Нарисованные пары картинки: Картинки нарисованные карандашом влюбленные пары

Картинки нарисованные влюбленные пары. Картинки на аватарку

 

| Главная |

 

СТИХИ: Романтические | Женщине | Мужчине | Девушке  | Парню  | Мужу | Жене | Маме | Детские | О жизни | О любви | Бывшей | Бывшему | Грустные | О дружбе | На расстоянии | Эротические для него | Эротические для неё

 

 

СМС: Для жены | Для мужа | Для парня | Для девушки | Для женщины | Для мужчины | Любовные | О романтике | Спокойной ночи парню  | Спокойной ночи девушке | С добрым утром парню  | С добрым утром девушке | На Новый год | С Рождеством | С Днём влюбленных | С 23 Февраля | С 8 Марта | На Пасху

 

 

ПОЗДРАВЛЕНИЯ: С Новым 2017 годом | С Рождеством | С Крещением Господним | С Татьяниным днём | С Днём святого Валентина | С 23 Февраля | С 8 Марта | С Вербным воскресеньем | С Пасхой Христовой | Со Святой Троицей | На День семьи | С Днём матери | С Покровом | На свадьбу | С годовщиной | С новосельем | С профессиональными

 

 

С ДНЕМ РОЖДЕНИЯ: Маму | Папу | Сына | Дочь |  Друга | Мужа | Жену | Брата | Сестру | Разные | Именные | Девушку | Парня | Мужчину | Женщину | С юбилеем | С новорожденным | Один годик мальчику | Один годик девочке

 

 

ТОСТЫ: На именины | На свадьбу | Рождественские | На День защитника | На 8 Марта | На Новый год

 

 

КОНКУРСЫ: На Новый год | Детские

 

 

КОМПЛИМЕНТЫ: Для любимого парня | Для любимой девушки

 

 

ПОЖЕЛАНИЯ: Хорошего дня любимая | Хорошего дня любимый  | Выздоровления | Новогодние

 

 

 ПРИЗНАНИЯ В ЛЮБВИ: Парню | Девушке

 

 

ИЗВИНЕНИЯ: Перед парнем | Перед девушкой | Перед мужем | Перед женой

 

 

ИСТОРИИ: Романтические о любви | Грустные

 

 

ПРИГЛАШЕНИЯ: На свидание | На день рождения

 

 

СТАТУСЫ: Про любовь | О девушках | Про парней | Про мужа о любви | Про работу | Со смыслом | Про жизнь | Про счастье | Смешные | Для стервы | О виртуальном мире | Новогодние | Про день мужчин | Про женский день

 

 

ГОРОСКОП: По знакам зодиака на 2017 год | Любовный гороскоп

 

 

ОТКРЫТКИ: С днём рождения | Романтические | Новогодние | На 23 Февраля | На 8 Марта | На 14 Февраля | Пасхальные

 

 

2017 ГОД: Поздравления | Всё про Новый год | Петух — символ 2017 года | Как правильно встречать год Петуха | В чём встречать | Что должно быть на столе | Как украсить елку | Имя для ребенка родившегося в год Петуха | Предсказания Ванги | Молодая семья — программа | Материнский капитал | Куда поехать отдыхать в новом году | Ожидаемые фильмы | Пасха Христова | Выбираем подарок

 

 

Поздравления на мобильный:

 

Парочки.

Применение игры «Парные картинки» (Memory) на занятиях по коррекции и развитию речи.

Нина Евсеевна Старосельская Санкт-Петербург, Россия Ольга Юнтунен, Семейный центр Мария, Хельсинки, Финляндия Парочки. Применение игры «Парные картинки» (Memory) на занятиях по коррекции и развитию речи. Методический материал для специалистов и родителей. В наше время, наверное, каждый успел хотя бы раз сыграть в настольную игру Memory («Парные картинки»), называемую в простонародье «парочки», в которой из разложенных на столе изнанкой вверх картинок необходимо найти пары одинаковых, и выигрывает тот, кто соберет больше пар. Во всем мире различных вариантов этой игры издано уже неисчислимое множество. Мы, логопеды детского сада №85 Центрального р-на Санкт-Петербурга (Психологопедагогический центр социальной адаптации детей с тяжелыми нарушениями речи), играем в эту игру как в дидактическую уже более 20 лет. А началось все с того момента, когда еще в начале 90-х годов прошлого века кто-то из родителей пациентов привез в подарок нашему наставнику и другу, Нине Евсеевне Старосельской, коробку с голландской версией игры, на карточках которой были изображены артефакты голландского национального быта: одежда, обувь, мельницы, тюльпаны и др.

Поначалу Нина Евсеевна играла в эту игру, традиционно ставя основной задачей лишь развитие зрительных функций – внимания, ориентировки и

памяти, но чуть позже начала подключать и речевые функции, например, построение фразы и звукопроизношение, когда при каждом открывании пары картинок играющий произносил условную фразу типа «Я открыл мельницу и тюльпаны. Не пара» или «Я открыл мельницу и мельницу. Пара». Так постепенно, с течением времени и накоплением практического опыта, развиваясь и обогащаясь идеями, эта игра превратилась в нашего верного помощника буквально на всех направлениях и этапах коррекционнообучающей работы. Необходимо заметить, что игры в парные картинки, конечно же, являются лишь занимательным вариантом игровых заданий по отработке того или иного навыка и не могут являться единственным способом, применяемым для развития той или иной функции. Мы всегда помним, что это всего лишь дидактическая игра, то есть вспомогательный метод. Отдельно все-таки требуется упомянуть об общих игровых навыках и психических возможностях (вдобавок к высшим психическим функциям памяти, внимания, зрительного восприятия, речи, счета и чтения), которые также великолепно развиваются при помощи этой игры.

Мы просто их перечислим, а вы на практике увидите, насколько эта игра действительно эффективна и поистине «убивает не один десяток зайцев». Играя в парные картинки, дети учатся игровому общению с партнером, слушать и слышать, следить за ходом игры, ждать своего хода и передавать ход другому, спокойно принимать победы и поражения, достойно проигрывать, радоваться успехам товарищей, терпеливо соблюдать все правила игры и следовать инструкциям ведущего.

Опишем вкратце общую для всех игр методику. Для основного варианта игры (вариации будут зависеть от возможностей ребенка и этапа коррекционной работы) мы используем 15 пар карточек (=30 карточек) с картинками, буквами,

словами или цифрами. Размер и форма карточек могут быть произвольными, но практика показала, что удобнее всего классические квадратики со стороной ок. 5 сантиметров. Карточки выкладываются на игральную поверхность изнаночными рубашками вверх, перемешиваются и раскладываются рядами по шесть карточек в каждом.

Ровное, параллельными рядами размещение карточек обеспечивает развитие пространственной ориентировки и более простое запоминание положения места той или иной карточки в координатной сетке. С самыми маленькими детьми или в самых тяжелых случаях патологии развития игру можно начинать с предварительного знакомства со всеми картинками и с того, чтобы начать раскладку картинками вверх, а потом уже перевернуть изнанкой. Инструкция (объясняя в первый раз, взрослый показывает, что нужно делать): «Здесь спрятались много картинок. Мы будем искать пары. Что такое пара? Пара – это две одинаковых картинки. Например, слон и слон, кошка и кошка (можно показать). По правилам каждый делает свой ход по очереди и открывает две любые карточки. Лучше открывать их не сразу обе вместе, а одну за другой: сначала берете одну, потом другую. Открывая картинку, мы будем говорить «Я нашел…» и называть то, что нарисовано на картинке. Например, «Я нашел слона и слона. Пара». Кто нашел две одинаковых картинки, тот забирает эту пару себе. Если картинки разные, мы говорим «Я нашел слона и кошку. Не пара», и их нужно положить обратно на место, а мы все смотрим внимательно и запоминаем, какая картинка спрятана в каком месте. Выиграет тот, кто найдет больше пар». До начала игры мы договариваемся о том, какую фразу мы будем произносить каждый раз, открывая пару карточек. Ее содержание и наполнение напрямую будут зависеть от тех задач, которые стоят перед нами на сегодняшнем занятии, будь то первичное вызывание речи, автоматизация звукопроизношения, построение фразы, развитие лексики, изучение

количества и т.д. Допустим, мы находимся на этапе автоматизации и дифференциации свистящих звуков, тогда мы договариваемся с ребенком, что будем произносить фразу «Я взял сумку и зебру», каждый раз правильно и четко произнося звуки С и З. Если перед нами стоит задача формирования и активизации глагольного словаря или построения предложения с прямым дополнением, мы берем соответствующую, заранее изготовленную, игру и ищем пары уже сюжетных картинок: «Мальчик ИДЕТ. Кошка ИДЕТ». Соответствующий открываемым изображениям вариант условленной фразы повторяется при каждом ходе. Взрослый следит за правильным и четким произнесением фразы ребенком, при необходимости поправляя и прося повторить. В случае тяжелых нарушений речи мы обязательно проговариваем слово или фразу по складам/артикулемам (согласный+гласный), уча ребенка повторять звукокомплексы по подражанию. В таких случаях время игры автоматически удлиняется, но и количество используемых карточек можно сократить вплоть до 8-10, особенно, если мы играем с самыми маленькими детьми на самых ранних этапах коррекционной работы. Для облегчения восприятия взрослый может подносить озвучиваемую карточку к своему рту, показывая ребенку одновременно и картинку, и артикуляцию. Игроков может быть от 2 (индивидуальное занятие с логопедом) до 4-5 (максимум детей, участвующих в подгрупповом логопедическом занятии + логопед, выполняющий либо функцию участника, либо ведущего и наблюдателя). Начинающий игру открывает первые любые две карточки и произносит условленную до начала игры фразу. Если открытые картинки не являются парой, они кладутся обратно на свои места изнанкой вверх, если они представляют собой пару – нашедший забирает их себе, получая право на следующий ход. И так поочередно каждый игрок открывает две карточки, пытаясь найти пары и произнося соответствующий открытым картинкам

вариант условленной фразы. Игра заканчивается, когда будут разобраны все пары. Из найденных пар мы обычно строим «дом», выкладывая карточки перед собой пара над парой «этажами». После окончания игры это позволяет быстро сосчитать «этажи»-пары и определить, кто выиграл — чей «дом» выше. «Строительство дома» также позволяет продолжить обучающе-игровой диалог всевозможными вопросами: Кто у нас сегодня победил? Почему победил Миша? Сколько этажей в твоем домике? На сколько этажей дом Миши выше, чем дом Ани? Кто живет в твоем доме? Кто у тебя живет на первом этаже, на пятом? У кого в доме живет слово, начинающееся на звук Р? У кого в доме живет полосатое животное? И так далее. Игровые вопросы могут быть совершенно различными. Если вы в своих занятиях используете методику поощрений, ребята могут получить свои призы/очки за игру. Например, за каждую найденную пару и правильный ответ на вопрос – жетон, а за собранные жетоны по итогам занятия — конфету.

К проговариванию слов «пара – не пара» при необходимости можно добавить артикуляторное упражнение для постановки звука «р». Вместо дефектного или отсутствующего звука «р» ребенок производит серию кратких ударов кончиком

языка по альвеолам (бугорки за верхними зубами), напоминающие произнесение английского звука «d», — получается традиционный «пулеметик» из серии артикуляторных упражнений: «паdddа — не паdddа». При отработке навыка и увеличении скорости звук «р» часто образуется как бы сам собой, непроизвольно; особенно легко это получается, если подобные упражнения начаты задолго до нормативного срока появления звука «р» в речи. Наша многолетняя практика показывает, что дети очень быстро осваивают правила игры и с огромным удовольствием играют, даже будучи вынужденными методично и многократно повторять одни и те же звуко- или словосочетания, даже те, у кого присутствует выраженный негативизм в отношении упражнений по автоматизации звуков. Мотивация же в виде награды и активной похвалы никогда не бывает лишней. Ниже мы представим основные виды игр в парные картинки, которые мы используем на наших логопедических занятиях в соответствии с тем или иным этапом логопедической работы и приведем иллюстрации. Материалы игр и методики будут варьироваться в зависимости от текущих коррекционноразвивающих задач, и вы вполне компетентны придумать необходимые вам варианты. Практически все типы игровых карточек мы до сих пор изготавливаем своими руками, что подвластно всем – как специалистам, так и родителям, и даже детям, а они очень любят играть в игры, сделанные своими руками (дополнительная мотивация).

1. Этап вызывания речи — «Крики». Свою работу с неговорящими детьми мы начинаем, как правило, с так называемых «криков» (ономатопей) – в игре дети учатся произносить звукокомплексы, традиционно обозначающие тех или иных животных, предметы и процессы: ква-ква, ррр, чух-чух, хлоп и т.п. Соответственно, на используемых в игре карточках могут быть изображены уже знакомые ребенку по методике вызывания речи животные или предметы (корова, собака, мышка, паровоз, машина и др. ). Обычно мы уже традиционно делаем по два набора картинок, чтобы при желании использовать их и для игры в парочки. Условленная фраза может быть самой простой: изолированный крик (для начала часто достаточно, чтобы ребенок произнес хотя бы что-то; неговорящие дети могут просто открывать картинки), «У меня мяу и га», «Вот…», «Это…» и т.п. 2. Развитие лексики и функции классификации.

На используемых в игре карточках изображены всевозможные одушевленные и неодушевленные предметы в зависимости от отрабатываемых на занятиях различных лексических групп: животные, птицы, одежда, посуда, растения и т.д. Условленная фраза может звучать «У меня…», «Я нашел…», «Я взял…», «Я открыл…», «Мне попались…» и т.д. Вариант используемого глагола может также зависеть от задач автоматизации звукопроизношения – какой из произносимых звуков должен быть наиболее часто употребляем для его закрепления. По идее, игра может быть посвящена любой, отрабатываемой на занятиях, теме: существительные, глаголы, прилагательные, числительные, форма, цвет и т. д. Для отработки, например, цветов подготавливаются карточки с предметами изучаемых цветов: «Я открыл красную машину и красную машину. У меня пара». Глаголы тренируем при помощи карточек, изображающих те или иные действия: «Дядя плывет и Собака плывет». Числительные и количество – при помощи карточек с тем или иным количеством предметов: «У меня два ведра и три лопатки. Не пара». Далее можно подключать и цифры: «Я открыл

цифру три и три машинки». Как вы уже поняли, одна игра может быть одновременно нацелена на развитие нескольких функций; к примеру, употребление лексики, построение предложения с числительными, сочетание существительных с числительными, звукопроизношение и др.

3. Развитие функции фразовой речи. Игра строится на использовании карточек с маленькими сюжетными картинками, по которым можно составить простые предложения, подбирая пары по одинаковому подлежащему или сказуемому. «Бабушка варит кашу в

кастрюле и Сорока варит кашу в горшочке. Пара», «Ежик плывет на лодке и Медведь спит в берлоге. Не пара.

