Масляные краски как рисовать: Как рисовать масляными красками

Как рисовать масляными красками

Масляные краски достаточно сложный материал и освоить живопись маслом по-быстрому не удастся. Даже великие мастера могут не раз править и переделывать свои работы, доводя их до совершенства. Но наряду с трудностями масляная живопись открывает новые горизонты в творчестве, даёт возможность делать лёгкие эскизы и более полные глубокие работы, воплощает игру света и тени, создаёт перелив и плавное перетекание цветов.

Не важно, художник Вы с многолетним стажем или только начинаете осваивать изобразительное искусство, собираетесь создать шедевр или сделать небольшой набросок — для начала нужно выбрать масляные краски, кисти, холст и другие необходимые инструменты.

Перед тем как приступить к работе с цветом, нужно перенести рисунок на холст. Если Вы решили написать портрет, то последовательно нарисуйте глаза, рот, нос, овал лица, шею, волосы. Сделать это можно с помощью  карандаша, угля или копирки. После нанесения рисунка, его нужно закрепить на холсте.

Делается это для того, чтобы краска лучше прилипала к основе. К тому же частицы материала, которым наносился рисунок, могут вмешиваться в краску, меняя тем самым ее цвет. Сделать это лучше при помощи специального фиксажа.  Можно сделать набросок сильно разбавленными масляными красками, в этом случае закрепление не понадобится.

Существуют две основные техники работы с масляными красками: за один прием – Аля Прима и многослойная.

Профессиональные художники для написания портрета обычно выбирают технику многослойной прописи, так как она даёт возможность лучше передать глубину и раскрывает все возможности живописи маслом. Суть такого способа в том, что нарисовав контур, делают подмалевки – расставляют на полотне световые пятна и теневые акценты. Делают это тонким слоем сильно разведенной краской. Затем картина прописывается более густо во всем разнообразии цветов и оттенков. И в заключение делается лессировка —  нанесение полупрозрачных цветов на уже подсохшие основные.

Это позволяет создать глубокий цвет с эффектом перелива.
Недостаток такого способа в том, что на создание картины уходит от шести до двенадцати месяцев.

Если Вы решили освоить технику многослойного написания картин, то Вам следует изучить некоторые нюансы, связанные со свойствами масляных красок. Если не дать первоначальному слою просохнуть, то при вторичной прописке масло может пожухнуть – стать матовым. Такие дефекты можно устранить при помощи ретушного лака. Также можно использовать и масло, при этом остатки, не впитавшиеся в краску, убираются на следующий день при помощи промокашки. В древности мастера протирали сильно высохшую краску разрезанной луковицей или чесноком, это улучшает сцепление слоев между собой.

Каждый новый слой по толщине должен быть равен предыдущему, либо стоит накладывать краску более густо. Но ни в коем случае не тоньше, иначе при высыхании краска просто потрескается.

Со временем масляные краски становятся немного прозрачными, и те нежелательные места, которые были замазаны, начинают просвечивать сквозь верхний слой. Поэтому окончательно избавится от нежелательных элементов можно только соскаблив их, пока они еще не высохли.
Гораздо быстрее создаются работы в технике Аля Прима. К тому же этот способ проще и отлично подойдет для начинающих. Смысл написания картин по этой технике состоит в том, чтобы завершить всю работу до того как краски застынут. То есть  от начала работ у художника в запасе есть не больше трёх-четырёх дней. Короткие сроки могут стать и преимуществом если Вы решили написать портрет  «по-быстрому». На сроки высыхания влияет толщина мазка: чем гуще краска —  тем больше времени на это потребуется. Поэтому здесь чаще  пользуются разведенными красками, иногда позволяя им просвечивать через масло. Это создает эффект легкости и света.

Узнаем как рисовать масляными красками

Художник всегда старается показать своему ценителю то, что чувствует его душа, стремится донести то, как он видит окружающий его мир. Данная особенность заключается не только в том, что художник изображает, но и в какой технике он работает. Немаловажен и материал, который используется мастером. Масляные краски в отличие от акриловых, гуашевых и акварельных, имеют свойство долгого высыхания, поскольку слой масляных красок долгое время может оставаться влажным. При высыхании, если какая-либо деталь в будущей картине не устроила художника и возникла необходимость что-то исправить, толстый масляный слой можно удалить с помощью специального ножа – мастихина. Далее новый слой краски можно с легкостью наносить на полотно! Кроме того, масло обладает еще одной специфической особенностью: благодаря его медленному высыханию, художник может смешивать цвета, превращая их в невероятную палитру цветового разнообразия и плавных переходов цвета.

Как рисовать масляными красками? Прежде всего, необходимо выбрать саму краску. В данном вопросе основным критерием в подборе материала является его качество. Масляные краски, имеющие класс «АА», являются достаточно стойкими по сравнению с красками класса «С», поскольку последние быстро выцветают и теряют свою насыщенность. Рисование маслом для начинающих должно брать начало с ознакомительной теории, поскольку в первую очередь нужно знать материал, с которым работаешь и уметь правильно его выбирать и наносить. Такая ситуация возникает, когда при нанесении повторного слоя масла на холст (без предварительного высыхания первого слоя), изменяется цвет изображения. В связи с этим необходимо детально ознакомиться с особенностями состава красок и нюансами их применения.

Как рисовать масляными красками и на чем их смешивать? Представляя образ художника, на подсознательном уровне возникает картинка человека с шарфом во «французском» берете, который держит в руках большую палитру с кистями. Именно палитра является основным элементом образа художника. Преимущественно, палитры изготавливаются из дерева и имеют форму, удобную для того, чтобы держать их в левой руке вместе с кистями. Такие обладают отверстием для большого пальца. Следует отметить, что хорошая деревянная палитра обрабатывается и пропитывается маслом, после чего высушивается. Данная процедура необходима для того, чтобы масло, имеющееся в составе масляных красок, не впитывалось палитрой, поскольку в противном случае, краски подвержены быстрому высыханию.

Как рисовать масляными красками и какие кисти лучше использовать? Масляная живопись требует отдельного подхода к подбору материалов. Кисти для рисования маслом следует выбирать плоские щетинные. Важным моментом является и то, что картину маслом нельзя писать одной кистью. В процессе творчества, кисть не моется (лишь при завершении работы), поэтому использование одной кисти для светлых и темных цветов может привести к неправильному смешиванию и «загрязнению» основного цвета.

Как рисовать масляными красками на холсте? Холст – это основа для будущей картины. Для того чтобы картина получилась реалистичной и насыщенной, необходимо правильно выбрать материал из которого изготавливается холст. Для масляной живописи подходит пеньковый или же льняной. Ткань вашего холста должна быть без узлов, ровной и плотной. Важный момент: обязательно загрунтовать холст! В специализированных художественных магазинах вы можете приобрести как готовый загрунтованный холст, так и произвести данную процедуру самостоятельно.

Как научится рисовать человека тот, кто не умеет этого делать? Рисовать человека маслом – сложный многоэтапный процесс, который требует определенных знаний и навыков. Кроме того, что нужно идеально знать пропорции человеческого тела и уметь грамотно и правильно их сопоставить, написание такого портрета маслом предполагает дополнительное осведомление о подготовительных этапах работ с материалами, этапах нанесения и смешивания красок. Поэтому молодой, начинающий художник изначально должен приучить себя к вдумчивой, систематичной, серьезной работе и правильному отношению к материалу, с которым он работает.

Что и как нарисовать масляными красками. Как начать рисовать масляными красками? Для рисования масло пригодятся не только краски, но и

Неделю назад Юлия Скрипник — редактор платформы МИФ. Творчество прислала мне сообщение: «Настя, привет! Сможешь на следующей неделе сделать статью с выполнением упражнения по Урокам классической живописи ?». Я ответила, что сделаю, а в голове закрутился тысяча и один страх творческого человека:

«Я не умею рисовать маслом. Я в последний раз брала масляные краски в руки несколько лет назад, да и не сказать, что этот опыт был удачный. Вдруг у меня совсем ничего не получится и я только испорчу холст».

Отодвинув страхи, я приступила к изучению книги. Безусловно, в бумажном виде, просто потому что ее запах сам по себе является вдохновляющим.

Книга разделена на 4 главы и в каждой из них есть несколько уроков. Я планировала прочесть книгу до последней страницы и потом выбрать, какой из уроков я буду выполнять. Однако, новых знаний и вдохновения было столько, что уже на 48 странице я достала из коробки масляные краски, разбавитель и забралась в гардероб в поисках старой отжившей свое футболки. Причем тут футболка? Читайте дальше 😉

Урок 2, который мы и с вами будем изучать, посвящен имприматуре с вытиранием. Я тоже не знала что это, пока не приступила к чтению книги, и это нормально.

Импримату́ра (от итал. imprimatura — первый слой краски) — термин, используемый в живописи: цветная тонировка поверхности уже готового белого грунта.

Вы наверняка видели работы, выполненные при помощи этой техники.

Материалы:

• Материалы для рисования — бумага и карандаш, или уголь, если вы собираетесь рисовать сразу на поверхности
• Загрунтованная поверхность — деревянная поверхность или холст
• Палитра
• Масляная краска натуральная умбра. Можно взять натуральную сиену или землистый зеленый — экспериментируйте с цветами
• Титановые белила или быстросохнущие, например, алкидные . Они удобны тем, что высыхают за ночь
• Льняное масло (по желанию)
• Хлопчатобумажная тряпка — подойдет рваная футболка (бумажные салфетки использовать не рекомендуется)
• Большая щетинная кисть

Выше я перечислила материалы, которые рекомендует автор «Уроков классической живописи» — Джульетта Аристид. Я соблюдала не все эти рекомендации. Не всегда под рукой может оказаться «тот самый» материал, не стоит из-за этого отказываться от творческих экспериментов.

Первый этап: постановка натюрморта

Затем время приступать к рисунку. Я выполняла его сразу на холсте карандашом, однако, автор рекомендует сначала выполнить его на бумаге, а потом переносить с помощью кальки. И это хороший совет, потому что попытка использовать ластик на холсте чревата образованием «грязи». Еще я не зацикливалась на рисунке, потому что цель этого урока тональный подмалевок.

Прежде чем приступит к имприматуре с вытиранием, стоит проверить, как поверхность холста или деревянной панели впитывает краску. Некоторые виды дешевого акрилового грунта хорошо удерживают краску, вытереть ее до цвета поверхности будет сложно. Если вам попался такой грунт, можно предварительно покрыть всю поверхность очень тонким слоем льняного масла.

А теперь самое интересное! Нужно покрыть тонким слоем холст, интенсивно растушевывая краску жесткой достаточно большой щетинистой кистью.

Автор рекомендует не бояться слишком темного цвета и не разбавлять краску, поскольку иначе слой выйдет слишком тонким, но я подумала, что мои краски давно лежали без дела и загустели, потому добавила растворителя, и это действительно было ошибкой.

Совет из книги: Если картина слишком большая и сложная, чтобы дописать ее за один сеанс, процесс можно разбить на этапы (например, первую половину за один день, а вторую — за другой)

Приступаем в к вытиранию. Сквозь слой масла просвечивает контур рисунка, поэтому это не сложно. Нужно постоянно перехватывать тряпку, чтоб использовать чистые части. Для больших участков удобно вытирать краску указательным пальцем, а для мелких элементов я обернула тряпку вокруг апельсиновой палочки.

Вытираемый подмалевок может быть закончен после 4 этапа, но если добавить темные и светлые акценты, работа приобретает более законченный вид. Поэтому методом лессировки я добавила белила и темным цветом углубила тени.

Работа готова! Допущено несколько явных ошибок, джинсы испачканы в краске, но главное — получено невероятное удовольствие от победы над своими страхами.

Раньше я боялась книг о классической живописи, мне казалось, что они созданы как минимум для студентов профильных ВУЗов, но оказалось — это совсем не так.

Призываю и вас не бояться! Попробуйте что-то новое, выйдете за рамки привычных материалов и техник.

Художник всегда старается показать своему ценителю то, что чувствует его душа, стремится донести то, как он видит окружающий его мир. Данная особенность заключается не только в том, что художник изображает, но и в какой технике он работает. Немаловажен и материал, который используется мастером. Масляные краски в отличие от акриловых, гуашевых и акварельных, имеют свойство долгого высыхания, поскольку слой масляных красок долгое время может оставаться влажным. При высыхании, если какая-либо деталь в будущей картине не устроила художника и возникла необходимость что-то исправить, толстый масляный слой можно удалить с помощью специального ножа — мастихина.

Далее новый слой краски можно с легкостью наносить на полотно! Кроме того, масло обладает еще одной специфической особенностью: благодаря его медленному высыханию, художник может смешивать цвета, превращая их в невероятную палитру цветового разнообразия и плавных переходов цвета.

Как рисовать Прежде всего, необходимо выбрать саму краску. В данном вопросе основным критерием в подборе материала является его качество. Масляные краски, имеющие класс «АА», являются достаточно стойкими по сравнению с красками класса «С», поскольку последние быстро выцветают и теряют свою насыщенность. Рисование маслом для начинающих должно брать начало с ознакомительной теории, поскольку в первую очередь нужно знать материал, с которым работаешь и уметь правильно его выбирать и наносить. Такая ситуация возникает, когда при нанесении повторного слоя масла на холст (без предварительного высыхания первого слоя), изменяется цвет изображения. В связи с этим необходимо детально ознакомиться с особенностями состава красок и нюансами их применения.

Как рисовать масляными красками и на чем их смешивать? Представляя образ художника, на подсознательном уровне возникает картинка человека с шарфом во «французском» берете, который держит в руках большую палитру с кистями. Именно палитра является основным элементом образа художника. Преимущественно, палитры изготавливаются из дерева и имеют форму, удобную для того, чтобы держать их в левой руке вместе с кистями. Такие обладают отверстием для большого пальца. Следует отметить, что хорошая деревянная палитра обрабатывается и пропитывается маслом, после чего высушивается. Данная процедура необходима для того, чтобы масло, имеющееся в не впитывалось палитрой, поскольку в противном случае, краски подвержены быстрому высыханию.

Как рисовать масляными красками и какие кисти лучше использовать? Масляная живопись требует отдельного подхода к подбору материалов. маслом следует выбирать плоские щетинные. Важным моментом является и то, что нельзя писать одной кистью. В процессе творчества, кисть не моется (лишь при завершении работы), поэтому использование одной кисти для светлых и темных цветов может привести к неправильному смешиванию и «загрязнению» основного цвета.

Как рисовать масляными красками на холсте? Холст — это основа для будущей картины. Для того чтобы картина получилась реалистичной и насыщенной, необходимо правильно выбрать материал из которого изготавливается холст. Для масляной живописи подходит пеньковый или же льняной. Ткань вашего холста должна быть без узлов, ровной и плотной. Важный момент: обязательно загрунтовать холст! В специализированных художественных магазинах вы можете приобрести как готовый загрунтованный холст, так и произвести данную процедуру самостоятельно.

Тот, кто не умеет этого делать? Рисовать человека маслом — сложный многоэтапный процесс, который требует определенных знаний и навыков. Кроме того, что нужно идеально знать пропорции человеческого тела и уметь грамотно и правильно их сопоставить, написание такого портрета маслом предполагает дополнительное осведомление о подготовительных этапах работ с материалами, этапах нанесения и смешивания красок. Поэтому молодой, начинающий художник изначально должен приучить себя к вдумчивой, систематичной, серьезной работе и правильному отношению к материалу, с которым он работает.

Живопись маслом. Основы. Уроки Билла Мартина для начинающих.

Есть вещи, которые Вы должны знать, прежде чем начать писать маслом.
Все краски – это смесь сухого пигмента и жидкости. В масляных красках красящий пигмент смешивается с льняным маслом. Льняное масло – это масло, высыхающее в процессе окисления воздухом. Оно впитывает кислород из воздуха и кристаллизует пигмент краски на постоянной основе. Когда масло высыхает, его невозможно удалить.
Масляные краски густы. Они производятся в тубах. Краски выдавливают на палитру, и смешивают при помощи мастихина для получения новых оттенков. Затем они наносятся на вертикально расположенный холст жесткими упругими кисточками.
Масляные краски сохнут очень медленно. Обычно нужно ждать три дня, прежде чем положить следующий слой. Такое длительное время высыхания является одновременно и преимуществом и недостатком. Большое преимущество в том, что у Вас будет время на осмысление того, что Вы нарисовали. Это очень полезно, когда Вы делаете градиентные переходы от одного цвета к другому. Или же, если Вы недовольны тем, что получается, пока краска еще влажная, ее можно соскрести тряпочкой, мастихином или резиновым скребком, и перерисовать.
Недостаток в том, что если положить рядом влажные краски двух разных цветов, они могут смешаться друг с другом неаккуратно. С палитрой, кистями и влажным полотном нужно обращаться очень осторожно, что не измазать себя, одежду, еду и мебель.
С краской можно работать до 12 часов подряд, потом Вы должны оставить работу на просушку на три дня, после чего можно продолжить работу. Когда краски высохли, можно поверх наложить новые цвета. В работе может быть множество слоев. Каждый последующий слой должен быть таким же по толщине или толще, чем предыдущий, иначе возникнут трещины.
После того, как работа полностью высохнет (от трех до шести месяцев), нужно нанести защитный слой дамарского лака.

РИСУНОК.

Сложный рисунок быстро теряется при нанесении масляных красок, поэтому рисунок лучше обозначать простыми фигурами и контурными линиями. Рисунок можно делать прямо на холсте, или же его можно подготовить заранее и перевести на холст.
Когда рисунок наносите сразу на холст, то лучше пользоваться разбавленной краской. Так как это и так краска, Вам не придется изолировать ее от последующих слоев.
Так же можно воспользоваться углем. Угольный набросок надо будет изолировать от следующих слоев фиксажем. Мягкий уголь легче зафиксировать фиксажем, чем прессованный уголь.
Рисунок можно нанести и карандашом на холст. Потом также закрепить фиксажем. Острый кончик карандаша может сделать трещинки в слое грунта, поэтому можно дополнительно нанести еще один прозрачный слой грунтовки. Если Вы нанесли еще один слой грунтовки, фиксаж не требуется.

На фото: баллончик с фиксажем, в коробке – копировальная бумага.
Рисунок для переведения через копирку лучше подготовить на тонкой кальке, тогда его будет легче перевести. Прикрепите рисунок к холсту. Переведите его при помощи копировальной бумаги. Обведите свой рисунок с подложенной копиркой. Пользуйтесь при этом шариковой ручкой контрастного цвета, чтобы видеть, какие участки Вы уже перевели и контролировать толщину линий. Нанесенный рисунок также должен быть закреплен фиксажем или тонким лессировочным слоем прозрачной грунтовки.

ПЕРЕХОД ОДНОГО ЦВЕТА В ДРУГОЙ

Рассмотрим градуированный переход одного цвета в другой. Масляные краски, поскольку они требуют времени для высыхания, позволяют Вам перемещать их по полотну, пока они еще влажные. Именно поэтому маслом гораздо проще делать плавные градации цвета, чем при помощи других красок. Это можно делать любыми кистями. Но лучше всего подойдут плоские кисти, а хуже всего – круглые. Для мелких и крупных растяжек работают одни и те же принципы.

Краски смешиваются на палитре и наносятся на свои предполагаемые места на холсте. Затем кистью водят туда-сюда в перекрестной манере между двумя градациями цвета, пока не будет получен удовлетворяющий Вас результат. Затем проводят параллельные мазки для окончательной обработки участка. Работают чистой кистью от темного цвета к среднему, и затем, опять чистой кистью от светлого цвета к среднему.

