Рисование для начинающих с нуля самостоятельно: 10 уроков рисования простым карандашом

План обучения рисованию — Научиться рисовать

Начала писать статью про эффективное обучение и поняла, что она получается гигантской, поэтому было принято волевое решение раздробить её на части. И первая часть, конечно же, про план. Потому что у всего должен быть план 🙂 

И базироваться он будет на схеме, которую я  нарисовала, чтобы лучше ориентироваться в пространстве предметной области.

На моей стратегической подводной лодке разместились: 

• основные виды изобразительного искусства, 
• виды художественных материалов
• варианты обучения. 

Я советую выписать те виды изобразительно искусства, которые больше всего отзываются и привлекательны лично для вас. Таких пунктов может быть несколько, но лучше сузить до 2-3.

Например, мне наиболее интересны: станковая, книжная и журнальная графика.

В живописи: натюрморт, пейзаж и портрет, архитектурная живопись и анималистика уже в меньшей степени.

Переходим к материалам.  Здесь есть 2 варианта выбора:

• действовать методом проб,
• отталкиваться в выборе материала от вдохновляющих работ других художников.

И, чтобы сузить количество вариантов, на помощь приходит наш первый список. 

Допустим, я хочу рисовать иллюстрации для книг и журналов.

Мне нравятся работы Димы Ребуса, Софьи Мироедовой, Donald Carrick, Geoffrey Hayes и John Larrecq.

Все эти авторы рисуют акварелью, тушью, либо в смешанной технике (акварель+линер, акварель+ карандаши и тд).  Значит, я выбираю в качестве основных материалов карандаши, акварель, тушь и линер.

Также к этому набору имеет смысл добавить графитные карандаши разной мягкости, угольный карандаш и черный маркер, либо брашпен.

Но на этом списке особо зависать нет смысла, его всегда можно расширить и подкорректировать.  Важно лишь выбрать стартовый набор. 

Теперь самое интересное

Определяем что нужно знать и уметь, чтобы начать рисовать, то есть составляем каркас нашего плана. Например, вот такой

Здесь я собрала все наиболее важные пункты, осваивая которые можно получить устойчивую почву под ногами и уверенность в своих силах. Понятно, что знания и умения в каждом из пунктов можно (и нужно) развивать бесконечно. Но освоив их даже на базовом уровне, можно заметить как стало веселее и интереснее учиться. 

Сбор материалов

Мы определились с тем, что изучать, следующий шаг — подбор литературы и обучающих материалов по выбранным направлениям. Книги, статьи, курсы, видео-уроки, вдохновляющие работы художников, собираем все это и начинаем систематизировать. 

На самом деле сейчас в этой информации можно реально утонуть, я вспоминаю как я нашла какую-то группу в вк, где выкладывали разные книжки по рисованию, и я вне себя от радости 3 дня их качала, а там были между прочим сотни книг. А потом где-то месяц в свободное от работы, семьи и рисования время я это все добро разбирала. И разобрала-таки, стало понятно, какие книги есть, какие нужно докупить, какие хочется купить в бумажном варианте (их я добавила в отдельную заметку «хочу» и постепенно докупала).

 То же было и с уроками в ютубе и других источниках.

Но! Как только я систематизировала все эти материалы, началась просто песня в плане обучения. Хочешь погрузиться в цветоведение — пожалуйста, вот тебе вся подборка. Хочешь порисовать пейзажи акварелью — так вот же уроки, выбирай любой.

Также очень удобным оказалось систематизировать уроки в заметках так, чтобы были видны сюжеты, которые там рисуются.

Например, вот так в заметке выглядит урок из Акварельной зимы 2, тут можно отметить, что урок нарисован, а также написать конспект урока.

А когда все уроки объединенные в заметку сделаны, книги прочитаны, я помещаю заметку в пройденное, но перед этим перечитываю свои записи и самое важное переношу в общий конспект. 

В итоге, вместо каши из кучи ссылок и файлов, которые сохранялись прозапас и которые кажутся бездонным болотом и потому обходишь их стороной, получаешь реальную картину того, что есть, по каким темам, где зияющая пустота, а где перебор и надо бы проредить. И с этим уже можно работать.

Реорганизация рабочего пространства

Это большая отдельная тема, но все-таки хочу ее хотя бы бегло затронуть в этой статье.

Очень часто получается так, что значительная часть запала, сил и мотивации уходят на информационный шум. И появляется ощущение, что безмерно, катастрофически устаёшь, висит миллион задач и просто белка в колесе.

Поэтому все, что постоянно попадает в поле зрения: браузер, рабочий стол компьютера, папки на рабочем столе, планшете и в телефоне, завалы неразобранных книг и файлов. Все это нужно максимально оптимизировать. Удалить ненужные закладки, сохраненные страницы, папки, книги, которые зачем-то оставляешь, но по факту никогда не будешь читать, отключить уведомления соц сетей, убрать отвлекающие мессенджеры и включать их только в случае, когда текущая работа или учеба завершены.

Есть и другие эффективные методики, помогающие убрать информационный шум и высвободить себе время и мозготопливо на учебу, и я постараюсь о них как-нибудь подробно рассказать, тем же кто не хочет ждать, советую почитать книгу «Джедайские техники»,  одна из лучших книг на мой взгляд по этой теме, очень много советов из нее внедрила в жизнь и они реально работают.

1. Развитие глазомера

В развитии глазомера очень помогают быстрые наброски, как их рисовать я писала в предыдущей статье «Как рисовать наброски», тут лишь напомню, что делая наброски с целью развить глазомер мы в первую очередь уделяем внимание пропорциям объектов и сравнивая результаты по неделям оцениваем прогресс в первую очередь по этому критерию. 

Также очень полезно визировать объекты окружающего мира. Причем не обязательно переносить результаты на бумагу, на прогулке допустим, или по дороге домой,  можно просто смотреть и проверять соответствует ли то, что мы думаем о расстояниях, пропорциях, соотношениях тем, чем оно реально является. Обычно тут случается много открытий и сюрпризов и также развивается глазомер. 

2. Работа с тоном

Наблюдательность и умение видеть это такой же важный навык художника, как и умение рисовать. Поэтому желательно развивать их вместе.  Как? Правильно, набросками и зарисовками.

