изображение!
«Осень»
«Зима»
«Весна»
«Лето»
Причудливое искусство рисовать картины на обрезах книжных страниц родилось в ХVI веке. Его родоначальником считается итальянец Чезаре Вечеллио (родственник Тициана).
Конечно, искусство украшать обрезы книг появилось гораздо раньше — в Средневековье, когда книги были предметом роскоши и в них украшалась любая поверхность.
Специалисты полагают, что корни подобного искусства надо искать в Х веке. До Вечеллио обрезы книг украшали не картинами, а декоративным орнаментом или геральдическими знаками владельцев книг. Чтобы увидеть подобные изображение не нужно было прибегать к особым усилиям.
В ХVII веке родился самый изощренный способ украшать книжные обрезы — исчезающие рисунки. Однин из старейших датированных образцов подобного декора — Библия 1653 года, украшенная исчезающим фамильным гербом.
С середины XVIII века начался расцвет искусства невидимых изображений на книжных обрезах. Тогда на кромках страниц стали изображать пейзажи, портреты, религиозные сценки. В XIX — начале ХХ века разукрашивание обезов достигло своего пика. На страницах книг стали изображать иллюстрации к произведениям, портреты авторов. Появились даже исчезающие изображения эротического содержания.
Художники достигли высокого мастерства в сокрытии иллюстраций от посторонних глаз. Появились образцы книг, где в кромках страниц было спрятано два рисунка: если сдвинуть страницы в одну сторону — был виден один рисунок, сдвинуть в другую — другой. Двойные рисунки делались и другим способом: при раскрытии книги с правой стороны страниц было одно изображение, с левой — другое. Рисунками начали укурашать все три обреза книги.
В нашем ХХI веке не перевелись художники, украшающие кромки книжных страниц. Самые известные из них: Мартин Фрост и Клэр Бруксбэнк.
Благодаря щедрости Анны и Дэвида Бромеров, а также Альберта Виггина, Бостонская публичная библиотека теперь хранит одну из лучших коллекций картин, созданных при помощи техники рисования на переднем обрезе страниц книг, в США. Большую часть коллекции в комплекте с
дополнительным видео, статьями и информацией выложили в Интернет, чтобы мир мог насладиться данными шедеврами искусства.
В Сети можно найти целую фотоподборку фотографий книг с разукрашенными срезами страниц из их запасников.
Джефф Вебер выпустил ограниченным тиражом аннотационный словарь, содержащий информацию обо всех известных художниках, работающих в технике «Fore-edge painting».
Что же это такое?
«Fore-edge painting» — живопись на обрезе книги.
Это техника рисования на переднем обрезе страниц книги, которая позволяет увидеть картину только тогда, когда страницы раскрывают веером. Если книгу закрыть изображение пропадает, так как на края страниц нанесено золотое напыление (иногда края страниц книги оформляют под мрамор).
Большинство сохранившихся картин «Fore-edge painting», относятся к
концу девятнадцатого и началу 20 века. Из-за того, что большинство художников, которые применяли эту технику, работали на определенного заказчика и не подписывали свои работы, трудно точно определить дату создания этих картин.
Итак, существует несколько вариаций этого искусства:
Картины одного переднего края.
Изображение только на одной стороне, обрез книги позолочен или оформлен под мрамор. Картина полностью невидима, когда книга закрыта.
Двойные картины.
Это когда изображение есть по обе стороны страницы таким образом, что одна картина видна, когда страницы листаешь в одну сторону, а другая, когда листаешь книгу в обратную сторону.
Три картины на срезе книги ( панорама).
В дополнении к двойным картинам, третья наноситься непосредственно на кромку вместо позолоты или мраморности.
Как же рождается такая магия? После полирования обреза листы книги распускаются веерообразно и заключаются в тиски, между двух досок, после чего на них исполняется какой-нибудь рисунок акварелью или чернилами.
Когда рисунок высыхает, доски снимаются и листы принимают свое прежнее положение. Потом книга кладется под пресс, обрез золотится и полируется.
На видео можно посмотреть упрощенный вариант создания исчезающей картинки на обрезе (без полировки и золочения).
Дорогой и красивый фолиант сам по себе чудо, но если эта книга прошла через руки такого мастера, как Мартин Фрост — это уже необыкновенное чудо! Мартин работает в уникальной технике нанесения рисунка на обрезы книг.
Это традиционное английское искусство, зародившееся несколько веков назад, а сейчас преданное забвению. Но благодаря впечатляющим работам Мартина Фроста, украшающего обрезы очень дорогих и эксклюзивных книг своей авторской работой в виде скрытых рисунков, мы можем восхищаться этим искусством и сегодня.
В большинстве случаев рисунок спрятан под золочеными торцами страниц, и стоит аккуратно разложить их ступенькой — как сквозь золотые края начнет проступать красивый рисунок.
Мартин работает в этом стиле с 1970 года. За это время им создано более 3300 работ в стиле скрытого рисунка и книжной миниатюры.
С работами мастера можно познакомиться на его сайте foredgefrost.co.uk
Источники:
i-gency.
ru
Волшебное искусство Мартина Фроста
«Fore-edge painting» — живопись на обрезе книги
40 скрытых произведений искусства, нарисованных на обрезах книг
znay-ka.blogspot.ru
Гарри Поттер глазами Джоан Роулинг и другие герои, нарисованные их создателями.
Британский ежедневник The Independent опубликовал авторские зарисовки к «Гарри Поттеру», которые Джоан Роулинг сделала еще в девяностые годы, вынашивая идею первого романа. На них изображены главный герой, а также многие ключевые персонажи знаменитой сегодня на весь мир серии.Завершив серию книг о Гарри Поттере, Джоан Роулинг продолжает генерировать поводы для обсуждений. Своеобразное продолжение история получает в пьесе «Гарри Поттер и проклятое дитя», где главным героем становится младший сын Гарри Альбус Северус. События происходят спустя 19 лет после прощания с полюбившимися героями на вокзале Кингс-Кросс: напомним, в финале цикла повзрослевшие Гарри, Гермиона и Рон провожают своих детей в Хогвартс.
Эта пьеса была представлена этим летом на сцене лондонского театра Palace и прошла с невероятным успехом, поставив исторический рекорд по продаже театральных билетов. В настоящее время пьесу в России можно прочитать на языке оригинала, выход книги на русском ожидается в конце ноября этого года.
Затем Джоан Роулинг представила на суд общественности свой первый роман для взрослых – «Случайная вакансия», повествующий об изнанке тихого пригорода. И уверенно отправилась покорять детективный жанр, запустив серию книг о мрачном детективе Корморане Страйке.
На данный момент вышли три романа: «Зов кукушки», «Шелкопряд» и «На службе зла».Теперь пресса и бесчисленные фанаты волшебника со шрамом на лбу горячо обсуждают авторские представления о героях и их сходство с актерами, победившими в кастинге для экранизации романов. Заголовок новости сообщает, что «Джоан Роулинг продемонстрировала скрытый талант к рисованию», однако мнения в Сети на этот счет категорически разделились. Составить собственное представление о художественных способностях знаменитой писательницы можно, взглянув на представленные картинки.
Мы, например, убеждены, что в случае авторских иллюстраций важно не столько мастерство художника, сколько характерное видение героев. Ведь кто лучше самого автора может чувствовать их, передавая неуловимое настроение мельчайшими деталями. По этому поводу мы решили вспомнить других известных героев, которых их создатели не просто представили, а нарисовали.