(А) В этом примере мазки кистью ВСЕГДА располагаются перпендикулярно к блику. Двигаясь кистью по кругу, стараемся мазки делать перпендикулярно к блику, соответственно, получаем форму мазков скрученной кисти.
(В) В зависимости от расположения основных цветов растяжки, создается представление о плоскости, в которой расположена поверхность. Заметьте, как располагаются оттенки, чтобы изобразить плоскую поверхность (слева) и выгнутую поверхность (справа).

СОЗДАЕМ ФОРМЫ

Все формы создаются из пяти основных форм. Эти формы: шар, конус, цилиндр, куб и тор (бублик, баранка). Части этих форм образуют любые предметы, которые мы видим. Представьте половинку цилиндра на кубе – и Вы получите форму американского почтового ящика. Половинка шара и конус дадут Вам форму слезы, елка – это конус, дуб – это полусфера (пол-шара), а цилиндрическая кружка имеет обычно ручку в виде половинки тора (бублика).

Светотень создает форму. Каждая из этих форм имеет четко определенные локации света и теней. Сферу характеризуют серп и овалы. У конусов треугольная освещенная часть и в тени все остальное. Кубы и плоские поверхности содержат растяжки (градиентный переход света в тень).
Цилиндры состоят из полосок. Тор – из полумесяцев и полосок.
Вогнутые варианты этих форм имеют такую же светотень, но без рефлексов.
Если Вы научитесь рисовать эти пять форм, Вы сможете рисовать все.

Шар (сферу) определяют полумесяцы и овалы. Шары рисуют серповидными и скрученными мазками кисти.

Конусы состоят из треугольников света и тени. Конусы пишут треугольными мазками кисти.

Цилиндры состоят из полосок света и тени. Цилиндры пишут параллельными мазками кисти.

Кубы и любые плоские поверхности подчиняются одним правилам. Градуированный переход от света к тени. Если изображаемая поверхность параллельна полотну, то она изображается одним ровным тоном. Куб – это сочетание пересекающихся плоскостей. Каждая сторона куба содержит растяжку светотени. Куб рисуется параллельными мазками кисти.

Тор содержит аспекты двух других фигур. У него есть полоски света и тени, как у цилиндра, в центре, и полумесяцы, как у сферы, по краям. Тор пишется при помощи скрученных мазков и серповидных мазков.

Здесь Вы видите, что для передачи формы объекта нужно пользоваться светом и тенью, а не линиями контура. Свет может сбивать Вас с толку, поэтому сначала попытайтесь увидеть форму объекта, а уже потом – как именно свет ложится на эту форму.

СОПОСТАВЛЕНИЕ ЦВЕТОВ

Радуга дает нам примеры чистых цветов, которые нас окружают в мире. Цвета радуги по порядку: красно-фиолетовый, красный, красно-оранжевый, оранжевый, желто-оранжевый, желтый, желто-зеленый, зеленый, сине-зеленый, сине-фиолетовый, фиолетовый. Когда эти цвета оформлены в круг, мы получаем «цветовой круг». Цветовой круг – необходимая вещь при сопоставлении цветов.

Круг расположен так, чтобы желтый, самый яркий светлый цвет, оказался вверху, а фиолетовый, самый темный – внизу. Сверху вниз, справа, идут желто-оранжевый, оранжевый, красно-оранжевый, красный и красно-фиолетовый. Эти цвета называются теплыми.
Сверху вниз, по левой стороне, идут желто-зеленый, зеленый, сине-зеленый, синий и сине-фиолетовый. Эти цвета называются холодными.

Дополнительные цвета.

Любые ДВА цвета, расположенные друг напротив друга в цветовом круге называются ДОПОЛНИТЕЛЬНЫМИ цветами. Красный и зеленый являются дополнительными цветами по отношению друг к другу, так как расположены напротив друг друга на цветовом круге. Желтый и фиолетовый также являются дополнительными по отношению друг к другу. Желто-зеленый и красно-фиолетовый – дополнительные цвета. Дополнительные цвета, положенные на холсте рядом, усиливают друг друга. Дополнительные цвета при смешивании на палитре нейтрализуют друг друга. На этой табличке дополнительные цвета находятся на противоположных концах шкалы напротив друг друга. Если мы будем двигаться по этой шкале к середине, то придем к нейтрально-серому цвету, наименее насыщенному из всех.

Все цвета имеют оттенки. Чистые спектральные цвета на этой картинке отмечены буквами.
Итак, как мы подбираем цвета, помня все вышесказанное?
Нам нужно лишь ответить на эти три вопроса.
1. Из какого цвета получится нужный нам цвет, где этот цвет располагается на цветовом круге? (имеется в виду спектральный цвет).
2. Насколько он интенсивен? (чем больше добавляем в цвет дополнительного цвета, тем менее насыщенным становится нужный нам цвет).
3. Оттенок (насколько темным или светлым он будет).

Вот как это все работает.

Краски разложены по цветам на палитре.

Подбираем цвет, как у коричневого листочка.
Спектральный цвет будет красно-фиолетовый. Белый добавляется, чтобы совпасть по оттенку. Желто-зеленый, дополнительный к красно-фиолетовому, добавляется, чтобы снизить его насыщенность.

Подбираем цвет зеленого листочка.
Спектральный зеленый. Кадмий зеленый – наш базовый цвет. Он содержит немножко желтизны, поэтому мы снижаем его насыщенность красно-фиолетовым (хинакридоновым розовым). Желто-зеленый и красно-фиолетовый являются дополнительными цветами по отношению друг к другу.
Белый добавляем, чтобы уточнить оттенок.

Подбираем цвет серебряной изоленты.
Спектральный цвет синий. Белый добавляем для уточнения тональной насыщенности. Оранжевый, дополнительный к синему, добавляем и получаем серый цвет.

Подбираем цвет трехмерного объекта. Кусок мыла.

Сначала подбираем серединку. Спектральный цвет – желто-оранжевый. Совсем маленькое количество дополнительного сине-фиолетового добавляем, чтобы снизить интенсивность цвета. И чуть-чуть белого.

Чтобы получить светлые участки нашего мыла, добавляем к полученному цвету серединки еще белого. Чтобы получить цвет тени, добавим в цвет серединки еще сине-фиолетового.

Итак, цвета мыла подобраны. Обычно, чтобы получить цвет тени на предмете, нужно в основной цвет предмета добавить дополнительный. Для более темных теней используйте основной цвет предмета, но с меньшим количеством белого. В некоторых случаях, добавление дополнительного цвета недостаточно затемняет цвет, вот тогда мы добавляем немного черного.

ТЕНИ

Тени создают свет. Тени делятся на три категории. Первая – это затененная часть предмета, известная просто как ТЕНЬ. Вторая – это падающая тень от предмета, которая образуется о того, что предмет заслоняет собой свет от источника освещения. Третья категория – это тень о соседних предметов.

Теневая часть объекта – это более темная, менее насыщенная версия его основного цвета.
Прямой свет дает темные тени. Рассеянный свет дает менее интенсивные расплывчатые тени.
Отраженный свет в тени (рефлекс).

Свет, попадающий на объект от его окружения, называют отраженным светом или рефлексом. Цвет предметов, которые окружают наш объект, существенно влияет на отраженный свет. Видите зеленый отраженный свет в левом мячике? Обратите внимание на отраженный красный в среднем мячике. Цвет окружения – это неотъемлемая часть всех теней.

Светотеневая насыщенность окружающих объектов так же влияет на отраженный свет. Первый мячик просто висит в воздухе. Второй мячик отражает и белую поверхность. Третий мячик отражает черную поверхность. Светотеневая насыщенность окружающих объектов так же является неотъемлемой частью теней.

Падающие тени.

Падающая тень всегда характеризуется тем, что она самая темная и наиболее сфокусирована у источника тени (у предмета). Падающие тени пишутся более темным, менее интенсивным цветом, чем цвет поверхности, на которую они падают.

Цвет падающей тени всегда содержит дополнительный цвет к цвету освещения и дополнительный цвет к цвету поверхности, на которой лежит тень.
Видите синий оттенок в тени предмета, который освещен оранжевым светом? И оранжевый оттенок в тени предмета, освещенного синим цветом. В тени предмета, освещенного красным светом, есть оттенок зеленого цвета. И обратите внимание на красно-фиолетовый оттенок тени, отбрасываемой предметом, освещенным желто-зеленым светом.
Падающие тени связаны с формой и текстурой.

Падающие тени описывают окружение объекта. Слева стена определяется благодаря падающей тени стакана. Справа тень отображает наличие холмика.

Края тени определяют текстуру поверхности, на которую падает тень.
Травка слева и грязь с камнями справа.

Падающие тени в прямом и рассеянном свете.

Прямой свет (слева) образуется обычно от одного источника света – например, солнце или точечный светильник. Он дает высокую контрастность и насыщенные темные падающие тени.
Рассеянный свет обычно получается от нескольких источников света. Он дает низкую контрастность и нечеткие падающие тени.

Объекты практически без падающей тени ВСЕГДА находятся в рассеянном свете, где они кажутся более плоскими и менее фактурными.

Тени от соседних объектов.

Это темные тени, которые мы видим в местах, где объекты касаются друг друга. Темная линия вокруг закрытой двери, темная линия под кружкой с кофе, темная линия между крепко сжатыми пальцами – это и есть тень от соседних объектов.
Она относительно не зависит от направления освещения. Эти тени в тенях обычно самые темные места рисунка.

Узкая темная полоска под цилиндром слева говорит нам о том, что объекты разделены. Цилиндр справа соединен со своим основанием.

КОНТРАСТ

Используем свет и тени вместе.

Контраст – это соотношение самой светлой и самой темной части объекта или его окружения.

Тоновая шкала.

Слева – высокий контраст, справа – низкий контраст.

Когда объекты имеют высокий контраст, они кажутся нам ближе. Когда контрастность меньше, объекты кажутся нам дальше от нас. Те скалы вдалеке кажутся нам расположенными дальше от нас, их контрастность ниже, чем контрастность ближайшей к нас скалы.

Постепенное насыщение объектов контрастностью делает их зрительно ближе к нам.

По контрасту падающей тени и ее окружения можно определить расстояние.

Низкая контрастность

Объекты в рассеянном свете имеют самую низкую контрастность.

Объекты без падающей тени всегда находятся в рассеянном свете. Если у объекта есть тоновая градация от среднего к темному, у него должна быть падающая тень.

Если объект имеет тоновый переход от среднего к светлому, то он окажется как бы в дымке или тумане.

КОНТРАСТ СОЗДАЕТ ТИП СВЕТА. Высокий контраст соответствует яркому освещению. Низкий контраст соответствует рассеянному освещению, далекому расстоянию и затуманенности.

ТЕКСТУРА

Текстура помогает определить, что именно Вы видите.

Лучше всего текстура видна при переходе света в тень. На гладких объектах блик – это искаженное отображение самого источника света. Чем резче фокус этого отражения, тем глаже поверхность объекта. Стеклянная бутылка имеет более гладкую поверхность, чем алюминиевая, которая, в свою очередь, глаже, чем воск свечи. Мы знаем, как эти объекты фокусируют на себе блик.

На объектах без ярких бликов текстура видна хорошо и определяется переходом от света к тени.

Эти десять объектов расставлены по порядку степени их текстурности.
Заметьте, куда сразу смотрит Ваш глаз, чтобы оценить текстуру объекта.

Мы смотрим на переход света в тень, чтобы определить насколько фактурен предмет.

Текстура в рассеянном свете.

Слева – прямой свет, справа – рассеянный.

Объекты в прямом свете кажутся более фактурными, чем объекты в рассеянном свете.
Бревно и полотенце кажутся более мягкими и сглаженными при рассеянном освещении. Объекты кажутся менее текстурированными при рассеянном свете, потому что переход из света в тень происходит дольше.

ГЛАЗИРОВКА/СЛОИ ЛЕССИРОВКИ

Глазирующие слои накладываются поверх высохшей краски.

Прозрачные слои масляной краски называются глазирующими. Полупрозрачные – это слои лессировки. Для получения лессировки краску разводят в соотношении 1/3 дамарского лака, 1/3 скипидара и 1/3 льняного масла. Глазурь – это тонкий прозрачный слой краски, который кладут на другой высохший слой, чтобы получить оттенок третьего цвhttp://www.kamforum.ru/style_images/1/folder_rte_images/image.gifета. Например, если Вы положите разбавленный хинакридоновый розовый (прозрачный цвет) на синий, Вы получите фиолетовый. Если Вы заглазируете точно такой же цвет, то Вы его усилите. Падающие тени на сложные фактуры очень часто покрывают глазировкой. Глазировка немного затемняет цвет. (Смотрите урок «Краски» про прозрачность и матовость).

Это глазирование.

Например, панцирь жука нужно подзеленить.

Жидкость для глазирования смешивается на палитре с циановым зеленым (прозрачный цвет) пока не достигается необходимая степень прозрачности.

Затем смесь наносится колонковой кисточкой на рисунок в горизонтальном положении. Оставляем сохнуть на ночь. При использовании глазировки Вы можете изменить цвет рисунка, не меняя направление штрихов краски на основном слое.

Лессировка получается при использовании разбавленного матового цвета поверх высохшего цвета другой краски. Лессировочный слой не меняет цвет и является полупрозрачным слоем.

Краска так же смешивается на палитре со смесью для глазирования и наносится на горизонтальную поверхность колонковой кистью.

Белый (матовый цвет) с глазировкой дают нам лучи света. Оставьте сохнуть работу на ночь.
http://demiart.ru/

Для того, чтобы научиться рисовать масляными красками, правильнее было бы сказать, писать масляными красками, нужно обладать определенными знаниями в этой области, а именно, разбираться в том разнообразии инструментария, который на сегодняшний день представлен в широком ассортименте в магазинах для художников. Начинающий художник может потеряться, зайдя в такой магазин без предварительной подготовки, потому что, кажущегося очевидным набора, каким считается холст, кисти и масляные краски для хорошего старта в этом деле будет недостаточно. Данная статья направлена на то, чтобы Вы смогли виртуально посетить магазин для художников, будто бы в сопровождении опытного наставника. Итак, начнем!

Холст

Первое, что мы с Вами будем выбирать, это холст . В качестве основы для рисования масляными красками можно выбрать различные материалы: доску, картон, металлическую пластину, стекло, пластик. Но если мы с Вами говорим о классической живописи, то, конечно, следует выбирать ткань, правильным способом загрунтованную, туго натянутую на подрамник и звенящую как барабан. Да-да! Холст не должен провисать, его поверхность должна быть идеально ровной. В прежние времена, да и сейчас тоже, многие профессиональные художники натягивают ткань на подрамник сами, сами же и грунтуют ее. Поскольку данные рекомендации предназначены для начинающих художников, мы не будем углубляться в тему, касающуюся натягивания холста на подрамник, поговорим о том, как правильно выбрать уже готовую для работы поверхность, а именно — уже загрунтованный и натянутый на подрамник холст.

Лучше всего, чтобы полотно холста было льняное, оно может быть средней или мелкой зернистости, иметь ровную гладкую поверхность без узелков, толщина холста везде должна быть равномерной. Зернистость холста — это различные неровности и узелки в ткани, в плетении нитей холста. Если таких вкраплений много, нити грубые, то перед Вами холст с высокой зернистостью. Он подходит для рисования предметов с сильно выраженной фактурой, например, старые кирпичные стены, узловатые стволы деревьев, камни, развалы горных пород и т.д. Здесь можно работать крупными пастозными мазками, пользоваться мастихином. Поэтому такой холст не подойдет для рисования предметов с нежной фактурой, для передачи деликатных светотеневых переходов. Нежную прозрачность винограда и личико юной девушки на такой поверхности не нарисуешь. Для таких целей будет правильным выбрать холст более тонкой выделки , более гладкий, то есть мелкозернистый. И именно такой холст лучше всего приобретать начинающим художникам, на нем, кстати, можно сделать более детальный предварительный рисунок карандашом . И еще можно легко стереть не понравившийся фрагмент рисунка.

Обратите внимание на качество подрамника , то есть деревянной основы, на которую натянут холст. Мы уже говорили о недопустимости его провисания, осталось добавить, что следует обязательно оценить качество древесины , из которой изготовлен подрамник. Обычно это липа, сосна или береза. Дерево должно быть хорошо обработанным, сухим, гладким, без сучков, сколов, гнили и червоточин.

Масляные краски

Для начала не стоит покупать большое количество красок, будет вполне достаточным приобрести набор из 10-12 цветов. Самое главное, чтобы в этом наборе были синий (лазури, кобальты), красный (кадмий средний, светлый или темный), желтый (кадмий средний), черная (сажа газовая), белая (белила цинковые или титановые) краски. Если Вы уже умеете смешивать основные цвета и получать из них дополнительные, то даже такого минимума Вам вполне хватит, но лучше все-таки несколько разнообразить, пусть даже пока свою первую масляную палитру! Чтобы сориентироваться, какой цвет в тюбике, посмотрите на цветную полосу этикетки. Дополните свой набор голубой краской (небесно-голубая), охристым оттенком (охра светлая или золотистая), так называемыми «цветами земли» — умбра натуральная, сиена натуральная, а также природными оттенками зеленой цветовой гаммы — оливковая, травяная зелень, зеленая светлая и др.

Еще раз напоминаем, смотрите на этикетку тюбика . Или же Вы можете купить готовый набор красок . Со временем Вы поймете, какие краски расходуются у Вас быстрее, какие нет. Кроме того, прежде чем покупать краски, хорошо бы знать в какой цветовой гамме предполагаете писать картину: это будут нежные пастельные оттенки или сочная контрастная живопись? Какого размера будет Ваша работа? Это тоже может повлиять на Ваш выбор. И, конечно же, неплохо было бы ознакомиться с таблицей цветов, названия которых практически у всех производителей одинаковые, поэтому вполне можно сориентироваться по цвету и посмотреть правильные названия понравившихся цветов и оттенков. Цены у масляных красок разных производителей различные, они напрямую зависят от химического состава красок. Дороже будут стоить краски в составе которых содержатся натуральные, а не синтетические пигменты.

Кисти

Лаки

На витрине магазина для художников, помимо всего прочего, Вы увидите различные художественные лаки. Они предназначены для работы непосредственно с красками, то есть кисть периодически макается в лак , потом в краску. Это так, называемая «живопись на лаке » или «через лак». Для чего это делается. Для того, чтобы живопись была сразу яркой и сочной. А лучше, конечно, лаком защищать уже готовую работу с хорошо высохшими красками. Как мы уже упоминали, лак дает сочность краскам и, самое главное, защищает Вашу работу от внешних воздействий. Когда лак высохнет, поверхность холста можно протирать от пыли. Лаки бывают различными по составу, в основном они сделаны на основе мягких смол.

Растворители

Очень нужная и важная вещь для масляной живописи. Растворитель нужен для разведения красок, для того, чтобы очистить кисти перед тем, как уже окончательно промывать их мыльной пеной.

Тройник

Это готовый состав для разведения масляных красок. В его состав обычно входит льняное масло, лак и скипидар. Именно этот разбавитель наливают в масленку. Если его не оказалось под рукой, сойдет растворитель Пинен№4, плюс льняное масло.

Масленка

Специальная емкость, куда наливается тройник или растворитель. Обычно крепится на палитру, для чего имеет удобное крепление-прищепку. Масленки бывают пластиковые и железные. Удобнее иметь масленку с крышечкой на резьбе, тогда у Вас ничего не прольется, а не использованное содержимое не высохнет раньше времени.

Мастихины

Нужный и важный инструмент в арсенале художника. Это специальные лопаточки, предназначенные для того, чтобы счищать остатки краски с палитры, наносить и снимать краску с холста. Есть специальные живописные приемы, когда работа на холсте ведется именно мастихином, а не кистью. В продаже есть наборы мастихинов разных размеров и форм.