 

Только тут у нас цель будет другой — попадание в тон, а значит максимум внимания при рисовании уделяется именно тоновым отношениям в объектах.

Можно сделать специальную тоновую шкалу и сверять с ней то, как мы видим объекты. Это очень полезное упражнение и тренировка.

Также нарисовав цветной объект в монохромной гамме, можно этот объект сфотографировать, фото перевести в чб и сравнить с рисунком. Сравнивать попадание по тону в первую очередь. 

3. Работа с линией

Умение работать с линией очень важно.

Если линия однотонная, непластичная, то и рисунок будет таким же. Поэтому уделять этому внимание и развиваться в этом направлении нужно обязательно. И лучше всего это делать, конечно же, в набросках.

Во-первых, при рисовании быстрых набросков линия становится более живой и свободной, во-вторых,  в линейных набросках у нас нет другого средства для создания объема, фактуры и пространства в рисунке, кроме линии. Поэтому толщина, интенсивность и характер линии приобретают решающее значение.

 

И, чтобы погрузиться в тему, очень полезно разбирать линейные рисунки великих художников, обращая внимание, как ведет себя линия, как меняется ее толщина, анализировать и повторять.

4. Цвет

Очень рекомендую включить в свою программу обучения эти 4 книги: 

• Желтый и синий не дают зеленый. Майкл Уилкокс
• Иттен. Теория цвета
• Цвет и свет. Джеймс Гарни
• Песня цвета. Джинн Доби

И развивать наблюдательность, фиксировать изменения цвета объектов при разном освещении. Например, делать быстрые наброски одного и того же пейзажа (вида из окна) акварелью в разное время суток. Главное в данном случае попадание в изменяющийся цвет. 

Тему цвета буду обязательно развивать отдельно и для каждой из изученных мною техник. 

5. Перспектива

По перспективе есть достаточно большое количество литературы, но лично мне  больше всего нравятся книги:

• Объемный рисунок и перспектива. Эрнест Норлинг. 
• Искусное рисование. Эндрю Лумис  

Советую начать именно с них, двигаясь от простого к сложному,  и не забывать проверять свои знания на практике, делая наброски с натуры.

6. Композиция

Вот тут информации не так много, потому что тема глубокая, неоднозначная и требует вдумчивого подхода и большой насмотренности.  Однако, с основными приемами композиции, такими как 

• Выделение главного, смысловой и композиционный центр
• Ритм
• Статика и динамика
• Работа с контрастами
• Пропорции и масштаб
• Симметрия, ассиметрия и уравновешивание
• Направляющие линии
• Обрамление кадра
• Воздушная и тональная перспектива

имеет смысл ознакомиться сразу, и каждый приём закреплять набросками на практике.

Для более глубокого изучения темы могу рекомендовать книги:

• Язык композиции. Альбрехт Рисслер
• Геометрия дизайна. Кимберли Элам
• Искусство формы. Йоханнес Иттен
• Основы композиции. Сокольникова
• Photographic Composition. Richard D. Zakia,  David A. Page
• Композиция. Теория и практика изобразительно искусства. Р. Паранюшкин
• Основы композиции. О.С. Голубева
• Золотое сечение в живописи. Ф.В. Ковалев

И, поскольку тема очень большая важная, обязательно буду писать о ней подробнее.

7. Техники

Здесь мы знакомимся и развиваем навыки работы с разными художественными материалами и техниками. Основные материалы можно увидеть в картинке с подводной лодкой, это, конечно же, не полный перечень, но наиболее распространенные и применимые тут присутствуют.

Каждый из материалов заслуживает своего отдельного внимания и одной статьей тут не обойтись. Поскольку даже в рамках одного материала может существовать множество разнообразных техник.

Но с чего-то надо начинать, и как вариант, знакомство с акварелью, пастелью и маркерами можно осуществить при помощи этих статей:

Что дальше

Итак, мы определились с темами, с первым набором материалов и примерно представляем себе направления в которых нужно работать, знаем как делать наброски, и даже начали читать книжки по выбранным темам.  Но можно внести еще больше системы и осознанности в процесс.

Например, чтобы видеть, как распределяется нагрузка по неделям, для каждой из недель я веду своеобразный дневник обучения. Весь год я  дроблю на отрезки по 8-12 недель, потому что по моим наблюдениям примерно через 2-3 месяца очень хочется все бросить, а значит я делаю перерыв и отдыхаю.  В рамках каждой недели у меня есть активные курсы/уроки/книги, изучением которых я занимаюсь. Отмечая свои успехи каждый день.

Во-первых, это само по себе мотивирует, во-вторых, система обучения довольно гибкая и адаптивная, за счет того, что каждую неделю я оцениваю, как идут дела и могу вносить коррективы. Если я вижу, например, что какая-то тема упорно не идет, я могу заменить ее другой, более привлекательной для меня или подобрать другой вариант изложения, чтобы сдвинуться с мертвой точки.

Также всегда можно отказаться от того, что уже не актуально, скорректировать объем информации в зависимости от количества свободного времени, или принять участие в новом обучающем курсе, который не планировался, но соответствует моим задачам и интересам.

И, поскольку я учусь сейчас сразу по 3-м направлениям, мне такой формат очень помогает, хотя и для только рисования он очень эффективен и я периодически делаю только рисовальные недели.

Надеюсь, что изложенная в этой статье информация будет полезна. Всем желаю творческих успехов и  эффективного обучения!  🙂

Вконтакте

Facebook

Pinterest

E-mail

Как научится рисовать. План на год.

Это план по покорению мира целенаправленному самостоятельному обучению академическому рисунку. 12 месяцев и никакой гарантии. Все бесплатно и доступно.

Если вам до 25 и есть возможность потратить 5 лет, вперед поступать в учебное заведение. Если не хватает денег поступайте на бюджет и подрабатывайте. Многие так делают и не умерли еще. Молодой организм может выдержать студенческие пьянки и бессонные сессии, значит выдержит и совмещение учебы и работы.

Так же во многих учебных заведения есть возможность записаться вольным слушателем. Очень советую. Если приложить достаточно усилий можно договориться с преподавателями ходить на постановки. Попробуйте, за спросить еще не били.

Если же варианта с учебой нет, я думаю таких большинство, предлагаю себя в бесплатные учителя — советники. Вы работаете — я проверяю. Не контролирую, не утираю слезы. Даю четкие и внятные советы.