Маленький принц
Мудрая притча, в которой просто и проникновенно говорится о самом важном, ведь «все мы родом из детства».Титус Гроан
Мервин Пик
Удивительный фантастический мир, сколь невероятный, столь и реальный. Семьдесят шесть поколений замком Горменгаст правит древний род Гроанов, существование которого основано на Ритуале и окутано им, как паутиной. Написанный 70 лет назад, роман «Титус Гроан» стал литературной классикой и положил начало фундаментальной трилогии о замке Горменгаст, известной во всём мире.Мир, полный чудес
Брайен Селзник
Мальчик и девочка, которых разделяют полвека, оказываются накрепко связаны друг с другом. Она собирает вырезки и фотографии загадочной актрисы, он – ищет своего отца. Из их историй рождается удивительная атмосферная книга, для которой авторские иллюстрации становятся завершающим штрихом.
Все о муми-троллях
Туве Яннсон
Крайне симпатичные обитатели Муми Дола недаром любимы всеми от мала до велика – в них столько непосредственности, наивности, чистоты, а вместе с тем удивительной мудрости. Их приключениями зачитывается весь мир. Познакомившись с произведениями финской писательницы, вы поймете, почему Янссон так знаменита и почему столь любимы муми-тролли и другие сказочные герои, населяющие ее книги.Финдус переезжает
Стивен Нурдквист
Неподражаемые скандинавские сказки, оформленные автором. Эта книжка – еще один отличный пример прозы, написанной для детей, но покоряющей читателей любого возраста. Вам тоже не захочется расставаться с очаровательными героями. И не надо:Хорьки-детективы. Дело о Благородном Поступке
И написал про него серию книжек. Чего не хватало этим книжкам? Конечно, авторских иллюстраций – и он оформил всю серию. Добрые детские книжки про хорьков рассказывает о том, что все – вопрос выбора. И мы тоже можем создать для себя такой исключительный мир, где нет преступлений и войн.Краткая история животных на обложках книг O’Reilly / Хабр
Думаю, никому из пользователей Хабрахабра не нужно представлять издательство O’Reilly и его книги, привлекающие взгляд графичными изображениями самых разных и, как правило, весьма странно выглядящих животных на своих обложках.
Эди Фридман, креативный директор O’Reilly Media, опубликовала на сайте
animals.oreilly.comнебольшой
пост, в котором рассказала, как эти животные попали на обложки книг издательства.
Как гикнулись львы, тигры и долгопяты
В середине 80-х, издательство O’Reilly (также известное как O’Reilly & Associates) занималось продажей по почтовым каталогам коротеньких книг на различные темы, связанные с Unix.
Со временем, Тим О’Рейли решил продавать книги в обычных книжных магазинах и нанял графического дизайнера для разработки новых обложек. Эти обложки использовались в первых двух книгах, продававшихся в книжных магазинах, однако Тим был недоволен этим дизайном.
Моя соседка, работавшая в O’Reilly техническим писателем и маркетологом, показала мне нарисованные в издательстве обложки и поинтересовалась, есть ли у меня идея получше. В то время я была погружена в мир VAX/VMS корпорации DEC в качестве исполнительного продюсера слайдов и видеопрезентаций; я слышала про Unix, однако с большим трудом представляла себе, что это такое — я никогда не видела Unix-программиста и никогда не пыталась редактировать текст в vi. Странными казались даже термины, ассоциируемые с Unix — vi, sed и awk, uucp, lex, yacc, curses, они звучали как какие-то слова из мира Драконов и Подземелий, популярной игры среди гиков (преимущественно, мужского пола).
Иногда, при продумывании дизайна, идея приходит без каких-либо усилий — всё сразу встаёт на свои места, как будто так было всегда. Когда я начала искать подходящие изображения на обложку книг, я наткнулась на гравюры XIX века, на которых были изображены какие-то странно выглядящие животные, которые показались очень подходящими для этих странно звучащих терминов мира Unix; кроме того, мне показалось, что они выглядят достаточно экзотично, чтобы привлечь внимание программистов. По мере того, как я изучала особенности этих реальных животных, я быстро обнаружила интригующее сходство между животными и технологиями, и это чувство росло по мере того, как я узнавала все больше нового про животных и технологии. Я была настолько возбуждена и вдохновлена этим ощущением, что все выходные работала над обложками без перерывов на сон и отдых, а потом отдала несколько набросков своей соседке, чтобы она показала их в офисе.
Некоторые люди в O’Reilly были поражены: им казалось что эти животные выглядят слишком странно, уродливо и жутковато, однако Тим сразу сообразил, что к чему — ему понравились эти причудливые изображения, которые должны были выделить их книги на прилавках среди предложений других издательств — и чувства его не подвели: с тех пор мы опубликовали сотни книг с животными и этот бренд теперь известен повсеместно.
Что мы осознали спустя годы
У шимпанзе нет хвостов.
Однажды я неправильно прочитала подпись к гравюре и ошибочно назвала какую-то обезьянку шимпанзе. Мы получили целую кучу писем, сообщающих о том, что у шимпанзе полностью лишены хвоста (в этом вся суть наших читателей).
Люди готовы за версту обходить неприятных им животных.
Один наш читатель пожаловался на то, что мы использовали изображение паука на обложке и в тексте одной из наших книг —
Webmaster in a Nutshell. Пауки до ужаса пугали его жену, так что ему пришлось пройтись по всей книге и заклеивать изображения паука в начале каждой главы, чтобы ей не было так страшно читать книгу. Другой наш клиент послал нам сердитое электронное письмо, в котором говорил, что на нашем сайте есть страница, на которую он никогда не пойдет, потому что там змея. Оказалось, что это была страница «Как купить книгу», так что нам пришлось заменить змею на более симпатичного кролика.
Людям нравятся животные с лицом.
На картинках, которые мы использовали в оформлении книг, были изображения из всего животного царства, от больших млекопитающих вроде тигров или слонов, до рыб, птиц, насекомых и беспозвоночных. Мы обнаружили, что нашим покупателям больше всего нравились животные, которые 1) имели выраженное лицо и 2) смотрели непосредственно на читателя.
Животные в беде.
Во время изучения животных для обложек книг O’Reilly, дизайнер Карен Монтгомери и я стали очень чувствительными к бедственному положению диких животных по всему миру. Множество животных, появлявшихся на наших обложках, находятся в критическом состоянии — например, долгопяты из
Learning the vi & Vim Editors, лори из
sed & awk, бисса (морская черепаха) из
Getting Started with CouchDB, тигр из
Running Mac OS X Tiger и много других. Большинство гравюр были сделаны в XIX веке, дикий мир тогда был в полном порядке; теперь же разрушение мест обитания, охота, браконьерство и прочие конфликты с человеком, незаконная торговля и многое другое сделали своё дело и виды, процветавшие сотню лет назад, сегодня стоят на грани вымирания.
Мы надеемся, что освещение на сайте O’Reilly Animals проектов охраны и защиты животных — больших и малых, от примитивных до самых высокотехнологичных — не только поможет поднять интерес к тому, что уже делается, возможно, мы сможем вдохновить умных, технически подкованных людей (таких, как вы) на поиски новых путей сохранения и защиты диких животных мира. Нам кажется, что это очень достойное занятие.
Грубая лексика: в штате Теннесси на юге США изъяли из школьной программы комикс «Маус» о Холокосте
Автор фото, Getty Images
Подпись к фото,Автор книги «Маус» Арт Шпигельман
Школьный совет округа Макминн в штате Теннесси на юге США единогласно решил исключить из программы подведомственных ему школ посвященный Холокосту роман в комиксах «Маус». Члены совета посчитали не подходящими для детей изображения обнаженных мышей и грубую лексику, содержащуюся в диалогах.