Палитра

О, это настоящая визитная карточка любого художника! Палитру тоже нужно уметь выбрать правильно, краски на палитре следует размещать ближе к краям, в центре оставляется место для смешивания. Палитры бывают разные по форме и по размеру.

Мольберт

— очень удобная вещь для того, чтобы объективно оценивать свою работу, видеть недоработки. Работа, закрепленная на мольберте — это профессиональный подход. Перед мольбертом можно работать как стоя, так и сидя. Периодически нужно отходить от холста на некоторое расстояние, чтобы увидеть все детали. При покупке мольберта , ориентируйтесь на его прочность, надежность креплений, устраивающий Вас размер и модель.

Этюдник

Специальное приспособление для занятиями живописью вне дома. Это своеобразный чемоданчик, в котором Вы можете разместить все необходимое для работы: кисти, краски, растворители, холсты, картоны. Он достаточно компактен, открывается и закрывается, имеет надежные крепкие ремни для переноски. Этюдник может быть различных размеров, с ножками, которые можно регулировать по высоте и без них. Покупая этюдник, нужно убедиться, что он надежный и прочный, имеет хорошие крепления. Этюдник можно также использовать в качестве мольберта дома.

Вот, пожалуй, самые основные советы, которые, мы надеемся, Вам пригодятся при выборе материалов для занятий живописью масляными красками. Если у Вас будет в наличии полный набор инструментов, о котором мы говорили, Вы смело можете начинать писать свою первую картину маслом! Удачи Вам и творческого вдохновения!

Перепечатка статей, новостей и обзоров допускается только при наличии текста

Искусство живописи — это обширный пласт мировой культуры, уходящий корнями в доисторический период. В эпоху палеолита на стенах пещер, в которых жили первобытные люди, стали появляться рисунки, изображающие животных и птиц. Характерно, что примитивные контуры, выведенные золой, глиной или мелом, всегда изображали животных, которые могли быть объектом охоты. Если изображались люди, то это обязательно были охотники.

Буйволы и мамонты

Более осознанная живопись, и уже в некотором смысле красочная, появилась позже, в 12-10 веках до нашей эры. Например, буйвол изображался охрой, случайно найденной пещерным художником, а его рога и копыта — углем, залежи которого в те времена были повсюду.

Масляные краски для живописи в крайне примитивном варианте стали появляться в 10-7 веках до нашей эры. Спектральный и химический анализ определил наличие природного пигмента в составе рисунков на базальтовых камнях. Несколько изображений были нарисованы красками, в составе которых присутствовали яичный желток и белок.

Как и чем рисовать?

Тем не менее подлинно художественные работы масляными красками появились только в 15 веке нашей эры. Искусство живописи обрело материальную основу. Масляные краски стали широко использоваться художниками благодаря стараниям голландца Яна ван Эйка, который активно их пропагандировал и даже создал целую теорию на тему «Как рисовать масляными красками».

Случай в музее

Голландская, или фламандская, школа живописи — это одна из самых тонких художественных методик. Каждый мазок кисти мастеров 15-16 веков отличается небывалой натуралистичностью. Когда в 1984 году в музее Пушкина в Москве выставлялась фламандская живопись, натюрморты и пейзажи, то для оценки полотен собралась экспертная группа художников. Одно из полотен вдруг привлекло всеобщее внимание. На картине была изображена ваза, которая стояла на кухонном столе с букетом свежесрезанных цветов. На столешницу с одного из цветков упала капля росы. Она была настолько реалистично изображена, что руководитель группы задал вопрос всем присутствующим художникам: «Ваше мнение, как вы видите уровень техники?» Живописцы ответили: «Капля настолько реальна, что ее хочется смахнуть рукой…»

Капля росы, изображенная фламандским художником, не высохла за шестьсот лет. Может быть, благодаря таким каплям искусство живописи вечно.

Масляные краски для живописи

Современный набор цветов в художественной палитре содержит около двадцати наименований:

• красный кадмий;
• титановые белила;
• синий кобальт;
• фуксин стойкий;
• желтый кадмий;
• синий ультрамарин;
• лимонный кадмий;
• краска розовая;
• краска ярко-красная;
• виридоновая зелень;
• алый кадмий;
• лазурь;
• светло-желтая охра;
• оранжевый кадмий;
• краска розовато-лиловая;
• светло-зеленый кадмий;
• индейская желтая;
• сажа газовая;
• диоксин лиловый;

Как рисовать масляными красками, чтобы изображение было сочным и выразительным? Разумеется, необходим опыт, который приходит не сразу. Но первые шаги уже можно сделать сейчас, и для этого нужно приобрести кое-какие принадлежности.

Где купить?

В специализированных арт-магазинах продаются разнообразные комплекты и наборы для художественного творчества. Масляные краски для начинающих в малом наборе можно купить сравнительно недорого, их будет достаточно для рисования простых картин. Лучше всего осваивать основы живописи с изображения каких-либо предметов. Это может быть ваза с фруктами, желтое яблоко с красным бочком, разрезанный арбуз или гроздь винограда. Фруктово-овощная тематика начинающим художникам удается лучше всего.

Как рисовать масляными красками, если помимо них под рукой ничего нет? Конечно же, для работы нужен холст или картонный лист подходящего размера. Их можно приобрести в том же художественном магазине, а заодно разбавитель и несколько художественных кистей. Холст для масляных красок может продаваться уже готовым к работе, покрытым специальным грунтом или в виде куска ткани грубой выработки, которую придется самостоятельно грунтовать. Если у вас нет опыта работы с грунтовым покрытием, то лучше купить готовый холст, уже натянутый на подрамник.

Кисти для рисованиябывают нескольких типов по размеру, качеству волоса и жесткости. Каждый вид предназначен для определенной работы. Широкие и твердые годятся для нанесения фона, кисти помягче выполняют более ответственную работу по прорисовке деталей изображения. А тонкие нужны для окончательной отделки, нанесения самых мелких штрихов.

Сколько купить?

Художественные наборы, в которые входят кисти для рисования, могут стоить достаточно дорого, но покупать их не следует, поскольку использоваться будет лишь малая часть комплекта, а остальное — лежать без дела. Для начинающего художника нужны кисти в количестве 3-5 штук разного фасона. Это широкий флейц, две кисти среднего размера (номер 2 и 3) и пара кисточек номер 1 и 0. В таком наборе можно нарисовать что угодно: от натюрморта или пейзажа до портрета любимой собаки. Хотя портрет масляными красками — это очень тонкая работа, и справиться с ней удастся, только набравшись опыта.

Существует несколько методик живописи, следуя которым можно добиться успеха. Техника рисования масляными красками сложна и многообразна. Чтобы изобразить какой-либо предмет, необходимо создавать множество оттенков, смешивая цвета. Причем с первого раза угадать нужное сочетание не может даже опытный художник. Работа по созданию картины строится на постоянном исправлении первоначально полученного тона. Это увлекательный, но достаточно непредсказуемый процесс.

Что требуется от художника?

Как рисовать масляными красками, чтобы с первого раза достичь хорошего результата? Прежде всего от художника требуется усидчивость. Кроме этого необходимы хотя бы начальные навыки, так называемые азы в живописи. Масляные краски, мастер-класс по рисованию которыми научит вас обращаться с ними, в процессе изучения становятся понятными и удобными в работе.

Обучение

Как наилучшим образом использовать масляные краски? Мастер-класс первого этапа предлагаем для начинающих.

После того как натянут холст на подрамник, его необходимо загрунтовать. Это нужно для того, чтобы краски не впитывались в тканевую структуру, а ложились ровным слоем по всей поверхности холста.

Самый простой, но достаточно надежный грунт — это смесь клея ПВА (поливинилацетатная дисперсия) с водоэмульсионной краской для отделочных работ. Пропорция должна быть в равных долях, 1:1, смесь нужно хорошо размешать и перед тем, как наносить на холст, разбавить небольшим количеством воды до консистенции густых сливок. После этого можно покрывать грунтом поверхность будущей картины. Как только грунтовка высохнет, проверяем ее легким касанием пальцев на прилипание. Если не липнет, значит, холст готов к работе.

Следующий этап

Далее нужно на холст нанести фон. Это может быть фоновый рисунок или однотонное закрашивание определенной части картины. Для этой работы можно применить плоские жесткие кисти или мастихин — металлическую лопатку грушевидной формы. Этим инструментом удобно наносить краску тонким равномерным слоем, а затем сделать покрытие как можно тоньше, чтобы не пришлось слишком долго ждать просыхания. Как известно, масляные краски высыхают очень медленно, этот процесс может растянуться и на месяц, и на два. Поэтому нужно быть готовым к длительному перерыву в работе.

Фоновое покрытие высохло, можно приступать к следующему этапу

На очереди — нанесение контуров эскиза. Это выполняется карандашным грифелем, если фон картины светлого тона. По темному фону контуры можно разметить остро заточенным белым мелком. В любом случае необходимо очертить все контуры перед тем, как начнется процесс рисования масляными красками.

В случае если на картине должно изображаться несколько предметов, то нужно начинать с самого большого. Например, это керамический кувшин с ручкой, а вокруг него расставлены четыре чашки. Рядом с ними находится небольшая вазочка со сливами, а за ней — несколько конфет, рассыпанных прямо на скатерти. Этот сюжет предполагает использование нескольких цветов масляных красок: коричневой, темно-синей, черной, желтой, красной и белой.

Тени как часть рисунка

Поскольку рисунок начинается с кувшина из керамики, то на палитру выдавливается немного коричневой краски, которую необходимо развести до нужной консистенции. Готовую краску можно набрать на кисточку и сделать первые мазки. После того как будет нарисован кувшин, его следует оттенить. Для этого потребуется та же коричневая краска, но более темная. В уже имеющуюся добавляем немного черной и размешиваем. Затем наносим тени, это нетрудно, нарисованный кувшин сам подскажет, где должны быть темные полосы.

Кувшин готов, приступаем к следующей части рисунка, чашкам. Они тоже керамические, и, таким образом, задача упрощается. После того как все чашки изображены, они также оттеняются. Нужно следить за направленностью теней, так как условный свет на картине падает и на кувшин, и на чашки под одним и тем же углом. Соблюдение правила углового освещения — это одна из основ живописного искусства.

Стекло или фаянс

Следующий этап — это вазочка со сливами. Здесь возможны определенные сложности в изображении. Вазочку не следует рисовать стеклянную, поскольку стекло дает множество оттенков, где-то оно прозрачное, где-то затемнено. Изобразить эти нюансы будет достаточно проблематично. Нарисовать вазочку лучше фаянсовую, которая потребует элементарных теней и не более того.

Со сливами тоже все просто, главное — изобразить их в таком ракурсе, как будто они частично закрывают друг друга. Если рисунок делается с натуры, то это задача несложная.

Последние штрихи

Темно-синяя краска наиболее подходит для изображения слив. В местах их соприкосновения необходимо тонкими изогнутыми линиями это обозначить. Обязательно нужно нарисовать черенки слив, они подчеркнут мысль художника. Но естественно, черенки должны быть не у каждой сливы, всего их следует изобразить пять-шесть, не более.

И последние «персонажи» — это конфеты. Здесь главное — очертить правдоподобные контуры, а раскрасить обертки можно как угодно. После того как картина будет закончена, она должна высохнуть. Полотно лучше поставить куда-нибудь в уголок, лицом к стене и время от времени проверять.

Какие краски подходят на мастер класс по живописи

Без сомнения и масляные и акварельные краски — это прекрасные материалы для мастер класса по живописи, которыми люди пишут нереальные картины, но они отличаются очень сильно.

Доступность акварельных красок для создания картины на мастер классе по живописи

Масляные краски стоят дороже и для рисования им на мастер классах по живописи и нужно намного больше дополнительного инвентаря (вот пример матсер класса и материалов в студии Артакадемия http://www.artacademia.kiev.ua/master-klass-po-risovaniju-kiev/master-klass-po-botanicheskoj-shuvopisi ). Акварель же доступна любому человеку и для рисования ей хватит обычной чертежной бумаги, воды, кисти и самих красок. Разумеется, лучший результат получится на специальной акварельной бумаге и высококачественной акварелью, но все же.

Для рисования маслом нужен холст, разбавитель и льняное масло, может понадобиться мастихин. Если нет возможности приобрести холст нужного размера, придется самостоятельно грунтовать ткань и натягивать ее на рамку. Рисовать на обычной бумаге маслом нет смысла – картина быстро испортится из- за самого масла в составе красок. Акварелью можно рисовать в любом альбоме. Она значительно лучше в этом плане.

Легкость масляных красок для мастер класса по живописи

Сложность рисунка в первую очередь зависит не от краски, а от самой картины – ее размера, сложности форм, светотени и так далее. И в масляных, и в акварельных красках есть технические нюансы, которые накладывают ограничения и дают возможности в рисовании.

Прозрачность — это важное свойство акварели, которым можно и нужно пользоваться. Прозрачность позволяет делать очень мягкие картины и использовать интересные приемы. Из-за этой особенности, в первую очередь наносятся светлые цвета. Темный цвет добавляется с каждым новым слоем и чем темнее, тем позже. За слоем светлой краски будут видны более темные пятна. Естественно Вы не можете знать техники, для базовых умених необходимо посетить хотя бы один мастер класс по живописи.

Акварель позволяет изображать прекрасный небесный свод. Обычно картины акварелью рисуются без прорисовки мелких деталей, и картина выглядит как множество гладких пятен – очень красивый эффект. Акварелью можно рисовать так же, как и маслом, если использовать меньше воды.

Для таких целей лучше подойдет краска в тюбиках. Второе важное свойство – текучесть. Перед каждым новым слоем, нужно ждать высыхания предыдущего, иначе краски могут некрасиво смешаться не в том месте. Если еще мокрую картину поставить вертикально, краска начнет стекать вниз – это может испортить всю картину, а кто-то намеренно заставляет краски растекаться ради красивого эффекта. Акварель не прощает ошибок.

Масло совсем не прозрачное – это позволяет спокойно рисовать светлыми красками поверх темных и исправлять ошибки на мастер классе по живописи маслом. Масло достаточно долго сохнет и его можно смешивать прямо на самом холсте. Масляными красками легче делать хорошо прорисованные картины с мелкими деталями и плавными переходами. Для реалистичного рисования это просто замечательно.

Рисунок маслом может не уступать фотографии в четкости. Благодаря долгому высыханию и непрозрачности, картину можно исправить и изменить в любой момент. Неправильный мазок можно просто содрать мастихином или замазать. Маслом написаны величайшие картины. Эти краски не отличаются большим количеством технических приемов, но ими достаточно удобно изображать любые приемы.

Долговечность картины после мастер класса

Внешне оба вида красок выглядят хорошо. Картины маслом все-таки хранятся дольше. В относительно хорошем состоянии они сохраняются веками. Акварель быстрее выцветает, картины держатся не так долго.

Как правильно рисовать масляными красками. Картины маслом для начинающих поэтапно

Живопись маслом. Основы. Уроки Билла Мартина для начинающих.

Есть вещи, которые Вы должны знать, прежде чем начать писать маслом.
Все краски – это смесь сухого пигмента и жидкости. В масляных красках красящий пигмент смешивается с льняным маслом. Льняное масло – это масло, высыхающее в процессе окисления воздухом. Оно впитывает кислород из воздуха и кристаллизует пигмент краски на постоянной основе. Когда масло высыхает, его невозможно удалить.
Масляные краски густы. Они производятся в тубах. Краски выдавливают на палитру, и смешивают при помощи мастихина для получения новых оттенков. Затем они наносятся на вертикально расположенный холст жесткими упругими кисточками.
Масляные краски сохнут очень медленно. Обычно нужно ждать три дня, прежде чем положить следующий слой. Такое длительное время высыхания является одновременно и преимуществом и недостатком. Большое преимущество в том, что у Вас будет время на осмысление того, что Вы нарисовали. Это очень полезно, когда Вы делаете градиентные переходы от одного цвета к другому. Или же, если Вы недовольны тем, что получается, пока краска еще влажная, ее можно соскрести тряпочкой, мастихином или резиновым скребком, и перерисовать.
Недостаток в том, что если положить рядом влажные краски двух разных цветов, они могут смешаться друг с другом неаккуратно. С палитрой, кистями и влажным полотном нужно обращаться очень осторожно, что не измазать себя, одежду, еду и мебель.
С краской можно работать до 12 часов подряд, потом Вы должны оставить работу на просушку на три дня, после чего можно продолжить работу. Когда краски высохли, можно поверх наложить новые цвета. В работе может быть множество слоев. Каждый последующий слой должен быть таким же по толщине или толще, чем предыдущий, иначе возникнут трещины.
После того, как работа полностью высохнет (от трех до шести месяцев), нужно нанести защитный слой дамарского лака.

РИСУНОК.

Сложный рисунок быстро теряется при нанесении масляных красок, поэтому рисунок лучше обозначать простыми фигурами и контурными линиями. Рисунок можно делать прямо на холсте, или же его можно подготовить заранее и перевести на холст.
Когда рисунок наносите сразу на холст, то лучше пользоваться разбавленной краской. Так как это и так краска, Вам не придется изолировать ее от последующих слоев.
Так же можно воспользоваться углем. Угольный набросок надо будет изолировать от следующих слоев фиксажем. Мягкий уголь легче зафиксировать фиксажем, чем прессованный уголь.
Рисунок можно нанести и карандашом на холст. Потом также закрепить фиксажем. Острый кончик карандаша может сделать трещинки в слое грунта, поэтому можно дополнительно нанести еще один прозрачный слой грунтовки. Если Вы нанесли еще один слой грунтовки, фиксаж не требуется.

На фото: баллончик с фиксажем, в коробке – копировальная бумага.
Рисунок для переведения через копирку лучше подготовить на тонкой кальке, тогда его будет легче перевести. Прикрепите рисунок к холсту. Переведите его при помощи копировальной бумаги. Обведите свой рисунок с подложенной копиркой. Пользуйтесь при этом шариковой ручкой контрастного цвета, чтобы видеть, какие участки Вы уже перевели и контролировать толщину линий. Нанесенный рисунок также должен быть закреплен фиксажем или тонким лессировочным слоем прозрачной грунтовки.

ПЕРЕХОД ОДНОГО ЦВЕТА В ДРУГОЙ

Рассмотрим градуированный переход одного цвета в другой. Масляные краски, поскольку они требуют времени для высыхания, позволяют Вам перемещать их по полотну, пока они еще влажные. Именно поэтому маслом гораздо проще делать плавные градации цвета, чем при помощи других красок. Это можно делать любыми кистями. Но лучше всего подойдут плоские кисти, а хуже всего – круглые. Для мелких и крупных растяжек работают одни и те же принципы.

Краски смешиваются на палитре и наносятся на свои предполагаемые места на холсте. Затем кистью водят туда-сюда в перекрестной манере между двумя градациями цвета, пока не будет получен удовлетворяющий Вас результат. Затем проводят параллельные мазки для окончательной обработки участка. Работают чистой кистью от темного цвета к среднему, и затем, опять чистой кистью от светлого цвета к среднему.

(А) В этом примере мазки кистью ВСЕГДА располагаются перпендикулярно к блику. Двигаясь кистью по кругу, стараемся мазки делать перпендикулярно к блику, соответственно, получаем форму мазков скрученной кисти.
(В) В зависимости от расположения основных цветов растяжки, создается представление о плоскости, в которой расположена поверхность. Заметьте, как располагаются оттенки, чтобы изобразить плоскую поверхность (слева) и выгнутую поверхность (справа).

СОЗДАЕМ ФОРМЫ

Все формы создаются из пяти основных форм. Эти формы: шар, конус, цилиндр, куб и тор (бублик, баранка). Части этих форм образуют любые предметы, которые мы видим. Представьте половинку цилиндра на кубе – и Вы получите форму американского почтового ящика. Половинка шара и конус дадут Вам форму слезы, елка – это конус, дуб – это полусфера (пол-шара), а цилиндрическая кружка имеет обычно ручку в виде половинки тора (бублика).