4. Отработка грамматических конструкций. Например, той или иной падежной формы существительных. Условленная фраза: «У меня половина пилы и половина пилы. Пара. Я нашел целую пилу».

5. Обучение буквам. На карточках изображены изучаемые буквы. Можно подбирать пары: прописная + прописная, печатная + печатная, большая буква + маленькая. И так далее. «Я открыл А и О. Не пара».

6. Склады. На карточках изображены пары складов, уже первоначально отработанные на занятиях. «Это ПА и ТУ. Не пара. Это БО и БО. Пара». При необходимости взрослый обязательно помогает ребенку, проговаривая склады за него, то есть превращает проговаривание условленной фразы в чисто автоматическое повторение.

Как вариант – нахождение картинки и начального склада.

7. Чтение слов. К этому варианту игры переходим тогда, когда ребенок уже способен прочесть простое слово по складам. На карточках – либо слова и обозначаемые ими предметы, либо два одинаковых слова. В первом случае необходимо подобрать пару «слово+картинка». «Это собака и собака. Пара». Как правило, дети достаточно быстро запоминают зрительный абрис слова и «читают» его, угадывая по первым буквам. Такой способ чтения очень близок к синтетическому методу. Для облегчения задачи можно использовать карточки с разными рубашками, например: слово – синяя изнанка, картинка – красная, то есть каждый раз нужно взять одну синюю карточку и одну красную.

8. Чтение фраз и понимание прочитанного. На карточках, соответственно, короткая фраза и соответствующая ей маленькая сюжетная картинка. «Мама моет посуду, а Папа читает газету. Не пара». Усложнить задание можно, поместив на текстовые карточки коротенькие стишки, потешки, скороговорки. Итак, мы перечислили основные, используемые нами, виды игр в парные картинки. Вы, с учетом потребностей ребенка и необходимостей вашей работы, можете разнообразить их практически до бесконечности. В подобные палочкивыручалочки можно превратить любую настольную игру – от лото и домино до игральных карт, стоит только грамотно подключить процесс оречевления производимых действий. Удачи!

Любовь кошек: фото усатых романтиков

 

Как началось ваше сегодняшнее утро — утро Дня святого Валентина? Если в вашем сердце живет любовь, то наверняка с поцелуя любимого или любимой! Так же, как и у этой сладкой парочки, которая тянется друг к другу в лучах утреннего солнца. Как, вы еще не поцеловали свою вторую половинку? Срочно смотрим фото влюбленных кошек и исправляем недочет!

А наши следующие влюбленные — совсем еще малыши, но и их уже, видимо, посетил Амур. Что ж, любви все возрасты покорны! Тем более, что и среди людей встречаются пары, которые вместе с детского сада. Остальным остается только завидовать.

А вот тут нашему взору предстает уже зрелая страсть. Эта парочка вместе явно не первый день. Но как горячо кот любит кошку — фото это наглядно демонстрирует! Да и Мурка явно без ума от своего огненного во всех смыслах возлюбленного! Люби меня, люби! Это явно про них…

Наш следующий герой пока еще не уверен во взаимности своей избранницы. Он готов признаться в своих чувствах, но явно робеет и смущается. Смелее, дружок! Такой обаяшка точно не получит от ворот поворот!

Сердечные кошки

Вот и еще один усатый, который просто обречен быть любимым! Сама богиня любви, наверное, шаля, нарисовала на его груди прелестное сердечко. Что ж, мы уже влюблены!

А у этого малыша сердечко нарисовано на менее романтичной части тела. Впрочем, это не так важно — ведь он тоже помечен любовью!

И еще одна «сердечная» киса! Она явно слышала в своей жизни не одно признание в любви. По крайней мере, на ее морде написано, что она знает, насколько хороша. Главное, чтобы сердце этой красавицы не было склонно к измене.

Не только по глазам можно читать любовь! Перед вами фото влюбленных хвостов. И оно тоже весьма красноречиво, не правда ли?

А некоторые любят даже во сне. Если нежно-нежно обнять любимого мягкими лапками и прислониться к нему щекой — то тебе точно приснится самый сладкий и романтичный сон!

 

Любовь кошек: классика жанра

Ну а это классика жанра — фото любящих кошек на крыше! Она блондинка и явно аристократка, а он простых кровей, но так хорош! Кадр подходит для хэппи-энда голливудской мелодрамы, настолько в нем все идеально!

Этим двоим в кино еще рано, но как фотомодели они вполне состоялись. Парочка явно решила сделать фотосессию в День влюбленных, и фотограф командует: «Так, прижались щечками! Глазки подняли к небу! Больше романтики!» Это фото точно займет свое место на полочке у камина.

А это, видимо, снимок вездесущих папарацци. В объектив попал момент запретной страсти. Интересно, что стало с фотографом после того, как его заметили?

Этим мурлыкам явно незачем скрывать свои чувства. Они трепетно приживаются друг к другу и рисуют хвостиками сердечко. И что с того, что на заднем плане кто-то смеется? Влюбленные не замечают ничего!

Еще один пример бестактного вмешательства в чужую личную жизнь! Ну зачем лезть с фотоаппаратом в чужую постель? А потом еще жалуются — то объектив разбили, то фотографа отмутузили…

Собственники в любви

И такой тоже бывает любовь — безудержно-удушающей! Что делать — за всё в жизни приходится платить, и за счастье быть любимым тоже. И вообще, лучше погибнуть в объятиях страсти, чем умереть в одиночестве.

Еще один пример всеобъемлющего чувства. Недаром говорят: влюблена, как кошка. Не уходи, побудь со мною! Не только женщины, но и усатые красавицы готовы не выпускать своих любимых из лап ни на минуту.

А это — обратная ситуация. Ревнивый Отелло готов спрятать изящную подругу даже от чужих глаз. Она остается бесстрастной. А ведь многие мечтают именно о такой любви.

Любовь семейная

Кот + кошка +любовь = фото счастливого семейства. Ребенок в объятиях мамы и папы — это апофеоз самого прекрасного на земле чувства! От этого красивые фото красивых кошек становятся красивее втройне!

И приемышам в счастливых семьях тоже есть место. Какими бы мы ни были — нам важнее всего быть любимыми! Так пусть же в вашей жизни и в жизни ваших питомцев каждый день, вне зависимости от праздников, царит и правит любовь! Мы вас тоже любим и надеемся, что взаимно!

Подборка фотографий влюбленных кошек

Светлана Мосолова

 

Как мем Вы продоете рыбов? Нет, просто показываю получил новые вариации

Мем «Вы продоёте рыбов? Нет, просто показываю. Красивое», развирусившийся летом, обрёл неожиданное продолжение. Теперь диалог мужчины с двумя котами, желающими купить вкусности, появляется в самых разных вариациях и пробирается в чужие мемы. Но самое главное — хвостатые и рыбы вовсе не собираются уходить из соцсетей, надолго обосновавшись в интернет-культуре.

Оригинальная картинка, послужившая началом тренда о котах и рыбах, появилась летом в одном из пабликов «ВКонтакте». Как писал Medialeaks, авторы мема добавили к фото хвостатых абсурдный диалог со стоящим напротив продавцом рыбы. Разглядывающие еду животные спрашивали: «Вы продоёте рыбов?» (авторская орфография сохранена. — Прим. Medialeaks). «Нет просто показываю», — отвечал продавец. «Красивое…» — с грустью отвечали коты. Этот абстрактный мем быстро разлетелся по всему интернету.

Оригинал картинки, запустивший тренд

Начавшийся летом тренд продолжал свою жизнь и к сентябрю достиг новой стадии, когда оригинальный мем эволюционировал в новые формы и обрёл ещё более неожиданные смыслы.

Так, в интернете обнаружили, что мем уже давно проник в реальную жизнь, ведь ещё в Советском Союзе героев несуществующего мема превратили в фигурку из фарфора.

К фотографии фигурки, конечно, сразу же добавили тот самый диалог

Как выяснили авторы мемов, в прошлом вообще есть немало пересечений с абстрактным мемом из современности. Поэтому даже черно-белые фотографии подверглись фотошопу для того, чтобы создать новую вариацию полюбившегося всем диалога. Теперь «рыбов» заменила корова с молоком, и кот получил желаемое.

Мем с черно-белым фото

— А вы доете коровов?

— Дою.

— Довайте.

Также, по мнению пользователей соцсетей, конфликт голодных котов с продавцом «рыбов» заслуживает своего пересечения с японской культурой или даже сериалом в стиле «Наруто».

По мнению авторов мема, кот сидит не на фонаре, а на самурайском мече

Не продали рыбов сёгуну.

Показывали, но смотреть не стал.

Недостойное.

Вечная погоня котов за «рыбоми» привела к тому, что мемную фразу начали примерять к самым разным картинкам и ситуациям. В картинке с исказившимся в стакане котом фотошоперы увидели знакомый всем диалог. Но на этот раз кот не обращался к продавцу, а грозно требовал, чтобы рыба просто вылезла сама.

Но она не вылезает

— Рыбов, вылезай.

Мем так разошелся по интернету, что постепенно начал пересекаться с другими, создавая неожиданные сочетания. Кот, не добравшийся до «рыбов», попал в мем с Наташей, которую будили столпившиеся вокруг кровати кошки. Но и здесь ему не повезло, так как, по мнению автора картинки, хвостатый нарушил правило и не «просто смотрел».

Его ждёт суровое наказание

Наташ, скажи им, я не брал рыбов, я просто смотрел!

Но автор одной из картинок нашёл способ помочь голодным животным. В созданной им альтернативной вселенной коты получили своих «рыбов». И людям они их «только показывают».

Вы продоёте рыбов 2.0

— Тут продают рыбов?

— Нет, просто показывают.

— Сухое.

Пользователям интернета нравится продолжать старые мемы и ещё больше нравится объединять их с другими, создавая неожиданные коллаборации. Так, ценители абсурдных мемов вернули песню из нулевых, чтобы создать видео с танцующей собакой под мелодию с бессмысленными словами «Чакарон макарон». В соцсетях оценили возрождение старого хита.

А также интернет с большой любовью относится к забавным фото животных, они регулярно становятся мемами. Недавно появившаяся в Сети фотография кота, кричащего на полупустую миску, моментально стала трендом, ведь люди узнали в недовольном хвостатом самих себя.

Красноярец увидел прекрасную незнакомку во сне, нарисовал по памяти портрет и нашел ее в другой стране

Фото из личного архива героев публикации

Скажете, не бывает? Бывает! Если верить в знаки судьбы, и… немного им помогать. Андрей Коваль, 23-летний инженер ПТО из Красноярска, увидел во сне прекрасную незнакомку и потерял покой. Парень, к слову, не верит в мистику, был уверен, что девушку уже где-то когда-то видел, вот и напомнило о ней подсознание. Но кто она? Как искать? А без нее – никак! И он нарисовал ее портрет, разослав с просьбой найтись по социальным сетям.

Фото из личного архива героев публикации

«Максимальный репост!»

Удивительная история началась в 2018 году. Андрей тогда еще учился в красноярском строительном техникуме на специальности «инженер сетей газоснабжения».

— Девушка снилась мне несколько дней, — рассказывает Андрей. — Черты лица были настолько прекрасные и запоминающиеся, что я понял, мне точно нужно её найти. Пытался понять, где же я мог с ней встречаться? Была ли это встреча мимолетной или мы могли быть знакомы? Тогда появилась бы хоть какая-то зацепка. Но – бесполезно! Ни одной подсказки! Тогда у меня остался один выход – искать ее через социальные сети, сейчас это великая сила.

Фото из личного архива героев публикации

Но… как сделать это без имени, без единого фото? Андрей взялся за карандаши. Рисовал по утрам, несколько дней. Наконец, увидел – с листа на него смотрит та самая, красавица из снов!

Пересняв его, выложил на странице в социальной сети, и попросил «максимальный репост»: мол, друзья, выручайте!

«Снится мне уже пару недель. Раз снится — значит где-то встречал. Очень хочу её найти. Если вы узнаете в ней свою знакомую или, ещё лучше, себя, откликнитесь. Максимальный репост, для вас — это пустяк, а для меня очень важно»,

Фото из личного архива героев публикации

Пост стал расходиться стремительно: необычную историю подхватили десятки людей, сначала знакомые Андрея, потом «знакомые знакомых» и так далее. А в это время, за тысячи километров…

Случайная встреча три года назад

Кристина (тогда ей было 27, Андрею – 21) жила в Казахстане, работала преподавателем в музыкальной школе (по образованию – дирижер-хоровик).

— 2019 год, новогодние праздники только заканчивались, я довольно долго не появлялась в соцсетях, решила зайти и «разведать обстановку». И почти сразу наткнулась на пост Андрея в ленте, кто-то из друзей сделал репост. Сердце заколотилось! Я не понимала, похожа я или нет на эту девушку, но в тот момент мне искренне хотелось, чтобы этот пост был обо мне. Я открывала и закрывала этот портрет десятки раз, в мыслях вертелось: «Обо мне. Нет, все-таки это не я. Или может я?». Ну и подумала, может все-таки ему написать? И… решилась!

Фото из личного архива героев публикации

Что же выяснилось? Удивительное. С Красноярском Кристину связывают родственники, здесь живет тетя. А Андрея с Казахстаном – место рождения и многочисленные родственники. К ним на свадьбу он прилетал в 2016 году. Как позже выяснится… на ней же была и Кристина. Видимо, где-то здесь они и обменялись мимолетными взглядами. Три года назад!

— Я вспомнила его, — признается Кристина. – Тогда, на свадьбе, он мне понравился. Я честно любовалась Андреем, мы даже говорили немного, но что могло быть между нами – мы так далеко друг от друга живем. А потом, Андрей уехал и я его больше не видела. Мы не общались, все забылось.

— Когда мне написала Кристина, я был в шоке, — признается Андрей. — Она была прекрасна!

А что было бы, если….

Сначала ребята переписывались. Чувств было не скрыть, но…

— Это было все на уровне фантазий и мечтаний, — говорит Андрей. Мол, а чтобы бы было, если… И о свадьбе говорили, и о семье. Но на все 100% это информация как реалии в моей голове не укладывалась.

Фото из личного архива героев публикации

— Андрей был очень далеко и я старалась просто наслаждаться нашим общением, видеозвонками, — вспоминает Кристина. — Безумно хотелось встретиться, но моя работа и его учеба это сделать не давали.

Но Андрей уже для себя понял — хочет прожить с его девушкой из снов всю свою жизнь. Правда, родители, видя отношения, переживали, у парня — выпускной курс!