В романе «Маус: история выжившего» рассказано, как родители автора книги Арта Шпигельмана смогли остаться в живых в лагере Освенцим.
Комикс, впервые изданный в 1980 году, — единственный удостоенный Пулитцеровской премии, которая ежегодно присуждается американским журналистам и писателям.
Все 10 членов совета, избираемого из числа жителей округа и управляющего всеми государственными школами на его территории, проголосовали за изъятие из школьной программы романа, потому что он содержал нецензурную лексику и иллюстрации с обнаженными телами. Они объяснили свое решение тем, что по их мнению, включение нецензурных слов в графический роман неуместно для учебной программы восьмого класса (13-14 лет).
В протоколе заседания совета, состоявшегося 10 января, приводятся слова директора школ округа Ли Паркинсона, который сказал: «В этой книге есть грубые, неприемлемые выражения».
Участники заседания также возражали против рисунков, в которых была изображена «обнаженная» мышь.
Ли Паркинсон сначала хотел отцензурировать бранные слова. Однако, сославшись на проблемы с авторскими правами, совет в итоге решил полностью запретить преподавание романа.
Автор фото, Getty Images
Подпись к фото,В графическом романе нарисованные от руки картинки изображают евреев в виде мышей, а нацистов в виде кошек
При этом, как следует из стенограммы, в ходе обсуждения некоторые члены совета все же высказывались за сохранение романа в учебной программе.
Автор романа Арт Шпигельман сказал, что он озадачен этим решением и назвал его «оруэлловским».
О запрете стало известно за день до Дня памяти жертв Холокоста.
Родители Арта Шпигельмана были польскими евреями и во время Второй мировой войны были отправлены в нацистские концлагеря.
Роман «Маус», в котором евреи изображены в образах мышей, а нацисты — в обличье кошек, в 1992 году получил ряд литературных премий, включая Пулитцера.
Во время Холокоста — кампании нацистской Германии с целью истреблению еврейского населения Европы — погибли шесть миллионов евреев.
В последний год многие американские консерваторы стали обращать пристальное внимание на школьные программы, стараясь изъять из них темы, не соответствующие их ценностям.
Многие консервативные активисты стали избираться в школьные советы, которые определяют эти программы.
Больше всего возражений у консерваторов вызывает то, что они называют «критической расовой теорией». В реальности критическая расовая теория, анализирующая системную расовую дискриминацию, воплощенную в американском законодательстве, преподается преимущественно в университетах, причем на уровне магистратуры и выше. Однако консерваторы считают, что американские школы внедряют в сознание детей негативные представления об американском обществе, акцентируя внимание на таких явлениях, как расизм.
Картинки, нарисованные кровью , Помоги мне не утонуть в этом мире — ориджинал
Набросок из нескольких строк, еще не ставший полноценным произведением
Например, «тут будет первая часть» или «я пока не написала, я с телефона».
Мнения о событиях или описания своей жизни, похожие на записи в личном дневнике
Не путать с «Мэри Сью» — они мало кому нравятся, но не нарушают правил.
Конкурс, мероприятие, флешмоб, объявление, обращение к читателям
Все это автору следовало бы оставить для других мест.
Подборка цитат, изречений, анекдотов, постов, логов, переводы песен
Текст состоит из скопированных кусков и не является фанфиком или статьей.
Если текст содержит исследование, основанное на цитатах, то он не нарушает правил.
Текст не на русском языке
Вставки на иностранном языке допустимы.
Список признаков или причин, плюсы и минусы, анкета персонажей
Перечисление чего-либо не является полноценным фанфиком, ориджиналом или статьей.
Часть работы со ссылкой на продолжение на другом сайте
Пример: Вот первая глава, остальное читайте по ссылке.
..
Нарушение в сносках работы
200-летние исторические книги раскрывают скрытые картины на переднем крае
Обычно иллюстрации украшают внутреннюю часть книги, но давным-давно некоторые из лучших изображений размещались на краю публикации. Эти невероятные композиции, известные как рисование переднего края, были напечатаны или нарисованы на закрытых страницах книги.
Поскольку книга лежит ровно, целые сцены занимают стопку страниц.
Некоторые тексты, однако, более скрытны и могут быть просмотрены только тогда, когда книга раскрыта веером в определенном направлении — если книга закрыта, как обычно, она просто выглядит неукрашенной или, возможно, позолоченной.Иногда на переднем крае встраиваются две иллюстрации, и каждая из них видна на разных наклонах страницы (это называется двусторонним двойным ).
Библиотека Эрла Грегга Свема является домом для коллекции Ральфа Х. Уорка, которая включает в себя 700 книг с росписью по переднему краю — самое большое собрание, найденное в Америке. Джей Гейдмор, директор специальных коллекций в библиотеке Эрла Грегга Свема, предлагает ознакомиться с особыми книгами. «Иногда картины на переднем крае соответствовали сюжету книги, а иногда нет», — объясняет он.«Обычные сцены включают Оксфорд и Кембридж, реку Темзу, Вестминстерское аббатство, английскую деревню и сельскую местность, Эдинбург, авторов, корабли и классические фигуры».
Хотя эта практика встречается и сегодня, она восходит к 11 веку, а более сложные и сложные формы росписи переднего края (например, двусторонняя двойная) появились примерно в 17 веке.
Традиция достигла своего пика примерно в начале 19 века и со временем вышла из моды. Теперь он используется как особый, неожиданный штрих в современном издательском деле.
Вверху: Генри Лонгфелло из Полное собрание поэтических сочинений Генри Уодсворта Лонгфелло . Фото из библиотеки Swem.
Двусторонняя картина с двойным передним краем из Книга Темзы (1859 г.), наклоненная в одну сторону. Фото из библиотеки Swem.
Американская столица нарисована по краю Американские стихи (1870). Фото из библиотеки Swem.
Двусторонняя картина с двойным передним краем из Книга Темзы (1859 г.), наклоненная в одну сторону.Фото из библиотеки Swem.
Корабль, окрашенный в Лекции по современной истории (1843). Фото из библиотеки Swem.
Цирковая сцена из Очерков, стихов и пьес (1820). Фото из библиотеки Swem.
Обезьяны-пауки с переднего края картины Естественная история обезьян (1838 г.). Фото из библиотеки Swem.
Стоунхендж нарисован на стороне Королевского календаря , а также суда и городского реестра Англии, Шотландии, Ирландии и колоний (дата неизвестна).Фотография из коллекции Альберта Х. Виггина / Бостонской публичной библиотеки.
Адам и Ева в Эдемском саду на боку Библия (1795). Фотография из коллекции Альберта Х. Виггина / Бостонской публичной библиотеки.
Тайная вечеря на краю Библия (1803). Фотография из коллекции Альберта Х. Виггина / Бостонской публичной библиотеки.
Джордж Вашингтон и Бен Франклин со стороны Речи досточтимого Уильяма Питта (1808).Фотография из коллекции Альберта Х. Виггина / Бостонской публичной библиотеки.
Несколько лет назад библиотекарь специальных коллекций Коллин Тайсен из Университета Айовы создала GIF-файлы секретных рисунков на переднем крае тома сезонов Роберта Муди:
Осень
Зима
Пружина
Лето
Узнайте больше об этих томах здесь.
через [Creative Boom, Atlas Obscura]
Картины переднего края | В центре внимания специальные коллекции | Сборник очерков | Роберт Д.Архивы и специальные коллекции Университета Фарбера
Картины передней кромки
Исследование Хансола Ли, студента бакалавриата в области биохимии и помощника по архивам и специальным коллекциям; исследование и описание Суреллы Эванор Силиг, библиотекаря по работе с архивами и специальными коллекциями.