Светотень создает форму. Каждая из этих форм имеет четко определенные локации света и теней. Сферу характеризуют серп и овалы. У конусов треугольная освещенная часть и в тени все остальное. Кубы и плоские поверхности содержат растяжки (градиентный переход света в тень).
Цилиндры состоят из полосок. Тор – из полумесяцев и полосок.
Вогнутые варианты этих форм имеют такую же светотень, но без рефлексов.
Если Вы научитесь рисовать эти пять форм, Вы сможете рисовать все.

Шар (сферу) определяют полумесяцы и овалы. Шары рисуют серповидными и скрученными мазками кисти.

Конусы состоят из треугольников света и тени. Конусы пишут треугольными мазками кисти.

Цилиндры состоят из полосок света и тени. Цилиндры пишут параллельными мазками кисти.

Кубы и любые плоские поверхности подчиняются одним правилам. Градуированный переход от света к тени. Если изображаемая поверхность параллельна полотну, то она изображается одним ровным тоном. Куб – это сочетание пересекающихся плоскостей. Каждая сторона куба содержит растяжку светотени. Куб рисуется параллельными мазками кисти.

Тор содержит аспекты двух других фигур. У него есть полоски света и тени, как у цилиндра, в центре, и полумесяцы, как у сферы, по краям. Тор пишется при помощи скрученных мазков и серповидных мазков.

Здесь Вы видите, что для передачи формы объекта нужно пользоваться светом и тенью, а не линиями контура. Свет может сбивать Вас с толку, поэтому сначала попытайтесь увидеть форму объекта, а уже потом – как именно свет ложится на эту форму.

СОПОСТАВЛЕНИЕ ЦВЕТОВ

Радуга дает нам примеры чистых цветов, которые нас окружают в мире. Цвета радуги по порядку: красно-фиолетовый, красный, красно-оранжевый, оранжевый, желто-оранжевый, желтый, желто-зеленый, зеленый, сине-зеленый, сине-фиолетовый, фиолетовый. Когда эти цвета оформлены в круг, мы получаем «цветовой круг». Цветовой круг – необходимая вещь при сопоставлении цветов.

Круг расположен так, чтобы желтый, самый яркий светлый цвет, оказался вверху, а фиолетовый, самый темный – внизу. Сверху вниз, справа, идут желто-оранжевый, оранжевый, красно-оранжевый, красный и красно-фиолетовый. Эти цвета называются теплыми.
Сверху вниз, по левой стороне, идут желто-зеленый, зеленый, сине-зеленый, синий и сине-фиолетовый. Эти цвета называются холодными.

Дополнительные цвета.

Любые ДВА цвета, расположенные друг напротив друга в цветовом круге называются ДОПОЛНИТЕЛЬНЫМИ цветами. Красный и зеленый являются дополнительными цветами по отношению друг к другу, так как расположены напротив друг друга на цветовом круге. Желтый и фиолетовый также являются дополнительными по отношению друг к другу. Желто-зеленый и красно-фиолетовый – дополнительные цвета. Дополнительные цвета, положенные на холсте рядом, усиливают друг друга. Дополнительные цвета при смешивании на палитре нейтрализуют друг друга. На этой табличке дополнительные цвета находятся на противоположных концах шкалы напротив друг друга. Если мы будем двигаться по этой шкале к середине, то придем к нейтрально-серому цвету, наименее насыщенному из всех.

Все цвета имеют оттенки. Чистые спектральные цвета на этой картинке отмечены буквами.
Итак, как мы подбираем цвета, помня все вышесказанное?
Нам нужно лишь ответить на эти три вопроса.
1. Из какого цвета получится нужный нам цвет, где этот цвет располагается на цветовом круге? (имеется в виду спектральный цвет).
2. Насколько он интенсивен? (чем больше добавляем в цвет дополнительного цвета, тем менее насыщенным становится нужный нам цвет).
3. Оттенок (насколько темным или светлым он будет).

Вот как это все работает.

Краски разложены по цветам на палитре.

Подбираем цвет, как у коричневого листочка.
Спектральный цвет будет красно-фиолетовый. Белый добавляется, чтобы совпасть по оттенку. Желто-зеленый, дополнительный к красно-фиолетовому, добавляется, чтобы снизить его насыщенность.

Подбираем цвет зеленого листочка.
Спектральный зеленый. Кадмий зеленый – наш базовый цвет. Он содержит немножко желтизны, поэтому мы снижаем его насыщенность красно-фиолетовым (хинакридоновым розовым). Желто-зеленый и красно-фиолетовый являются дополнительными цветами по отношению друг к другу.
Белый добавляем, чтобы уточнить оттенок.

Подбираем цвет серебряной изоленты.
Спектральный цвет синий. Белый добавляем для уточнения тональной насыщенности. Оранжевый, дополнительный к синему, добавляем и получаем серый цвет.

Подбираем цвет трехмерного объекта. Кусок мыла.

Сначала подбираем серединку. Спектральный цвет – желто-оранжевый. Совсем маленькое количество дополнительного сине-фиолетового добавляем, чтобы снизить интенсивность цвета. И чуть-чуть белого.

Чтобы получить светлые участки нашего мыла, добавляем к полученному цвету серединки еще белого. Чтобы получить цвет тени, добавим в цвет серединки еще сине-фиолетового.

Итак, цвета мыла подобраны. Обычно, чтобы получить цвет тени на предмете, нужно в основной цвет предмета добавить дополнительный. Для более темных теней используйте основной цвет предмета, но с меньшим количеством белого. В некоторых случаях, добавление дополнительного цвета недостаточно затемняет цвет, вот тогда мы добавляем немного черного.

ТЕНИ

Тени создают свет. Тени делятся на три категории. Первая – это затененная часть предмета, известная просто как ТЕНЬ. Вторая – это падающая тень от предмета, которая образуется о того, что предмет заслоняет собой свет от источника освещения. Третья категория – это тень о соседних предметов.

Теневая часть объекта – это более темная, менее насыщенная версия его основного цвета.
Прямой свет дает темные тени. Рассеянный свет дает менее интенсивные расплывчатые тени.
Отраженный свет в тени (рефлекс).

Свет, попадающий на объект от его окружения, называют отраженным светом или рефлексом. Цвет предметов, которые окружают наш объект, существенно влияет на отраженный свет. Видите зеленый отраженный свет в левом мячике? Обратите внимание на отраженный красный в среднем мячике. Цвет окружения – это неотъемлемая часть всех теней.

Светотеневая насыщенность окружающих объектов так же влияет на отраженный свет. Первый мячик просто висит в воздухе. Второй мячик отражает и белую поверхность. Третий мячик отражает черную поверхность. Светотеневая насыщенность окружающих объектов так же является неотъемлемой частью теней.

Падающие тени.

Падающая тень всегда характеризуется тем, что она самая темная и наиболее сфокусирована у источника тени (у предмета). Падающие тени пишутся более темным, менее интенсивным цветом, чем цвет поверхности, на которую они падают.

Цвет падающей тени всегда содержит дополнительный цвет к цвету освещения и дополнительный цвет к цвету поверхности, на которой лежит тень.
Видите синий оттенок в тени предмета, который освещен оранжевым светом? И оранжевый оттенок в тени предмета, освещенного синим цветом. В тени предмета, освещенного красным светом, есть оттенок зеленого цвета. И обратите внимание на красно-фиолетовый оттенок тени, отбрасываемой предметом, освещенным желто-зеленым светом.
Падающие тени связаны с формой и текстурой.

Падающие тени описывают окружение объекта. Слева стена определяется благодаря падающей тени стакана. Справа тень отображает наличие холмика.

Края тени определяют текстуру поверхности, на которую падает тень.
Травка слева и грязь с камнями справа.

Падающие тени в прямом и рассеянном свете.

Прямой свет (слева) образуется обычно от одного источника света – например, солнце или точечный светильник. Он дает высокую контрастность и насыщенные темные падающие тени.
Рассеянный свет обычно получается от нескольких источников света. Он дает низкую контрастность и нечеткие падающие тени.

Объекты практически без падающей тени ВСЕГДА находятся в рассеянном свете, где они кажутся более плоскими и менее фактурными.

Тени от соседних объектов.

Это темные тени, которые мы видим в местах, где объекты касаются друг друга. Темная линия вокруг закрытой двери, темная линия под кружкой с кофе, темная линия между крепко сжатыми пальцами – это и есть тень от соседних объектов.
Она относительно не зависит от направления освещения. Эти тени в тенях обычно самые темные места рисунка.

Узкая темная полоска под цилиндром слева говорит нам о том, что объекты разделены. Цилиндр справа соединен со своим основанием.

КОНТРАСТ

Используем свет и тени вместе.

Контраст – это соотношение самой светлой и самой темной части объекта или его окружения.

Тоновая шкала.

Слева – высокий контраст, справа – низкий контраст.

Когда объекты имеют высокий контраст, они кажутся нам ближе. Когда контрастность меньше, объекты кажутся нам дальше от нас. Те скалы вдалеке кажутся нам расположенными дальше от нас, их контрастность ниже, чем контрастность ближайшей к нас скалы.

Постепенное насыщение объектов контрастностью делает их зрительно ближе к нам.

По контрасту падающей тени и ее окружения можно определить расстояние.

Низкая контрастность

Объекты в рассеянном свете имеют самую низкую контрастность.

Объекты без падающей тени всегда находятся в рассеянном свете. Если у объекта есть тоновая градация от среднего к темному, у него должна быть падающая тень.

Если объект имеет тоновый переход от среднего к светлому, то он окажется как бы в дымке или тумане.

КОНТРАСТ СОЗДАЕТ ТИП СВЕТА. Высокий контраст соответствует яркому освещению. Низкий контраст соответствует рассеянному освещению, далекому расстоянию и затуманенности.

ТЕКСТУРА

Текстура помогает определить, что именно Вы видите.

Лучше всего текстура видна при переходе света в тень. На гладких объектах блик – это искаженное отображение самого источника света. Чем резче фокус этого отражения, тем глаже поверхность объекта. Стеклянная бутылка имеет более гладкую поверхность, чем алюминиевая, которая, в свою очередь, глаже, чем воск свечи. Мы знаем, как эти объекты фокусируют на себе блик.

На объектах без ярких бликов текстура видна хорошо и определяется переходом от света к тени.

Эти десять объектов расставлены по порядку степени их текстурности.
Заметьте, куда сразу смотрит Ваш глаз, чтобы оценить текстуру объекта.

Мы смотрим на переход света в тень, чтобы определить насколько фактурен предмет.

Текстура в рассеянном свете.

Слева – прямой свет, справа – рассеянный.

Объекты в прямом свете кажутся более фактурными, чем объекты в рассеянном свете.
Бревно и полотенце кажутся более мягкими и сглаженными при рассеянном освещении. Объекты кажутся менее текстурированными при рассеянном свете, потому что переход из света в тень происходит дольше.

ГЛАЗИРОВКА/СЛОИ ЛЕССИРОВКИ

Глазирующие слои накладываются поверх высохшей краски.

Прозрачные слои масляной краски называются глазирующими. Полупрозрачные – это слои лессировки. Для получения лессировки краску разводят в соотношении 1/3 дамарского лака, 1/3 скипидара и 1/3 льняного масла. Глазурь – это тонкий прозрачный слой краски, который кладут на другой высохший слой, чтобы получить оттенок третьего цвhttp://www.kamforum.ru/style_images/1/folder_rte_images/image.gifета. Например, если Вы положите разбавленный хинакридоновый розовый (прозрачный цвет) на синий, Вы получите фиолетовый. Если Вы заглазируете точно такой же цвет, то Вы его усилите. Падающие тени на сложные фактуры очень часто покрывают глазировкой. Глазировка немного затемняет цвет. (Смотрите урок «Краски» про прозрачность и матовость).

Это глазирование.

Например, панцирь жука нужно подзеленить.

Жидкость для глазирования смешивается на палитре с циановым зеленым (прозрачный цвет) пока не достигается необходимая степень прозрачности.

Затем смесь наносится колонковой кисточкой на рисунок в горизонтальном положении. Оставляем сохнуть на ночь. При использовании глазировки Вы можете изменить цвет рисунка, не меняя направление штрихов краски на основном слое.

Лессировка получается при использовании разбавленного матового цвета поверх высохшего цвета другой краски. Лессировочный слой не меняет цвет и является полупрозрачным слоем.

Краска так же смешивается на палитре со смесью для глазирования и наносится на горизонтальную поверхность колонковой кистью.

Белый (матовый цвет) с глазировкой дают нам лучи света. Оставьте сохнуть работу на ночь.
http://demiart.ru/

В наше время многие люди стараются разнообразить свой досуг. Для этого они придумывают различные занятия и хобби. Наиболее популярными из них являются рукоделие и рисование. Последнее прекрасно подходит для людей, которые не нашли себя в других видах творчества. Если вы один из них, то попробуйте нарисовать картины маслом. Для начинающих это дело покажется трудным, но соблюдая все советы и рекомендации, вы сможете его освоить и добиться хороших результатов.

Подготовка к работе

Перед тем как освоить пошаговый мастер-класс по рисованию маслом для начинающих, необходимо правильно подобрать все инструменты и материалы для работы. Именно от этого и будет зависеть качество и привлекательность вашей картины.

Выбор красок

Начинать подготовку к рисованию, следует с выбора красок. Благодаря им можно подчеркнуть отдельные детали рисунка и придать ему завершённый вид. Художники для своих работ используют такие виды красок:

Для графики используются гуашь и акварель, а для живописи — масло, акрил, темпера. Новичкам лучше всего использовать масляные краски. Их легко можно найти в специализированных магазинах, а также с ними проще работать.

Для рисования картин маслом не существует общепринятой техники. Каждый художник подбирает свой стиль которому следует в процессе создания всех картин. Масляные краски можно наносить как пастозно (неразбавленной краской), так и жидко (с добавлением растворителя). Практикуясь с разными техниками нанесения, можно подобрать оптимальный и наиболее удобный для вас способ.

Начиная с XV века, живописцы всего мира стали применять в качестве связующих веществ различные масла (ореховое, льняное, маковое). Например, знаменитый голландский живописец Питер Пауль Рубенс использовал масла, которые были предварительно сгущены и отбелены солнцем, а также смолы, делавшие его краску вязкой. Благодаря этому они очень быстро сохли и имели хорошее сцепление с холстом. Среди русских художников (Венецианов, Рублёв, Репин, Брюллов, Коровин), особой популярностью пользовались живописные лаки, сделанные из различных смол.

Большинство используемых видов масел практически не меняют цвет краски. При этом они очень долго высыхают и, отвердевая, образуют хрупкую плёнку. Из-за этого картины, нарисованные с применением таких красок, требуют дополнительной обработки и ухода.

Оптимальным вариантом для новичков будет использование в качестве связующего вещества льняного масла. Краска с его добавлением довольно быстро высыхает и не требует дополнительной обработки. Единственным его недостатком является то, что при высыхании оно придаёт краске светло-коричневый оттенок. Для избавления от этого нежелательного изменения используют искусственные осветлители.

Покупая масляные краски, первым делом обратите внимание на их срок годности. Если он уже вышел или кончается, то откажитесь от покупки или поищите более «свежие» материалы.

Масляные краски выпускаются в огромном количестве цветовых вариантов. Новичку в этом деле не следует покупать их все. Достаточно приобрести базовые цвета и научиться с ними работать. Получив определённые навыки, вы всегда сможете докупить краску недостающего оттенка. Масляные краски выпускают много фирм, поэтому их цена варьируется в очень широком диапазоне. Если вы делаете только первые шаги в освоении живописи, то лучшего всего отказаться от дорогих вариантов и отдать предпочтение более простым и дешёвым.

Покупка растворителей

Выбор растворителя также очень важен при подготовке к работе. Неправильно подобранный материал может испортить ваши краски и сделать их непригодными для рисования. Чаще всего для разбавления красок используют:

Подготовка основы

Перед началом изучения мастер-класса по живописи маслом для начинающих, следует правильно подобрать и подготовить основу, на которую будет наноситься краска. Работу можно выполнять на таких поверхностях:

• холст;
• дерево;
• стекло;
• картон;
• металл;
• бумага.

Любую из этих основ нужно предварительно грунтовать. Это необходимо для того, чтобы краски лучше ложились на поверхность и держались на ней. А также грунтовка предотвращает растрескивание и сжатие слоя нанесённой краски.

Выбранные и подготовленные холсты натягиваются на подрамник (деревянную рамку) или прикрепляются к плотному картону. Важным критерием при выборе холста для работы является его зернистость. Если вы собираетесь наносить краски пастозно, то оптимальным вариантом для вас станет крупнозернистая поверхность, если «тонко» — холст с мелким зерном. Для новичков лучше всего выбирать нечто среднее, а затем уже исходить из своих предпочтений.

Готовую основу можно купить в любом магазине, специализирующемся на продаже товаров для живописи. Самым дешёвым вариантом является грунтованный картон. Его и другие виды основы можно не только приобрести в магазине, но и заказать по интернету.

Кисти и мастихины

Для полноценного изучения мастер-класса картины маслом, необходимо подготовить кисти. Их изготавливают из щетины, натурального ворса или синтетики. По форме их разделяют на:

1. Плоские. Такие кисти используются художниками для рисования крупными мазками на больших участках холста.
2. Круглые кисти. Они необходимы для рисования мелких частей изображения.
3. Веерообразные. Эти кисти идеально подходят для создания плавных цветовых переходов.

Найти кисти можно в любом специальном магазине или отделе. Их цена напрямую зависит от качества изготовления и дороговизны используемого материала. Для новичков подойдут самые простые варианты. При должном уходе они могут прослужить вам не один месяц.

Для того чтобы продлить их срок службы необходимо мытьё после каждого использования. Сперва их отмывают любым растворителем, а затем промывают при помощи обыкновенного мыла. Если краска на кисти уже успела подсохнуть, то её нужно поместить в ёмкость со скипидаром и подержать там несколько минут. После этого она моется растворителем и хозяйственным мылом. Чистые кисточки сушатся в горизонтальном или вертикальном положении.

В процессе изучения рисования картины маслом для начинающих, поэтапно используются такие виды кистей:

1. Синтетическая кисточка для прорисовки тонких деталей.
2. Веерообразная кисть из шерсти пони для обеспечения плавности цветовых переходов.
3. Несколько плоских кисточек.

Мастихины — инструменты, которые используются для смешения красок и исправления дефектов. Для новичков оптимальным вариантом будет покупка ромбообразного инструмента для живописи и закруглённого — для палитры.

Палитра и рабочее место

Палитра предназначена для смешивания красок различного цвета. Этот предмет можно без труда найти в любом магазине для художников или сделать самому из куска пластика или стекла. После каждого использования, палитру необходимо чистить. Если вы не хотите тратить на это время, то можно использовать любую картонку или разрезанный пакет от сока или молока.

Для получения максимального удовольствия от рисования, важно правильно выбрать место для работы. Лучше всего заниматься живописью при естественном освещении. Если это невозможно, то необходимо стараться как можно лучше осветить рабочую поверхность. Следите, чтобы лампы не отбрасывали блики на вашу картину и не мешали творческому процессу.

При выборе помещения, следует отдавать предпочтение тем, которые находятся максимально далеко от спальни, игровой комнаты детей и животных. Помещение обязательно должно хорошо проветриваться, так как во время работы используются материалы с неприятными запахами. Комната не должна быть слишком влажной и пыльной.