Безусловно я написала это для усредненного человека-новичка в вакууме. Вы можете растягивать или наоборот бежать впереди паровоза, но минимум нужно сделать.

План следующие дни месяцы и годы будет изменяться и дополняться. Я поставила себе целью сделать четкий и всем понятный план учебы. Так что предложения, советы и отзывы приветствуются.

Весь пятилетний курс академического рисунка я попыталась уместить в один год. Меньше ужимать просто не реально. Упор делается на рисование человека.

План делится на месяцы. В каждом месяце есть 4 предмета. Наброски, История Искусств, Пластическая Анатомия и Учебный Рисунок.

Это только план, весь учебный материал нужно будет брать самостоятельно, либо читать у меня в ЖЖ. По мере улучшения и взросления моего плана будут появляться Посты по композиции, рисунку, полезные материалы и ссылки.

О набросках FAQ.

Час набросков в день. Почему час, а не 50 штук, как у Яны Франк. Потому что в первый месяц вы еще карандаш толком не умеете держать, а цифра 50 вас убьет. Рисуйте час. Сколько получится — на столько вы молодец, не гонитесь за количеством. Смотрите сколько у вас получается и на следующий день делайте больше. Сейчас вы учитесь, а не набираете портфолио.

Что рисовать? Все что видите. Вашу кошку, бабушку, мужа, любимого человека, цветок в горшке, соседей в метро, коллег на работе, одноклассников, бардак на столе и в доме, дом снаружи и внутри.

Я строго категорически запрещаю рисовать с фотографий и видео. Самое главное рисовать с живых объектов. С живых, в смысле не сфотографированных. Давайте договоримся быть старомодными.

Советую не пользоваться стирательными резинками в набросках. Пусть они остаются живыми, так быстрее станет твердой рука.

Карандаши версус Ручки. Если есть возможность рисуйте линерами или маркерами, ручками фломастерами, чтобы не было возможности исправить.

Бумага. Самый привычный и удобный многим формат А5, не нужно тратится на бумагу. Подойдут обычные листы для печати, сложенные пополам. Но для полноценных заданий нужны карандаши, стирательные резинки и хорошая бумага, госзнак подойдет.

Что понадобиться (материалы)

Карандаши от 2В до 8В.

Флейц (подойдет обычная широкая малярная кисть)

Учебник «Основы академического рисунка» Н.Ли

Бумага, много бумаги. Обычная писчая А5 и А4 и поплотнее и лучше качеством А3.

Натура.

Дерзайте!

План на год.

В плане даю четкие и колличественные задания. Лучше всего посвящать занятиям не меньше двух часов день, хотя бы первые месяца три. Час набросков, час задания в день. Потом время само будет корректироваться. У кого-то увеличится до шести, а кто-то плюнет и забросит. Это всего лишь 60 часов в месяц, а это чуть меньше двух полноценных трудовых недель. Теорию и историю искусств читаете в свободное время.
Как найти время? А просто замените бездумное сидение в интернете на вдумчивое обучение рисунку. План сработает если рисовать каждый день, буквально каждый.

Ставьте себе минимум и каждый день немного превышайте план. Пятилетка в три года — это ваш девиз теперь.

Строго настрого запрещаю подписывать учебные работы, а тем более продавать, не нужно обманывать ни себя ни покупателя. Ставите дату — кладете на полочку. Можете дарить.

Весной пора выбираться на пленэр. Как только пальцы рук перестают коченеть на улице, берите любые карандаши и/или акварель с бумагой и марш на улицу рисовать. Поезжайте в парки, в лес, выходите просто во двор.

Первый месяц.

Основа основ. В первый месяц важно осознать всю значимость решения научится рисовать, и осознать, что все тлен. Испугаться, поплакать, разозлиться на себя и начать. За один месяц вам нужно понять основы композиции, перспективы и светотени. Сразу будет не понятно, понятно станет в конце. Сначала нужно просто знать: где располагать объект в листе, откуда свет и как падает тень, с удивлением узнать о рефлексе. Полюбить и начать видеть воздушную перспективу.

Более подробно все будет описано в следующих постах про первый месяц.

1. Рисуем все что видим. Не особо разбираемся красиво это или нет. Носим с собой стопочку листов и при любой возможности делаем наброски. Учимся держать карандаш, нарабатываем боевую мозоль. Что конкретно: чашки, вашу комнату, кухню, простые натюрморты из двух — трех предметов, вазы, кошки, столы, сову.


2. Начинаем читать «Основы академического рисунка» Н.Ли. Прямо с первых страниц. Бойтесь но читайте. Это нужно и скучно. Минут по 15 в день вполне достаточно.  До главы «Изучение и изображения головы человека» (с. 128)


3. Задание.  Светотень + композиция + перспектива. «Улица вашего города» — применяем на практике науку о перспективе. «Кувшин с построением» — учимся рисовать сложные объекты простыми формами. «Натюрморт из простых фигур» — прорабатываем знание о конструктивном построении форм и выявляем объемы форм светотенью. Обо всем этом хорошо описано в учебнике Ли.


4. Задание на композицию. Берем любую цветную бумагу. Вырезаем разного размера треугольники, круги и квадраты. Делаем 5 работ: Статика, движение, симметрия, асимметрия, узнаваемый предмет из простых форм.

Второй месяц.Первый страх ушел. Первый месяц пройден. Начинаем изучать историю искусств. Берем в руки череп, удивляемся Божьему замыслу и лаконичности. Достаем наброски с января и сравниваем первый и последний (для лучшего эффекта советую сравнивать одинаковые темы). Сильно отличаются? Виден прогресс? Даю слово, если не халтурили разница между ними колоссальна. Хвалим себя чем-нибудь запретным, шоколадкой там или внеочередной покупкой книги.

1. Все так же в день минимум час набросков. На второй месяц вы уже привыкаете. Делайте более вдумчивые. Рисуя человека смотрите на его свето-теневые пятна. Не старайтесь делать похоже. Научитесь видеть свет и тень, линию контура силуэт. Где находится тень? Начните замечать что окна в тени на здании светлее стены, а на светлой части здания темные. Соотношение размеров. и пропорций.