Специальные коллекции Университета Брандейса содержат более 10 000 редких книг, множество сокровищ, включая бесчисленное множество первых изданий, священные тексты, инкунабулы, миниатюрные книги, иллюстрированные рукописи и ранние шекспировские фолианты.Среди этих жемчужин лежат 22 книги, посвященные редкому, скрытому и малоизвестному виду искусства: авантюрной живописи. Недавнее пожертвование Рубена М. и Регины Гинзберг Коллекции раскрашенных книг с передним краем, сделанное Майклом Гинзбургом (класс Брандейса 1970 г.
) в честь его родителей, значительно увеличивает существующую коллекцию Брандейса этих уникальных и впечатляющих томов.
В то время как библиофилы могут быть знакомы с позолоченными краями, часто встречающимися на старинных книгах, многие могут не знать, что эта золотая отделка иногда скрывает секретную картину (или даже две!).Пролистайте страницы книги с изображением на переднем крае, и кто знает, что вы можете найти… изображения детей, играющих в снегу, объятия влюбленных, фамильный герб, портрет, пейзаж, знаменитую достопримечательность, битву. сцена и многое-многое другое.
Передний край — это край текстового блока, противоположный корешку (если представить книгу как имеющую четыре края, это корешок, верхний край, нижний край и передний край — последний край используется для пролистать страницы), а картины на переднем крае — это художественные украшения, призванные подчеркнуть красоту тома.Эти картины добавляются художниками к отдельным книгам и могут практически не иметь отношения к теме самой книги.
В зависимости от работодателя художника (переплетной мастерской или владельца) эти картины могли быть добавлены до или спустя много времени после переплета. Редко подписанные, передовые художники и даты обычно идентифицируются по стилю. Коллекция Брандейса состоит в основном из книг 19 века с современными и более поздними картинами.
Некоторые рисунки на переднем крае видны, когда книга закрыта, но обычно рисунки замаскированы позолоченными краями.Эти последние называются «исчезающими изображениями переднего края» и их можно увидеть только тогда, когда страницы слегка согнуты. Небольшое неправильное название: «рисунки переднего края» исчезающей разновидности на самом деле нарисованы не на краю книги, а, скорее, внутри края страниц. Исчезающие версии стали появляться в 17 веке.
Считается, что искусство росписи передних кромок возникло из титульных знаков, нанесенных на передние края в 10 веке, и началось как утилитарная процедура — в основном метод идентификации, а не украшения.
До того, как корешки книг регулярно маркировались названиями книг, для этой цели использовались передние края, и книги ставились на полки передними краями наружу, чтобы названия были видны. Позже, когда названия были перенесены на корешки, передний край стал использоваться как место для перечисления имен владельцев книг (или их фамильных девизов, гербов, монограмм и т. д.), поскольку книги были предметами роскоши и было полезно для определения права собственности.
Когда итальянский гравер и художник 16-го века по имени Чезаре Вечеллио (двоюродный брат знаменитого художника Тициана) начал рисовать передние края книг, цель маркировки передних краев сместилась с идентификации на украшение.Картины Вечеллио, как и ранние практические знаки названия и владельца, были нарисованы на самом краю страниц, чтобы их было видно, когда книга закрыта. Примерно сто лет спустя в Англии Сэмюэл Мирн, переплетчик эпохи Реставрации (и один из «королевских переплетчиков»), добавил к существующему искусству новый навык.
Он начал рисовать не по абсолютному краю текстового блока, а только по внутренним краям страниц. Этот сдвиг в технике привел к тому, что иллюстрации были видны только тогда, когда страницы были развернуты веером, и не обнаруживались, когда книга была закрыта.Так родилась «исчезающая живопись переднего края».
В течение следующих нескольких столетий популярность рисунков на переднем крае росла. «Известная переплетная фирма, которая всегда упоминается с «территориальным суффиксом» Эдвардс из Галифакса, была ответственна за этот всплеск интереса. Художников нанимали для рисования пейзажных сцен с загородными поместьями на обложках книг, которые затем были красиво переплетены в раскрашенные обложки из пергамента или в экзотические кожаные переплеты». картины на краях создаются и сегодня, обычно их добавляют к антикварным книгам, что делает картину значительно моложе самой книги.
Одиночные росписи на аверсе, независимо от того, скрыты они под позолотой или нет, дают, как следует из их названия, только одно изображение.
Картина с двойным передним краем восхищает зрителя двумя: одним изображением, которое появляется, когда страницы разворачиваются веером в одном направлении, и вторым изображением, когда листание разворачивается в обратном направлении. Тройной рисунок на переднем крае добавляет третье изображение, которое заменяет позолоченную окантовку и видно, когда книга закрыта. Есть также «панорамные рисунки переднего края», которые встречаются не только на переднем краю, но и на верхнем и нижнем краях страниц книги.
Возможно, из-за их скрытого характера об этих потрясающих произведениях тайного искусства написано относительно мало, и относительно мало известно. Это редкий товар, который обычно можно найти в раритетных книгах и специальных коллекциях библиотек. Владельцы книг, украшенных рисунками на обложке, могут даже не подозревать о сокровищах, которые они хранят. Небольшая, но ошеломляющая коллекция Брандейса дает представление об этом особом виде искусства и должна представлять особый интерес для исследователей истории искусства, переплетного дела и антикварной литературы, а также для всех любителей книг и красоты.
Коллекция книг Рубена М. и Регины Гинзберг, раскрашенных на переднем крае, в настоящее время каталогизируется, но список можно получить по запросу. В настоящее время каталогизированные книги из коллекции Брандейса, раскрашенные по переднему краю, можно найти в Интернете.
Ссылки и рекомендуемая литература
«Художественная грань: избранные картины переднего края в специальных коллекциях МГУ». В Adversaria: Происхождение специальных коллекций в МГУ. Отслеживание пути редких книг в Мичиганском государственном университете.Университет штата Мичиган, 21 февраля 2014 г.
.([1] и [2]) Бромер, Энн С. «Рисование переднего края — введение» в книге «На краю: скрытое искусство книжной живописи переднего края». Бостонская публичная библиотека.
Карсуэлл, Бет. Картины на переднем крае: красота на грани. Книги Эйба.
Картер, Майкл. «(Исчезающая) раскрашенная книга с передним краем в библиотеке Монастырей». Музей и сады Клойстерс, 6 августа 2014 г.
Фрост, Мартин. «Что такое живопись переднего края?» в книге «На краю: скрытое искусство книжной живописи переднего края».Бостонская публичная библиотека.
Робертс, Мэтт Т. и Этерингтон, Дон. «Живопись переднего края». Переплетное дело и сохранение книг: словарь описательной терминологии. CoOL: Conservation Online, Фонд Американского института сохранения исторических и художественных произведений (FAIC), 19 ноября 2011 г.
Вебер, Карл Дж. «Живопись переднего края, исторический обзор любопытного искусства оформления книг». Нью-Йорк: Harvey House, Inc., 1966.
.
февраля.1, 2016
Креативные детские книжки с картинками об известных художниках
Когда дети узнают об известных художниках из книжек с картинками и научно-популярных рассказов, это помогает читателям глубже запомнить известных художников.
Почему? Потому что истории помогают нам запоминать информацию, предоставляя художникам место в наших фоновых знаниях, связанных с историей.
Вот почему я люблю рассказывать детям о великих художниках, используя художественную литературу и научно-популярные книжки с картинками.
Вот наши любимые детские книги об известных художниках.