Та самая встреча случилась 29 мая 2019 года. Кристина сдалась и приехала в Красноярск, чтобы побыть какое-то время, узнать Андрея уже не как парня из социальной сети. Но…- Мама, была очень даже не против того, чтобы мы поженились. Главное, чтобы я диплом получил, а уж потом все остальное. Мне был задан всего один вопрос: «Любишь? Тогда женись». О чем говорить, мама даже букет выбирала, с которым я встречал Кристину в нашу первую, самую важную встречу. Я просто положился на женскую интуицию и не прогадал.

— Всю весну на меня наседали друзья и Андрей – надо приехать в Красноярск. Да я и сама была только за. И вот, 29 мая мой поезд прибыл. Это была наша самая первая встреча уже после того, как мы стали переписываться, ну, или если буквально, вторая. Я не думала, что Андрей меня будет встречать на перроне. Мне казалось, что он меня уже увидит отдохнувшую после дороги. Цветы были восхитительны. А когда увидела его маму, то вообще перестала понимать, что происходит. Большой чемодан, толпа людей, и тут он мне вручает букет. Встает на одно колено… Совсем я не ожидала получить в тот же день в придачу к букету… кольцо!

Красноярец делает предложение на первой встрече Видео: Архив героев публикации

А дальше – можно долго не рассказывать. Заявление Андрей и Кристина подали 3 июня, а 5 июля уже поженились. Отношения уже, можно сказать, проверены временем – пара три года вместе. За это время Кристина и Андрей действительно практически не расставались. Для этого красноярец даже переехал в Казахстан, оба работают, планируют и будущую семейную жизнь. Что будет? Теперь уже что бы ни было – главное, вместе…

Семейный психолог Андрей Зберовский:

— В практике психолога это довольно рядовая, распространенная ситуация. В том, что, и у мужчин и девушек, особенно у тех, у кого хорошо развиты когнитивные и творческие способности, для них характерно в юном возрасте от 14 до 20 лет, формировать образ своего будущего партнера. Такой образ формируется на основе просмотра каких-либо видеофильмов, когда мы смотрим на героев и актеров. Образ нравится и постепенно наш мозг составляет собирательный портрет – блондинка/брюнетка, накаченный/худощавый/пухлый. Картинка собирается в нашей голове как пазл, в рамках кропотливой, творческой работы сознания. А потом попадается такой человек – совершенно случайно. В автобусе, на остановке, на свадьбе, как в этой ситуации. Если человек оказывается очень близок к той картинке, которая нарисована мозгом, то он его запоминает на уровне подсознания. И потом может вот так выдавать во снах. У Андрея не было рядом подходящих под этот образ кандидатур, поэтому мозг ему подал сигнал, что ты уже видел нужную девушку. Её образ привычен, он его «устраивает» и нужно «брать». От этого и возникают такие сильные чувства, скорые решения о совместной жизни и свадьбы. Часто можно услышать выражение, что «я тебя всю жизнь ждал». Это как раз вот о такой работе мозга. Избранница может быть похожа на многих девушек, но мозг выделил именно её, как наиболее соответствующую своему образу, поэтому и случилась любовь.

Звёзды ковша Большой медведицы / Хабр

Не всё, что блестит, подделка

Семизвездие ковша Большой медведицы необыкновенно популярно благодаря своему навигационному применению — ничто другое нам не укажет так просто направление на Полярную звезду, а вместе с ней — где находится север. Ну, и образ Медведицы — он для нас в какой-то мере сакральный, хотя с легендой об этом созвездии знакомы далеко не все.

Еще его называют “Большой ковш”, как бы намекая, что есть еще и “Малый”, незримо кивая в сторону созвездия Малой медведицы. Но на небе есть “ковши” и побольше. Поэтому вряд ли стоит быть с Медведицей столь фамильярным.

Каждая звезда в ковше наряду с обозначением греческими буквами имеет собственное имя:

α (альфа) — Дубхе
β (бета) — Мерак
γ (гамма) — Фекда (Фад)
δ (дельта) — Мегрец
ε (эпсилон) — Алиот
ζ (дзета) — Мицар
η (эта) — Бенетнаш (Алькаид)

Семь звезд ковша Большой медведицы — это еще не все созвездие, а лишь небольшая его часть. Он символизирует собой туловище и хвост. А есть еще голова, передние лапы, задние, и некое пространство между лап — оно довольно протяженное. Вообще, Большая Медведица — Ursa Major (по латыни) — весьма велико и является третьим по размеру на всем небосводе. В его границах можно насчитать 126 звезд, доступных невооруженному глазу. Правда считать надо не под фонарем в городском парке, а где-нибудь подальше, где совершенно темно.

Но сегодня я хотел поговорить именно о звездах ковша.И тому есть повод. В прошлой статье я рассказывал о двойной звезде с красивым именем Альбирео, относительно природы двойственности которой ученые спорят по сей день. Одни считают что оба компонента находятся примерно на равных расстояниях от нас, и довольно близки друг к другу. Другие склоняются к тому, что одна из звезд существенно дальше другой и их близость на небе лишь кажущаяся, а в космическом пространстве их разделяют многие световые годы, не позволяя силам тяготения объединить два этих светила в одну систему. И кто-то из моих читателей вспомнил по этому поводу похожую в чем-то пару звезд в Большой медведице — Мицар и Алькор. Обсуждая этот пример я внезапно наткнулся на очень интересные вещи, которыми не могу не поделиться.

Итак, пару слов о созвездиях вообще

Большинство звезд, объединенных в условные группы на небе, которые мы называем “созвездия”, между собой не связаны никак. Виной всему наше воображение, подобного которому, быть может, более ни у каких других существ во Вселенной нет. И встретив однажды братьев по разуму, рассказав им о созвездиях — что эти три звезды — это пояс Ориона, а эти четыре — квадрат Пегаса — несуществующего в природе крылатого коня, мы будем выглядеть странно, если не сказать — по-идиотски. Ведь никакой научной логики в этом нет. Более того, мы объединяем в одно созвездие порой звезды, до которых десяток-другой световых лет, и те, до которых многие тысячи… и даже наверняка среди них попадаются такие, которых уже нет в природе — умерли давно, да только до нас это еще не дошло.

Примерно так и говорят иногда, указывая в сторону ковша Большой Медведицы. Мне сегодня ровно это и сказали — эти звезды лишь на небе кажутся рядом, а на самом деле до каждой их них очень разное расстояние — до одних световые годы, до других — «миллионы световых лет».

Я пропустил мимо ушей эти “миллионы” (до звезд видимых глазом миллионы не бывают), но с остальным согласился. А потом решил проверить.

Сейчас давайте сфокусируем внимание на самом популярном месте ковша — на изломе его ручки, где мерцает довольно яркая звезда именуемая Мицар (конь), а рядом с ней заметно слабее звездочка — Алькор (всадник). Древние арабы не брали в лучники мужчин, которые не видели раздельно эти две звезды. Какой с них прок? — только стрелы переводить. Но и по сей день способность отчетливо видеть маленький Алькор рядом с ярким Мицаром — признак хорошего зрения.

Эти звезды разделены угловым расстоянием в 12 минут дуги — это чуть меньше половины лунного диска. Но субъективно кажется, что звездочки совсем рядом — для кого-то даже сливаются в одну. Для астрономов это очень много. Характерное расстояние между компонентами двойной системы не минуты дуги, а секунды и доли секунд дуги. То есть — на два-три порядка меньше. Вот тогда есть шанс, что эти звезды гравитационно связаны и вращаются в едином хороводе. А столь далекие друг от друга, как Мицар и Алькор, астрономы не называют двойными. для таких примеров есть другой термин — широкие пары. И чаще всего — в подавляющем большинстве случаев — они оптические. То есть, связи между ними нет.

Практически всю историю астрономии Мицар и Алькор считались оптической парой. Но относительно недавно их статус изменился.

Давайте разберем их ситуацию

До более яркого Мицара расстояние 78 световых лет. До более тусклого Алькора — 81 световой год. Учитывая совпадающее направление можно быстро понять — эти звезды разделены расстоянием в 3 световых года.

Много! Очень много для двойной звезды!

Правда в русской Википедии утверждается, что расстояние это вдесятеро меньше — 0,3 световых года, но при этом указаны те же базовые ориентиры дальности — 78 и 81 световой год. Примем худший вариант. Он честнее.

Могут ли звезды разделенные промежутком в 3 световых года быть гравитационно связанной парой?

Это зависит от того, каковы массы звезд.

Солнце и тройная система Альфа Центавра разделены несколько большим расстоянием — 4,4 световых года, и физически связанными не считаются. Но это все маломассивные звезды. Пределы гравитационного влияния Солнца ограничены сферой радиусом 1 световой год — условно, конечно. Но это неплохой ориентир для оценочных представлений.

Что нам известно о массах Алькора и Мицара?

Вот тут самое время вспомнить, что произнося эти два имени мы говорим не о двух, а сразу о шести звездах. Алькор сам по себе оказался тесной двойной звездой. А Мицар даже 4-кратной и легко разделяется на двое уже в небольшую подзорную трубу. Нас же будет интересовать суммарная масса всей этой удивительной звездной системы.

Каждый из 4-х компонентов звезды кратной системы Мицар вдвое массивнее Солнца, а масса Алькора с его спутником — еще более двух солнечных масс.

Итого мы имеем звездную систему в 10 раз превышающую по массе Солнце. Характерный радиус гравитационного влияния будет корень квадратный из отношения масс.

Корень из десяти — это более трех.

И оказывается, что даже если Мицар с Алькором разделены дистанцией в 3 световых года, физическое взаимодействие между ними быть должно. Это подтверждается еще и совпадающими направлениями движения в пространстве — Мицар и Алькор летят параллельно — не разлетаются прочь, а идут в ногу.

Насколько это редкий случай?

Не редкий. Посмотрите на соседнюю звезду — Алиот (эпсилон Большой медведицы) — рядом с ней тоже есть слабенькая звездочка — 78 UMa. Не так рядом, как Алькор с Мицаром — между ними 1 градус, и это впятеро больше. Но в том-то все и дело, что в пространстве эта пара развернута иначе, и слабый компаньон Элиота (к сожалению без имени) не прячется позади него в трех световых годах, а находится на том же плане. И оказывается, что эти две звезды разделены расстоянием менее полутора световых лет. И вероятно тоже гравитационно связаны. Сумма масс этой системы вполне это допускает.

А что же остальные звезды ковша?

Вот тут мы и пришли к самому интересному. Большинство звезд этого астеризма (кроме крайних) удалены от нас на одно и тоже расстояние. и как они видны в проекции на небесную сферу — виде плоского силуэта ковша, так и в реальном трехмерном пространстве расположены будто нарисованы на плоскости.

Это уникальный пример, когда группа звезд не теряет фигуру при изменении точки зрения, а продолжает оставаться тем же образом, даже если смотреть на него с обратной стороны — будет просто зеркальным, то тем же самым ковшом.

До пяти из семи ярких звезд ковша Большой Медведицы одно и то же расстояние ~ 80 световых лет. И только Дубхе с Бенетнашем несколько дальше — 123 и 100 световых лет, что по межзвездным масштабам тоже не критически отличается.

Это — не всё.

Звезды ковша оказались не только равноудалены от Солнца, но и еще обладают схожими физическими характеристиками — одного возраста и химического состава, схожие по массам и светимостям, — самое интересное — летят группой в одном и том же направлении.

Когда мы видим ковш Большой медведицы, то наблюдает огромное — раскинувшееся на половину созвездия — рассеянное звездное скопление, состоящее из светил, которые около 300 миллионов лет назад родились в одном районе пространства и теперь дружно пересекают Галактику. Большинство звезд Большой медведицы — сестры. В это скопление входят не только яркие звезды Ковша — некоторые звезды в голове небесного зверя и в его лапах тоже участвуют в этом синхронном полёте.

Но не все, конечно.

Есть звезды, чье положение на небе — тонкая ирония Вселенной.

Давайте еще раз посмотрим на Мицар с Алькором

В бинокль, трубу или небольшой телескоп между звезд этой пары (несколько ниже середины на этом фотоснимке) можно заметить “крохотную” звездочку 8-й звездной величины. Удивительно, но вплоть до начала XVIII века никто из астрономов не обращал на нее внимания, хотя она всегда была на самом видном месте. И только Иоганн Либкнехт узрев её однажды при наблюдении Алькора и Мицара, был уверен, что никогда ранее здесь не было этого светила, и потому решил, что открыл новую планету. Даже дал ей имя — Sidus Ludoviciana — Звезда Людовика (в честь короля, конечно). Но продвижение по службе сорвалось — это оказалась обычная звездочка, коих на небе миллионы, а никакая не планета. Впрочем, название прижилось. А внимание к этой звезде сохранилось. теперь мы знаем, что на самом деле она находится вчетверо дальше Мицара с Алькором, является звездой довольно преклонного возраста, так как практически весь водород в ее недрах уже выгорел, и сейчас начинает гореть гелий, а значит звезда начнет распухать и когда-нибудь сбросит свою оболочку, оставив в этом месте красивую планетарную туманность. Правда Алькор с Мицаром к тому времени уже улетят и на фоне этой туманности наблюдаться не будут. Кто знает, может быть их место займет какая-нибудь другая — не менее интересная звезда.

В завершении оставляю музыкальный сюрприз — всем, кто дочитал до этого места. Композиция посвященная двум звездам — Алькору и Мицару — из моего альбома «Звёздный мост».

Невидимые судьбы: посмотрите выставку о беженцах, чьи истории рассказывают стены

До 9 сентября в инклюзивном культурном центре «Тверская15» можно посмотреть документальную выставку «Бежать нельзя остаться», созданную на основе историй беженцев: футболист из Кот-д’Ивуара, поэт из Судана, швея из Сирии, подросток из Афганистана и еще трое героев волей обстоятельств оказались в России и говорят о своих удивительных судьбах.

Фрагменты историй беженцев в документальной выставке «Бежать нельзя остаться», сделанной по мотивам одноименной книги издательства «Самокат», звучат в аудиогиде, который получает каждый посетитель выставки, а образы из жизни воссозданы художниками в крошечных макетах, спрятанных по всему пространству второго этажа. Беженцы живут вокруг нас и вместе с нами, но мало кто фокусирует внимание на трудностях, с которыми сталкивается человек, вынужденный перебраться в чужую страну. Авторы и художники нашли простую и очень убедительную метафору невидимости, которую реализовали среди обычных кирпичных стен, а именно в их небольших отверстиях, заглянув в которые можно узнать историю жизни конкретного человека. Мы поговорили с некоторыми из авторов выставки о том, как она была придумана и воплощена.