2. Открываем учебник по истории искусств. Февраль — месяц искусства Античности. Прямо с первобытного искусства и до древнего Рима включительно. Тщательно изучаем и рассматриваем все предметы искусства. Стараемся научится отличать одну статую от другой. Там просто потрясающе. Да, скорее всего вам станет скучно. Может быть вы будете через силу заставлять себя читать. Но надо. Без истории никуда. Да всю античность за месяц. Не страшно. Вам нужно пробежать по основам.


3. Начинаем изучать голову человека. (Учебник страницы 128-141, 148-162) Череп (Было бы очень круто если сможете повертеть в руках и порисовать с натуры череп, если нет натуры рисуем с фоток). Запоминаем все основные кости черепа. Учим, чтобы ночью разбуди и вы смогли ответить где находятся теменные бугры. Смотрим внимательным и безумным взглядом на знакомых и видим рентгеном их черепа. Пугаем друзей и становимся счастливы.


4. Задание. Формат А3. Рисуем 5 натюрмортов. В двух останавливаемся на этапе построения. Остальные три рисуем со светотенью. Учимся штриховать. Не растираем карандаш по бумаге. Ставим правильно руку, не елозим ей по работе. Запомните: грязное ребро ладони — грязная работа. Подкладывайте по руку лист бумаги или салфетку. Катышки от резинки убираем флейцем а не рукой.

Третий месяц.Наступает самый волнительный и приятный момент. Приступаем к внимательному и вдумчивому изучению частей лица. Читаем про скучное средневековье. Если под конец месяца вы начинаете шарахаться от любого кто говорит что любит готику и ВиллеВалло, значит все идет как надо.

1. Наброски. На третий месяц рука уже тверже, уже не страшно провести линию и обозначить глаз просто пятном. Смотрим и замечаем на сколько разные глаза нос и уши у людей. Можете утрировать, рисуя людей. Здесь важно понять пластику лица, из чего строится портрет, как это все передает характер.


2. Искусство Европейского Средневековья


3. Пластическая анатомия лица человека. (с 142-148, 164-199) Изучаем и понимаем строение глаза, рта, носа и ушей. По опыту знаю, что самое сложное для многих это ухо человека, на него многие плюют, а зря. Плохо нарисованное ухо выдает в художнике новичка.


4. Задание. Формат А3. Один портрет, только голова и плечи. Не сильно стараемся делать человека похожим (оно и не получится), сейчас главное нарисовать правильно, соблюдая пропорции, правила построения. Если трудно найти натуру, рисуем автопортрет. Ставим зеркало (желательно большое, чтобы видно было всю голову).

Четвертый месяц.В этом месяце оттачиваем навыки построения.

1. Наброски. Усложняем наброски. Вводим многофигурные композиции. Учимся располагать фигуры за фигурами, выделять первый план. Располагаем пятна предметов в листе.


2. Возрождение


3. Анатомия «Гипсовые головы». Если у вас нет возможности порисовать Лаокоона, Сократа, Геракла, Давида, Зевса, Венеры и Вольтера с натуры. То есть два пути. Первый — сделать копии с классических рисунков гипсовых голов ( Здесь будет ссылка на облако с картинками). Второй вариант: найти в городе памятники, рисовать с натуры наших вождей, пионеров)) или походить по музеям, поискать.


4. Задание. Формат А3. Два портрета. Один ракурс, но разные источники света. Смотрим как меняется лицо, если свет идет с разных сторон. Как глубокие тени задают определенное настроение.

Пятый месяц.

Влюбляемся в Тициана, Караваджо и Дюрера. С этого месяца учимся самому главному — композиционным наброскам. Поиск и улучшение композиции, разработка материала. Поиск натуры, продумывание сюжета и способов передачи. Все это неотъемлемые ежедневные дела любого художника.

1. Наброски. Начинаем делать задания на композиционные наброски. Пять тем по пять набросков. Стараемся решить задачи композиции, передачи темы, тоновые решения.


2. Новое время. Барокко и Рококо


3. Анатомия. Живая голова. Складываем знания полученные до этого. Понимаем что глаза, нос, уши и рот — это еще не портрет. Это просто отдельные части лица. Теперь понятна структура и методы построения. Осталось научится все складывать вместе.


4. Задание. Формат А3. Находим троих человек и пишем их портрет. Желательно найти людей постарше, бабушек и дедушек. Люди до 30 лет мало подходят для учебного портрета. В гладком лице не за что зацепится взгляду. Нет фактуры человека. Уверяю нарисовать молодое и красивое лицо вы еще успеете. Если не найдете троих, пишите с одного в трех классических ракурсах: в пол-оборота, в три-четверти, фас.

Шестой месяц.

Примерно к этому месяцу у вас должны начать чесаться руки начать рисовать картины, не меньше. Подъем творческих сил и открытие второго художественного дыхания.

1. Наброски. Прорабатываем на выбор 2 темы из предыдущего месяца. Что имеется в виду: Делаем отдельные зарисовки деталей общей картины, прорабатываем ракурсы, улучшаем и пробуем другие композиционные решения.  И берем еще три новых темы.


2. Классицизм и Романтизм


3. Анатомия. Анатомия рук (верхних конечностей)


4. Задание. Формат А3. Опять ищем натуру, рисуем портрет с руками. Ищем такое положение рук, которое улучшит портрет, дополнит характер, покажет то чего не может показать только один портрет. Три работы, лучше если это будет портрет одного человека, решенный в трех вариантах. Попробуйте найти такие положения головы, торса и рук, которые расскажут свою оригинальную историю.

Седьмой месяц.

Половина пути пройдена. Хвалим себя. Уже не боимся рисовать в общественных местах и на днях рождения. Всегда и везде с собой блокнот и карандаш. С любопытством и жаждой рассматриваем незнакомых людей на улице. Восхищаемся узловатыми пальцами и мясистыми носами.

1. Наброски. И опять. Прорабатываем на выбор 2 темы из предыдущего месяца. Что имеется в виду: Делаем отдельные зарисовки деталей общей картины, прорабатываем ракурсы, улучшаем и пробуем другие композиционные решения.  И берем еще три новых темы.