Книги с картинками об известных художниках
Прикоснись к искусству: сделай постель Ван Гога Джули Аппель
Сделай постель Ван Гога — это настольная книга серии «Прикоснись к искусству», знакомящая детей с известными художниками. Я люблю это! Не пропустите другие игры из этой серии, такие как «Прикоснись к искусству: топ поп-уорхола», «Прикоснись к искусству: расчеши волосы Моны Лизы», и «Прикоснись к искусству: поймай петуха Пикассо».
Матисс «Танцуй с радостью» Сьюзен Голдман Рубин
Простая книжка с картинками, выражающая чувства, которые возникают у человека при взгляде на картину Матисса — «Иногда мне хочется танцевать!» Эта настольная книга является частью серии Goldman Rubin, остальные — «Цвета Энди Уорхола», «Воображение Магритта», «Джейкоб Лоуренс в большом городе», и «Счет с Уэйном Тибо».
Если бы Да Винчи нарисовал динозавра Эми Ньюболд, иллюстрация Грега Ньюболда Познакомьте детей с такими великими художниками, как Бабушка Мозес, Мэри Кассат, Да Винчи, Ци Байши, Альма Томас и многими другими! Я обожаю привлекательные иллюстрации этой книги, показывающие стиль каждого известного художника.Вы увидите, как динозавры Дега совершают пируэты, красочные бумажные динозавры Матисса, суп из динозавров Уорхола и даже Дино Лиза. Игривый, добрый и поучительный.
Если бы Пикассо нарисовал снеговика Эми Ньюболд, иллюстрировано Грегом Ньюболдом
Эта творческая книга знакомит нас с искусством снеговика, а точнее с тем, как 17 известных художников рисовали снеговика — от Лихтенштейна до Моне и Вана. Гог. Все снеговики нарисованы в разном стиле и установлены в разной обстановке.Воспользуйтесь этой книгой, чтобы вдохновиться на создание собственного рисунка снеговика И ближе познакомиться со стилями этих знаменитых художников.
Портрет художницы: Фрида Кало Люси Браунридж, иллюстрации Сандры Дикманн
Я впечатлен тем, как автор делится самой важной информацией о Кало, одной из моих любимых художниц. Прочитайте, как Кало любит рисовать себя и как она изображает свои чувства и свою реальность с помощью символов. Прекрасное знакомство с этим блестящим, культовым художником из Мексики.
Истории Моны Лизы: воображаемый музей История современного искусства Петра Барсони
Откройте эту книгу, и вы будете увлечены с первой страницы. Вы увидите Мону Лизу, переосмысленную из художественного стиля современных художников (Моне, Мане, Сезанн, Пикассо, Бэкон, Поллок и другие) с известными стилями, такими как кубизм, экспрессионизм, фовизм, импрессионизм, минимализм, сюрреализм. Это действительно здорово!
Коробка с шумной краской; Цвета и звуки абстрактного искусства Кандинского Барб Розенсток, иллюстрированные Мэри ГрандПре
Вася Кандинский был порядочным, но скучающим русским мальчиком, пока тетя не подарила ему коробку с красками.
Краска нашептывала ему, поэтому он рисовал звуком цвета. Какое-то время Вася игнорировал свои краски, так как быть художником считалось неприличным. К счастью для всех нас, он вернулся к своему призванию — абстрактному искусству.
Леонардо и летающий мальчик Лоуренса Анхольта
Анхольт мастерски оживляет Леонардо да Винчи глазами мальчика по имени Зоро, его ученика. В этой истории Зоро наблюдает, как да Винчи изобретает летательный аппарат.И Зоро просто не может устоять перед небольшим испытанием. Это восхитительная история, рассказанная в комической форме, которая очарует юных читателей. (Не пропустите другие книжки с картинками Анхольта, такие как Камилла и подсолнухи. )
Попугай Сезанна Эми Гульельмо, иллюстрация Бретта Хелквиста
Сезанн работает медленно и отличается от других художников своего времени. Тем не менее, он продолжает заниматься искусством по-своему. На протяжении всей своей борьбы он пытается заставить своего попугая сказать: «Сезанн — великий художник.
И в конце концов люди видят его работы и говорят: «Сезанн — великий художник». Цветовая палитра и техника иллюстраций создают сезанновское настроение, как если бы они были его настоящими картинами.
Веселые кости: Посада и его день мертвых Калаверас Дункана Тонатиу
Мексиканский художник Дон Лупе публиковал короткие забавные стихи о скелетах и рисовал литографии и офорты скелетов или гравюры. Его калаверы (изображения скелетов) изображали разные типы людей и обычно имели политический или социальный посыл.Теперь они являются знаковыми изображениями для празднования el Dia de Los Muertos. Художественное оформление и графические макеты прекрасно дополняют эту информативную историю.
Искусство повсюду Книга об Энди Уорхоле Джеффа Мака
Написанная от первого лица, Энди рассказывает о своей жизни и своих работах, начиная с рисования обуви и работы с мамой. Ему нравилось носить парики, и он начал рисовать вокруг себя разные предметы — например, банки с супом и коробки с суповыми капсулами.
Он размышляет о критике, что его искусство на самом деле не является искусством, и спрашивает вас, как вы можете сказать, что что-то действительно является искусством. Четкое повествование и крутые иллюстрации делают захватывающую биографию художника идеальной для читателей младшего возраста.
Ножницы Анри автора Жанетт Винтер
Художественная жизнь Анри началась с рисования, но когда он был прикован к инвалидному креслу, он превратился в вырезание из бумаги. Еще одна прекрасная книга об Анри Матиссе — « «Радужность птиц» ».
Мальчик по имени Исаму: История Исаму Ногути Джеймс Ян
Написано от второго лица с интерактивными вопросами, смотрите глазами этого художника.Если вы мальчик по имени Исаму, вам нравится быть в одиночестве. Вы подбрасываете траву в воздух, думаете о камнях, волочаете палки в подставку и играете на бамбуке, как на флейте. Простой текст и иллюстрации познакомят читателей с тем, как этот американский художник японского происхождения видит природу.
Уникальное чутье Мэри Блэр: Девушка, ставшая одной из легенд Диснея Эми Новески, иллюстрированная Бритни Ли
Жизнь Мэри Блэр как художника привела ее в Дисней, где ее картины запечатлели волшебство на бумаге.Фактически, она создала концепт-арт для Золушки, Алисы в стране чудес и Питера Пэна, а также разработала аттракцион «Этот маленький мир» в Диснейленде. Она использовала свое безграничное воображение, чтобы творчески сочетать уникальные цвета, изумрудный мир, море цвета фуксии или бирюзовую луну, и создавать долго и счастливо. Ее история сверкает так же, как светящиеся иллюстрации в смешанной технике, включающие в себя красочные рисунки, вырезанные из бумаги.
Яёи Кусама: Все расписала точками и не пожалела Фаусто Джилберти креативная японка, которая любит точки, тыквы и социальную справедливость.
Знакомство с художниками: прерафаэлиты: учебное пособие по искусству Хелены Перес Гарсия
История искусства не только увлекательна, но и включает в себя забавные интерактивные подсказки для детей, такие как рисование цветов в соответствии с темами или рисование портрет знакомого вам человека.
В книге представлены художники и писатели, такие как Данте Габриэль Россетти, Джулия Маргарет Кэмерон и Кристина Россетти. Это читабельно, информативно и увлекательно.
Познакомьтесь с художником Фрэнком Боулингом Учебник по искусству Хелен Баум и Зои Уитли
Это книга «два в одном» — биография и пособие без художественных занятий, которые помогают детям понять искусство Фрэнка Боулинга.Это увлекательно и увлекательно.