Живопись маслом — это самая популярная и любимая техника многих всемирно известных художников, как прошлых столетий, так и нашего времени. Благодаря своей пластичной структуре, масляные краски долго сохнут, что дает возможность исправить рисунок на протяжении долгого времени. Живопись, выполненная маслом, всегда смотрится изящно и изыскано. Научиться рисовать маслом – задача хоть и трудная, но приносит море удовольствия художнику. Если Вы еще не освоили эту технику – начинайте прямо сейчас: кто знает, может, у Вас скрыт будущий Айвазовский или Васнецов? Что же нужно иметь начинающему художнику для рисования маслом?

Перечень необходимых предметов для рисования маслом

1. Масляные краски.
2. Кисти: можно использовать кисти из натуральной щетины и из синтетики (выбор кисти зависит от того, какой суммой Вы располагаете и какого результата хотите добиться).
3. Деревянная палитра.
4. Масленка для разбавителя.
5. Разбавитель (используется для того, чтоб краски не были слишком густые).
6. Холсты (одинаково хороши и холст на подрамнике, и холст на картоне, и грунтованный картон).
7. Специальная жидкость для мытья кистей.
8. Кистемойка.

Масляные краски – краски, созданные из масла, пигмента и скипидара. Для масляных красок используется льняное, конопляное, маковое, ореховое или сафлоровое масло. Пигменты влияют на цвет краски и могут быть синтетическими и натуральными. Картины, написаны маслом, долгие века остаются в замечательном состоянии: высыхая, масляные краски сохраняют свой цвет, они не боятся света и мороза. Благодаря пастообразной структуре, масляные краски обладают замечательными кроющими способностями.

Кисти : масляные краски лучше всего наносить натуральными кистями из щетины или синтетическими кистями. У каждого художника должны быть кисти разной жесткости и разной формы – это поможет отобразить желаемую структуру картины и сделать четкими даже маленькие детали.

Деревянная палитра – это незаменимая вещь в арсенале художника, любящего рисовать маслеными красками. Для удобства у Вас должно быть две палитры: одна большая — для рисования в студии, вторая – маленькая выездная. Обратите внимание на то, что пластиковая палитра для рисования маслеными красками не подходит.

Масленка – специальная посуда для разбавителя, которая с помощью специального зажима крепится к палитре.

Разбавитель используется для того, чтобы краски были менее густыми. Для масленых красок в качестве разбавителя чаще всего используют петролеум, тройник или льняное масло. Кстати, людям, которые негативно реагируют на запахи и аллергикам, лучше использовать именно петролеум, поскольку он не имеет никакого запаха.

Холст – это материал, на котором пишут картины. Разновидность холстов в наше время могут смутить художника-новичка. В любом магазине художественных принадлежностей можно ознакомиться с большим выбором холстов на подрамнике или на картоне и холстов, смотанных в рулон. Холсты изготавливаются из льна или хлопка, что делает разнообразной их структуру – от мелкозернистой до крупнозернистой. Чаще всего художниками используются среднезернистые холсты.

Жидкость для мытья кистей – это специальное средство для очистки кистей от остатков краски. Такой жидкостью отмыть кисть гораздо легче, чем другими разбавителями, да и при правильном уходе кисть прослужит гораздо дольше.

Кистемойка – небольшая посудина, зачастую имеющая форму небольшого ведерка, с вмонтированной сверху спиралью, для закрепления кисти. С помощью кистемойки, в жидкости для мытья находиться только нужная часть кости, что позволяет сохранить рукоять кисти от повреждений.

Купить, качественные масляные краски , а также все необходимые принадлежности для масляной живописи Вы можете в нашем магазине. Будем рады помочь Вам!

Рисование маслом является одной из самых популярных техник изобразительного искусства. Ее активно использовали в прошлом, но не менее актуальна она и сейчас. Живопись, выполненная масляными красками, смотрится изящно и благородно. Однако научиться рисовать маслом является задачей не из легких, хотя и приносит массу удовольствия.

Рисования маслом — отличия от других видов живописи

Среди главных отличий рисованием маслом от других видов живописи необходимо указать такие моменты:

Практически все современные краски состоят из сухого пигмента и жидкости, но в масляные краски добавляется еще и масло, обычно льняное. За счет этого краска сохнет медленно, но если высыхает, то оттереть ее очень трудно

Масляные краски густые, они содержатся в тубах. Из них краски выдавливают на палитру, смешиваются друг с другом для нахождения новых оттенков. Если они затвердевают, то их разводят маслом или растворителем.

В масляной живописи рисовать можно в течении длительного времени. Сначала наносится один слой, потом рисунок сушится в течении трех дней, а затем поверх можно нанести еще новые цвета.

Для полного высыхания рисунка необходимо от трех до шести месяцев. Потом на изображение наносится защитный слой даммарного лака.

Рисование маслом для начинающих — подготовка к работе

Рисование маслом начинается с тщательной подготовки к работе. Она состоит из следующих этапов:

• Выбор красок. Даже при рисовании маслом для начинающих не рекомендуется покупать сильно дешевые краски. Лучше отдать предпочтение товару по средней цене. По цвету рекомендуется выбирать белый, желтый, красный, синий и черный. В различных комбинациях из них уже можно получить другие цвета.
• Покупка кистей. Кисти для рисования должны быть простые, но качественные. Пусть они будут плоскими, круглыми и щетинистыми разной толщины. Для масленых красок мягкие кисти не подходят.
• Подготовка других инструментов. Рисование маслом немыслимо без мастихина (тонкая лопаточка для смешивания и удаления краски), палитры, холста, тряпочек, банки для очистки кистей, растворителя или льняного масла. Также постепенно можно будет приобрести мольберт, ящик для инструментов, защитную пленку и фартук.
• Организация рабочего места. Мольберт необходимо поставить в хорошо освещенном и обязательно хорошо проветриваемом месте. Пол нужно будет чем-нибудь накрыть, так как его легко можно испортить каплями краски. Высота мольберта должна быть настроена по росту художника, и в зависимости от того — стоять или сидеть при работе он будет.

Уроки рисования маслом — основная поэтапная техника

Если представить уроки рисования маслом в виде основной поэтапной техники, то получится следующий алгоритм действий:

• Эскиз. Вначале рекомендуется сделать простым карандашом на холсте набросок будущей картины. Он должен включать в себя построение композиции и прорисовку мелких деталей. Также нужно подумать, как заполнить фон возле главного предмета рисунка. Затем по эскизу вы уже будет наносить краски. Однако от эскиза можно отказаться, если вы планируете нарисовать что-то абстрактное.
• Цвета. Сначала просто у себя в голове разложите вашу будущую картину по полочкам — из каких цветов она состоит, и как можно их получить (смешением каких цветов). Затем начните «производить» такие цвета на палитре. Работайте с оттенками и яркостью красок, стараясь добиться необходимого результата. При этом помните, что смешать несколько красок для повторного получения точно такого же цвета, который вы сделали изначально, практически нереально. То есть краски нужно смешивать с запасом, чтобы не только сегодня, но даже завтра и послезавтра вам было чем рисовать.
• Рисунок. При работе с масляными красками нужно рисовать по принципу «густое на жидком». Речь идет о том, чтобы сначала использовать жидкие, разведенные краски, а потом поверх них наносить густые краски. Также начинайте овладевать масляной живостью, тренируясь сначала на простых формах, и постепенно переходить к более сложным предметам. Каждому слою краски дайте хорошо просохнуть (три дня!), а уже потом переходите к следующему пласту. Пока краска еще не высохла, вы можете подправить рисунок.
• Лакирование. После того, как картина полностью закончена, необходимо ее хорошо просушить. В зависимости от количества слоев на полное ее высыхание может понадобиться от трех месяцев и больше. Сохнуть она должна в сухом, хорошо проветриваемом помещении. Затем для защиты от выгорания и порчи красок картину можно покрыть лаком. А как лак высохнет, то изображение можно вешать на каком-нибудь видном месте.

Школа рисования «Аквамарин» приглашает вас на занятия по овладению искусством рисования маслом. Занятия у нас проводятся, как индивидуально, так и в группах. Наши опытные преподаватели научат вас правильно рисовать масляными красками: получать удовольствие от процесса и удовлетворение от результата.

Искусство живописи — это обширный пласт мировой культуры, уходящий корнями в доисторический период. В эпоху палеолита на стенах пещер, в которых жили первобытные люди, стали появляться рисунки, изображающие животных и птиц. Характерно, что примитивные контуры, выведенные золой, глиной или мелом, всегда изображали животных, которые могли быть объектом охоты. Если изображались люди, то это обязательно были охотники.

Буйволы и мамонты

Более осознанная живопись, и уже в некотором смысле красочная, появилась позже, в 12-10 веках до нашей эры. Например, буйвол изображался охрой, случайно найденной пещерным художником, а его рога и копыта — углем, залежи которого в те времена были повсюду.

Масляные краски для живописи в крайне примитивном варианте стали появляться в 10-7 веках до нашей эры. Спектральный и химический анализ определил наличие природного пигмента в составе рисунков на базальтовых камнях. Несколько изображений были нарисованы красками, в составе которых присутствовали яичный желток и белок.

Как и чем рисовать?

Тем не менее подлинно художественные работы масляными красками появились только в 15 веке нашей эры. Искусство живописи обрело материальную основу. Масляные краски стали широко использоваться художниками благодаря стараниям голландца Яна ван Эйка, который активно их пропагандировал и даже создал целую теорию на тему «Как рисовать масляными красками».

Случай в музее

Голландская, или фламандская, школа живописи — это одна из самых тонких художественных методик. Каждый мазок кисти мастеров 15-16 веков отличается небывалой натуралистичностью. Когда в 1984 году в музее Пушкина в Москве выставлялась фламандская живопись, натюрморты и пейзажи, то для оценки полотен собралась экспертная группа художников. Одно из полотен вдруг привлекло всеобщее внимание. На картине была изображена ваза, которая стояла на кухонном столе с букетом свежесрезанных цветов. На столешницу с одного из цветков упала капля росы. Она была настолько реалистично изображена, что руководитель группы задал вопрос всем присутствующим художникам: «Ваше мнение, как вы видите уровень техники?» Живописцы ответили: «Капля настолько реальна, что ее хочется смахнуть рукой…»

Капля росы, изображенная фламандским художником, не высохла за шестьсот лет. Может быть, благодаря таким каплям искусство живописи вечно.

Масляные краски для живописи

Современный набор цветов в художественной палитре содержит около двадцати наименований:

• красный кадмий;
• титановые белила;
• синий кобальт;
• фуксин стойкий;
• желтый кадмий;
• синий ультрамарин;
• лимонный кадмий;
• краска розовая;
• краска ярко-красная;
• виридоновая зелень;
• алый кадмий;
• лазурь;
• светло-желтая охра;
• оранжевый кадмий;
• краска розовато-лиловая;
• светло-зеленый кадмий;
• индейская желтая;
• сажа газовая;
• диоксин лиловый;

Как рисовать масляными красками, чтобы изображение было сочным и выразительным? Разумеется, необходим опыт, который приходит не сразу. Но первые шаги уже можно сделать сейчас, и для этого нужно приобрести кое-какие принадлежности.

Где купить?

В специализированных арт-магазинах продаются разнообразные комплекты и наборы для художественного творчества. Масляные краски для начинающих в малом наборе можно купить сравнительно недорого, их будет достаточно для рисования простых картин. Лучше всего осваивать основы живописи с изображения каких-либо предметов. Это может быть ваза с фруктами, желтое яблоко с красным бочком, разрезанный арбуз или гроздь винограда. Фруктово-овощная тематика начинающим художникам удается лучше всего.

Как рисовать масляными красками, если помимо них под рукой ничего нет? Конечно же, для работы нужен холст или картонный лист подходящего размера. Их можно приобрести в том же художественном магазине, а заодно разбавитель и несколько художественных кистей. Холст для масляных красок может продаваться уже готовым к работе, покрытым специальным грунтом или в виде куска ткани грубой выработки, которую придется самостоятельно грунтовать. Если у вас нет опыта работы с грунтовым покрытием, то лучше купить готовый холст, уже натянутый на подрамник.

Кисти для рисованиябывают нескольких типов по размеру, качеству волоса и жесткости. Каждый вид предназначен для определенной работы. Широкие и твердые годятся для нанесения фона, кисти помягче выполняют более ответственную работу по прорисовке деталей изображения. А тонкие нужны для окончательной отделки, нанесения самых мелких штрихов.

Сколько купить?

Художественные наборы, в которые входят кисти для рисования, могут стоить достаточно дорого, но покупать их не следует, поскольку использоваться будет лишь малая часть комплекта, а остальное — лежать без дела. Для начинающего художника нужны кисти в количестве 3-5 штук разного фасона. Это широкий флейц, две кисти среднего размера (номер 2 и 3) и пара кисточек номер 1 и 0. В таком наборе можно нарисовать что угодно: от натюрморта или пейзажа до портрета любимой собаки. Хотя портрет масляными красками — это очень тонкая работа, и справиться с ней удастся, только набравшись опыта.

Существует несколько методик живописи, следуя которым можно добиться успеха. Техника рисования масляными красками сложна и многообразна. Чтобы изобразить какой-либо предмет, необходимо создавать множество оттенков, смешивая цвета. Причем с первого раза угадать нужное сочетание не может даже опытный художник. Работа по созданию картины строится на постоянном исправлении первоначально полученного тона. Это увлекательный, но достаточно непредсказуемый процесс.

Что требуется от художника?

Как рисовать масляными красками, чтобы с первого раза достичь хорошего результата? Прежде всего от художника требуется усидчивость. Кроме этого необходимы хотя бы начальные навыки, так называемые азы в живописи. Масляные краски, мастер-класс по рисованию которыми научит вас обращаться с ними, в процессе изучения становятся понятными и удобными в работе.

Обучение

Как наилучшим образом использовать масляные краски? Мастер-класс первого этапа предлагаем для начинающих.

После того как натянут холст на подрамник, его необходимо загрунтовать. Это нужно для того, чтобы краски не впитывались в тканевую структуру, а ложились ровным слоем по всей поверхности холста.

Самый простой, но достаточно надежный грунт — это смесь клея ПВА (поливинилацетатная дисперсия) с водоэмульсионной краской для отделочных работ. Пропорция должна быть в равных долях, 1:1, смесь нужно хорошо размешать и перед тем, как наносить на холст, разбавить небольшим количеством воды до консистенции густых сливок. После этого можно покрывать грунтом поверхность будущей картины. Как только грунтовка высохнет, проверяем ее легким касанием пальцев на прилипание. Если не липнет, значит, холст готов к работе.

Следующий этап

Далее нужно на холст нанести фон. Это может быть фоновый рисунок или однотонное закрашивание определенной части картины. Для этой работы можно применить плоские жесткие кисти или мастихин — металлическую лопатку грушевидной формы. Этим инструментом удобно наносить краску тонким равномерным слоем, а затем сделать покрытие как можно тоньше, чтобы не пришлось слишком долго ждать просыхания. Как известно, масляные краски высыхают очень медленно, этот процесс может растянуться и на месяц, и на два. Поэтому нужно быть готовым к длительному перерыву в работе.

Фоновое покрытие высохло, можно приступать к следующему этапу

На очереди — нанесение контуров эскиза. Это выполняется карандашным грифелем, если фон картины светлого тона. По темному фону контуры можно разметить остро заточенным белым мелком. В любом случае необходимо очертить все контуры перед тем, как начнется процесс рисования масляными красками.

В случае если на картине должно изображаться несколько предметов, то нужно начинать с самого большого. Например, это керамический кувшин с ручкой, а вокруг него расставлены четыре чашки. Рядом с ними находится небольшая вазочка со сливами, а за ней — несколько конфет, рассыпанных прямо на скатерти. Этот сюжет предполагает использование нескольких цветов масляных красок: коричневой, темно-синей, черной, желтой, красной и белой.

Тени как часть рисунка

Поскольку рисунок начинается с кувшина из керамики, то на палитру выдавливается немного коричневой краски, которую необходимо развести до нужной консистенции. Готовую краску можно набрать на кисточку и сделать первые мазки. После того как будет нарисован кувшин, его следует оттенить. Для этого потребуется та же коричневая краска, но более темная. В уже имеющуюся добавляем немного черной и размешиваем. Затем наносим тени, это нетрудно, нарисованный кувшин сам подскажет, где должны быть темные полосы.

Кувшин готов, приступаем к следующей части рисунка, чашкам. Они тоже керамические, и, таким образом, задача упрощается. После того как все чашки изображены, они также оттеняются. Нужно следить за направленностью теней, так как условный свет на картине падает и на кувшин, и на чашки под одним и тем же углом. Соблюдение правила углового освещения — это одна из основ живописного искусства.

Стекло или фаянс

Следующий этап — это вазочка со сливами. Здесь возможны определенные сложности в изображении. Вазочку не следует рисовать стеклянную, поскольку стекло дает множество оттенков, где-то оно прозрачное, где-то затемнено. Изобразить эти нюансы будет достаточно проблематично. Нарисовать вазочку лучше фаянсовую, которая потребует элементарных теней и не более того.

Со сливами тоже все просто, главное — изобразить их в таком ракурсе, как будто они частично закрывают друг друга. Если рисунок делается с натуры, то это задача несложная.

Последние штрихи

Темно-синяя краска наиболее подходит для изображения слив. В местах их соприкосновения необходимо тонкими изогнутыми линиями это обозначить. Обязательно нужно нарисовать черенки слив, они подчеркнут мысль художника. Но естественно, черенки должны быть не у каждой сливы, всего их следует изобразить пять-шесть, не более.

И последние «персонажи» — это конфеты. Здесь главное — очертить правдоподобные контуры, а раскрасить обертки можно как угодно. После того как картина будет закончена, она должна высохнуть. Полотно лучше поставить куда-нибудь в уголок, лицом к стене и время от времени проверять.

 

 

Про рисование масляными красками. — vala_r — LiveJournal

У меня есть хобби — рисование. Хочу рассказать про это.
   Я с детства хотела рисовать. Но всегда было так, что я занималась не тем, чем хотела, а тем чем не могла не заниматься. И рисование всегда оказывалось в списке дел, которые хорошо бы, да некогда.
И вот на старости лет у меня вдруг стало получаться рисовать. Получаться – не в смысле, что у меня это получается хорошо, и не то, что времени больше стало. А просто откуда-то взялась решимость – сесть и нарисовать. Сначала я рисовала детской гуашью в альбомах для рисования. Потом меня одна знакомая убедила, что рисовать нужно только художественными красками, скажем, ленинградской акварелью, на специальных листах. И посоветовала почитать какие-нибудь книги, в которых написано, как это делается. Я даже купила себе такую акварель и бумагу. Действительно, стало лучше получаться.
Но меня всегда смущали цены в художественных магазинах. Поэтому я всегда очень долго собираюсь, прежде чем решиться и попробовать что-нибудь новое.
   Рисовать-то я рисовала. Но рисунки были, как бы это сказать, красиво, но не похоже. Не похоже ни на то, откуда срисовывалось, ни на то, как хотелось нарисовать. Получалось нечто. Впрочем, так даже интереснее, что же там такое получится. Я думала, что все дело в технике. Вот, если б я рисовала масляными красками…
   Не раз слышала такое мнение, что акварелью рисовать сложнее всего. Там ничего не исправишь, краски прозрачные. Светлые места надо оставлять заранее. Ну как тут можно сделать что-то похожее! Вообщем, я была убеждена, что стоит мне начать писать маслом, я сразу добьюсь фотографической точности. Ведь если нарисуешь, что-то не так – всегда можно исправить поверх любой краской, хоть светлой, хоть темной. Только всяких специальных приспособлений нужно много. Один только холст сколько стоит.
И тут я прихожу домой к другой своей знакомой, которая никогда ни училась в художественной школе и вижу у нее картины, которые она нарисовала маслом. Картины чрезвычайно реалистичные. Мне такого и не снилось. При этом она утверждает, что рисовать можно на чем угодно: на фанере, картоне, любой поверхности. Грунтуешь и рисуешь. Немного смущало слово «грунтуешь». Постеснялась спросить, что это такое.
   Некоторое время спустя, я зашла в художественный магазин и увидела там коробочку масляных красок по цене сопоставимую с моей акварелью. Я подумала, что не все так страшно, и купила эту коробочку и баночку с надпись «грунт». Картон вполне найдется дома, старых коробок навалом.
   И вот я стала рисовать. На баночке грунта было нечто вроде инструкции по применению, так что с его использованием проблем не возникло. Первая проблема возникла, когда грунт стал сохнуть. Картон стал сворачиваться в трубочку, и скотч стал отдираться от мольберта. Я обычно бумагу к мольберту скотчем приклеиваю. Приходилось ходить и приклеивать его обратно, пока лист не высох в более-менее прямом состоянии. Ну, затем я стала рисовать. Сначала я сделала подмалевок, как было написано в одной из книг по рисованию. В результате лист стал весь покрыт краской, и я собралась прорисовывать детали. Но не тут-то было. Масляные краски смешивались с предыдущими слоями гораздо сильнее, чем, скажем, гуашь. Контуры и цвета оказались совершенно непредсказуемыми. Я решила подождать, пока нижний слой высохнет. Ждала час, два – тот же эффект. Вообщем, это сохло неделю. Я поняла, какой правдоподобный ответ может быть на детскую загадку «зеленое, висит на стене и воняет». Это как раз про мою картину.