Вера Тименчик

Куратор публичных программ инклюзивного культурного центра «Тверская15», автор идеи выставки

Поля Плавинская

Художник-иллюстратор, арт-директор издательства «Самокат», художник выставки

Сергей Гиндилис

Режиссер-документалист

Вера: Мы в «Тверской15» хотим создать комфортную и уютную атмосферу для людей с разными потребностями и дать возможность высказаться тем, кого обычно не слышно и не видно. Когда я прочитала книгу «Бежать нельзя остаться», я поняла, что мне очень хочется, чтобы эти истории как‑то ожили. Поэтому предложила издательству «Самокат» сделать по ней выставку.

Поля: Книга «Бежать нельзя остаться», которую мы выпустили вместе с УВКБ ООН (Управление Верховного комиссара ООН по делам беженцев) при поддержке музея «Гараж» — это комикс о детях из семей, которые вынужденно покинули свои родные края и сейчас живут в России. В комиксе на основе реальных историй, переработанных Алексеем Олейниковым и нарисованных студентами «Вышки», рассказывается о семи героях, которые ходят в одну школу.

Когда Вера предложила сделать выставку, мне это показалось очень интересным: важно и здорово, когда какой‑то проект, реализованный в очень конкретной форме (в данном случае книга) может породить новые — и таким образом расшириться, дав возможность посмотреть на тему или проблему с другого ракурса, показать что‑то новое.

Мне сразу захотелось уйти от классического формата выставок по книге, когда на стену вешают картинки в рамочках, и Вера эту идею поддержала. Незадолго до этого художник Маша Плавинская и режиссер Сережа Гиндилис сделали выставку о жизни циркового закулисья с включениями спектаклей-вербатимов. Мне показалось, что такой формат хорошо подойдет и нашему проекту, поэтому я предложила им поработать над выставкой вместе.

История мальчика. Одиночество

© Юрий Михайлин

Мы изначально решили, что построим экспозицию на историях реальных людей. УВКБ ООН помогли нам найти героев для интервью. Меня поразили их рассказы, характеры, а особенно честная и открытость, готовность впустить в свой мир незнакомых людей. Одна героиня даже предоставила нам несколько фотографий из семейного альбома.

Сергей: Я занимался проведением интервью с героями. Было очень интересно общаться и нащупывать эмоциональные, важные для них истории. Как и в любом документальном проекте, это возможность выйти за пределы своего мира и узнать о проблемах современности не из новостей, а непосредственно от свидетелей. Каждый раз страшно, что контакт не произойдет. Еще мне интересно узнавать про другие страны и культуры.

Одной из моих любимых стала история Палваши из Афганистана. Там много грустного, и понятно, почему она уехала, но при этом она с большой теплотой вспоминает свой дом. Даже тогда, когда у власти в первый раз был «Талибан» (террористическая организация, запрещена на территории РФ), она видит хорошее: женщинам нельзя было выходить из дома, и они всей семьей сидели и смотрели индийские фильмы, которые ей очень нравились.

Меня поразила и история поэта Али из Судана — там люди живут в хижинах из земли [уровень грамотности населения этой страны один из самых низких в мире] но при этом он читал Достоевского и Маркеса. Сейчас он живет в центре временного содержания в Пересыпкино, и мы хотим привести его на закрытие выставки. Мы перевели некоторые стихи Али, и я снял для выставки небольшие видео, где он их читает. Они такие наивно-гуманистические и очень красиво звучат.

«Различия»

Не смейтесь надо мной — я человек!
Я, как и вы, здесь живу.
Как и вы, смеюсь, как и вы, плачу.
Как и вы, говорю, как и вы, внимаю словам.

Мои мысли и чувства — такие же, как у других
Цвет своей кожи я не выбирал
И пол свой я не выбирал,
Зато я волен верить в то, что выбираю.

Мы вместе с вами оказались здесь.
Нет расы, что была бы лучше всех,
Среди религий нет какой‑то главной,
И цвета кожи нет других важнее,
Ведь на земле так много есть цветов!

Я уважаю белокожих,
Я уважаю чернокожих,
А также уважаю смуглых.
Я уважаю всех кудрявых
И уважаю всех прямоволосых,

Ведь все мы на Земле братья и сестры,
Нам не к лицу воевать.
Мы должны жить в мире,
Жить тихо и уходить тихо — без шума, никого не убивая.

История Палваши. Индийское кино

© Юрий Михайлин

Вера: Изначально замысел был традиционным, более тяжеловесным и серьезным. Но ребята походили по нашему центру и придумали идею, которая отвечает всей концепции.

Люди с опытом вынужденной миграции живут в нашем городе, но мы плохо представляем, как и почему они тут оказались. Так и объекты выставки — сначала не видны, надо присмотреться и прислушаться, чтобы узнать о них.

Поля: Вскоре к нам присоединились художники Катя Эрдэни и Федя Кротков, и мы стали вместе придумывать образы для каждой истории.

Сначала хотели сделать комнатки, куда бы зритель заходил и погружался в мир героя. Но каждая история рождала больше одного образа, не хотелось их упускать, да и сама идея громоздких объектов как‑то не вязалось с пространством «Тверской15». И в какой‑то момент именно оно натолкнуло нас на финальную версию идеи. В стенах центра много дырочек, трещин, углублений — таких скрытых от первого взгляда и укромных. Мы решили, что будет здорово, если небольшие объекты будут запрятаны по всему пространству, и зрителю нужно будет приложить небольшое усилие, чтобы их отыскать и рассмотреть. На наш взгляд, идея перекликается и с темой беженцев в целом, когда все мы знаем о существовании этой проблемы, знаем, что такие люди есть вокруг нас, но не особо фокусируемся на этом в повседневной жизни.

Сергей: Мы выбирали фрагменты, которые, во-первых, казались хорошими для визуализации, а во-вторых, были заряжены драматургически. С самого начала думали про образ дома: утерянный и обретенный. Искали то, что насыщено деталями и где возникала картинка. А потом, основываясь и на общих магистральных историях, и на рифмах между эпизодами, я смонтировал из интервью аудиогид, состоящий из разноголосья героев.

Поля: Когда собрали все интервью и придумали образы, мы начали прямо на месте распределять истории по локациям. В этот момент к нам присоединился художник по свету Юра Курамшин, работа которого на самом деле лежит в основе всех объектов: мы обсуждали и придумывали свет для каждого из них, и после того как Юра его проводил и устанавливал, делали уже сами объекты. Их миниатюрность, мне кажется, сохранила и поддержала искреннюю человечность всех историй. А самый большой объект — путь героя, расположенный в шести подоконниках, где мы сверху видим различные образы пути человека, — объединяет всех героев и, как мне кажется, придает выставке целостность.

История Траоре. Футбол

© Юрий Михайлин

Вера: Было видно, что команда художников не воспринимают работу как некий заказ, а пропускает через себя. Ребята придумали, как лучше показать рассказ каждого героя, как сделать объекты проводниками этих историй, максимально сохраняя их аутентичность: не затенить героев художественным высказыванием, но максимально ярко их представить.

Поля: На открытие пришло много людей, и было здорово наблюдать, как благодаря наушникам и всей концепции каждый, находясь в толпе, оставался наедине с выставкой и ее героями, был сконцентрирован на своих собственных действиях: найти точку на карте выставки, дойти до нее, послушать историю. Во всех проявилась какая‑то живость и искренняя, немного детская радость от увиденного. То, что мы закладывали, сработало. Это очень круто.

Но, наверное, самым волнующим было видеть, как герои выставки смотрят и слушают истории про самих себя. Они были очень благодарны за это. Было видно, как важно для них, что мы об этом рассказали. Только ради этого имело смысл все делать.

Вера: Наш центр находится на Тверской, поэтому у нас часто бывают случайные посетители, которые просто заходят узнать, что тут у нас такое. Мы всем, конечно же, рассказываем про выставку, и многие остаются ее посмотреть. Для нас очень ценна реакция таких людей: часто можно услышать, что раньше они ничего не слышали о беженцах в России и благодаря выставке хотят больше узнать о том, как в нашей стране живут люди с опытом вынужденной миграции — в чем они нуждаются, как им можно помочь. Для нас очень важно, что зрители чувствуют себя соучастниками, так как эмпатия — одни из главных элементов инклюзивного взаимодействия.

История матери. Рынок

© Юрий Михайлин

В процессе работы над выставкой из нее родилось несколько документальных спектаклей-вербатимов — такой театральный сериал, в котором каждая часть посвящена одному или двум героям. Так из книги получился большой проект с выставкой и спектаклями.

Очень хотелось бы сделать выставку постоянной, но, к сожалению, наш центр скоро закроется на ремонт, и пока не очень понятно, каким помещение будет после него. Будем очень рады, если у выставки будет продолжение и какой‑нибудь музей или центр захочет разместить ее у себя. Мы открыты к таким предложениям.

Поля: Мне бы очень хотелось сделать эту выставку постоянной. Для нее не нужно много места, и было бы очень здорово, если бы она продолжала жить какую‑то свою жизнь, туда всегда можно было бы заглянуть и послушать эти истории.

9 сентября на выставке будет показан документальный спектакль «Мой Афганистан». Вход бесплатный, зарегистрироваться можно здесь.

Подробности по теме

«Русский язык не знаешь — учиться не сможешь»: как дети беженцев живут в Москве

«Русский язык не знаешь — учиться не сможешь»: как дети беженцев живут в Москве

Из фотопленки на холст: создавайте искусство из ваших фотографий

Устали от обычных привлекающих внимание фильтров, которые вы используете, чтобы сделать ваши фотографии более контрастными или более насыщенными? Если вы хотите создать привлекательную картинку другого типа, подумайте о приложении, которое превращает ваши изображения в произведения искусства.

С помощью подходящего приложения вы можете преобразовать вашу любимую фотографию в цифровую версию рисования на холсте, придав ей совершенно новый вид. Но вам не обязательно останавливаться на достигнутом: вы можете распечатать свое творение на холсте для домашнего показа или в качестве уникального подарка.И все это вы можете сделать на своем смартфоне или планшете. Вот как.

Шаг 1: Go App Shopping

Магазины приложений переполнены программами фотофильтров. Чтобы найти тот, который сделает ваши фотографии похожими на ручную работу, сузьте область поиска, используя ключевое слово «картины» или «искусство».

Проверьте характеристики приложения. Если вы хотите в конечном итоге распечатать свое творение, вам необходимо убедиться, что программа может экспортировать окончательный файл с высоким разрешением.

Популярные приложения в этой категории: Deep Art Effects, использующие искусственный интеллект для анализа фотографии и применения фильтра; бесплатное приложение работает на Android и iOS, но предлагает покупку дополнительных фильтров и других функций в приложении примерно за 4 доллара.Prisma, аналогичное приложение для Android и iOS, имеет бесплатную пробную версию и годовую абонентскую плату в размере 30 долларов США.

Если вам нравится рисунок акварелью, вам может понравиться Waterlogue за 5 долларов для iOS. Другие недорогие варианты включают бесплатный (но активно поддерживаемый рекламой) редактор фотографий Art Filter для Android. Visionist для iOS также бесплатен, с обновлениями внутри приложения; тот же разработчик также делает Oilist за 3 доллара для iOS. Универсальный Brushstroke для iOS стоит 4 доллара, а дополнительные стили рисования можно приобрести в приложении.

Шаг 2. Выберите изображение

Затем найдите свой любимый снимок из отпуска, портрет питомца или другой сентиментальный снимок на своем телефоне (или импортируйте его с камеры или компьютера). Убедитесь, что его разрешение достаточно высокое для четкой печати большого размера. С недавними смартфонами, снимающими изображения с разрешением 8, 12 и даже 16 мегапикселей, размытость не должна быть проблемой.

На телефоне вы можете проверить размер и размеры изображения, открыв файл и нажав в меню «Еще» в Google Фото, крайнее левое, или просмотрев изображение в приложении «Файлы iOS», слева.

Служба печати, которую вы используете, должна предоставлять рекомендации по размеру файлов. Чтобы проверить размер и размеры изображения, откройте файл в Google Фото или в приложении Apple для файлов iOS.

Шаг 3. Точная настройка фотографии

Ваше художественное приложение может также включать стандартные инструменты для настройки цвета и контрастности фотографии. В противном случае используйте обычную программу для редактирования изображений на вашем устройстве, например Apple Photos или Google Photos.

Найдите минутку и проверьте композицию кадра, который вы хотите использовать.Если вы хотите, чтобы объект был более заметным, используйте инструмент кадрирования приложения, чтобы сфокусироваться на переднем плане и по центру. Обрезка также убирает беспорядок на заднем плане вашего снимка, как у другого туриста, который забрел в кадр вашей камеры.

Шаг 4. Развлекайтесь с фильтрами

Не торопитесь, поиграйте с доступными фильтрами и попробуйте разные стили для вашего изображения. Многие программы предлагают десятки вариантов, которые могут сделать вашу фотографию похожей на картину маслом 17-го века или современную мангу — и почти все стили между ними.

В дополнение к предустановленным фильтрам ваше приложение может включать инструменты для ручной настройки внешнего вида и интенсивности конкретного фильтра, чтобы вы могли точно настроить изображение по своему вкусу.

Шаг 5. Распечатайте свою «картину»

После того, как вы закончили возиться с фильтрами и сохранили свое творение с максимально возможным разрешением, пора превратить его в физическое искусство. Цены зависят от размера и поверхности печати, и вы можете заказать печать своего изображения на холсте прямо из самого приложения.Например, Deep Art Effects и Brushstroke имеют свои собственные магазины, и вы даже можете заказать распечатку на холсте прямо из Google Фото по цене примерно от 20 долларов.

Deep Art Effects входит в число приложений для фотофильтров, которые позволяют загружать готовые работы и покупать распечатки, плакаты и другие предметы.

Если ваше приложение не поддерживает параметры печати, такие сайты, как Canvas World и Easy Canvas Prints, предлагают высококачественные репродукции. Просто загрузите файл с изображением, разместите заказ и оплатите. Обычные службы фотопечати, такие как Snapfish и Shutterfly, также создают отпечатки на холсте, и вы можете распечатать свои фотографии на плакатах, открытках, кружках и других подарках.Такие аптеки, как CVS и Walgreens, предлагают аналогичные продукты.

Есть еще одно преимущество в создании искусства из ваших фотографий: это отличный способ выкопать воспоминания, похороненные на вашем телефоне, и достать их там, где вы можете их увидеть.

Превратите фотографии в картины — 10 приложений (БЕСПЛАТНО и платно)

Вы когда-нибудь хотели сделать фотографию похожей на картину? К счастью, в 2021 году появится множество отличных приложений, которые превращают фотографии в картины всего за несколько кликов!

В этом руководстве представлены 8 лучших приложений для смартфонов iOS и Android, которые применяют стили рисования к вашим любимым фотографиям.