Исследователь современного искусства Элис Харман, иллюстрации Сержа Блоха
Мне нравится рассказчик, который делает информацию о произведении интересной и понятной. Относительно велосипедного колеса автор пишет: « Можете ли вы в это поверить? Кто-то вывалил кучу хлама посреди этой художественной галереи… Марсель Дюшан хотел, чтобы люди чувствовали себя именно так. Он пытался показать нам, что все может быть искусством, и каждый может его создать. »
Дядя Энди: Невероятный визит с Энди Уорхолом Джеймс Уорхола
Племянник Энди Уорхола является автором этой истории.
Он рассказывает о забавных визитах к дяде Энди в Нью-Йорке, где он может увидеть, как его дядя превращает хлам в искусство.
Viva Frida Юи Моралес, иллюстрации Тима О’Мира
Эту книгу можно квалифицировать как книгу для начинающих читателей, поскольку она написана сначала на английском, а затем на испанском языке.Искусство настолько уникально, что сочетает в себе куклы, живопись и цифровые дополнения. Дети очень мало узнают о Фриде Кало, но это все равно прекрасная вводная книга-биография.
Утро с Моне Барб Розенсток, иллюстрировано Мэри Гранпре
Описательное, чувственное письмо показывает, что Деньги просыпаются рано, садятся в лодку и плывут по реке. Он ждет света, а затем рисует. “ Прорыв нескольких лучей; мокрые листья свисают над извилистой водой. ”Его усилия и процесс покажут начинающим художникам, что входит в картину мастера. Хорошо написано и мило. “ Больше синего, меньше фиолетового, немного желтого.
Больше отражений, меньше тумана, немного горизонта. Его кисть двигается взад и вперед, преследуя солнечный свет».
Я, Фрида Эми Новески
Я прошла через большую фазу Фриды после двух летних семестров в Пуэбле, Мексика. Ее история такая интригующая, как и ее искусство, и искусство Диего Риверы.В этой истории рассказывается о том, как Фрида адаптировалась к жизни в Сан-Франциско и научилась воплощать в жизнь свою мечту — рисовать, как ее муж, художник-монументалист Диего Ривера.
Спарки и Спайк: Чарльз Шульц и самая дикая и умная собака на свете Барбары Лоуэлл, иллюстрации Дэна Андреасена
Вам понравится эта вдохновляющая книжка-биография с картинками о художнике и карикатуристе Чарльзе Шульце. Маленький Чарльз по кличке Спарки обожает своего супер-умного пса по кличке Спайк, который пьет из раковины в ванной и знает более 50 слов. На всех рисунках Спарки он будет изображать собаку по кличке Снупи.
Спарки также любит комиксы и рисование. Несмотря на опасения, что он недостаточно хорош, он получает свой первый опубликованный рисунок в воскресных комиксах, когда он еще ребенок. Очаровательные, милые иллюстрации Дэна Андерсона делают эту книгу удобной.
Меня зовут Джорджия Жанетт Винтер
Джорджия всегда шла своим путем от детства до взрослой жизни. Она переехала в Нью-Мексико, где рисовала весь день.
Magic Trash от J.Х. Шапиро, иллюстрации Ванессы Брантли-Ньютон
Это реальная история художника Тайри Гайтона, который в 1980-х годах превратил свой криминальный район Детройта в городское полотно. Его дедушка сказал ему «нарисовать мир», и именно это Гайтон и сделал, используя дома, мусор, найденные предметы и многое другое. В результате Гайтон создал для сообщества магию и исцеление. Подробнее читайте на веб-сайте Гейдельбергского проекта.
Когда Пигассо встретил Мутисса Нины Ладен
« Жил-был молодой поросенок по имени Пигассо » история начинается.
Пигассо рисовал самым необычным образом. « В то же время жил-был молодой бык по имени Мутис », который нарисовал « больших, смелых, ярких картин ». В этой забавной сказке два художника — соседи, которым не нравится искусство друг друга — до одного дня. Эта ярко иллюстрированная книжка с картинками развлечет и порадует ваших детей — мы думаем, что это весело.
Кит Харинг: мальчик, который продолжал рисовать Кей Харинг Каким был Кит в детстве? Его мама пишет, что он все время рисовал.И вырос, чтобы стать страстным, известным художником.
Всплеск красного: жизнь и искусство Горация Пиппина Джен Брайант, иллюстрации Мелиссы Свит
Гораций любил рисовать. На самом деле, он любил рисовать именно то, что видел. Даже после того, как ранение во время Первой мировой войны помешало ему использовать правую руку, он снова начал рисовать во взрослом возрасте. Эти картины сейчас висят в музеях.
Кэти знакомится с импрессионистами Джеймса Мэйхью
Впервые мы нашли эту книжку с картинками в библиотеке, когда Эй-Джею было 3 или 4 года, и я был так разочарован, что не смог заказать ее, потому что ее больше не выпускали.Книги Кэти — это серия, в которой Кэти вместе со своей бабушкой посещает музей, попадает в картину и переживает грандиозное приключение. Вы все еще можете заказать книги в магазине подержанных книг, но я надеюсь, что однажды они снова издадут эти книги о встречах Кэти с известными художниками.
Моне рисует день Джули Даннеберг
В этой биографии следуйте за Клодом Моне, когда он идет через город к океану, где он рисует. Иллюстрированная импрессионистскими акварелями, это милое и простое изображение того, какой должна была быть жизнь Моне.
Radiant Child: История молодого художника Жана-Мишеля Баскии автора Javaka Steptoe
Эта книга получила награду Caldecott Award за иллюстрацию в 2017 году.
Иллюстрации нарисованы (и коллажированы) на деревянной доске и ЭПИЧЕСКИ! Вы можете обрамлять каждую страницу! История о непростой молодой жизни художника Жана-Мишеля Баския.
Фантастические джунгли Анри Руссо Мишель Маркель
Знаете ли вы, что Анри Руссо начал рисовать в 40 лет, и потребовались годы, чтобы кто-то еще поверил в его искусство? Хотя я не большой поклонник Руссо, мне нравится, что эта история показывает его упорство в создании искусства; искусство, которое сейчас висит в музеях.
Кот и птичка: детская книга, вдохновленная Паулем Клее Джеральдин Эльшнер и Пегги Нилл
Я узнала о Кот и птичка в фантастическом блоге Deep Space Sparkle, уроки рисования для детей . Посетите ее блог и узнайте, как она использовала иллюстрированную книгу для обучения теплым и холодным цветам.
Бенни начал рисовать свой детский мир хлопковых полей, где работали его родители.
Когда он вырос, его работы стали способом помогать другим и бороться за справедливость и равные права.
Возможно, что-то красивое: как искусство изменило район Ф. Изабель Кампой, Тереза Хауэлл, иллюстрации Рафаэля Лопеса
Мира украшает свой мир своими красочными картинами. Мало того, она вдохновляет всех раскрашивать городские стены красочными фресками.
Изображение Америки: Томас Коул и рождение американского искусства Хадсон Тэлботт
Хотя я бы не назвал эту историю особенно убедительной, эта биография в книжке с картинками представляет собой достойное знакомство с американским художником Томасом Коулом.Все начинается с его ранней жизни, ведущей к тому, как он в конечном итоге стал успешным художником-пейзажистом.
Линнея в саду Моне Кристины Бьорк и Лены Андерсон
Линнея едет со своим другом мистером Блумом в Париж, где она узнает о Клоде Моне и импрессионизме.