   Через неделю у меня пропало вдохновение и все идеи, и я оставила все как есть. Вовке, впрочем, картина понравилась. Он сказал, что у кого-то из импрессионистов есть очень похожая картина, и даже поискал ее в Яндексе по ключевым словам «импрессионисты» и «яблоки». Не буду рассказывать, что он там нашел, это неприлично. Ничего похожего на яблоки не было.
На следующий день после этого эксперимента я купила себе книгу про то, как рисовать масляными красками. Там было на первой же странице написано, что масляные краски бывают хорошие и плохие. Отличаются друг от друга скоростью высыхания. А еще, что получения равномерно окрашенной, быстросохнущей поверхности краску надо разбавлять.
    Потом я нарисовала еще две картины маслом и поняла, что у этой техники для меня нет никаких преимуществ перед другими. Акварелью лучше получается. Вот одна из этих картин.

   А недавно я купила разбавитель для масляных красок, чтобы небо рисовать. Стала его использовать, и неожиданно, стало получаться лучше.

Край леса

Речка

Алтай

Южный Рисчорр
 
Картинки, по-прежнему, мультяшные, но что-то такое все же есть в этом масле. Почему-то им удобно рисовать. Буду пробовать дальше, может, что-то получится.

Бумага для рисования маслом

Мастера, работающие с красками на масляной основе, знают, что качество картины зависит не только от уровня мастерства, но и от типа выбранной «основы».

После того как вы доведете прорисовку штрихов и линий до автоматизма, можете выбрать тканевые полотна, выполненные из льна или хлопка. А на первых этапах вам понадобится качественная бумага для рисования маслом.

О секретах выбора подходящей «основы» мы расскажем в обзоре.

Виды бумаги для масляных красок

Оптимальное решение – прогрунтованный картон. Он плотный, по текстуре напоминает холст, изготовленный изо льна или хлопка.

Его единственный недостаток в том, что он молниеносно впитывает влагу из краски, поэтому не стоит ожидать красивого глянцевого эффекта.

Второй вариант, который подойдет для начинающих живописцев, – специальная бумага для рисования маслом. Ее отличительные особенности:

• плотность: от 300 г/кв.м;
• рельефная текстура: она напоминает холщовые полотна;
• натуральная основа: целлюлоза.

Она обеспечивает стойкость цвета и фактуры масляных красок, а также форму «основы».

Найти наборы бумаги, подходящие для работы с этим материалом, можно у брендов ARCHER HUILE, Royal Talens, Fabriano и других. Как правило, они делают пометку, что набор предназначен для рисования маслом.

Для изготовления наборов бумаги используется натуральные материалs – хлопок и целлюлоза. Их соединяют методом прессовки. Вы получаете плотный лист полотна, сохраняющий яркость красок и их консистенцию.

Почему нельзя использовать офисную бумагу для творчества

Что касается более традиционных вариантов, то скажем сразу, что офисная бумага для рисования маслом – неподходящее решение. Причин несколько:

1. Она недостаточно плотная: на обратной стороне останутся следы от масляной краски.
2. У нее гладкая текстура: это значит, что краска будет растекаться, несмотря на густую и плотную консистенцию.
3. Она быстро деформируется: на участках, пропитанных красками, появляются царапины, небольшие разрывы.

Если хочется немного потренироваться в нанесении мазков, тогда офисная бумага вполне подойдет. Но помните, что это временная замена более плотному полотну.

Только обязательно подложите под листы офисной бумаги старую газету или картон, чтобы на поверхности стола не оставалось следов от краски, поскольку ее достаточно трудно вывести.

Как проверить качество бумаги

Начинающему мастеру важно почувствовать «контакт» с полотном. Кисть должна плавно скользить по бумаге, а мазки – быть густыми и насыщенными.

Если вы подбираете бумагу для работы с краской на масляной основе впервые, то можно провести «тест-драйв» для образцов от разных брендов. В профильных магазинах разрешают нанести пару штрихов на поверхность «основы», чтобы оценить, насколько комфортно вам работать с материалом.

Покупайте бумагу для работы с масляными красками в профильных магазинах. И помните о лайфхаках, о которых шла речь в нашем обзоре. Они помогут выбрать качественный образец.

Желаем вдохновения и ярких работ!

7 советов и приемов, которые можно использовать при использовании масляных красок

Картина маслом не такая уж и сложная, как может показаться! Вы будете удивлены, узнав, что некоторые начинающие художники начинают немного скептически относиться к использованию масляных красок для своего искусства. Однако перейти от обычных красок к масляным можно с помощью нескольких простых приемов.

Вот 7 простых советов и приемов, которые помогут вам развить свои навыки рисования маслом. Пусть ваши творческие идеи перетекут на ваш холст!

1.Правильно держите кисть:

Есть несколько приемов захвата кисти, которым следуют художники при рисовании. Вы можете придать своим мазкам больше плавности и чувствительности, удерживая ручку кисти как можно дальше. Скорее всего, поначалу это будет неудобно, особенно если вы еще не привыкли к этой технике, но держитесь. Он предложит вам максимальную степень контроля, а также позволит вам рисовать всей рукой, а не ограничиваться только запястьем.

http://bit.ly/2AhCXLL

2. Будьте хозяином ориентации своей кисти:

Знаете ли вы? На самом деле ваша кисть имеет две ориентации! Что ж, если нет, то теперь поймешь! Вам не всегда нужно использовать более плоскую сторону из двух, чтобы получить более широкие штрихи. Вы можете повернуть кисть, чтобы получить более четкие и четкие линии, где это необходимо. Обратите внимание: изучение того, как управлять линиями в вашей картине с помощью ориентации кисти, поможет вам рисовать быстрее и сделает ваше искусство более универсальным.

http://bit.ly/2AhCXLL

3. Отрегулируйте давление кисти:

Иногда давление, оказываемое на кисть для создания мазка, может иметь решающее значение между беспорядком и совершенством. Чем сильнее вы нажимаете на кисть, тем лучше краски будут смешиваться и образовывать гребни рядом с мазками. Посмотрите на свой холст и поэкспериментируйте с различными давлениями, которые вы можете применить, чтобы получить желаемый эффект на холсте. Это поможет вам освоиться с легкими, средними и тяжелыми мазками кисти.

http://bit.ly/2zVoVOJ

4. Сохранение чистоты цветов:

Убедитесь, что ваша палитра не позволяет вашим цветам смешиваться. Всегда очищайте кисть перед тем, как окунуть ее в другой цвет. Регулярно очищайте кисти, даже между движениями, если это необходимо.

http://bit.ly/2AhCXLL

5. Используйте краску эффективно:

Тонкая смывка иногда работает, но чтобы создать глубину и добавить текстуру, вам нужно убедиться, что вы используете достаточно краски, чтобы получить желаемый эффект. Никогда не отказывайтесь от краски за счет вашей картины! Если во время рисования вы вдруг обнаружите, что крутите кисть в тонкой лужице краски на своей палитре, вам нужно переделать смесь.С набором 12 разных цветов для студентов Camlin’s Oil Color вы получите 42 оттенка красок. Итак, приложите все усилия, рисуя свой следующий шедевр.

http://bit.ly/2AhCXLL

6. Эффект влажной кисти VS эффект сухой кисти:

У вас есть выбор — вы можете рисовать на холсте, все еще влажном от краски, или вы можете подождать, пока краска высохнет, прежде чем снова провести по ней кистью. Ваши краски будут хорошо сочетаться с подходом «мокрый по мокрому», который на самом деле отлично подходит, когда вы хотите получить разные оттенки или градиенты.Рисование на сухих поверхностях даст вам более текстурный эффект, который лучше всего работает, когда вы хотите показать кирпичи или грязь.

http://bit.ly/2AhCXLLhttp://bit.ly/2AhCXLL

7. Использование мастихина:

Мастихин предназначен не только для смешивания красок в вашей палитре; вы также можете использовать его для создания невероятно удивительных мазков на холсте, которые невозможно воспроизвести с помощью кисти.
О каких из этих техник вы уже знали?

http://bit.ly/2AhCXLL

Похожие сообщения:

Oil vs.Акрил: разница между акриловой и масляной краской

На вопрос о том, какая краска лучше всего, люди ответят, основываясь на собственном опыте и предпочтениях. Многие предпочитают использовать акрил, потому что он безопаснее и быстрее сохнет, тогда как другие предпочитают масла из-за их стойкости и отличной текстуры. Какими бы ни были ваши предпочтения, в этой статье мы обсудим преимущества и различия между акриловыми и масляными красками, а также то, для чего каждая из них лучше всего подходит.

Знакомство с красками

Прежде чем начинать работу с любым новым носителем, нам нужно посмотреть, что делает их уникальными. Что отличает вашу среду от других? Почему бы вам использовать его, а не другой? Что ж, в этом случае есть несколько отличий и преимуществ как у масляных, так и у акриловых красок . Ниже мы рассмотрим каждую среду.

Что такое масляная краска?

Первое основное отличие масел от других сред — это их консистенция и текстура.Масляные краски очень густые и хорошо маслянистые. Они сделаны на основе связующих веществ, цветных пигментов и масляной основы. В зависимости от выбранного бренда основа может отличаться, но обычно это натуральное масло, такое как льняное или сафлоровое. Это то, что придает масляным краскам гладкую кремообразную консистенцию, что делает их идеальными для различных поверхностей и проектов.

Масляная основа — это также то, что дольше сохраняет масло влажным. Художники, которым нравится не торопиться и уделять внимание деталям, обычно любят эту технику.Масляные краски также прекрасно подходят для использования различных техник и красок. Рисование маслом поверх акрила также может добавить больше слоев и текстуры к вашей работе.

Обратной стороной масел, конечно же, являются химические вещества. При работе с маслом вам нужно использовать краску средний или разбавитель. Они добавляют текучести вашим краскам, делают их более пригодными для обработки, а также добавляют защитный блеск или блеск. Большинство масляных красок являются растворителями и токсичны, что означает, что они могут быть вредными для кожи, глаз и дыхательных путей.

По этой причине многие предпочитают носить перчатки или даже маску при работе с этими сильными химическими растворителями и парами. Существуют также более безопасные средства, такие как натуральные масляные краски, которые можно использовать вместо скипидара и других средств для удаления краски и разбавителей. Масла также являются более грязной средой, поскольку их нельзя смыть водой с мылом. Если масло попадет на вашу одежду или другие ткани, они могут испачкаться.

Эти масляные краски можно использовать для замедления времени высыхания, ускорения его или для добавления текстуры и работы в качестве герметика.Они также используются для очистки кистей и защиты их от повреждений. Вариантов при работе с масляными красками так много, что нужно просто подобрать для себя подходящую.

Еще один важный совет, о котором следует помнить, заключается в том, что масло полностью высыхает примерно через шесть месяцев после того, как вы закончите рисовать. Только после этого их можно оформить в рамку или покрыть герметиком или лаком.

Для чего используется масляная краска?

Масляные краски в основном используются для холста или более толстых плит, но их также можно использовать для дерева, некоторых металлов и керамики.Из-за своей маслянистой основы эти краски лучше всего подходят для использования в качестве грунтовки в качестве базового покрытия. Это способствует лучшему прилипанию масел к поверхности, обеспечивая более длительную окраску.

Что такое акриловая краска?

Акрил производятся почти так же, как и масла, но без масляной основы. Является ли акриловая краска на водной основе, если они не на масляной основе? Да, они есть, и поэтому они намного безопаснее в использовании. Одним из многих преимуществ работы с акриловыми красками является то, что вы все равно можете добиться тех же ярких цветов, а иногда и тех же техник, но без долгого ожидания, пока ваше искусство высохнет.

По этой причине большинство художников-портретистов не использовали бы акрил. Когда вы рисуете что-то вроде портрета, в котором так много слоев, теней и деталей, акрил высыхает слишком быстро. Тогда лучше всего подойдут масла.

Использование акриловых материалов также может улучшить смешение цветов , и техники смешивания, заставляя ваши краски двигаться, как масла. Некоторые акриловые краски замедлят высыхание, если вы работаете над большим проектом. Большинство акриловых красок можно реактивировать и обрабатывать еще долго после того, как они высохнут, с помощью небольшого количества воды или акриловой краски.Жидкости позволят краске стать работоспособной, и затем вы сможете добавить больше цвета или слоев.

При использовании акриловых красок важно нанести на них фиксатор или герметик, чтобы в будущем краска не отслаивалась и не отслаивалась. Существуют различные варианты герметиков или лаков для акрила, например, матовые или суперглянцевые. Лучшее в использовании акриловых красок — это то, что они очень легко снимаются. Используя немного мыльной воды, вы можете стереть или смыть любые следы покраски.

Для чего используется акриловая краска?

Акрил можно использовать для рисования и различных поделок. Поскольку акрил очень быстро сохнет, он подходит для использования на бумаге, холсте, дереве, стекле и даже керамике. Если вы планируете делать работы на открытом воздухе, обязательно приобретите специальную акриловую краску для наружных работ, так как они будут более долговечными в условиях окружающей среды.

Теперь, когда мы знаем основные различия в использовании акрила и акрила.масляные краски, кратко рассмотрим преимущества каждой из них.

Масляная краска против акриловой краски

Для начинающих акрил — идеальный материал. Меньше беспорядка, проста в использовании и быстро сохнет. Когда у вас будет больше опыта, вы можете перейти к масляным краскам или даже объединить их, нанеся масло на акрил, чтобы добавить блеск и текстуру.

Время высыхания

Как мы уже установили, масла сохнут гораздо дольше, чем их аналоги на водной основе.Это делает их подходящим вариантом для больших работ, требующих большей работы, или для более детальных картин, в которых используется техника и детали. Когда все, что у вас есть, — это время, тогда лучше всего подойдут масла. Однако, если работаешь над дедлайном или над более быстрым проектом, использование масел было бы очень неприятным, а вероятность того, что мокрая картина будет повреждена, выше.

И акрил, и масло имеют свои собственные техники, а также свои собственные краски. Это поможет сократить время высыхания, независимо от того, хотите ли вы замедлить или ускорить процесс.Для каждого средства рисования доступны разные варианты.

Смешивание и смешивание цветов

Если вы хотите попробовать свои силы в смешивании и смешивании цветов, то с маслами это сделать проще. Поскольку они сохнут намного дольше, с маслами легко работать и они более гибкие. С ними можно работать и наслоить, пока вы не будете довольны ими.

Возможности смешивания масел

обусловлены их масляной основой и меньшим количеством связующих веществ, которые используются в его составе.Поскольку масляные краски сохнут так долго, они сохраняют влагу и легко скользят по холсту, обеспечивая очень легкое смешивание и смешивание цветов.

Использовать акрил для смешивания цветов, конечно, немного сложнее, если только вы не сможете сделать это быстро. Во время покраски может быть полезно оставить немного воды в пульверизаторе, чтобы смочить краску, если она начнет высыхать. Это упростит работу и смешивание на холсте. Однако использование слишком большого количества воды превратит ваши акриловые краски в акварель.

Очистка инструментов

Мысль о чистке кистей не очень интересна, но это жизненно важный шаг к их долгосрочному обслуживанию и долговечности. Кисти не всегда могут быть самым дорогим ресурсом, но за хорошими кистями следует ухаживать, особенно при работе с маслом. Масляные краски и масляные краски содержат химические вещества, которые могут повредить щетину вашей кисти. Чтобы очистить масляную краску , недостаточно использовать только воду.

Обычно лучший способ очистить масляные или акриловые кисти — это сначала смешать кисть с небольшим количеством масляной или акриловой среды. Льняное масло или другие натуральные масляные среды улучшат ваши масляные кисти, а также проникнут глубоко внутрь щетины, чтобы ослабить краску в этих труднодоступных местах. Затем аккуратно протрите кисть бумажным полотенцем.

Затем смешайте кисть с небольшим количеством воды, аккуратно протрите и снова промойте, пока не перестанет цвет.Вы также можете использовать художественное мыло после очистки масляной средой и увлажнения кисти. Мыло Artist очень полезно для удаления пятен, которые краска может оставить на вашей более светлой щетине, не срывая их при этом.

Конечно, вы также можете использовать химическую или сольвентную краску, если хотите, вместо масляной. Однако эти токсичные химические вещества часто вредят вашим кистям и могут привести к выпадению волос из-за щетины, сухих или выцветших кистей. Растворители для краски также могут разъедать ручки кисти, если вы оставите их в растворе слишком долго.

Завершение вашей картины

При сравнении этих красок нам также необходимо принять во внимание отделку вашей картины. Акрил обеспечивает более ровную и матовую поверхность. Если вы предпочитаете блеск или сияние, вам нужно будет использовать отдельный продукт для этого. Масла, с другой стороны, обеспечивают высокий блеск и естественным образом оставляют заметно гладкую поверхность. Если вы предпочитаете, чтобы ваши масла были более непрозрачными или даже имели матовый вид, для этого тоже есть краски!

Прочность и светостойкость

Поскольку масляные и акриловые краски содержат одни и те же цветные пигменты, они обычно обладают одинаковыми светостойкостью.Рейтинг светостойкости определяет, как ваша картина будет зависеть от света и солнечного света. Большинство поставщиков в настоящее время имеют рейтинг светостойкости для своих цветов краски с указанием рейтинга каждой краски. Герметик повысит качество вашего рейтинга светостойкости.

Долговечность масел очевидна: многие картины известных художников-масляников все еще демонстрируются сегодня в удивительном состоянии, и этот материал имеет высокий коэффициент долговечности. Акриловые краски также служат долго, но не обладают водостойкостью, они подвержены влиянию погодных условий и влажности воздуха.Обе среды будут иметь увеличенный срок службы и светостойкость, если покрыть герметиком.

Качество цвета

Качество вашей окраски является ключевым фактором при выборе для вас подходящего материала и варианта краски. В зависимости от бренда, уровня квалификации и стоимости вы можете получить множество качественных наборов как для акриловых, так и для масляных красок, не тратя целое состояние. Следует помнить, что акриловые краски довольно плотные и плоские, а это означает, что они часто высыхают темнее, чем ожидалось.Масла густые, непрозрачные и глянцевые, что делает возможности смешивания и смешивания цветов безграничными.