(Мы также добавили несколько отличных продуктов для пользователей компьютеров Mac и Windows.)

Готовы превратить ваши фотографии в произведения искусства с новейшим эффектом акварели или масляной живописи?

Начнем прямо сейчас!

Лучшие телефонные приложения для превращения фотографий в картины в 2021 году

Если вы когда-нибудь задумывались, как бесплатно превратить картину в картинку, на самом деле есть несколько отличных приложений для iPhone и Android, которые могут вам помочь.

Для загрузки некоторых приложений требуется небольшая плата, а другие бесплатны, но требуют оплаты за дополнительные функции.

(Вам также может быть интересно узнать о других приложениях, которые тоже могут превращать ваши фотографии в эскизы и рисунки.)

Давайте посмотрим на лучшие варианты.

1. Brushstroke (iOS)

Brushstroke — это приложение для iPhone, которое идеально подходит для превращения ваших фотографий в уникальные произведения искусства. Мазком можно быстро и легко выбрать изображение, а приложение автоматически запустит преобразование.

В дополнение к этому Brushstroke имеет широкий выбор фильтров и творческих приложений, которые вы применяете к своим фотографиям.Таким образом, вы каждый раз будете добиваться действительно уникального внешнего вида.

Фильтры для цвета, холста и эффектов представлены в виде значков, которые вы проводите пальцем, чтобы просмотреть, и нажмите, чтобы добавить.

Для подлинного художественного опыта Brushstroke представляет собой пустой раздел, в котором вы можете использовать сенсорный экран и подписать свое имя под картиной при завершении процесса преобразования фотографии в искусство.

Закончив создание, вы можете поделиться своей картиной прямо в социальных сетях. Brushstroke — один из лучших продуктов в магазине приложений для iOS.

2. Глазурь (iOS)

Приложение Glaze для iOS существует в App Store уже несколько лет, но это все еще впечатляющее приложение для рисования фотографий на iPhone.

Glaze предоставляет пользователям полный набор инструментов для редактирования изображений для применения стилей рисования к фотографиям и точной настройки результатов.

Его лучшая особенность — то, что вы можете создавать свои собственные стили, смешивая существующие стили глазури в режиме Мастерской. Затем все, что вам нужно сделать, это применить стиль рисования к своей фотографии и другим фотографиям в фотопленке.

А для поистине художественного опыта вы можете редактировать свои портретные фотографии в портретной ориентации и ваши альбомные снимки в альбомной ориентации.

Пользовательский интерфейс и меню Glaze очень интуитивно понятны и обеспечивают простую навигацию от начала до конца. В конце концов, это простой инструмент для изучения того, как сделать фотографию похожей на картину.

3. Waterlogue (iOS)

Существует множество различных средств для создания искусства — карандаш, уголь, пастель, акрил и масло.Но, безусловно, одним из самых завораживающих является использование акварели для воплощения искусства в жизнь.

К счастью, Waterlogue для iPhone — это приложение, которое делает огромную работу по превращению ваших фотографий в акварельные произведения искусства.

Приложение Waterlogue предлагает множество различных инструментов. Существует несколько предустановок стилей акварельной живописи, которые позволяют получить базовый вид ваших фотографий.

Кроме того, вы можете точно настроить уровень детализации, размер файла, яркость и, наконец, то, как выглядит готовая граница.

В приложении Waterlogue очень легко ориентироваться, а пользовательский интерфейс прост с большими значками, которые делают очевидным ваш следующий шаг в процессе.

Это, наверное, мое самое любимое приложение из всех, и мне понравилось использовать его, чтобы преобразовать некоторые из моих фотографий путешествий в картины, подобные приведенному выше. Мне особенно нравится, как облака сливаются с голубым небом над зданием.

4. Portrait Painter (iOS)

Portrait Painter — это приложение для iPhone, которое выполняет огромную работу по превращению ваших портретных снимков в великолепные картины.

Он доступен на всех основных мобильных и настольных платформах и очень популярен для имитации нарисованных портретов.

Пользовательский интерфейс прост и включает инструмент эллипса для маскировки областей. С помощью эллипса вы управляете деталями мазков в обозначенном пространстве.

Рендеринг мазков очень реалистичен и дает реалистичные картины маслом и акрилом.

Наконец, выберите лакокрасочную поверхность так, чтобы готовый продукт воспроизводил типы холста.

Когда вы будете удовлетворены созданным стилем рисования, вы можете поделиться своими изображениями прямо в социальных сетях для всего мира.

5. Tangled FX (iOS)

Tangled FX — это приложение для iPhone, которое превращает даже самые нелюбимые фотографии в уникальные полотна, похожие на краски.

Приложение использует простой пользовательский интерфейс и предлагает 16 предустановок для превращения ваших фотографий в нарисованные сцены. Tangled FX имеет большой набор эффектов. Мне особенно нравятся эффекты волокна, которые используют существующие линии на фотографии для создания волокнистой текстуры по всей сцене.Вот пример приложения в действии, для завершения которого потребовалось всего несколько секунд.

Хотя этот вид может быть не для всех, он, несомненно, уникален, и многие найдут по крайней мере несколько изображений в галерее своих смартфонов, достойных этой трансформации. .

Tangled FX может отображать фотографии в исходном собственном формате HD. Кроме того, приложение масштабирует меньшие изображения перед процессом преобразования, чтобы обеспечить большую детализацию — то, что не может сделать даже родное приложение камеры iPhone.

Как и многие из этих приложений, Tangled FX обеспечивает гибкость, позволяющую делиться готовыми работами с онлайн-контентом и их сообществом.

6. Prisma (Android и iOS)

Prisma — замечательное приложение, доступное для Android и iOS. Несколько лет назад оно даже получило награду App Store «Приложение года».

Это неудивительно, учитывая, что Prisma предлагает более 300 фильтров для рисования и художественного стиля, которые позволяют бесчисленным количеством способов трансформировать ваши фотографии.Здесь так много выбора, что вы можете потратить весь обеденный перерыв на редактирование и преобразование одной фотографии в нарисованный шедевр.

Тем не менее, как только вы освоите Prisma и найдете свои любимые пресеты, вы, скорее всего, будете придерживаться стилей, которые вам больше нравятся. Но выбор на этом не заканчивается, поскольку Prisma выпускает новый фильтр каждый день.

Особенность, которую Prisma предлагает по сравнению с другими приложениями, — это возможность превращать ваши фотографии в картины, которые соответствуют стилю историй самых известных художников.Добавьте стиль, например Дали или даже Пикассо, к своему селфи, чтобы стильно обновить аватарку.

Навигация по приложению проста благодаря продуманной системе меню. Это мощный инструмент для iPhone, который создает произведение искусства одним щелчком экрана.

7. PicsArt (Android и iOS)

PicsArt — одно из приложений для iPhone и Android, которое предоставляет полный набор инструментов для редактирования фотографий на ходу.

PicsArt невероятно популярен, и на сегодняшний день его скачали ошеломляюще.Кроме того, помимо фильтров, параметров текста, создания коллажей и наклеек, он также имеет возможность превращать изображения из вашей фотопленки в картины.

С помощью PicsArt вы можете сделать стандартное селфи и использовать любой из инструментов эффекта холста, чтобы добавить нарисованные вручную и нарисованные элементы вокруг и поверх фотографии. Вы даже можете добавить фон к фотографиям.

Несмотря на то, что это очень всеобъемлющее и функциональное приложение, есть много вариантов, которые можно прокрутить, чтобы получить желаемые эффекты.Часто случается с приложениями, которые делают все это — не большой минус, но если вы хотите превратить фотографию в картину, есть более простые варианты.

8. Adobe Paint Can (iOS)

Adobe — это широко известное название комплексных инструментов редактирования изображений для настольных и мобильных устройств, которые они разрабатывают для фотографов и создателей визуальных эффектов.

Adobe Lightroom и Photoshop сразу покажутся знакомыми, если вы имели какое-либо отношение к фотографии.Оказывается, Adobe также создает отличные приложения для редактирования фотографий на ходу.

Adobe Paint Can, приложение для iPhone, не является исключением, поскольку оно предлагает очень хорошо продуманное и выполненное мобильное приложение. Paint Can предоставляет вам возможность использовать существующие предустановки или вручную настроить размер кистей и различные стили, которые вы можете добавить к своему изображению.

Лучшая часть приложения Adobe Paint Can — это то, что вы можете тратить столько времени, сколько хотите, на преобразование фотографии в картину..

Кроме того, вы можете преобразовать только часть вашего изображения в нарисованный рендер, сохранив при этом детали вашей фотографии в других областях.

Хотя он доступен только для iOS, пользователям iPad понравится использовать его на большом экране или с Apple Pen.

Бесплатное программное обеспечение для рабочего стола для превращения фотографий в картины

Если вам интересно, как превратить фотографию в картину в Интернете с помощью компьютера, существует ряд бесплатных сайтов, которые позволяют добавлять реалистичные стили рисования ко всему, что вы загружаете .

Кроме того, большинство популярных программных инструментов для редактирования фотографий включают в себя какой-то фильтр портретной живописи, который дает тот эффект преобразования фотографии в картину, который вам нужен.

Вот два рекомендуемых варианта.

Adobe Online Photo To Painting Convertor

Adobe разрабатывает программное обеспечение для управления фотографиями и графическими элементами и их редактирования. Они являются лидером отрасли, предлагающим такие известные программные инструменты, как Photoshop и Lightroom.Adobe предоставляет несколько бесплатных инструментов для редактирования, в том числе Online Photo To Painting Converter — часть платформы Adobe Photoshop Express.

Если у вас есть какая-либо из версий Lightroom или Photoshop, вы также можете преобразовать свои фотографии в картины с помощью программного обеспечения — но это совсем другое руководство.

Бесплатный конвертер — это простое приложение. Загрузите файл JPEG или PNG на веб-сайт, а затем щелкните набор инструментов Art Effects. Затем вы выбираете масляную живопись, мультфильм, раскрашивание, поп-арт или стилизацию.Также есть список эффектов, каждый из которых показывает предварительный просмотр вашего изображения с примененным эффектом.

Вы регулируете интенсивность эффекта, так как некоторые из них изначально сильные. Осталось только загрузить готовую картину.

Хотя это бесплатная услуга, вам необходимо создать учетную запись Adobe для доступа к ее функциям — так что это не совсем без дополнительных условий.

Tuxpi Photo Editor

Tuxpi — это бесплатный онлайн-редактор фотографий, предлагающий ряд инструментов для редактирования фотографий, включая добавление рамок к вашим существующим изображениям.

Если вы хотите использовать компьютер для редактирования фотографий, добавления текста и применения ряда фильтров, нет ничего проще.

Загрузите свое изображение и примените любой из 60 инструментов для редактирования фотографий. Tuxpi позволяет вам накладывать несколько эффектов друг на друга. Например, обесцветьте края фотографии, затем примените фотографию для рисования и вставьте ее в рамку. Кроме того, предварительный просмотр каждого изменения загружается в течение нескольких секунд.

Скачайте и поделитесь в социальных сетях, чтобы показать друзьям, насколько вы умны.

Несмотря на то, что Tuxpi — это весело, нет никакой настройки силы эффектов, размера кисти или маски. Вот кадры до и после с помощью Tuxpi — я очень доволен результатом.

Заключительные слова

Существует множество бесплатных и платных приложений, доступных для мобильных платформ iPhone и Android, многие из которых можно загрузить на планшеты.

Преобразование фотографий в картины с помощью всего лишь нескольких касаний экрана может показаться некоторым обманом. Но на самом деле это просто еще одна форма цифровых медиа, которая предоставляет творческим людям инструменты, необходимые для создания удивительных и интересных произведений искусства.

Загрузите приложение и поэкспериментируйте с превращением любимых изображений в художественные картины.

Что вы думаете о подобных приложениях? Вы пытались сделать картинку похожей на картину, и есть ли у вас другие приложения, которые вы бы порекомендовали? Каковы результаты ваших попыток использования приложений для рисования? Присоединяйтесь к беседе ниже.

Фрости становится вычурным в книжке с картинками супружеской пары из Юты «Если бы Пикассо нарисовал снеговика»

ГОРОД СОЛНЕГО ОЗЕРА — Посещая музей Пикассо в Париже, писательница Эми Ньюболд из Юты восхищалась творчеством и инновациями Пикассо.Она размышляла своей сестре, которая была с ней в то время: «Интересно, как бы он нарисовал снеговика».

Ее сестра подумала, что это отличная идея для книги с картинками, и Эми согласилась. После этого концепция никуда не делась. «Я начал думать о художниках, которых я бы включил, и о том, как я отформатирую книгу, и это было началом», — сказал Ньюболд в недавнем интервью.

В конце концов, этой первоначальной идеей стала книга с картинками «Если бы Пикассо нарисовал снеговика», в которой представлены художественные стили 17 исторических художников и переосмысление одной из их самых известных картин со снеговиком.Пикассо, вдохновитель идеи, включен, а также Джорджия О’Киф, Сальвадор Дали и Грант Вуд, и это лишь некоторые из них.

Но вместо знакомой «Звездной ночи» Ван Гога среди кружащегося неба сидит снеговик. Традиционные квадраты и прямоугольники Пита Мондриана с черными линиями превращаются в белое лицо с морковным носом.

Команда жены и мужа Эми и Грег Ньюболд использовала работы известных художников в качестве вдохновения для своей книги «Если бы Пикассо нарисовал снеговика».» Кристи Майнерс, предоставлено издательством Tilbury House

«После того, как увидел столько искусства во Франции, — сказал Ньюболд. «Я хотел вдохновить своих детей и поощрить их творчество».

Ее идея вдохновила не только ее детей, но и ее мужа-иллюстратора. Грег Ньюболд иллюстрировал книжки с картинками в течение 20 лет, но работа с женой была уникальным и приятным опытом.

«Обычно я никогда не встречаюсь и даже не разговариваю с авторами своих книжек с картинками», — сказал Грег Ньюболд.«Это была другая ситуация, и было приятно иметь возможность обсудить идеи и проблемы и попытаться выяснить, как лучше всего их решить».

Эми Ньюболд согласилась с тем, что, хотя они разными способами работали вместе над созданием этой книги, им все же нужно было позволять друг другу делать то, что у них получается лучше всего.

«Мы доверяем друг другу, поэтому можем дать друг другу честный отзыв. Он столько раз читал и слушал рукопись, и я поделился с ним своими мыслями по поводу иллюстраций. Однако в конце дня я принял сделайте шаг назад и позвольте ему создавать иллюстрации, и он работал с тем, что я дал ему в виде текста.- сказала Эми Ньюболд.

Чтобы завершить рассказ своей жены, Грег Ньюболд воссоздал все известные картины, представленные в книге, на создание своей собственной версии снеговика потребовалось около трех месяцев.