Они посещают музеи с картинами Моне и местами, которые он нарисовал: его садом, знаменитым Японским мостом и восходом солнца над Сеной. Эта книга, похожая на альбом для вырезок, наполнена полноцветными картинами Моне, старыми фотографиями и заметками по всей истории.
Анхольтская тетрадь для художников Лоуренса Анхольта
Если ваш ребенок любит искусство, сбегайте в магазин и купите эту замечательную книжку с картинками, которая наполовину представляет собой биографию известного художника, а наполовину книгу с упражнениями. Мы узнаем о Пикассо, Ван Гоге, Дега, Матиссе, Моне и Сезанне и пробуем художественные занятия, имитирующие стили каждого из художников. Книги Анхольта идеально подходят для знакомства детей с великими художниками!
Дега Художник балерин Сьюзен Голдман Рубин
Какой прекрасный рассказ о жизни и творческом процессе Дега.Каждая страница истории включает в себя еще одно полноцветное произведение Дега, которое почти всегда занимает более одной страницы, растягиваясь на противоположную страницу в завораживающей презентации.
Красивое письмо, которое явно хорошо проработано, делает эту биографию Дега квинтэссенцией для детей. Я настоятельно рекомендую эту книгу!
Танцы в цветных полях: история Хелен Франкенталер Элизабет Браун, иллюстрации Эйми Сикуро
Хелен не любила следовать правилам искусства.Она экспериментировала с материалами и цветами самостоятельно, но по-прежнему следовала правилам на своих занятиях. После колледжа она встретила Джексона Поллока, который успешно нарушил правила, что напомнило ей, что она может сделать то же самое.
Карандаши, ручки и Кисти: путеводитель по мультфильмам Disney для девочек Минди Джонсон, иллюстрации Лорелей Бови аниматоров исследователям.Каждая биография искусно отражает историю женщины, где она начинала, ее увлечения, ее образование и то, как она пришла работать в Disney, а также над чем она работала в Disney.
Мы художницы: женщины, которые оставили свой след в мире Кари Херберт множество художниц из разных стран, каждая со своим неповторимым стилем и жизненным опытом.
От Яёи Кусамы из Японии до Альмы Томас из США и Амриты Шер-Гил из Индии и Венгрии, открывает для себя невероятных, страстных художников с длительным влиянием.
The Ultimate Art i ns by Ferren Gipson
WOW — это САМАЯ впечатляющая, хорошо организованная и красиво оформленная книга по истории искусства для детей, которую я когда-либо читал. Это специально подобранная книга, в которой дети в хронологическом порядке проходят через 18 галерей из географических регионов и культур, таких как Дальний Восток, Древний Египет, Средневековая Европа и Византийский период.Красочные бордюры и оформление, фотографии и картины с описаниями. Великолепно — я очень рекомендую эту невероятную книгу!
Почему в искусстве полно обнаженных людей? Сьюзи Ходж
Моя 11-летняя склонная к творчеству дочь считает, что это ЛУЧШАЯ книга ! На самом деле, она говорит, что это было намного лучше, чем не очень хороший учитель рисования в этом году в ее школе.
Вы узнаете так много полезных фактов о вопросах, о которых вы, вероятно, даже не подозревали, таких как: Почему все размыто? Художники копируют друг друга? Почему искусство такое дорогое? В этой книге вы найдете ответы на часто задаваемые детские вопросы и поможете детям глубже понять и оценить искусство.Очень интересно!! Я рад, что он у нас есть.
Какие ваши любимые книжки с картинками об известных художниках?
Вам также может понравиться:
Детские книги о персонажах, любящих искусство
Лучшие книги для рисования и товары для творчества для детей
Биографии для Месяца женской истории
Архив фотокниг изобразительного искусства
Николь Бакстер | 27 августа 2021 г. | Художественная печать книг, Artmobile, фотокниги изобразительного искусства
«Быть увиденным: празднование обнаженного мужчины в искусстве» — это фотопечать книг по изобразительному искусству, недавно напечатанная Bookmobile и опубликованная фотографом Эндрю Грэмом.
Эндрю напечатал книгу в твердом и мягком переплете, а издание в мягкой обложке продается на Artmobile. Как Эндрю…Николь Бакстер | 19 июля 2019 г. | Печать художественных книг, производство книг, фотокниги изобразительного искусства
Форзацы книг в твердом переплете (также известные как форзацы или форзацы) — это страницы в начале и конце книги в твердом переплете. Торцевые листы обычно изготавливаются из отдельного, более тяжелого материала, чем тот, который используется для внутренних страниц. Форзац – лист бумаги, сложенный…Николь Бакстер | 25 января 2019 г. | Художественная печать книг, фотокниги изобразительного искусства
Поздравляем Бена Манчино, занявшего второе место в категории «Любительская книга о природе» на церемонии вручения наград International Photo Awards 2018 за «Добро пожаловать в Беркшир». В Bookmobile мы печатаем и переплетаем множество журнальных журнальных журналов с фотографиями, и книга Бена — прекрасный тому пример… Николь Бакстер | 6 декабря 2018 г.
| Печать книг по искусству, Фотокниги по изобразительному искусству
Николь Бакстер | 25 октября 2018 г. | Печать книг по искусству, производство книг, фотокниги по изобразительному искусству
В отличие от других малотиражных книжных типографий, Bookmobile может производить обрезки нестандартных размеров, в том числе квадратные или альбомные фотокниги. Мы не будем сжимать вашу фотографию до стандартного размера обрезки, например, 11 ″ x 8-1/2″.Мы можем сделать любой размер обрезки от 3″ x …Николь Бакстер | 4 сентября 2018 г. | Печать книг по искусству, фотокниги по изобразительному искусству, тематические исследования издателей
Новаторская работа фотографа Эдварда С.
Кертиса «Североамериканские индейцы» была впервые опубликована 100 лет назад. Никто иной, как Дж. П. Морган, был основным покровителем серии, и за время участия Кертиса было опубликовано всего 214 полных комплектов. В 20…Часто задаваемые вопросы | Эрик Карл
Оглядываясь назад, кажется, что действия этих людей были организованы высшей силой для формирования моего творческого развития, и я считаю их всех своими «открывателями дверей»
МОЙ ОТЕЦ, неплохо рисовавший, хотел стать художником.Но его отец, госслужащий (таможенник), не хотел иметь в семье «голодающего художника». Так мой отец стал муниципальным служащим. Однако он никогда не терял интереса и любви к рисованию и часто рисовал для меня картинки, в основном животных.
МИСС ФРИКИ, моя учительница начальных классов в Сиракузах, штат Нью-Йорк, открыла для себя мою любовь к рисованию, которую, несомненно, передал мне мой отец. На организованной встрече мисс Фрики указала моей матери, что ее сын талантлив и что она должна развивать этот талант.
Хотя я не могу вспомнить ее лицо, я все еще помню ее доброе присутствие, яркие краски, кисти и большие белые листы бумаги в ее залитом солнцем классе.
HERR KRAUSS, мой учитель рисования в гимназии (немецкая гимназия), рано обнаружил во мне любовь к рисунку и живописи. С большой заботой и обдумыванием он взялся за мое художественное развитие. Когда мне было 12 или 13 лет, он тайно показывал мне репродукции «Запретного искусства», сделанные так называемыми «дегенеративными художниками», согласно господствовавшей тогда нацистской доктрине.Он показал мне работы немецких экспрессионистов и художников-абстракционистов, весьма уважаемых художников, конечно, отнюдь не вырожденцев. Но за этот акт неповиновения герра Краусса можно было уволить, а то и похуже. Его смелый поступок открыл мне глаза на красоту немецкого экспрессионизма и абстрактного искусства. Кроме того, герр Краусс продемонстрировал мне свое доверие.