2. Сентиментализм, Прерафаэлизм, Историзм (эклектика)




3. Анатомия ног (нижних конечностей)



4. Задание. Формат А3. Рисуем портрет в интерьере. Садим натурщика возле стола / книжной полки / подоконника , расставляем предметы вазы книги чашки, что душе угодно и красиво смотрится. Рисуем две таких работы. Стараемся выделять главное и опускать второстепенное. Показать человека в окружении предметов, а не человека и предметы на одном листе.

Восьмой месяц.

На восьмой месяц начинаем изучать торс человека. Стараемся понять механизмы и крепления мышц.

1. Наброски. Теперь интересно достать старые наброски с натуры и нарисовать новые в тех же ракурсах, сравнить их. Результат будет впечатляющий, уверяю. Продолжаем делать наброски с натуры.


2. Реализм


3. Анатомия. Пластика туловища.


4. Задание. Формат А3. 2 портрета в полный рост, один стоя, один сидя, желательно обнаженную натуру. Если есть любимый человек — рисуйте его. Убедите свою натуру, что получится все равно не похоже, да и показывать вы это никому не будите.

Девятый месяц.

1. Наброски. Придумываем 2 своих темы и прорабатываем их. Продолжаем делать наброски с натуры.


2. Модернизм и авангард


3. Изучаем скелет.


4. Задание. Формат А3. Берем самую интересную и проработанную тему из набросков и рисуем на большом листе не пользуясь натурой и референсами из интернета. Создаем настоящий эскиз к живописной работе. Всего одну работу, но настолько тщательную и хорошую, чтобы не стыдно было похвастаться.

Десятый месяц.

1. Наброски. Придумываем свою тему и прорабатываем ее. Продолжаем делать наброски с натуры.


2. Современное искусство.


3. Изучаем мышцы


4. Задание. Формат А3. Делаем эскиз на придуманную тему из сделанных в этом месяце набросков.

Одиннадцатый месяц.

Добрались до рисования человека в движении.

1. Наброски. Делаем наброски людей в движении. Стараемся запечатлеть через пару линий и пятен ощущение движения . В композиционных набросках прорабатываем темы спорта.


2. Искусство востока


3. Фигура человека / фигура в движении


4. Задание. Формат А3. Рисуем полноценный эскиз на тему, где есть движение

Двенадцатый месяц.

Год подошел к концу. Уже можно себя хвалить. Посвящаем месяц подведению итогов и составлению планов на будущее.

1. Наброски. Рисуем что душе угодно.


2. Достаем все работы, любуемся. Критически осматриваем каждую. Решаем ее ценность. Может ли какой-то набросок вылиться в настоящую картину? Если набросок или работа не вызывает никаких эмоций, то просто рвем ее и выбрасываем. Это один из самых ценных уроков. Нужно уметь избавляться от ненужного, и не лелеять каждую свою закорючку. Если один раз вы смогли это нарисовать, значит нарисуете еще тысячу, а то и больше.


3. Берем Формат А3. и рисуем автопортрет. Счастливого и уставшего человека.


4. Ради эксперимента можете сделать такое же задание как в первый месяц: композиции из простых фигур.

Основы академического рисунка пройдены. Теперь вы умеете рисовать. Осталось пройти курс академической живописи.

Я буду очень признательна за любую помощь в распространении бесплатных и хороших знаний.

Как научиться рисовать с нуля?

Прочитав эту статью, вы не будете рисовать как Шишкин. Статья станет полезной для самопонимания и первым шагом в мир изобразительного искусства.

Все академические рекомендации сводятся к рисованию однообразных предметов: шаров, кубов, штрих-листов. Это фундаментальная основа, которой не стоит пренебрегать. Но прежде чем начать трудиться, нужно понять, для чего мы делаем множество нудных упражнений, которые порой с первого занятия отбивают желание рисовать дальше. Ведь для большинства за словом “надо” не видно того духовного и глубокого мира, который открывается постепенно, в упорном, радостном труде.

С чего начинается путь художника?

Первое, с чего стоит начать — это срисовать картинку, которая больше всего по душе. Переработанный сюжет под живопись или графику будет легче понять и скопировать. Запомните: Не нужно бояться делать ошибки. Благодаря ним вы сможете идти дальше и смотреть на то, как вы развиваетесь. Сделайте пару рисунков, найдите достоинства и одинаковые ошибки, что их объединяет?

Второе — попробуйте нарисовать человека. Совсем не обязательно его делать сразу пропорциональным, т.к. с первого раза получается далеко не у всех. Важно не зацикливаться на одном наброске, поставьте себе условие: 1 набросок в 15 минут. Таким образом, будущий художник тренирует свою руку и раскрепощает её. Для простоты понимания строения фигуры человека опирайтесь на схему.

Схема сводится к простым геометрическим фигурам, это та основа, которая заложена во всех изображаемых предметах.

Таким же образом можно нарисовать разных животных, например, лису. В интернете можно найти множество подобных схем.

Как мы видим, лиса рисуется достаточно легко с использованием всего лишь геометрических фигур.

Если разобраться глубже в построении фигур и научиться выражать их объём за счёт штриха или тона, вы сможете самостоятельно нарисовать любую свою задумку, передать тот замысел, настроение и характер, который вкладывался в работу изначально.

Главное, чтобы вы были уверены в своих силах и понимали одну простую истину: очень важно постоянно практиковаться! Только тогда вы сможете чего-то добиться. Для рисования используйте те материалы, которые у вас есть под рукой: ручки, маркеры, цветные карандаши, краски. Все великие художники начинали не с крутых приспособлений, а с помощью одного карандаша, и им было не важно, какой он по размеру или какой он фирмы.

Рисовать можно с натуры и без натуры. Рисовать все: предметы, цветы и машины, облака, дома, всевозможные бытовые сценки. Если трудно найти натурщика — позируйте себе сами. Рембрандт оставил после себя 75 автопортретов, изучая мимику, психологическое состояние и различное освещение.

На ждите хорошей погоды и понедельника, начните рисовать сейчас! П.И.Чайковский говорил, что вдохновение — «это такая гостья, которая не любит посещать ленивых».

Материал подготовила Панькова Татьяна Александровна

 

Поделиться в соц. сетях —

Эти уроки научат вас рисовать аниме и комиксы манга

Почти все проходят через одни и те же этапы: вы читаете мангу бесплатно в Интернете или смотрите много бесплатных аниме, вы разрабатываете множество избранных и, в конце концов, мечтаете нарисовать свой собственный потрясающий сериал.