И Эми, и Грег Ньюболд хотели, чтобы картины были максимально похожи на картины оригинальных художников, чтобы привлечь внимание к этим важным людям, их работе и индивидуальному стилю.

Грег и Эми Ньюболд подпишут копии своей книги «Если бы Пикассо нарисовал снеговика» в центре Deseret Book в пятницу и субботу декабря.15 и 16 часов с 17:00 до 19:00. Источник Tilbury House Publishers

«Эта книга посвящена исследованию различных стилей искусства, и создание картин также потребовало немало исследований. Я углубился, чтобы узнать о каждом художнике, пытаясь выяснить, какие материалы и методы они использовали, и ищу их личные стилистические отпечатки пальцев «, — сказал Грег Ньюболд. «У каждого великого художника есть вещи, которые делают его уникальным, и мне предстояло выяснить их« почерк », чтобы успешно подражать их стилям.«

Команда мужа и жены также включила полезное иллюстрированное руководство, которое проведет читателя по каждому произведению и намекает на их первоначального художника.

«У нашей дочери был очаровательный карликовый хомяк по имени Макс, и я смоделировал нашего Макса по его образу. У него нет диалогов, но он проявляется в большинстве разворотов, иногда в спортивных характеристиках художника, таких как берет Моне или фирменные усы Дали», — сказал Грег Ньюболд. «В других случаях он носит с собой некоторые из инструментов торговли или просто оставляет небольшое свидетельство того, что он был там, например, по следу отпечатков лап, который он отслеживает от Джексона Поллока.«

Чтобы еще больше вдохновить художника внутри каждого читателя, есть краткая биографическая информация о каждом представленном художнике, а также пустая страница холста, которую можно скопировать и попытаться нарисовать своего собственного снеговика.

Грег и Эми Ньюболд подпишут копии своей книги «Если бы Пикассо нарисовал снеговика» в центре Deseret Book в пятницу и субботу, 15 и 16 декабря с 17:00 до 19:00. Источник Tilbury House Publishers

Ньюболду было сложно выбрать только 17 художников, так как они восхищаются многими.Но на протяжении всего процесса они включали и включали своих личных фаворитов, а также представителей разных стилей. Они даже открыли для себя новых художников и факты о тех, кого они уже любили.

Для тех, кого они не могли включить, у пары есть решение.

«Мы недавно подписались на создание книги-компаньона для« Если бы Пикассо нарисовал снеговика », — сказал Грег Ньюболд. «В нем будут представлены разные художники и другая тема, но он будет выдержан в том же формате.«

Если поедете…

Что: «Если бы Пикассо нарисовал снеговика» автограф-запись

Когда: Пятница и суббота, 15 и 16 декабря, 17: 00-19: 00.

Где: Deseret Book, 45 W. South Temple

Телефон: 801-328-8191

Веб-сайт: deseretbook.com

Paint & Sip Couple’s Edition

Поделись с друзьями!

Ищете развлечение на домашнем свидании? Как насчет того, чтобы устроить собственное пар, расписывающих свидание дома ? Если вы хотите сделать более дешевую версию Paint & Sip или просто ищете забавный способ разнообразить свидания, это идеальный вариант для вас!

Мы так рады, что Трейси Кирнан из «Step By Step Painting» поделилась с нами, как создать идеальную идею «Раскрась и потягивай дома»!

У Трейси есть несколько действительно отличных пошаговых руководств по рисованию красивой картины, такой же, как те, которые вы видите на мероприятии «Paint and Sip».Она поможет вам сэкономить кучу денег, проведя свидание дома.

Мы попросили ее поделиться с вами, как создать свои собственные пары на ночь рисования дома, чтобы вы могли добавить это в свой список свиданий дома и сэкономить деньги!

Пошаговая раскраска и глоток дома

Всем привет, это Трейси Кирнан! Я художник и блогер Step By Step Painting. Я создаю бесплатные онлайн-уроки рисования и здесь, чтобы рассказать вам о тенденции, которую я наблюдаю!

Как много людей проводят ночи красок дома! В частности, у пар есть свидания с краской!

Да! Провести вечер дома за рисованием — отличная идея для свидания.Я здесь как гость, чтобы показать вам, как и зачем это настраивать.

Возможно, вы думаете, что вы и ваш партнер не артистичны или никогда раньше не рисовали. Вы будете удивлены! Пошаговые инструкции по рисованию, подобные тем, которые вы делаете в студии sip & paint, — настолько эффективная техника, что каждый может почувствовать себя Бобом Россом.

И, что самое главное, все это можно сделать дома с ограниченным бюджетом! Это может быть даже дешевле, чем в студию.

Три причины, почему вам нужна краска ing Свидание — дома!

Я встречал пары, у которых вообще нет никаких художественных навыков, и они находили абсолютное удовольствие в этом хобби.В том, чтобы вместе учиться рисовать, есть что-то прекрасное, и я перечислю здесь некоторые из замечательных преимуществ.

1. Живопись снимает напряжение

Не секрет, что рисование очень расслабляет. Включите музыку и потеряйтесь в процессе смешивания цветов и нанесения их на холст.

Живопись может иметь очень терапевтический эффект, и после долгого дня вы оба можете извлечь выгоду из искусства!

2.Рисовать вместе — это весело и общительно

На создание этих картин может уйти до 2 часов. Ой! Но не волнуйтесь, этого не будет. Как часто вам удается так долго сидеть вместе и заниматься чем-нибудь?

Искусство — это общественная деятельность! Вы и ваш любимый можете разговаривать, смеяться, красить носы и в целом получать удовольствие.

3. Рисование дома позволяет вам не торопиться и рисовать в своем собственном темпе.

Мы с мужем любим ходить в малярные студии на свидание, но обычно они чувствуют себя торопливыми.Рисование дома позволяет вам потратить столько времени, сколько вам нужно, на рендеринг вашей картины и добавить столько деталей, сколько вам нужно.

Укажите дату покраски в бюджете

Иногда установка такой даты покраски пугает, потому что вы не знаете, какие расходные материалы получить. Или, может быть, затраты сдерживают вас.

На самом деле, вам не нужно выкладываться изо всех сил и покупать самые дорогие вещи.

Майклс, Хобби Лобби и Walmart — мои места для покупок ночных принадлежностей.Майклс обычно распродает свои художественные принадлежности по праздникам. В Hobby Lobby есть купон на скидку 40%, который все обожают.

А поскольку рисование на холсте сейчас является таким популярным хобби, вы даже можете купить краски, кисти и холсты в Walmart!

Купите дешевую бутылку вина, попробуйте закуски и готово!

Я уже упоминал, что вы можете получить бесплатные учебные пособия в Интернете? Это означает, что вы будете платить только за припасы!

Как настроить рисование в домашних условиях ing Date Night: материалы, которые вам понадобятся

Вам понадобится самое необходимое: холсты, кисти, краски и мольберты.Меня часто спрашивают, что именно купить, потому что иногда, когда вы идете в магазин товаров для рукоделия и смотрите на проход с произведениями искусства, это просто потрясающе!

Холсты

Холсты можно купить практически в любом магазине товаров для рукоделия и даже в Walmart!

Стандартный размер холста для студии рисования — 16 x 20 дюймов. Однако для рисования дома я считаю, что размер 11 x 14 дюймов намного проще.

Я предпочитаю «натянутые холсты», те, на которых можно красить стороны.Кроме того, эти холсты загрунтованы и готовы к работе, поэтому вам не нужно добавлять к ним грунтовку или что-то еще.

Кисти

Кисти для акриловой краски можно купить довольно дешево, и часто они идут в комплекте.

Ищите упаковку с надписью «синтетика» или «Сделано для акрила». Часто на упаковке будет написано, что они созданы для других материалов, таких как акварель и масло. Это нормально, если где-то на этикетке вы видите «акрил» или «все материалы».

Скорее всего, вы будете использовать кисти другой формы.Я рекомендую либо посмотреть ваше руководство, чтобы узнать, какой именно размер кистей вам понадобится, либо получить набор с хорошим разнообразием.

Краска

Тип краски, используемой для ночной краски — «акрил». Это краска на водной основе, которая сохнет, как пластик. Он пачкает одежду, но легко снимается с рук.

Этот вид краски имеет широкий диапазон цен — от краск для рукоделия до краски профессионального художника.

Поскольку мы говорим о том, чтобы сделать это в рамках бюджета, Craft Paints — популярный экономичный выбор для DIY Paint Nights.Я считаю их очень удобными для начинающих художников, потому что они красиво текут и бывают самых разных цветов.

Если вы хотите использовать краски художника, но у вас все еще ограниченный бюджет, вы можете попробовать бренд Artist Loft в Michael’s, который отлично подойдет для начинающих и не требует больших затрат.

Мольберты

Я всегда говорю своим читателям, что у Hobby Lobby лучшие мольберты для рисования. Мне нравятся их маленькие настольные мольберты из бука, и вам не придется тратить на них руку и ногу.

Вы также можете рисовать на столе без мольберта. Приготовьте скатерть, чтобы не допустить попадания капель краски на стол.

Что-нибудь еще?

Вам понадобятся поддоны и стаканы для воды. Я использую бумажные тарелки, чтобы налить на них краску. Для воды я использую стеклянную банку или старую посуду Tupperware.

Как рисовать?

На YouTube так много бесплатных онлайн-уроков и видео по рисованию.

Или вы можете проверить мой блог Step By Step Painting, в котором есть множество бесплатных руководств в формате блога и видео. Теперь у меня на выбор более 100 уроков рисования.

Просто зайдите на сайт на своем телефоне, планшете или компьютере и выберите, какую картину вы хотите нарисовать. В каждом руководстве есть список материалов, полные пошаговые инструкции с фотографиями и видео, которое поможет вам!

Самое лучшее в этом то, что вы можете идти в своем собственном темпе!

Решаем, что красить

Что красить, решать вам и вашему партнеру!

У меня есть несколько «картин для пар», в которых дизайн должен быть соединен вместе, как эта картина сладкого тропического заката.

Но совсем не обязательно рисовать пары. Вы можете делать то, что имеет особое значение для вас и вашей второй половинки.

Вы даже можете превратить картину в картину для пар, разделив ее пополам.

Говоря о превращении картин во что-то, многие мои последователи любят проявлять творческий подход и делать свои собственные изменения в картинах! Нет ничего плохого в том, чтобы изменить дизайн, цвета и элементы, и это добавит совершенно новый весёлый элемент вашей личной вечеринке с красками!

Простой пейзаж, картина для пар

Вот пример картины для пар, которую я недавно нарисовал, и она идеально подходит для свидания с красками!

Супер легкий пейзаж с луной, деревьями и бирюзовой водой.Вы можете нарисовать звезды на небе созвездиями, образующими сердце.

Самое лучшее в этой картине — это то, что она может быть выполнена из недорогих материалов!

Вот материалы, которые вам понадобятся…

• Два холста 11 x 14
• Акриловые краски для рукоделия (Краски Apple Barrel Craft отлично подходят для недорогих вечерних красок)
• Малярная лента (не требуется, но помогает с эта картина)
• Кисти (необходимы только два разных размера)
  • Плоская кисть для промывки 3/4 дюйма
  • 4 Круглая кисть

Вот краткий обзор шагов.Вы можете увидеть полное руководство здесь!

Сначала вы будете рисовать таким же образом. Шаги для неба и воды очень просты и просто требуют, чтобы вы рисовали прямо по холсту, а затем смешивали цвета вниз.

Затем вы соберете свои картины и синхронизируете отражение луны, деревьев и воды!

Поверьте, вы МОЖЕТЕ делать это шаг за шагом! Я проведу вас через это.

Вот и все!

В свидании с покраской столько новизны! Я очень рекомендую его всем парам, независимо от вашего художественного уровня.

У вас будет прекрасное произведение искусства, висящее в вашем «гнезде», как воспоминание о свидании с рисованием. Наслаждайтесь вместе рисованием этих счастливых деревьев!

Теперь, когда вы знаете, как настроить свою собственную вечеринку для свиданий с рисованием у себя дома, мы уверены, что вы захотите сделать это обычным делом! Обязательно ознакомьтесь со всеми уроками Трейси по рисованию и сделайте эту ночь незабываемой.

Похожие сообщения:

Поделитесь с друзьями!

10 увлекательных фотографий, похожих на живопись

Хотя все мы видели изрядную долю гиперреалистичного и фотореалистичного искусства или картин и скульптур, которые удивительно похожи на фотографии, не так уж часто мы сталкиваемся с фотографиями, которые выглядят как картины.За те пять с лишним лет, что мы были рядом, мы видели, как эти невероятные фотографии всплывали то тут, то там, и сегодня мы решили отдать их всех в один дом. Итак, вот десять увлекательных фотографий, которые невероятно похожи на масляную, акриловую или акварельную живопись. Наслаждаться!

Фотограф Оскар Руис стоит за снимком жилого комплекса в Мексике. Еще в мае он был выбран National Geographic в качестве фотографии дня. «Несколько лет назад, когда я работал пилотом вертолета на местной радиостанции, от нас требовалось летать по всему Мехико в поисках новостей и пробок.Я помню, как летел на шоссе, соединяющее Мехико с соседним штатом Пуэбла, и на обратном пути этот жилой комплекс, который, казалось, существовал вечно, привлек мое внимание. Я решил обойти вокруг, чтобы увидеть вблизи, то, что я позже узнал, было недавно построенным комплексом Сан-Буэнавентура, который расположен в Икстапалуке, на восточной окраине Мехико.

«Исключительное послеполуденное солнце, отражающее тысячи недавно раскрашенных маленьких домов, выглядело так красиво, и чем ниже я летел, тем лучше угол, поэтому я просто достал камеру, открыл скользящее окно на своем вертолете Bell и сделал пару снимков. выстрелов.”

Это фотография, похожая на картину? Или картина на холсте, похожая на фотографию? Вот 10 примеров, которые заставят вас почесать затылок.

Фотограф Майкл Брандт запечатлел живописные холмы в долине Палуз в Вашингтоне, США. Эта конкретная фотография смотрит на гору Текоа со стороны Степто-Бьют. «Радужный снимок был сделан в месте под названием Steptoe Butte — удивительной географической достопримечательности в самом сердце Palouse.Это большой холм, с которого открывается потрясающий панорамный вид на уникальный холмистый ландшафт, известный как Палаус, который дает любителям фотографий бесконечные композиции и постоянно меняющийся пейзаж в любое время года. С конца апреля до начала сентября фотографы со всего мира совершают индивидуальные походы или фототуры, чтобы посетить этот уникальный регион ».