ПРОФЕССОР ШНАЙДЛЕР в Академии художественного творчества, у которого я изучал дизайн с 16 до 20 лет.
Эти 4 года были самыми вдохновляющими и захватывающими годами моего художественного образования.В Академии я также познакомился и пообщался со своими однокурсниками из разных слоев общества. Мои художественные, духовные и культурные горизонты расширились. Послание Шнайдлера сводилось к следующему: как дизайнеры, мы должны формировать ответственно, благородно и со вкусом все, что нас окружает: иллюстрации для книги, цветовая гамма для торгового центра, форма кофейной чашки и т. д. например, дизайн плаката или форма шрифта.
Хотя я больше не занимаюсь графическим дизайном, я все еще считаю себя дизайнером, и образование, которое я получил в области дизайна, по-прежнему влияет на мою работу сегодня.Одной из моих первых работ после окончания художественной школы было создание плакатов для Дома Америки в Германии. Я до сих пор горжусь дизайном плакатов, которые я создал тогда, и думаю о своих иллюстрациях по сей день, особенно об обложках книг, как о маленьких плакатах, которые привлекают внимание читателя большими, смелыми формами.
Великолепно раскрашенные книжки с картинками | CBC News
Если картинка стоит тысячи слов, книжки с картинками содержат гораздо более глубокие истории, чем предполагают их тонкие корешки.
Вот шесть новых историй, украшенных яркими иллюстрациями, переплетенными с блестящими словами.
Перо, автор Маргарет Уайлд, иллюстрации Фрейи Блэквуд
(Ангус П. Байерс)Двое детей находят гигантское сине-белое перо, упавшее с неба. Пока горожане спорят о том, как лучше всего сохранить перо для потомков, его блеск начинает тускнеть. Унылые жители деревни прогоняют детей и шестерню.
Могут ли восстановить свет или уже поздно?
Эскизные линии и деликатные размывки Blackwood играют в замечательную игру «тяни и тяни», яркие блики контрастируют с землистыми полутонами.Идеальное метафорическое сочетание со словами Уайлда о том, что лучше — держаться за красоту или позволить ей быть свободной.
Твоя очередь, Адриан, сценарий Хелены Оберг, иллюстрации Кристин Лидстрем
(Ангус П.
Байерс)Адриану трудно учиться в школе, он пытается научиться читать и заводить друзей. Найдя бездомную собаку, Хайди, его уверенность укрепилась, и слова на странице начинают обретать смысл!
Лидстрем чередует тяжелые, вырезанные карандашом и смелые, сверкающие краски, поскольку Оберг возвращает нас в те дни, когда вещи, которые всем кажутся простыми, для вас геркулесовы.Они помогают нам вспомнить, что значит быть уязвимым и сколько силы может дать друг.
Лето морского стекла, сценарий Мишель Хаутс, иллюстрации Баграма Ибатуллина
(Ангус П. Байерс)Проводя лето в коттедже своей бабушки, Томас находит осколки морского стекла. Положив их на тумбочку, он мечтает об их истории, раскрывая их давно забытые истории.
Тон и палитра акварелей Ибатуллина переходят от реального мира к монохромному пейзажу мечты, намекая на старые газетные фотографии.Идеально подходит для всех, кто находит сокровища в песке.
Camp Tiger, сценарий Сьюзен Чой, иллюстрации Джона Рокко
(Ангус П.
Байерс)Прямо перед окончанием лета мальчик и его семья отправляются в поход в горы. Когда они устанавливают палатки, из леса выходит говорящий тигр. Немедленно сблизившись, они наслаждаются последними днями перед началом начальной школы и началом ответственности.
Искусство Рокко, иллюстрированное полным набором материалов и техник, никогда не становится грязным или перемешанным.
Требуется умелая рука, чтобы знать, когда следует сосредоточиться на деталях или оставить большую часть страницы
пустой, и здесь мы имеем дело с прекрасным примером этого.
Max Attacks, сценарий Кэти Аппельт, иллюстрации Пенелопы Дуллаган
(Ангус П. Байерс)Голубой полосатый кот Макс ничего не хочет, кроме как пообедать рыбой, которая плавает в аквариуме в гостиной.
Однако каждый раз, когда он готовится к броску, нужно атаковать что-то еще!
Нарисовано с интенсивностью кошки, бегущей по коридору в 4 часа утра.м., тяжелые импасто-мазки Дуллагана игривы и веселы, идеально подходят к истеричным словам Аппельта! Для любителей кошек и тех, кто их терпит.
Не очень хорошая природа, сценарий и иллюстрации Мадлен Клоппер
(Ангус П. Байерс)Молодая девушка НЕ в восторге от того, что собирается отправиться за город в поход на лето. Она задается вопросом, как дикая природа может сравниться с достопримечательностями и звуками центра города? Пока не сделают!
Нарочито детский подход к картинам Клоппер противоречит глубокому пониманию повествовательной живописи, ее слова идут рука об руку с намерением изображения.Если вы помните, что не хотели ехать в отпуск, эта история будет вам верна.
Дэвид Хокни: Книга картин и «История картин»
Хокни не первый, кто призывает к истории картин. В горниле культурных войн 1990-х этот эгалитарный импульс был институционализирован под лозунгом «визуальной культуры», новой междисциплинарной области, призванной исправить предполагаемую элитарность истории искусства, ее гениальный канон и ее ценностные иерархии. Но и здесь слово «картины» имеет некий джентльменский привкус, несущий в себе отголоски эстетического культа «живописности» XVIII века, характерно британской умеренности крайностей континентального романтизма.
Следовательно, тет-а-тет Хокни и Гейфорда кажется скорее предлогом для остроумных формальных сравнений — между, например, затуманенными глазами Ингрид Бергман в «Касабланке» и Тициана в «Кающейся Марии Магдалине»; бурные моря в «Пиноккио» Диснея и «Водоворот Наруто» Утагавы Хиросигэ — и в меньшей степени метод преодоления старых представлений о том, как выглядит «высокая культура». Не нужно сильно прищуриваться, чтобы увидеть в первом предложении предисловия к книге полемику против Марселя Дюшана и, что более остро, против его блудного британского сына Дэмиена Херста.«Однажды я видел прекрасную картину Пикассо с изображением совы, — пишет Хокни. «Сегодня, я полагаю, художник может просто набить птицу и положить в футляр: таксидермия. Но сова Пикассо — это описание человека, смотрящего на сову, что намного интереснее, чем сохранившийся образец». На протяжении всей книги почти морально подчеркивается преимущество живописного наблюдения над мгновенным, отчужденным взглядом фотографии.
«Я не знаю, является ли фотография искусством», — признается Хокни.Одни картины в его глазах равнее других.
Если при всей своей эклектичности «История картин» подтверждает исключительность живописи, то недавняя выставка Хокни в Королевской академии закрепляет за ним позицию хранителя этой величественной традиции. Как пишет искусствовед Тим Бэрринджер в каталоге выставки, 82 портрета, сделанные Хокни в период с 2013 по 2016 год, представляют собой «решительное подтверждение ценности живописи в сравнении с фотографией и цифровой областью создания изображений» (и, возможно, возвращение к порядку после выставка пейзажей, нарисованных на iPad, Хокни в 2012 году).
Созданный в течение трех дней, каждый портрет размером 4 на 3 фута изображает человека, сидящего на стуле с белой обивкой на двухцветном фоне. Ниттеры Хокни отбираются с его разреженной социальной орбиты. Большинство из них неузнаваемы («Знаменитости, — говорит он в интервью, записанном в каталоге, — созданы для фотографии.