С другой стороны, даже не нужно идти по этому пути. Может быть, вы просто хотите научиться рисовать своих любимых персонажей или научиться рисовать в свободное время. Рисование — это замечательное творческое хобби, и если вы хорошо разбираетесь в этом, кто знает, как далеко вы сможете это сделать?

Итак, хотите ли вы зарабатывать деньги, рисуя мангу

или просто побалуйте себя ради забавы, вот несколько уроков и ресурсов, с которых можно начать. Они разделены на письменные ресурсы а также видео уроки.

Письменные Ресурсы

Помимо книг, высококачественные учебники по манге встречаются редко. Вот полезные, которые я нашел. Если они вас не впечатлили или вы не нашли их полезными, смело переходите к видеоурокам. Они намного лучше.

/ ic / Совет по фундаментальному искусству

Если вы никогда не посещали 4chan, это, вероятно, к лучшему, но на сайте есть несколько суб-сообществ, которые на самом деле весьма полезны и продуктивны. Одно из этих суб-сообществ /IC/ для художественных работ и критики.

В / ic / community есть отличное 56-страничное руководство для новичков и новичков. Он охватывает все виды основ и содержит общие темы для начинающих: мышление, методы, инструменты, программное обеспечение и т. Д. Он не является специфическим для манги, но применим к искусству манги.

Не хотите посетить 4chan? Все в порядке. Руководство является общедоступным в Документах Google. Посетите 4chan на свой страх и риск!

Полное руководство о том, как рисовать мангу

Люди, стоящие за Corel Painter, программным обеспечением для рисования, используемым многими художниками, создали коллекцию учебных пособий по искусству, которые помогут вам начать с нуля. Учебные пособия охватывают традиционное искусство, фотоискусство и иллюстрации.

Одним из таких руководств является обзор рисования манги, который охватывает глаза, волосы, выражения и другие советы. Это хорошее введение, если у вас нет опыта работы в области мастерства, и я рекомендую ознакомиться со всеми учебными пособиями.

Хотя они были написаны для Painter, они все же полезны, если вы используете другое программное обеспечение.

Как рисовать мангас

Как рисовать Mangas — это бесплатный сайт с несколькими учебниками для начинающих, которые новички сочтут полезными. Это не всеобъемлющие учебные пособия, так что не ожидайте слишком многого. Но они содержат много хороших советов и концепций, которые вы можете использовать в качестве отправной точки.

Обратите внимание, что сайт продает ресурс под названием «Практика манги для начинающих» за 7 долларов, но я не купил его и не посмотрел на него, поэтому не могу говорить о качестве этого руководства.

Манга раскраски учебник

Как только вы освоите рисование фигур манги, вы можете перейти к раскрашиванию. Этот учебник по раскраске mk-junior на DeviantArt является отличным фундаментальным ресурсом: в нем есть пошаговые инструкции, написанные в тексте и показанные на скриншотах.

Есть много способов раскрасить мангу, поэтому не воспринимайте это как единственную настоящую технику! Например, посмотрите этот урок рисования манги от Celsa на DeviantArt, который также предлагает пошаговые снимки, дополненные текстовыми комментариями.

Видео уроки

В эти дни вы можете найти видео с практическими рекомендациями повсюду. Я сделал все возможное, чтобы найти лучших из лучших, и охватить широкий круг тем, необходимых для того, чтобы стать опытным художником манги. Не все из них специфичны для манги, но все они важны.

Proko

Проко не специфичен для манги, но это обязан посмотреть Канал YouTube для любой начинающий художник. Если вы просматриваете все его видео от начала до конца, ваши навыки рисования улучшатся в десять раз. Я не шучу.

Он освещает две чрезвычайно важные темы, которые редко подробно освещаются в видео на YouTube: жест а также анатомия. Начните с плейлиста «Рисование рисунка» (чтобы дать вашим рисункам жизнь и движение), затем изучите плейлист «Анатомия человеческого тела» (чтобы дать вашим чертежам надлежащий масштаб и детализацию).

Как только вы изучите эти основы, рисование манги станет намного проще. Там нет ярлыков при обучении рисовать, но если бы были, Проко был бы одним из них. Не пропустите этот канал.

Искусство Вэй

Канал Art of Wei — хорошая первая остановка для новичков. Хотя у него есть несколько видеороликов, посвященных искусству манга, вы действительно узнаете больше из его серии об основах рисования.

Начните с базовых инструментов рисования и основных способов создания списков воспроизведения карандашного оттенка. Затем пройдите список воспроизведения «Уроки рисования для начинающих». Наконец, посмотрите списки воспроизведения Как рисовать мангу и Как рисовать волосы. Как только вы овладеете этими приемами, их использование для рисования манги станет непростой задачей.

Почему Манга

Whyt Manga — лучший канал для учебных пособий по манге. Мало того, что его видео в теме, затрагивающие все виды часто упускаемых из виду, у него их так много, что вы будете изучать в течение длительного времени.

И мы не говорим о пятиминутных клипах. Его видео всегда по крайней мере 10 минут, а иногда и один час.

Начните со списков воспроизведения Manga Tools, Manga Anatomy и Manga Tutorials. После этого вы узнаете много нового из плейлиста «Как сделать Shonen Manga» (сцены боев, раскадровки, дизайн персонажей и т. Д.) И плейлиста «Manga Camera Angle» (панели и другие советы для визуального повествования).

Марк Крилли

Марка Криллли часто рекомендуют новичкам в манге, и на то есть веская причина: у него много контента, который может занять вас. Иллюстрации в его более ранних видео не так хороши, но методы звучат хорошо, так что просто помните об этом и не позволяйте этому выключить вас.

Как рисовать и как создавать плейлисты Manga — это хорошая отправная точка. Также посмотрите его плейлисты «Как рисовать волосы» и «Как рисовать глаза». И не забывайте плейлист Speed ​​Drawings — они могут многому научить вас в практическом применении теории рисования!

Koizu

Koizu — это канал на YouTube, посвященный искусству манги. Вы изучите жанровые советы и приемы, такие как «Как рисовать пропорции тела манги», «Техника затенения» и «Рисование поз».