Стоимость

Давайте посмотрим правде в глаза, стоимость всегда является важным фактором при покупке или запуске нового хобби. Быть художником-новичком или студентом не означает, что вам нужно тратить целое состояние на получение качественных красок. Многие бренды предлагают наборы для рисования для студентов или начального уровня, которые идеально подходят для начинающих.

При использовании масел возникают дополнительные расходы на малярные инструменты и растворители, которые могут стать дорогостоящими.Масляные кисти также могут быть более дорогими, и тогда вам также нужно будет использовать грунтованный холст или купить грунтовку, чтобы нанести себя для достижения наилучших результатов. При работе с масляными красками есть много мелких деталей, которые необходимо учитывать. Использование акрила проще, и использование краски необязательно, так как вода также может использоваться в качестве среды.

Вердикт

Исходя из того, что мы обсуждали сегодня, оба материала могут использоваться новичками, но акрил — более легкий выбор.На начальном этапе обучения рисованию акрил позволяет понять и изучить свои цвета, техники и стиль рисования. Хотя они быстро сохнут, теперь вы знаете, как решить эту проблему с помощью воды или красок.

Масла для начинающих часто избегают из-за стоимости необходимых материалов. Но они отлично подходят для обучения смешиванию, добавлению тонов и глубины, а также смешиванию цветов. Масла позволяют дольше использовать время при покраске, но для высыхания потребуется до шести месяцев.

Далее мы можем рассмотреть несколько отличных рекомендаций по выбору акриловых и масляных красок.

Акриловые и масляные краски брендов

Здесь мы познакомимся с различными масляными и акриловыми красками проверенных брендов. Таким образом, вы сможете принять осознанное решение относительно среды для рисования и марки, которая вам подходит.

Лучший набор масляных красок: BELLOFY Oil Paint Set

Набор из 24 масляных красок высокого качества по доступной цене.Масляные краски Bellofy нетоксичны и могут использоваться на различных поверхностях; они рекомендуют холст, настенную живопись, плитку и керамику. Эти яркие цвета становятся гладкими при нанесении и легко скользят по поверхности, превращая смешивание цветов в мечту. На обратной стороне упаковки есть таблица цветов, которая поможет вам смешивать и смешивать цвета. Как новичок, так и профессионал, вы наверняка не станете жертвовать качеством, выбрав масляные краски Bellofy.

• Этот набор масляных красок профессионального уровня сочетает в себе цену и качество
• Набор масляных красок предлагает полный спектр из 24 ярких, нетоксичных цветов
• Расширьте запасы масляных красок, не нарушая при этом сбережений

Посмотреть на Amazon

ПРОФИ

• Качественный набор для новичков и профессионалов
• Доступный
• Отличные возможности смешивания
• 24 ярких цвета
• Таблица цветов на задней панели

Лучший набор акриловых красок: набор акриловых красок WINSOR & NEWTON Galeria

Набор из 10 основных акриловых красок от Winsor and Newton идеально подходит для новичка.Этот ассортимент содержит большое количество пигментов и был специально разработан для обеспечения хорошего покрытия и густой маслянистой текстуры, что дает вам дополнительную удобоукладываемость и пространство для нанесения слоев.

Winsor и Newton также добавили матовую отделку к своей линейке акриловых красок Galeria, предлагая улучшенные цвета и глубину. Если вы ищете больше цветов, у них есть более крупные наборы в этом диапазоне. Этот набор идеально подходит для тех, кто хочет научиться работать с акрилом, получая при этом те же текстуры и более длительное время высыхания, что и при использовании масел.

• Акриловые краски, обеспечивающие профессиональный вид
• Превосходная яркость цвета, высокая пигментация, отличная непрозрачность и многое другое
• Обеспечивает хорошую маслянистую консистенцию для быстрого и легкого покрытия.

Посмотреть на Amazon

ПРОФИ

• Отлично подходит для начинающих
• Густая и маслянистая консистенция
• Простота использования
• Легко смешивать и смешивать цвета
• Можно использовать на разных поверхностях
• Поставляется в наборах разных размеров

Минусы

• Только 10 цветов — некоторые цвета могут быть исключены
• Большие наборы будут дороже

Итак, теперь у вас есть рекомендации по качеству и доступной цене для каждой краски.Прежде чем запастись расходными материалами, вас могут заинтересовать некоторые советы по рисованию, которые у нас есть для каждого материала, приведенного ниже.

Советы по покраске

Всегда полезно провести исследование и подготовиться к новому проекту. Помимо основ, таких как материалы, есть несколько советов и приемов, которые могут вам пригодиться в будущем. Ниже вы найдете несколько полезных советов по использованию акриловых и масляных красок.

Советы по работе с акриловыми красками

• При запуске может не потребоваться акриловая среда. Тем временем подойдет вода. Использование пульверизатора — самый простой способ использовать воду, не создавая беспорядка и не добавляя лишнего. Распыление вашей палитры красок, поверхности или влажных красок позволит им сохранить влажность и оставаться жидкими.
• Пошаговая покраска может быть полезна для предотвращения высыхания краски до того, как вы закончите. При использовании акрила попробуйте начать с двух или трех цветов за раз. Таким образом, вы можете закончить каждый элемент без спешки.
• При чистке щеток вы можете использовать натуральное мыло или мыло на масляной основе для кондиционирования и защиты щетины.
• Всегда наносите на свои картины герметик или фиксатор , чтобы обеспечить долговечность.

Советы по работе с масляными красками

• При использовании масел лучше всего использовать масляную краску. Это позволяет достичь бесшовных возможностей смешивания, затенения и смешивания цветов.
• При окрашивании слоев маслом важно дать нижнему слою полностью высохнуть, прежде чем добавлять новый. Добавление влажных красок друг на друга изменит пигменты.
• Ваш масляный рисунок всегда должен начинаться с более тонкого слоя, на котором можно строить, например, подмалевок. Он должен состоять из равных частей краски, масляной среды и растворителя. По мере того, как вы переходите к каждому новому слою, вы уменьшаете количество растворителя, пока к третьему вы не перестанете его использовать. Таким образом, ваши верхние слои будут толще и смелее, чем исходные.
• Если вы рисуете больше одного дня, вы можете держать кисти влажными, оставив их на ночь в масляной среде.На следующий день сотрите их и начните красить. Ваши кисти останутся мягкими и гибкими.

Часто задаваемые вопросы

Акриловая краска на водной основе?

Да, акрил на водной основе, поэтому его можно использовать с водой. Это также упрощает использование и очистку, поскольку они не оставляют пятен.

В чем разница между акриловой и масляной краской?

Акриловые краски на водной основе, поэтому они быстро сохнут и безопасны в использовании.Масляные краски имеют масляную основу, поэтому они очень медленно сохнут и часто токсичны. Хотя эти две краски часто используют одни и те же цветные пигменты, они работают совершенно по-разному.

Для чего используется акриловая краска?

Акрил в основном используется для поделок и рисования. Они безопасны для детей и являются легким стартовым средством для начинающих, желающих научиться рисовать. Акрил можно использовать на бумаге, холсте, стекле, керамике и других поверхностях.

Советы и хитрости масляной краски — Мой Ривз

Поднимите свое творческое путешествие на новый уровень, когда вы откроете для себя чудеса масляных красок.Эти жемчужины мира искусства расширят ваши творческие возможности на совершенно новый уровень. Как для начинающих, так и для опытных художников выбор масла в качестве следующего инструмента позволит вам расширить свое воображение при создании великолепных произведений маслом.

Новичков не следует пугать масляными красками, так как они были обычным выбором художников на протяжении веков. Они обеспечивают прекрасные и деликатные результаты, а сама краска настолько разнообразна, что позволяет использовать множество способов их использования, ваши пределы безграничны.В Reeves мы уверены, что использование масляных красок — это неотъемлемая часть вашего творческого пути, который расширит вашу страсть к искусству. Новички не упускают возможность расширить свои художественные знания и навыки, используя эти классические и уникальные краски.

Дайте волю своему воображению, используя одну из оригинальных красок мира. Масляные краски позволят вам выразить свои эстетические способности и раскрыть творческие крылья в полной мере. С помощью масел вы можете передать ощущение старины и создать предметы, которые перенесут вас в прошлое, в давние века, или вы можете создать современные предметы, которые являются самой сутью вашего собственного самовыражения.

Общие сведения о масляных красках

Перед тем, как начать свое приключение с масляной краской, познакомьтесь с тонкостями этого декоративного инструмента, чтобы понять его текстуру, движение и законченный вид, чтобы вы могли эффективно его использовать. Изучение передового опыта техники масляной живописи позволит вам в полной мере использовать свои художественные навыки. Понимание состава масляных красок поможет вам добиться успеха при их использовании.

Итак, что же такое масляная краска? В отличие от своего быстросохнущего акрила, масляная краска — это медленно сохнущая краска, состоящая из частиц пигмента, связующего и растворителя.Цвет происходит от пигмента, а связующее — это масло, которое обычно представляет собой льняное масло, однако можно использовать и другие масла, такие как подсолнечное, маковое, соевое и ореховое масла. Растворитель, который обычно представляет собой скипидар или уайт-спирит, добавляется для изменения толщины краски в зависимости от предпочтений художника.

Обожаемая характеристика масляных красок — то, что они прекрасно сочетаются друг с другом, что позволяет создавать различные тона и оттенки, а также создавать мелкие детали и тени.Состав каждого цвета отличается, поэтому разные оттенки могут иметь разное время высыхания. По мере высыхания масляной краски она становится труднее, и, поскольку вы можете использовать разбавители, чтобы повлиять на толщину краски, время высыхания будет отличаться в зависимости от того, насколько она разбавлена. Таким образом, сушка может занять от нескольких дней до более длительного времени.

Советы и рекомендации по использованию масляных красок

Независимо от ваших художественных способностей, эксперименты с масляными красками — это уникальный способ раскрыть слои вашего творчества и развить свои художественные страсти и навыки даже дальше, чем вы когда-либо могли себе представить.Масляная краска вдохновляла художников и дарила нам выдающиеся произведения на протяжении сотен лет, поэтому неудивительно, почему мы продолжаем чтить ее наследие сегодня, продолжая использовать ее в наших собственных художественных практиках.

Уникальная многогранность масляной краски

делает ее идеальной краской для создания различных стилей и открывает широкий выбор поверхностей, на которых вы можете создавать свои произведения искусства. Многие люди ассоциируют картины маслом с холстом, но на самом деле масло можно использовать на многих поверхностях, таких как холст, бумага, дерево и даже на некоторых металлах, таких как медь и алюминий.Однако перед тем, как вы начнете, на большинство поверхностей потребуется предварительно нанести грунтовку, и тип грунтовки будет зависеть от поверхности.

Теперь, когда вы знакомы со свойствами масляной краски, пора овладеть техникой. Для новичков это увлекательная часть вашего творческого пути, а для продвинутых художников вы никогда не сможете практиковаться и совершенствоваться в достаточной степени, поскольку всегда есть новые навыки, которые нужно изучить.

Несмотря на то, что существует большое разнообразие техник масляной живописи, некоторые популярные из них включают в себя слои, которые включают метод рисования слоев снова и снова, чтобы создать эффектный эффект.При этом не забывайте подождать, пока каждый слой полностью высохнет, прежде чем наносить следующий слой. Еще один замечательный совет — начните с светлых тонов и нанесения, а затем с каждым слоем вы можете использовать более толстые и темные оттенки.

Impasto — впечатляющая техника, при которой вы наносите толстые слои краски для достижения трехмерного вида. Этот метод действительно может оживить ваше изделие, а для более эффектного вида используйте мастихин, чтобы краска выступала с поверхности.Эта техника прекрасно работает, особенно для картин, вдохновленных барокко или абстрактным искусством.

Лучшие кисти для масляных красок

Кисть в вашей руке — это корень вашего шедевра, основа вашего творения, откуда исходит волшебство. Использование правильных кистей — один из ключевых компонентов создания прекрасного искусства. Поэтому важно точно знать, какие кисти лучше всего подходят для масляных красок. Мастихинные ножи также творят чудеса в сочетании с масляными красками.

Кисти для масляной краски имеют длинные ручки и используются в горизонтальном положении, а длинная ручка уравновешивает кисть в руке. Они бывают разных форм и размеров, например плоская кисть; самая адаптируемая из кистей, она имеет волоски прямоугольной формы, а ее узкий вид позволяет наносить как широкие, так и узкие мазки, а также прекрасно работать для растушевки.

Яркая похожа на плоскую, но с более короткой стрижкой. Эта кисть также уже, чем плоская, и используется, когда вы хотите, чтобы мазки кисти выделялись.Фундук имеет круглую головку и отлично подходит для растушевки небольших участков или для получения более мягкого вида. Вы также можете использовать круглые, маленькие и тонкие кисти, идеально подходящие для создания мелких и сложных деталей в вашей картине.

Вы должны заботиться о своих кистях соответственно, поскольку они нежные и могут быть легко повреждены. Важно правильно их очистить, чтобы удалить всю масляную краску. Когда вы закончите свой шедевр, аккуратно удалите излишки краски с кистей, чтобы удалить остатки краски, растворитель для краски творит чудеса.Наполните чашку разбавителем для краски и несколько раз погружайте кисть в нее, пока вся краска не будет удалена.

Для более глубокой очистки можно окунуть щетку в средство для мытья посуды, а затем ополоснуть теплой водой. Тщательно просушите щетку, чтобы щетина не была слишком жесткой, а затем осторожно прижмите щетину к ее основанию, чтобы она вернулась к своей первоначальной форме. Для достижения еще лучших результатов вы можете нанести на кисти кондиционер.

Не расстраивайтесь от масляных красок.Они представляют собой классический художественный инструмент, который использовался веками, и по мере развития искусства с течением времени масляные краски оставались избранным фаворитом, ведущим развитие искусства на этом пути.

Неважно, пользуетесь ли вы масляными красками в течение многих лет или только начинаете, эти замечательные способы использования художественного творчества станут невероятным дополнением к вашему художественному образу жизни, которое зажжет ваш творческий талант, улучшит ваши навыки рисования и увеличит ваше воображение за пределы его возможностей. эстетические ограничения.

Найдите ближайшего к вам поставщика Reeves и начните свое приключение с масляной живописью!

Как начать с масляной живописи

Без категории 3 декабря 2019 г.

Мы все создали по крайней мере одну картину, которая нам не нравится. Многие из нас создали сотни картин, которые нам не нравятся. Иногда одна картина будет пристально смотреть на вас и насмехаться над вами.Он назовет вас именами и, возможно, даже заставит вас плакать. «Сжечь?» мы спрашиваем себя. Затем тот другой голос говорит нам, что это идеальный холст. Я пишу эту статью для тех из вас, кто прислушивается к этому голосу и понимает, что можно повторно использовать холст, но не знает, как начать рисовать маслом заново. В большинстве случаев вы можете просто закрасить его акриловыми красками, и он вернется к чистому холсту. Но что, если это картина маслом?

Невозможно просто покрыть масляную картину акрилом, пастой для моделирования или левкасом.Эти материалы не прилипают, они со временем отклеиваются, потому что масло долговечно и более устойчиво. Так что, если вы хотите начать с нуля в масляной живописи, есть один способ сделать это. Единственное вещество, которое может переходить на масляную краску, — это больше масляная краска. После того, как ваша «уродливая испорченная» картина полностью высохнет, создайте смесь из половины белой масляной краски и половины среды Galkyd или другой быстросохнущей среды (ликер, жидкий гель, холодный воск, козика). Вы также можете использовать черную масляную краску вместо белой, если это лучше подходит для вашего процесса.Используя кисть с большой щетиной или инструмент-катализатор (резиновую насадку), прокрасьте всю поверхность масляной картины. Вы также можете оставить видимыми некоторые внешние края или части картины.

Прежде чем прикрыть свою картину, я рекомендую потратить время на то, чтобы по-настоящему изучить свою картину и выяснить, что именно делает ее плохой. Спросите своих друзей и семью, почему им это не нравится, и не обижайтесь, если они откровенны. Лучше получить полезный совет, чем придуриваться (во всех сферах вашей жизни).После того, как вы сузились до того, что беспокоит вас и других в картине, попробуйте представить картину без этого. Картина работает? Что тебе в этом нравится?

Когда вы закончите то, что хотите осветить, подумайте о своей картине по-новому, подумайте о позитиве. Это началось с чего-то другого, и вы превратите это во что-то новое и красивое. Не все картины, которые вы ненавидите, безнадежны, во многих случаях вы можете преодолеть сопротивление и завершить картину в любом случае.В конце концов, это может быть шедевр. Но в других случаях начать заново — это способ преодолеть сопротивление, если вы доведете его до конца. Всегда старайтесь закончить свои картины. Когда вы это сделаете, вы испытаете чувство выполненного долга и многому научитесь с каждой законченной картиной.

Не позволяйте снова напугать вас, начав рисовать маслом. У вас есть все, что нужно для создания прекрасного искусства, вам просто нужно придерживаться этого. Здесь, в Миланском художественном институте, мы верим в вас и поможем вам на каждом этапе пути, просто спросите.Спасибо за чтение и удачного творчества! Если вы начали рисовать маслом после прочтения этой статьи, отметьте меня и Миланский художественный институт в инстаграме, чтобы мы увидели!

Димитра Милан

Совладелец Миланского художественного института и профессиональный художник

Как смесь XIX века изменила масляную живопись | Наука

Страна: Страна * AfghanistanAland IslandsAlbaniaAlgeriaAndorraAngolaAnguillaAntarcticaAntigua и BarbudaArgentinaArmeniaArubaAustraliaAustriaAzerbaijanBahamasBahrainBangladeshBarbadosBelarusBelgiumBelizeBeninBermudaBhutanBolivia, многонациональное государство ofBonaire, Синт-Эстатиус и SabaBosnia и HerzegovinaBotswanaBouvet IslandBrazilBritish Индийский океан TerritoryBrunei DarussalamBulgariaBurkina FasoBurundiCambodiaCameroonCanadaCape VerdeCayman IslandsCentral африканских RepublicChadChileChinaChristmas IslandCocos (Килинг) IslandsColombiaComorosCongoCongo, Демократическая Республика theCook IslandsCosta RicaCote D’IvoireCroatiaCubaCuraçaoCyprusCzech RepublicDenmarkDjiboutiDominicaDominican RepublicEcuadorEgyptEl SalvadorEquatorial GuineaEritreaEstoniaEthiopiaFalkland острова (Мальвинские ) Фарерские острова, Фиджи, Финляндия, Франция, Французская Гвиана, Французская Полинезия, Французские Южные территории, Габон, Гамбия, Грузия, Германия, Гана, Гибралтар, Греция, Гренландия, Гренада, Гваделупа, Гватемала, Гернси, Гвинея, Гвинея-Бисау, Гайана, Гаити, Остров Херд и МакДональда IslandsHoly Престол (Ватикан) HondurasHong KongHungaryIcelandIndiaIndonesiaIran, Исламская Республика ofIraqIrelandIsle из ManIsraelItalyJamaicaJapanJerseyJordanKazakhstanKenyaKiribatiKorea, Корейская Народно-Демократическая Республика ofKorea, Республика ofKuwaitKyrgyzstanLao Народная Демократическая RepublicLatviaLebanonLesothoLiberiaLibyan Арабская JamahiriyaLiechtensteinLithuaniaLuxembourgMacaoMacedonia, бывшая югославская Республика ofMadagascarMalawiMalaysiaMaldivesMaliMaltaMartiniqueMauritaniaMauritiusMayotteMexicoMoldova, Республика ofMonacoMongoliaMontenegroMontserratMoroccoMozambiqueMyanmarNamibiaNauruNepalNetherlandsNew CaledoniaNew ZealandNicaraguaNigerNigeriaNiueNorfolk IslandNorwayOmanPakistanPalestinianPanamaPapua Новый GuineaParaguayPeruPhilippinesPitcairnPolandPortugalQatarReunionRomaniaRussian FederationRWANDASaint BarthélemySaint Елены, Вознесения и Тристан-да-КуньяСент-Китс и НевисСент-ЛюсияСент-Мартен (французская часть) Сен-Пьер и МикелонСент-Винсент и ГренадиныСам oaSan MarinoSao Том и PrincipeSaudi ArabiaSenegalSerbiaSeychellesSierra LeoneSingaporeSint Маартен (Голландская часть) SlovakiaSloveniaSolomon IslandsSomaliaSouth AfricaSouth Джорджия и Южные Сандвичевы IslandsSouth SudanSpainSri LankaSudanSurinameSvalbard и Ян MayenSwazilandSwedenSwitzerlandSyrian Arab RepublicTaiwanTajikistanTanzania, Объединенная Республика ofThailandTimor-LesteTogoTokelauTongaTrinidad и TobagoTunisiaTurkeyTurkmenistanTurks и Кайкос IslandsTuvaluUgandaUkraineUnited арабского EmiratesUnited KingdomUnited StatesUruguayUzbekistanVanuatuVenezuela, Боливарианская Республика ofVietnamVirgin остров, BritishWallis и Футуна Западная Сахара Йемен Замбия Зимбабве

Пожертвовать сейчас

Поддержка некоммерческой научной журналистики

Если мы чему-то научились из пандемии COVID-19, так это тому, что мы не можем дождаться реакции кризиса. Science и AAAS неустанно работают над предоставлением достоверной, основанной на фактах информации о последних научных исследованиях и политике с широким бесплатным освещением пандемии. Ваш не подлежащий налогообложению вклад играет решающую роль в поддержании этих усилий.