Фотограф Андре Ермолаев сделал этот великолепный снимок вулканических рек Исландии с воздуха. «Исландия — прекрасная страна; Я бы даже сказал, что это настоящий рай для всех любителей фотосессии.Но настоящим открытием для меня стал вид с высоты птичьего полета на реки, текущие по черному вулканическому песку. Непередаваемое сочетание цветов, линий и узоров. На фото изображено устье реки, впадающей в океан. Немного выше по течению в реку впадает ручей желтого цвета, но желтые течения не смешиваются с основным потоком воды. О масштабе можно судить по хорошо заметным на черном песке автомобильным следам. Это просто река, просто вулкан, просто наша планета.”

Джеймс и Келли Стоун сделали этот великолепный снимок дюн, усеянных деревьями, в Национальном вулканическом парке Лассен. «Нарисованные дюны можно увидеть на вершине Пепельного конуса в вулканическом национальном парке Лассен в Калифорнии. Цвета — результат вулканической активности. Красота захватывает дух. Видение, как видите, похоже на картину, написанную маслом. Гобелен Бога на Земле ».

Разве этот человек не выглядит так, как будто он гребет в озере, полном красок? На самом деле это настоящая фотография сильно загрязненного озера в провинции Аньхой на Тайване.Зеленое вещество на поверхности воды — водоросли. На фотографии, сделанной Цзянань Юем, изображено озеро Чаоху, одно из восьми рек и озер Китая, которые страна планирует очистить в рамках плана строительства стоимостью 7,4 миллиарда долларов.

Фотограф Чалунторн Приясомбат называет это фото Clearing Storm. «Гора Хуаншань, Аньхой, Китай. Снято с пика «Начало веры» после утреннего снегопада. Затяжной туман делал сцену похожей на китайскую живопись ».

Калифорнийский фотограф Дэвид Ориас создал серию волновых фотографий, которые удивительно напоминают картины маслом.Ориас использует длинную выдержку и телеобъектив, чтобы делать эти потрясающие снимки. Он заявляет: «В Южной Калифорнии есть сезон пожаров, и иногда это создает условия жуткого оранжевого света по утрам, поскольку солнечный свет фильтруется и рассеивается частицами дыма. Это создает необычные и для некоторых зрителей нереальные цвета. Я беру базовые цвета и работаю с ними, чтобы создать привлекательный вид изобразительного искусства ».

Графический дизайнер Дени Коллетт (Denis Collette) создал серию под названием «Моя водяная коробка» — коллекция изображений, на которых показаны отражения в реке и озере возле его загородного коттеджа.Он сказал: «Мне нравится творчество воды, и я люблю удивляться. Я сделал тысячи фотографий отражений, и все они уникальны. Отражения обычно связаны с деревьями, полевыми цветами, сорняками, дикой растительностью, небом и облаками. Но фотография меняется в зависимости от ветра, света, потока, уровня реки, а иногда и глубины реки. Меня это всегда завораживает. Водная рябь делает их похожими на масляные картины Ван Гога, Тернера, Риопеля или Моне ».

Нарисованные дамы — это красивый снимок трех женщин в тюле цвета радуги, сделанный фотографом Барбарой Коул.Фотограф-самоучка не только бросает вызов нашей реальности, но и делает все это с помощью пленки Polaroid! «Я влюбился в фильм« Полароид »в конце 1987 года, — говорит Коул. «Я экспериментировал с камерой Polaroid Spectra и лампой Tungsten, и мне понравилось настроение, которое вызывали ее теплые цвета и кремовая палитра. В конце концов, однако, оказалось слишком сложно работать в рамках ограничений этой простой камеры «наведи и снимай», и я отказался от нее … После некоторых исследований я нашел человека, который смог адаптировать камеру SX-70 для работы с моей студией. освещение и техника.Затем я тщательно обработал изображение на поверхности, чтобы добавить объемности и придать живописное качество, которое мне очень понравилось ».

На этой последней фотографии, сделанной в Намибии, изображена дюна, окрашенная в оранжевый цвет в лучах утреннего солнца на фоне верблюжьих колючек. Фотограф Франс Лантинг объясняет свой снимок: «Он был сделан на рассвете, когда теплый свет утреннего солнца освещал огромную красную песчаную дюну, усеянную белой травой, а белый пол глиняной сковороды все еще был в тени. Он выглядит синим, потому что отражает цвет неба над ним.… Идеальный момент наступил, когда солнце достигло дна песчаной дюны незадолго до того, как оно достигло дна пустыни. Я использовал длинный телеобъектив и остановил его полностью, чтобы сжать перспективу ».

Арт-объект Страница

Арнольд Хубракен начинает свое обсуждение жизни Яна Стина с общей оценки взаимосвязи между личностью художника и характером его творчества:

Тот, чья природа склонна к фарсу и шуткам, более квалифицирован, чтобы представлять что-то серьезно, чем человек с сухим духом, способный нарисовать какую-нибудь забавную деятельность; .. . Тот, кто шутит по духу, использует всевозможные предметы. . . что он естественным образом представляет и моделирует грусть и радость, спокойствие и гнев, одним словом, все телесные движения и выражения, являющиеся результатом множества человеческих эмоций и страстей.

Хотя размышления Хоубракена об отношениях между персонажем художника и его произведениями искусства могут не иметь фактической основы, они действительно предлагают привлекательное объяснение сочувствия Стина к удивительно широкому диапазону типов персонажей, населяющих его картины.Независимо от того, как Хубракен хотел бы, чтобы мы поверили, «картины Стина такие же, как его образ жизни, а его образ жизни такой же, как его картины», художник, должно быть, чувствовал себя комфортно среди молодых и старых, а также среди мудрых. и глупые. В таких картинах, как «Танцующая пара», , он мог одинаково легко изобразить нежную теплоту материнской любви и хриплый смех пьяного деревенского крестьянина. Его сочувствие к людям проявляется не только в убежденности, с которой он изображал такие фигуры и их эмоции, но и в том, как он включал себя в качестве участника сцены.Ибо кто должен сидеть за банкетным столом в разгар этого праздника на открытом воздухе, кроме Стина, широко улыбающегося, когда он тянется к женщине, которая пьет из своего бокала, и тянет ее за подбородок.

Судя по возрастным группам и социальным слоям, наслаждающимся праздником в The Dancing Couple, Steen, должно быть, хотел, чтобы зритель понял, что праздник проходит под увитой виноградной лозой беседкой за пределами загородной гостиницы. Толпы людей вокруг палаток, видимых на заднем плане, позволяют предположить, что причиной этой вечеринки была местная деревенская ярмарка, или kermis .Один из посетителей kermis , молодая девушка в белой шапочке, которую видели разговаривающей через перила крыльца, держит вертушку, детскую игрушку, которую продают в киосках, связанных с такими ярмарками. Еще одна безделушка, которая вполне могла быть продана по цене kermis , — это восхитительный молоток, который маленький ребенок гордо держит на коленях у своей матери.

Однако модель kermis предназначена не только для детей. Люди всех возрастов и социальных слоев наслаждались праздником, и для этого они путешествовали за много миль.И деревенские, и городские жители восхищались шарлатанами, которые демонстрировали свои изделия, пристально наблюдали, как выступают передвижные театральные труппы, а главное ели, пили и веселились. Запреты на правильное поведение были временно отменены. В «Танцующая пара», празднующие собираются, намереваясь в полной мере насладиться чувственными удовольствиями, чтобы поесть, выпить, покурить и безудержно флиртовать. Действительно, в этой сцене представлены все пять чувств, а также все возрасты человека. К огромному восторгу зрителей, молодой деревенский хулиган даже привел на танец симпатичную и на вид застенчивую городскую девушку.Очаровательно одетый в берет, украшенный петушиными перьями, он энергично пинает ногами в такт музыке, в то время как она скромно отваживается, неуверенная, но не желающая присоединиться к веселью.

Стин был великолепным художником-повествователем, во многом благодаря тому, что он умел преувеличивать выражения лиц, взгляды и даже костюмы своих фигур, чтобы помочь рассказать свою историю. Рентгенография — метод анализа фотографических или цифровых изображений, при котором визуально регистрируется способность объекта поглощать или пропускать рентгеновские лучи.Схема дифференциального поглощения полезна для изучения внутренней структуры объекта, а также для сравнения различий в типах пигментов. [Инжир. 1] [рис. 1] Композитный рентгеновский снимок, Ян Стин, Танцующая пара , 1663, холст, масло, Национальная художественная галерея, Вашингтон, коллекция Уайденера, 1942.9.81 и инфракрасная рефлектография Метод анализа фотографических или цифровых изображений, который фиксирует поглощение / излучение. характеристики отраженного инфракрасного излучения. Поглощение инфракрасных длин волн варьируется для разных пигментов, поэтому полученное изображение может помочь различить пигменты, которые использовались в картине или нижнем рисунке.[Инжир. 2] [рис. 2] Инфракрасная рефлектограмма, Ян Стин, Танцующая пара , 1663, холст, масло, Национальная художественная галерея, Вашингтон, коллекция Уайденера, 1942. 9.81 показывает, что после того, как Стин выложил свой первоначальный монохромный набросок, он сделал ряд композиционных композиций. изменения, чтобы подчеркнуть контраст между двумя главными героями. Изначально танцор был без головного убора. У него была обычная шляпа без перьев и воротник поменьше. Его поза, наоборот, приближалась к позе сопоставимой фигуры в уменьшенном масштабе изображения сцены на панели, что вполне могло быть первым эссе Стина с этой композицией [рис.3] [рис. 3] Ян Стин, Терраса с парой, танцующей под свирель и скрипку, крестьяне едят и веселятся за , c. 1663, частное собрание (Sotheby’s, Лондон, 4 июля 2007 г., лот 36). Фото любезно предоставлено библиотекой изображений Sotheby’s Picture Library. Поместив берет с петушиными перьями на голову мужчины и увеличив воротник до такой степени, что он становится непригодным для остальной части его костюма, Стин подчеркнул, что этот сельский житель играл роль денди в поисках чувственного удовольствия.

Аналогичное изменение произошло со смеющимся крестьянином, стоящим у крыльца. Сначала Стин изобразил, как он поднимает высокий пивной бокал вместо того, чтобы держать на голове птицу в клетке. Превращение крестьянина из празднующего в прохожего, остановившегося, чтобы понаблюдать за сценой, вполне могло быть сделано для того, чтобы подчеркнуть необычный характер этой пары танцоров. Однако, превратив крестьянина в продавца птицы, Стин изменил не только характер участия человека, но и его тематическое влияние.Голландский глагол vogelen означает и «птицу», и «половой акт», и ряд голландских картин продавцов домашней птицы играют на каламбуре. Таким образом, продавец домашней птицы почти наверняка хотел подчеркнуть сексуальный подтекст танца, происходящего прямо перед ним.

Какими бы юмористическими или чуткими ни были рассказы Стина, они редко задумывались без каких-либо комментариев о слабостях человеческого поведения. При этом он опирался на свое обширное знакомство с голландскими пословицами, а также литературными и символическими традициями.Голландский зритель, например, узнал бы в расположенной в центре пустой бочке отсылку к известной народной поговорке, использованной в качестве эмблемы в произведении Ремера Вишера « Zinne-poppen»: «Een vol vat en bomt niet» (Полная бочка). не звучит) [рис. 4] [рис. 4] Ремер Вишер, «Een vol vat en bomt niet», эмблема из Zinne-poppen , Амстердам, 1614. Эмблема Вишера подразумевала, что невежественные люди наполняют воздух словами, но мудрые, разумные люди депортируются в тихой, способной манера.Хотя это упоминание можно рассматривать как общий комментарий к глупости танцующей пары, выступающей сразу за бочкой, Стин также подчеркивал преходящий характер незаконных удовольствий, которые искали и которыми наслаждались, включив другие мотивы, несущие определенные символические коннотации. Самые очевидные из них — это разбитая яичная скорлупа и срезанные цветы, упавшие на пол, мотивы, которые имеют традиционные ассоциации vanitas в голландском искусстве. Та же тема более тонко передана в мальчике, пускающем мыльные пузыри, визуальном отсылке к homo bulla, идее о том, что жизнь человека подобна пузырю.Хотя он выглядит чудесным и блестящим в лучшем виде, он может исчезнуть в мгновение ока.

В связи с непрочными отношениями несоответствующей танцевальной пары Стин, несомненно, стремился предупредить о быстротечности чувственных удовольствий. В качестве контраста он включил другие пары, привязанности которых построены на более прочном фундаменте. За столом сидят три пары, в которых любовь между фигурами может быть истолкована только в положительном смысле: мать, игриво держащая своего ребенка на коленях, пожилая пара, сросшаяся за эти годы, и молодые взрослые, чья нежная любовь проявляется в том, как мужчина тянется к своей партнерше.Чтобы подчеркнуть разницу между танцующей парой и этими группами, Стин снова включил предметы из повседневной жизни, которые имеют ассоциации с изображениями из книг с эмблемами. Над старой парой, например, висит клетка с двумя птицами, которая напоминает символическое изображение в книге PC Hooft Emblemata Amatoria, , впервые опубликованной в Амстердаме в 1611 году. Эмблема «Voor vryheyt vaylicheyt» (Вместо свободы, безопасности) [ инжир. 5] [рис. 5] П. К. Хоофт, «Voor vryheyt vaylicheyt», эмблема из Emblemata Amatoria , Amsterdam, 1611, подчеркивает, что любовь усиливается, когда на нее накладываются ограничения, и что свобода сопряжена с опасностью.Контраст между этой клеткой с птицами и клеткой, которую держит продавец домашней птицы, не может быть более резким.

Наконец, игрушка, которую маленький ребенок так часто держит на коленях у матери, вполне могла быть выбрана Стин как средство, чтобы прокомментировать важность гармонии в человеческих отношениях. Пока планки этой игрушки двигаются взад и вперед, двое мужчин в унисон бьют кол между собой. По своему характеру игрушка связана с эмблемой Джейкоба Кэтса Spiegel van den Ouden ende Nieuwen Tijdt (The Hague, 1632), в которой несколько мужчин работают синхронно, молотя по наковальне [рис.6] [рис. 6] Jacob Cats, Spiegel van den Ouden ende Nieuwen Tijdt , Гаага, 1611. Комментарий кошек расширяет тему совместной работы, подчеркивая, что для того, чтобы жить вместе в гармонии, каждый человек должен привносить свои особые качества. В частности, он отмечает, что, когда муж чтит свою жену, а жена ее супруга, семья живет в мире.

Большой масштаб этой работы характерен для картин Стина в те годы, когда он жил в Харлеме. В то время как утонченная техника, в которой он писал в середине-конце 1650-х годов, когда он работал в Лейдене и Вармонде, все еще проявляется в блеске тканей, которые носят женщины, манера письма здесь довольно свободна и выразительна.Похоже, что художественный климат в Харлеме, где были активны и Франс Хальс (голландский, c. 1582/1583 — 1666), и Адриан ван Остаде (голландский, 1610 — 1685), поощрял такое расслабление в его живописной технике. Возможно также, что традиционно сильные связи между художниками из Харлема и фламандскими традициями усилили склонность Стина оглядываться на фламандские прототипы своей композиции.