Единственным недостатком является то, что канал был неактивным в течение двух лет на момент написания этой статьи, поэтому не ожидайте никакого нового контента. К счастью, здесь достаточно, чтобы хотя бы начать.

Альфонсо Данн

Канал Альфонсо Данна вообще не касается манги, но вот почему я рекомендую его: все его работы выполнены чернилами. Если вы собираетесь рисовать мангу, рисование будет одним из самых ценных навыков, которые вы выучите.

Вы должны просмотреть все его видео, чтобы выбрать как можно больше приемов и приемов. Но если вам не хватает времени, самые важные видео находятся в плейлисте Shading.

mikeymegamega

Не обращайте внимания на игровую половину YouTube-канала mikeymegamega и сосредоточьтесь на рисованной половине.

Плейлист Draw, Simple, Easy содержит видео средней длины, которые показывают, как рисовать определенных персонажей из манги и комиксов. Плейлист Draw With Mikey содержит более длинные видео о его бесплатном рисовании и общении с его зрителями.

Хотя этот канал не предлагает многого в плане обучения, это отличный способ учиться с помощью просмотра. По пути вы будете подбирать различные советы и приемы и, возможно, даже развивать свой собственный стиль.

Учимся быть лучшим цифровым художником

Если вы думаете о создании и публикации веб-манги, ознакомьтесь с нашим руководством по бесплатному запуску веб-комиксов. Обратите внимание, что цифровое искусство манги может быть проще с графическим планшетом

,

И наконец, если вы готовы платить 20 долларов в месяц за подписку на Lynda.com, мы рекомендуем эти отличные онлайн-курсы по цифровому искусству.

, У Линды нет курсов для манги, но курсы рисования цифровых комиксов могут оказаться полезными.

Какое ваше любимое аниме и / или манга? Есть ли другие полезные учебные ресурсы, которые мы пропустили? Поделитесь с нами в комментариях ниже!

Автор фотографии: Bartosz Budrewicz через Shutterstock.

Учим английский с ребенком самостоятельно: полное руководство

Мы, взрослые, учим английский язык долго и мучительно. Ищем подходящий способ, пытаемся уложить в голове правила иной лингвистической системы, “перевоспитываем” свой артикуляционный аппарат для других звуков.

Ребенку гораздо легче учить английский с нуля: дети буквально впитывают его! Те грамматические конструкции, которые мы старательно заучиваем, они моментально “поглощают”. Без анализа, к которому еще не способны, а просто так.

Ребенок может заговорить и на двух, и на трех языках. Главное, постоянно с ним заниматься. Поэтому, дорогие взрослые (настоящие и будущие родители), готовимся к воспитанию англоговорящих малышей! А мы вам в этом поможем.

Итак, на повестке дня (оглавление статьи):

1. Теория: как начать изучать английский язык с детьми. Кратко поговорим о самых важных принципах изучения английского с дошкольниками.
2. Играем вместе: путь к сердцу малыша лежит через интересные игры. Мы насобирали огромный список отличных игр!
3. Онлайн-сервисы. Мы нашли большое количество сайтов с играми, раскрасками, песнями, мультиками, книгами… и другими материалами для ребят.

С чего начать изучать английский язык с ребенком самостоятельно: методика “погружения”

Недавно всю нашу страну покорила малышка по имени Белла Девяткина. Эта девочка в свои 4 года владеет 7-ю (помимо своего родного) языками: английским, немецким, французским, испанским, итальянским, китайским и арабским.

На самом деле ребенок может освоить и большее количество языков, ведь, как писал Масару Ибука в нашумевшей книге “После трех уже поздно”:

“…мозг ребенка может вместить безграничный объем информации…”

Так, если в семье мама – русская, папа – англоговорящий, а нянечка, скажем – немка, то ребенок будет без каких-либо сложностей говорить на всех трех языках. И никакого “смешения” языков не будет (о чем говорят многие скептики). Просто мама будет у малыша для “В лесу родилась елочка”, а папа для “ABC songs”. 🙂

Но родители Беллы – русские! Как тогда это возможно? Оказывается, ее мама с детства говорила с ней только на английском языке (то есть условия двуязычия были созданы искусственно). После того, как родители заметили ее интерес к языкам, они наняли ей репетиторов-носителей языка – вот и получилась малышка-полиглотка.

И такой пример далеко не один. Масару Ибука в своем труде тоже рассказывает о таких детях-билингвах (кстати, почитайте эту книгу – она изумительна).

Если вы владеете английским отлично и чувствуете себя достаточно уверенно, чтобы говорить только на нем, то никакой теории и статей вроде “с чего начать учить английский с ребенком с нуля” не понадобится. Просто говорите с малышом на английском языке. Вот и все.

Обратите внимание: в этом случае вам нельзя будет разговаривать с дошкольником на русском языке. Другие члены семьи говорят с ним по-русски, но вы ТОЛЬКО по-английски.

Но что делать родителям, которые не настолько уверены в своем английском? Ведь в таком случае обучение по методике “погружение в языковую среду” будет невозможно (если только вы не наймете себе native speaker в качестве няни). На этот вопрос мы и ответим в статье.

С какого возраста начинать учить английский с ребенком?

По поводу этого вопроса между педагогами развернулась целая дискуссия: когда лучше начинать, стоит ли учить английский с малышами или нет? Наш ответ – да, стоит. Но главное – дождаться, когда у ребенка закончится процесс формирования родного языка. То есть он будет иметь чистое звукопроизношение и в должной мере развитую связную речь. Поскольку каждый ребенок развивается по-разному, то называть какие-то точные временные рамки нельзя. Но минимум ≈ с 2,5 лет (не раньше).

Как изучать английский язык с ребенком самостоятельно – с чего начать?

Лучше всего отдать ребенка в специальные языковые ясли, если имеется возможность. Тогда вам не придется брать на себя такую серьезную ответственность, к тому же у ребенка в сознании будет то самое “разделение языков” (дома – русский, в яслях – английский). А сами вы можете поддерживать интерес и прогресс ребенка играми, мультиками, песенками и т.д.

Если вам все же хочется учить английский с ребенком самостоятельно, то можно замотивировать его “куклой-англичанкой”. Приобретаете куклу (можно куклу-перчатку) и знакомите ее с малышом, говоря, что по-русски она ничего не понимает. Чтобы пообщаться с “англичанкой”, ему предстоит выучить новый, но очень интересный язык. Ну а дальше вместе с этой куклой вы играете, смотрите мультики, учите песни и стихи… обо всем этом и пойдет речь ниже.