Раскрытие благотворительной информации

История масел | Торговый центр Галереи

Руперт Маас

Художественный исследователь был щедро финансирован Фондом Фойла.

Ян ван Эйк открывает секрет масел

Большая часть ранней истории масляной живописи связана с тем, чего не происходило в нашей изолированной стране. Ренессанс, который изменил и очеловечил живопись в Италии в 1500-х годах, на самом деле не случился для нас. Наука, музыка и особенно литература процветали в Британии, но чувственный мир живописи оставался неизведанным.

Оставалось показать нам путь отважным голландцам. И когда они это сделали, то это было не только через химию, но и через артистизм.Показали и итальянцев. Обмен идеями и методами между Италией и Голландией на протяжении 15 века был сложным. Однако живопись маслом изначально была голландским прорывом во главе с Яном ван Эйком. Он написал «Брак Арнольфини» в 1434 году и был пионером в алхимии красок, а также одним из первых художников, подписавших свои работы.

Раньше художники ограничивались красками на водной основе, которые сохли слишком быстро. Если они много работали на стене, они не могли остановиться на перерыв, и им приходилось работать понемногу.Если они работали с деревом, цвет был ровным и безжизненным.

До времен ван Эйка такие масла сушились слишком медленно, если вообще сушились, и были мутными и желтыми. Ван Эйк смешал сырой порошок пигмента с органическими маслами, отварив кальцинированные кости в льняном масле льняного растения. Это был прорыв, потому что в итоге была получена стабильная смесь, которая «высыхала» за полезное время. (На самом деле, строго говоря, масляная краска не сохнет и не испаряется, как акварель, а окисляется и «схватывается»).

Магия новой среды

Как только эта формула была достигнута, художник мог впервые проснуться утром и продолжить то, что он сделал накануне. И какое огромное количество новых эффектов теперь было доступно ему! Совершенно новая библиотека цвета, текстуры, света и пространства.

Масло раскрывает свойства цветов и по желанию делает их прозрачными или непрозрачными, поэтому их можно смешивать или накладывать друг на друга в неограниченных комбинациях.Человеческий глаз способен различать десятки миллионов цветов, но до «Брака Арнольфини» ни один художник не мог использовать эту удивительную способность. Это новое богатое качество краски должно было казаться в то время «реальностью, удерживаемой в стеклянном пресс-папье».

Другие художники разрабатывают формулу

Ван Эйк хранил свою формулу в секрете до самой смерти. Затем Антонелло да Мессина добавил оксид свинца, чтобы улучшить консистенцию и время высыхания, и ему приписывают внедрение нового процесса в Италии эпохи Возрождения.Немного позже в том же веке Леонардо да Винчи улучшил прозрачность, добавив пчелиный воск при более низких температурах, а еще позже Рубенс использовал скипидар в качестве разбавителя.

Чем больше масла в краске, тем она «жирнее» и тем дольше она сохнет. Чем больше скипидара, тем он «скуднее» и быстрее сохнет. Художники знали, что они должны рисовать жиром, а не тощим, иначе они рисковали растрескаться, если не высохшая краска застряла под засохшей краской.

Новые техники, новые идеи

Новые методы совпали с новыми идеями в Италии.К 1500-м годам блестящие зрелища Святых, упорядоченных, статичных и украшенных драгоценностями, уступили место Человеку, обнаженному и одинокому на огромных ландшафтах, или мужчинам, сражающимся друг с другом в мощных драмах.

Представлен

Perspective — удивительный трюк трехмерного погружения в математически спроектированное пространство.

Новые возможности формы и цвета, воплощенные в дизайнере Микеланджело и в колористике Тициане, пронеслись сквозь века через аналогичные сравнения между Энгром и Делакруа, затем Пикассо и Матиссом.

Ранние масла в Северной Европе

Между тем, на более холодном, протестантском Севере, Человек был изображен одетым и окруженным своими товарищами. Хотя он был освобожден от заключения в закрытом помещении, иногда это происходило в угрожающих и сложных условиях.

В «Темном дне» Питера Брейгеля история не рассказывается, и все же сцена — тяжелое существование на обширном ландшафте в феврале — точно описана. Это ранний пример пейзажа как такового, в котором настроение преобладает над повествованием, которого не было в английском искусстве до 18 века.

Ван Дайк привозит масла в Англию

Именно через Рубенса и его знаменитого ученика ван Дейка, обоих голландцев, наконец, в Англию были представлены новые идеи из Италии, и это было сделано с помощью портретной живописи. Королевскому двору были нужны сходства, поскольку, как обнаружила Елизавета I, портреты были лучшей пропагандой.

В более широком контексте европейского искусства ван Дайк внес немного нового, но его влияние в Англии с 1630-х годов было огромным. Со времен Гольбейна 1530-х годов мы не видели столь радикального художника.Как выразился критик Ричард Дормент: «Внедряя в британское искусство как пространственный динамизм высокого барокко, так и венецианскую технику каширования (наложение тонкого слоя цвета поверх другого для создания эффекта игры света на поверхности), Ван Дайк мгновенно стал самым прогрессивным художником страны ».

У Ван Дейка было много последователей. Сэр Питер Лели (голландский) и сэр Годфри Кнеллер (немецкий) работали в его тени до 1730-х годов, когда можно было сказать, что Хогарт (английский!) Основал уникальную английскую школу.Он относился к современной жизни через повествование, с юмором и сочувствием и, конечно же, с большим мастерством.

Рейнольдс и Гейнсборо

Путь был вымощен для двух английских художников, одного из западных художников — сэра Джошуа Рейнольдса — и одного из Саффолка на востоке — Томаса Гейнсборо. Оба, как всегда, полагались на портреты, но популярный и разносторонний Рейнольдс верил в «великий стиль», идеализируя природу и льстив своим натурщикам.

Гейнсборо нарисовал с натуры своеобразным, новаторским и антиакадемическим способом.Он любил английский пейзаж, который писал плавными, прозрачными и живыми тонами.

Теперь в британской живописи проза и поэзия расположились друг напротив друга.

Констебль

Непоколебимо в лагере поэтов был художник-романтик Джон Констебл, тоже из Суффолка, который писал на открытом воздухе прямо с натуры в любую погоду. Его яркие и непосредственные масляные наброски восхищали Делакруа и Жерико, а также барбизонская школа пленэристов.

Свобода для художников бродить, ловя световые эффекты в любую погоду, вместо того, чтобы смешивать краски в своих мастерских, была значительно усилена изобретением трубки с цинковой краской в ​​1841 году, через четыре года после смерти Констебля.

Прерафаэлиты

В революционный 1848 год группа очень молодых художников, называющих себя прерафаэлитами, восстала против коричневых и скучных картин в Королевской академии. Они хотели вернуться в более чистые времена, до Рафаэля, когда цвета были яркими, а предметы — бесхитростными.С этой целью они рисовали средневековые сцены на белом фоне, который отражал свет обратно через пигмент и усиливал их цвета до степени, первоначально шокирующей викторианскую публику.

Тернер и новый британский «мейнстрим»

Прерафаэлиты могли бы остаться вне мейнстрима, если бы не чемпионство влиятельного критика Джона Раскина, автора книги «Современные художники».

Раскин проанализировал и восхвалял J.M.W. Тернера, которого он считал величайшим художником эпохи Возрождения.Это помогло основать «мейнстрим», полностью зрелую британскую школу живописи во главе с Тернером.

Тернер, как утверждал Раскин, вместо того, чтобы «сочинять» искусственные картины в своей студии, обратился непосредственно к природе в поисках истины и Бога — «возвышенного», среди которого Человек действительно очень мал.

Британское искусство на международной арене

Тернер умер в 1851 году, в год Великой выставки, которая помогла британскому искусству и промышленности занять лидирующие позиции в мире.Многие новые идеи процветали в недавно разбогатевшей и все более уверенной в себе Британии, в том числе идеи эстетического движения. Бёрн-Джонс и Альберт Мур рисовали неземные предметы, бледных призраков в пейзажах снов или драпированных красавиц невозможного сочетания цветов. Жадный до искусства средний класс смотрел на них в галерее Гросвенор с 1877 года и в Новой галерее с 1888 года.

С появлением железных дорог и телеграфа Британия стала более восприимчива к иностранным идеям. Фредерик, лорд Лейтон из Стреттона, президент Королевской академии, был космополитом, учился в Германии, Франции и Италии.Ему принадлежало несколько картин Коро.

Американское влияние

Некоторые из новых идей конца 19 века пришли с американцами. В 1875 году Уистлер написал свой Ноктюрн в черном и золотом: Падающая ракета, достигнув самого края абстракции. Уистлер хотел, чтобы его картина оказывала такое же воздействие на эмоции, как отрывок из музыки, и неохотно добавил к названию «Падающая ракета», чтобы объяснить картину публике. Уистлер хвастался, что рисование заняло два дня, и это вызвало известное дело о клевете после того, как Раскин обвинил художника в том, что он «бросил горшок с краской в ​​лицо публике».«

Другой американец-космополит, Джон Сингер Сарджент, писал картины как в Лондоне, так и в Нью-Йорке, следуя традициям Веласкеса и Ван Дейка. Он был очень успешным. Критик Роберт Хьюз похвалил Сарджента как «непревзойденного рекордсмена мужской силы и женской красоты в тот день, который, как и наш, проявил чрезмерное внимание к обоим».

Влияние импрессионистов

Уистлер был одним из основателей Нового английского художественного клуба в 1886 году, который был создан по образцу Салона отказов французских импрессионистов.Художники должны были работать очень быстро, чтобы поймать свет до того, как он изменится. На первой выставке были представлены Джордж Клаузен, Стэнхоуп Форбс, Сарджент и Уилсон Стир.

Одновременно некоторые из этих молодых художников колонизировали рыбацкую деревню Ньюлин, раскрашивая свет в манере Ла Танге.

В Шотландии «Мальчики из Глазго» откликнулись на влияние импрессионистов широкими кистями и яркими палитрами.

Постимпрессионизм

В 1910 и 1912 годах критик Роджер Фрай организовал в Лондоне выставки постимпрессионизма (термин, который он придумал).Они были встречены шоком и ужасом. Фрай был тесно связан с Bloomsbury Group. Они категорически отвергли традиционную английскую эстетику повествования и «живописности». Это не помешало некоторым из них, в частности Ванессе Белл и Доре Кэррингтон, рисовать красивые картины.

В то же время, также под влиянием постимпрессионистов, в частности Ван Гога и Гогена, группа Camden Town сформировалась вокруг Уолтера Сикерта, который знал Дега. Их вызывающие воспоминания картины Лондона времен Великой войны были выполнены в серой тусклой палитре, которая сейчас кажется совершенно подходящей.

Вортицисты

Виндхэм Льюис отделился от Фрая и группы Блумсбери и сформировал движение вортицистов вместе с Эпштейном, Бомбергом, Годье-Бреской, Невинсоном, Уодсвортом и Робертсом. Взволнованные динамизмом и действием машин и людей, вортицисты положительно восприняли современность, стремясь запечатлеть движение в изображении. Хотя вортицизм просуществовал всего три года, теперь он считается единственным полностью доморощенным и истинно модернистским движением в британском искусстве 20-го века.

Военное время

Великая война раздробила все группировки, но ее бесчеловечность дала мощный стимул художникам-модернистам. Уязвимость человека среди безжалостных двигателей и уничтожающих взрывчатых веществ войны требовала новой грамматики. Ужасы вдохновили официальных военных художников на создание очень ярких картин. Среди этих «художников в хаки» были Бомберг, Невинсон, Орпен и Пол Нэш.

Нэш писал с фронта в 1917 году: «Я больше не художник.Я посланник, который вернет весть от людей, которые сражаются, тем, кто хочет, чтобы война продолжалась вечно. Мое послание будет слабым, невнятным, но в нем будет горькая правда, и пусть оно сожжет их паршивые души ».

Послевоенное британское искусство

Британская живопись после Великой войны снова примечательна тем, что ее не трогали. Британия была измотана. Абстрактный экспрессионизм, цветовое поле, минимализм и формы постмодернизма никогда не имели здесь большого значения, хотя, конечно, отдельные художники, особенно Люсьен Фрейд и Фрэнсис Бэкон, достигли величия на мировой арене.

Некоторые художники, такие как Стэнли Спенсер из Кукхэма, развивались медленно, как герань в горшках в изолированных теплицах, свободных от какого-либо формального влияния.

Самые радикальные изменения в Британии в то время были связаны с формой и поверхностью, и главные герои, Генри Мур и Барбара Хепуорт, были скульпторами.

Муж Хепуорта, художник Бен Николсон, экспериментировал с накладными геометрическими панелями, текстурированными мраморной пылью и тонко окрашенными, иногда в чисто-белом цвете.Хепворт и Николсон переехали жить в Сент-Айвс в Корнуолле, привлекая группу художников, которая стала известна как Школа Сент-Айвса, в том числе Ланьон и Фрост, Хилтон и Херон. Богатый чувственный цвет и смелые плоские переплетенные формы типичны для всех художников Сент-Айвса.

В 1961 году, на волне поп-арта, группа дерзких студентов Королевского колледжа искусств, в том числе Хокни, Колфилд и Китай, произвела большой фурор выставкой очень больших и ярких полотен.

Школа Юстон-Роуд

В период с 1930-х годов по настоящее время модернизм в Великобритании превратился в странное, дикое животное на арт-рынке.Однако наряду с этой историей и в резком контрасте с ней незадолго до Второй мировой войны утвердилась другая группа художников-идеалистов, многие из которых были социалистами. Они назвали себя школой Юстон-роуд.

Эти художники отступили от цунами модерна, исходящего из Америки, и вернулись к природе и реальности. Сбитые с толку и отчужденные интеллектуализацией искусства, они хотели, чтобы живопись снова была понята обычным человеком. Их тихий и умеренный ответ, возможно, был чисто британским.

Школа на Юстон-роуд дала нам поколение великих учителей, среди которых были Колдстрим, Гоуинг и Пасмор, хотя Пасмор перешел к абстракции примерно в 1950 году.

YBA

Именно благодаря этой богатой традиции молодые британские художники — YBA — возникли из художественных школ, чтобы взять на себя громкое лидерство в современном искусстве во всем мире.

© Руперт Маас 2009

Изображение предоставлено

Сверху вниз:

Питер Брейгель, Мрачный день, © Художественно-исторический музей, Вена (www.хм.ат).

Питер Пауль Рубенс, Чудеса Святого Франциска Ксавьера, © Художественно-исторический музей, Вена (www.khm.at).

Антонис ван Дейк, Видение блаженного Германа Иосифа, © Художественно-исторический музей, Вена (www.khm.at).

Пьеса Херви из беседы Уильяма Хогарта (1697-1764), Икворт Бристольская коллекция (Национальный фонд) © NTPL / John Hammond.

Портрет сэра Абрахама Хьюма работы сэра Джошуа Рейнольдса, Белтон Хаус, Коллекция Браунлоу (приобретена с помощью Мемориального фонда национального наследия Национальным трастом в 1984 году), © NTPL / John Hammond.

Скалистый лесной пейзаж с деревенскими влюбленными у пруда. Автор Томас Гейнсборо (1727-88). По всей видимости, этой картиной так восхищался Констебль, когда он останавливался в Петворте в 1834 году. Северная галерея (декабрь 1992 г.), Петворт-Хаус. Коллекция Эгремонта (приобретена казначейством HM Treasury в 1957 году вместо уплаты налогов и впоследствии передана в The National Trust), © NTPL / Деррик Э. Витти.

Открытие моста Ватерлоо, 18 июня 1817 года, автор Джон Констебл. Аббатство Англси, Коллекция Фэйрхейвена (Национальный фонд) © NTPL / John Hammond.

Эллен Терри в роли леди Макбет. Автор Джон Сингер Сарджент, Смоллхайт, (Национальный фонд), © NTPL / Деррик Э. Витти.

Картина маслом: подготовка красок | L’atelier Canson

Из-за густой жирной консистенции масел и очень долгого времени высыхания масляная живопись требует большего мастерства, чем техника на водной основе. Подготовка необходима для того, чтобы цвета получились жидкими, сияющими и стойкими.

1. Цветной фон: первый, очень разбавленный слой цвета

Фон должен быть хорошо подготовлен, потому что на него будет нанесено много слоев краски.Первый слой должен быть тонким и хорошо разбавленным, чтобы обеспечить отличную адгезию и выявить светимость красок, которые будут его покрывать. Два варианта:

• Сильно разбавьте краску спиртом скипидара или уайт-спирита, чтобы уменьшить в ней долю масла и сделать ее более жидкой. Подождите, пока слой полностью высохнет, прежде чем наносить следующий.
• Используйте краску, не содержащую масла, например акриловую: ее преимущество в том, что она очень быстро сохнет.

2.Цветовые слои: правило толстое на тонкое

Чтобы краска высыхала без растрескивания и цвета были яркими, золотое правило рисования — толстый к тонкому: каждый последующий слой должен содержать немного больше масла, чем предыдущий. Поэтому в первых должно быть мало масла, а в следующих — богаче и богаче.

• Как это достигается? Разбавьте первый слой краски средой, состоящей из смеси примерно 60% льняного масла и 40% спирта скипидара.Увеличивайте долю льняного масла с каждым слоем. Когда дойдете до последнего слоя, смешайте краски со 100% льняным маслом.
  
• Среда также ускоряет время высыхания между слоями, изменяет яркость и прозрачность цветов, изменяет текстуру краски между жидкой и густой и помогает ей сопротивляться старению. Теперь определите пропорции медиума и краски, которые подходят вам: создавайте свои собственные комбинации!
  
• Дайте краске полностью высохнуть перед тем, как покрывать ее: так вы предотвратите смешивание красок с красками следующего слоя и загрязнение.

Правильное решение: смешивание среды с цветом

• Окуните кончик кисти в среду.
• Наберите немного краски на конце щетины.
• Растушуйте палитру возвратно-поступательными или круговыми движениями.

Обратите внимание, что консистенция краски меняется, поэтому она намного легче растекается по поверхности.

Имейте в виду: вы можете добавлять разбавитель в краску при нанесении смешанного цвета, но не при приготовлении смеси.