Сцены, посвященные танцам на кермисе , встречаются в произведениях Питера Брейгеля Старшего (нидерландский язык, ок.1525/1530 — 1569), и часто были представлены другими художниками, работающими в традиции Брейгеля. Наиболее близкими по концепции являются картины kermis Давида Тенирса Младшего (фламандский, 1610–1690) [рис. 7] [рис. 7] Давид Тенирс Младший, The Village Feast , 1651, медь, масло, Музей Бойманса ван Бёнингена, Роттердам. На фото: Studio Tromp, Роттердам, где собираются праздничные крестьяне всех возрастов, чтобы насладиться праздником. Картины Тенирса были хорошо известны голландцам, и одна из его композиций, возможно, вдохновила Стина на создание этой памятной работы.Фигура мужчины, сидящего за столом рядом с танцорами, который тянется к женщине за подбородок в Танцующая пара — это мотив, который часто использовал Тенирс. Тенирс также любил одевать своих распутных крестьян в береты, украшенные петушиными перьями. Если бы Стин в поисках вдохновения взглянул на картину Тенирса, он превратил бы свой фламандский прототип в специфически голландскую идиому, в которой визуальное наслаждение чувственностью изображения сдерживается провокационными интеллектуальными и морализаторскими рамками.Чтобы гарантировать, что затронутые человеческие проблемы будут возвращены домой, Стин ограничил свое повествование на переднем плане, где изобразительный мир, кажется, почти смешался с реальным, а моральные проблемы, с которыми сталкиваются игроки, становятся теми, которые зритель также должен учитывать.

Артур К.Уилок-младший

30 августа 2017 г.

Тайна американской готики, Грант Вуд

Двойной портрет Гранта Вуда, пожалуй, самая известная картина в США, но что это значит? Эндрю Грэм-Диксон выдвигает несколько теорий

В 1930 году неизвестный американский художник по имени Грант Вуд решил отправить одну из своих картин на ежегодную открытую выставку в Чикагском институте искусств.К его большому удовольствию, он выиграл приз — бронзовую медаль Нормана Уэйта Харриса и вместе с ней 300 долларов наличными: немалую сумму для борющегося художника лет двадцати, родившегося и выросшего на отдаленной ферме в Айове, пытающегося заработать себе на жизнь. путь в провинциальных дебрях Среднего Запада Америки в начале Великой депрессии.

Он мало что знал, но эта бронзовая медаль положила начало одной из самых невероятных историй в истории искусства. Получившая приз картина Вуда с изображением жестокой фермерской пары под названием American Gothic вскоре должна была стать шедевром нового американского художественного движения под названием «регионализм», сначала изобретенного, а затем продвигаемого импресарио и арт-дилером. из Канзаса по имени Мейнард Уокер.

По словам Уокера, чьи слова оказали влияние, такая работа представляла собой надежный общеамериканский ответ на «груды мусора, привезенные из Парижской школы» изнеженными и доверчивыми коллекционерами произведений искусства Нью-Йорка. В American Gothic он увидел картину, которая осмелилась представить американским взорам настоящих американцев во всей их истинной выдержке.

Грант Вуд (1891-1942), Американская готика , 1930.Масло на бобровой доске. Чикагский институт искусств, Иллинойс, США / Коллекция друзей американского искусства / Bridgeman Images

К середине 1930-х годов репродукции внезапно известной маленькой картины Вуда можно было найти в домах от Лонг-Айленда до Лос-Анджелеса и повсюду между ними.В последующие годы газетные карикатуристы того времени постоянно подшивали его, а в первую великую эпоху рекламы в Америке его так же часто использовали рекламодатели, которые обнаружили, что он может продавать все, от электротоваров до бутылок из-под бурбона. .

Единственная современная картина, которая может соперничать с ее странным множеством загробных жизней в области поклонения, пародии, мультфильмов и карикатуры, — это Крик Эдварда Мунка. Как однажды заметил мой друг покойный Роберт Хьюз, нежно иронично отдавая дань уважения Гранту Вуду и исчезающему миру сельского Среднего Запада: «Пара перед домом превратилась в преппи, яппи, хиппи, синоптиков, садоводов, Ку Клукс-кланеры, спортсмены, оперы, Джонсоны, Рейганы, Картеры, Форды, Никсоны, Клинтоны… ’

Возможно, не будет преувеличением сказать, что American Gothic стал ответом США на Мона Лиза : единственное изображение, которое узнает каждый американец, не обязательно ничего не зная о его создателе, его мотивах или тайне, которая все еще сохраняется. к нему.

Как и многие другие изображения реальности без прикрас, American Gothic был тщательно продуман

Все выглядит так просто.Мужчина и женщина стоят и смотрят с немигающей и бессознательной враждебностью. Они выглядят как настоящие моментальные снимки, напоминающие цветные фотографии предков, которые когда-то хранились в альбомах семьями со скромным достатком, в том числе собственными художниками, на Среднем Западе. Но, как и многие изображения, казалось бы, неприкрашенной реальности, American Gothic был тщательно продуман.

Сам его создатель признал это, вспоминая его истоки во время посещения небольшого городка Элдон на юге Айовы: «Я видел аккуратный белый коттедж с аккуратным белым крыльцом — коттедж, построенный в строгом готическом стиле.Это дало мне идею. Идея заключалась в том, чтобы найти двух человек, которые по своему прямолинейному характеру могли бы вписаться в такой дом. Я поискал среди людей, которых знал в моем родном городе Сидар-Рапидс, штат Айова, но не нашел никого среди фермеров — коттедж должен был стать фермерским домом.

«В конце концов, я заставил свою девичью сестру позировать и зачесал ее волосы прямо до ушей, с очень гладкой прядью посередине. Следующей задачей было найти мужчину, который бы представлял мужа.В конце концов, мои поиски сузились до местного дантиста, который неохотно согласился позировать. Я отправил в чикагский магазин по почте заказывать строгий фартук с колониальным принтом, который носит моя сестра, и аккуратный безупречный комбинезон, который носит дантист ».

Нэн Вуд Грэм и д-р.Байрон МакКиби на мемориальной выставке в галерее публичной библиотеки Сидар-Рапидс . Сентябрь 1942 г. Серебряно-желатиновый оттиск. Предоставлено Художественным музеем Фигге, Городским собранием произведений искусства Давенпорта, Архивом Гранта Вуда, Фондом друзей искусства, SB ‐ 8

Вуд впоследствии отступил и сказал, что пара на картине на самом деле была отцом и дочерью, а не мужем и женой.Ходят слухи, что его сестра заставила его изменить свою историю: очевидно, ей не нравилась идея выйти замуж — хотя и только на картине — за мужчину, намного старше ее. Жена или дочь, во что бы вы ни верили, тема остается по сути той же: мужчина охраняет добродетель женщины так же ревностно, как он охраняет свой дом.

Этот дом с деревянным каркасом все еще существует в Элдоне. Это, пожалуй, самый известный дом в Америке после Белого дома, хотя никто больше там не будет жить: теперь это святыня для туристов, которые ежегодно посещают в количестве, значительно превышающем местное население.Трудно представить себе, что владельцы-изобретатели Вуда были слишком довольны таким положением дел. Посетители? Нет, спасибо.

Американский готический дом в Элдоне, штат Айова.Фотография: Shutterstock

.

Прижатые вплотную к картинной плоскости, мужчина и женщина вместе образуют человеческую стену, навсегда удерживая нас на расстоянии от их священного дома. Язык их тела описывает самую лаконичную из телеграмм: «ПРОДОЛЖАЙТЕСЬ!

После непредвиденного успеха American Gothic , Вуд по большей части с радостью сыграл вместе с ролью домоседов из Айовы, прописанных ему пропагандой регионалистского движения. Он даже позировал фотографам в своей студии в комбинезоне, идентичном комбинезону его неохотно переодетого дантиста. Но правда о нем была более сложной. Возможно, он был женат на своих деревенских корнях, но он не был провинциальным деревенщиной.

Вуд был выпускником Миннеаполисской школы дизайна, где он учился у Эрнеста Батчелдера, американского защитника идеалов движения искусств и ремесел, от которого он, среди прочего, проникся пожизненным уважением к местным традициям кустарного промысла. и архитектура.Через несколько лет после прохождения курса Батчелдера он вручную и с нуля построил деревянный каркасный дом в Сидар-Рапидс для себя, своей сестры и матери (его отец скончался, когда ему было 10 лет).

В первые годы своей зрелости он зарабатывал себе на жизнь преподаванием искусства, но также часто ездил в Европу, в частности в Париж, где изучал рисование в Академии Жюльена и развил свой стиль живописи, в равной степени обязанный импрессионизму и искусству. Интимизм Боннара и Вюйара.Он не был склонен искать работы Пикассо или других, более авангардных художников: они были ему не по вкусу.

Грант Вуд (1891-1942), Мемориальное окно ветеранов, 1929 год.Сидар-Рапидс. Фото: любезно предоставлено туристическим офисом Сидар-Рапидс

В 1927 году ему было поручено изготовить монументальный витраж для Мемориального здания ветеранов Сидар-Рапидс, которое до сих пор находится на месте и заслуживает большей известности.Это одно из самых ярких ответвлений американской ветви искусств и ремесел: еще один вид американской готики, или, как мне всегда кажется, с его монументальным женским воплощением мира, вечно охраняющий шесть солдат, которые вместе олицетворяют павших. от конфликтов, начиная от Гражданской войны в США и заканчивая Первой мировой войной.

Для реализации своих замыслов Вуд нанял группу экспертов по изготовлению витражей в Мюнхене, что вызвало кратковременную бурю протеста в Сидар-Рапидс: группа самодовольных женщин, называющих себя Дочери американской революции, заявила, что это шокирующе. непатриотично с его стороны нанять немецких мастеров на мемориал ветеранов США.

Вуд позже отомстил им своим памятным портретом трех вдовств с кислым лицом, пьющих чай перед картиной Джорджа Вашингтона, пересекающей Делавэр: Дочери революции , написанной в 1932 году. член семьи в качестве одной из его моделей: его мать позировала фигуре, сжимая чашку с ивовым узором своими костлявыми пальцами.

Грант Вуд (1891-1942), Дочерей революции , 1932.Масонит, масло. Художественный музей Цинциннати, Огайо, США / Мемориальный фонд Эдвина и Вирджинии Ирвин / Bridgeman Images

Когда он был в Мюнхене, наблюдая за созданием своих витражей, Вуд, можно сказать, нашел себя художником.В Старой пинакотеке города он открыл для себя искусство фламандских старых мастеров; а в более современных галереях он был впечатлен художниками так называемой Neue Sachlichkeit, или Новой Объективности. Почти сразу он отказался от мутного стиля позднего импрессионизма своих ранних лет и начал работать в совершенно новом стиле, одновременно сильно стилизованном и гиперреалистичном в деталях. Он стал Гансом Мемлингом Среднего Запада.

American Gothic был самым известным результатом этого самопреобразования, но ни в коем случае не единственным.Вуда был очарован пейзажным фоном фламандских алтарей: эти дразнящие кусочки зеленого пейзажа, усеянного зданиями и через которые вьются извилистые тропы, так часто мелькали за Христом, Богородицей и другими священными фигурами в произведениях Ван Эйка, Ван дер Вейдена. , Мемлинг и их последователи.

Грант Вуд (1891-1942), Стоун-Сити, Айова , 1930.Масло на деревянной панели. Художественный музей Джослин, Омаха, Небраска, Дар Института искусств Омахи, 1930

На протяжении 1930-х годов Вуд писал свои любимые айовские пейзажи, имитируя фрагментарные видения старых мастеров.Его работа в этом ключе была вдохновлена ​​духом уважения не только к фламандскому прошлому, но и к американскому сельскому настоящему, которое, как он опасался, само находилось под угрозой исчезновения из-за растущей индустриализации и гомогенизации ландшафта, вызванной появление большого земледелия.

Он сделал это наиболее запоминающимся образом в картинах миниатюристической и почти сюрреалистической интенсивности, таких как Stone City, Iowa (1930, выше) или Arbor Day (1932), в которых фермерские дома и сараи уютно устроились на холмистом ландшафте: видения детских садов мира, в котором все кажется таким же безопасным, безопасным и безопасным, как игрушка.

Эти картины сейчас малоизвестны, но за ними стоит поохотиться. С ними, как и в случае с American Gothic , Вуд оставил свой след в популярной культуре: когда декораторы для фильма Волшебник из страны Оз создали пейзаж, через который проходят Дороти и ее спутники, путешествуя по дороге из желтого кирпича, они использовали идиллии Вуда в Айове как образец.

Подписка на Christie’s Magazine

Каждый выпуск доставлен к вашей двери

Но American Gothic суждено было остаться и его памятником, и мемориалом — после его ранней смерти от рака поджелудочной железы в 1942 году — хотя, что именно он задумал на картинке, все еще остается под вопросом.С одной стороны, это просто упражнение в ностальгии: элегия исчезающему миру обнадеживающей честности и моральной стойкости, где богобоязненные издольщики навсегда сохранят добродетель своих женщин.

Но в картине присутствуют уровни иронии и скрытые нотки беспокойства, которые неизбежно усложняют такой взгляд. Столь тонкие биографические свидетельства позволяют предположить, что сам Вуд был глубоко замкнутым гомосексуалистом, который никогда не чувствовал себя комфортно с пуританской этикой сельской Айовы.Возможно, в American Gothic есть более чем несколько следов этого дискомфорта.

Как и на портретах эпохи Северного Возрождения, которыми художник так восхищался, каждая фигура снабжена символическими атрибутами. Фермер размахивает вилами — и оружием, и символом христианской воинственности (именно вилами должны быть брошены проклятые души в ад). Но его сила подрывается зеркальным отражением в раздвоенных швах его комбинезона, выцветшим и смягченным с возрастом.Он не тот головорез, которым когда-то был.

А что с его женой (или это должна быть дочь)? Ей подарили брошь-камею, на которой можно различить изображение богини: Персефона, которая в греческом мифе была царицей подземного мира, похищенная Аидом. Должны ли мы чувствовать, что она чувствует себя больше пленницей, чем женщиной, спасенной, слава Богу, от всех моральных опасностей? Не ошибемся ли мы, если заподозрим, что она считает этот дом позади себя не церковью добродетельной жизни, а тюрьмой?

Отстраненный взгляд ее глаз и морщинки печали на губах оставляют место для сомнений.

.