Например, в качестве куклы отлично подойдут персонажи из Улицы Сезам

Какие языковые навыки можно развивать у дошкольников?

Разумеется, никакой грамматики, написания и т.д. Ребенок в дошкольном возрасте может:

• воспринимать речь на слух,
• говорить сам,
• читать (вместе с родителем, а потом изучать/разглядывать книгу самостоятельно, если она его заинтересует).

То есть осваивать ребенок будет все те же навыки английского языка, что и русского в этом возрасте.

Кстати, насчет “говорения” и правильного произношения английских звуков можно сильно не волноваться. Это мы, взрослые, перестраиваем свой артикуляционный аппарат после привычных нам русских звуков. А ребенок гораздо скорее научится верному произношению.

Для развития этого навыка лучше всего петь песенки и разучивать Nursery Rhymes за англоговорящим диктором: детское “обезьянничество” и уникальный детский слух сделают свое дело. Если все же будут какие-то недочеты, то просто поправьте малыша, но без всяких сложных разъяснений.

Предлагаем вам самим разобраться в английских звуках. Читайте статьи:

Как учить английский с детьми с самого начала: 5 конкретных способов

1. Смотрите с ребенком мультики на английском языке. Вы думаете, ему будет непонятно? Ошибаетесь 🙂 У детей в этом возрасте невероятная языковая интуиция. Они могут не понимать слова, но им помогут эмоции в голосах героев и на их нарисованных “лицах”, им поможет музыка и т.д. Вы удивитесь, но после просмотра мультика, он может начать повторять слова из него, напевать песенки.

Также используйте специальные русскоязычные мультфильмы для изучения языка. Список сайтов с мультфильмами здесь.

2. “Разучивайте” с ним английские слова и фразы (первое слово не просто так взято в кавычки). Это не уроки и не учебные занятия. Это ваше повседневное общение с ребенком, во время которого вы говорите ему английскую лексику.

– Мама, смотри – машина!
– Да, и правда машина. А знаешь, как это будет по-английски? Car! This is a car.

Главные правила:

• Слова нужно использовать в контексте ситуации: во время обеда говорим о еде, во время прогулки по зоопарку – о животных и т.д.
• Соответственно, осваиваем только те слова, которые связаны с нынешним бытом ребенка: семья, цвета, одежда, животные, фрукты и т.д.
• Любое слово должно тут же подкрепляться наглядным образом: для слова “dog” – это игрушка, картинка / фотография или лохматый и гавкающий пес рядом с вами 🙂

Такой наглядный образ поможет с легкостью усвоить новые слова

Еще одно: чтобы ребенок сразу же “осваивал” английскую грамматику (опять же в кавычках) говорите ему целые фразы. Ведь если вы будете говорить ему отдельные слова – он повторит слова, а если целые предложения – он станет использовать предложения.

– Dog!
– This is a dog!

Также для освоения новых слов можно использовать различные игры, раздаточные материалы (раскраски, задания и т.д.), при работе с которыми ребенок будет получать огромнейшее удовольствие! Игры и бесплатные сайты вы найдете здесь.

3. Учите с ним детские песенки и стишки. Найти их можно на сайтах ниже (или поискать в Яндекс и Google). Преподносить ребенку сам стих лучше всего в виде небольшой “инсценировки”, ведь многие стишки имеют под собой некий сюжет и легко разыгрываются (вживую или на куклах).

Малыш может попросить перевести стих на русский – вы переводите, а потом опять разыгрываете “постановку” перед ним. Главное правило: НЕ просить ребенка повторить за вами. Ваша задача – заинтересовать его этим непонятным языком. Многие детки могут сначала просто слушать и слушать, и слушать, а потом внезапно начать “шпарить” эти стихи наизусть 🙂

Например, песенка “Old Macdonald had a farm” разыграна во множестве разных мультиков. Текст песни есть здесь.

Этапы работы над стихом:

• Сначала вы сами изучаете содержание стихотворения или песни, отрабатываете свое произношение (звуки в словах, интонацию, ритм).
• Затем тренируетесь выразительно читать его и продумываете наглядную опору для ребенка: инсценировка с игрушками, какой-нибудь танец… в общем включите фантазию!
• Теперь можно представить ваш труд на суд малыша. После этого обсудите представление с ребенком: что он понял, какой момент понравился ему больше всего.
• После предложите ребенку “присоединиться” к вашей постановке и подготовить совместный номер для других членов семьи. Но для этого малышу предстоит выучить этот стишок (так появится мотивация).
• Еще можно найти (или придумать) пальчиковую или жестовую игру, основанную на этом стишке. Тогда можно периодически предлагать ребенку играть в нее в любых подходящих ситуациях (разумеется, если он сам этого захочет).

4. Читайте вместе с ребенком книги на английском языке. Начинать можно, когда он уже знает отдельные слова. Простые сюжеты будут вполне понятны детям, а картинки разъяснят непонятное.

Если какая-нибудь книга его по-настоящему заинтересует, то он будет брать ее самостоятельно и разглядывать, изучать (это создаст мотивацию к тому, чтобы научиться читать). К тому же, ребенок будет глазами “фотографировать” слова и запоминать их внешний вид. Получается, ваша задача – заинтересовать его чтением.

Систематическое обучение чтению начинается только в 4-5 лет по принципу от простого к сложному:

• Для начала выбирайте односложные слова из 2-х – 3-х букв (максимум из 4-х – 5-ти) без немой “e”, без буквосочетаний th, ch, ph. А еще лучше, чтобы ребенок уже знал эти слова на слух.
• Для изучения английского алфавита используйте песенки и онлайн игры (они есть ниже).
• Если вы решите рассказать ребенку про то, как читаются английские буквы, то ни в коем случае не “сбрасывайте” на ребенка сразу все правила чтения. Например, если вы говорите о букве “а”, то сначала давайте ребенку слова, где эта буква обозначает звук / æ / – cat, dad и т.д. Затем идем к следующим буквам – b, c, d и т.д, для которых тоже берем только один тип чтения. И только на втором круге рассказываем про следующий тип.

Для обучения ребенка чтению вам поможет изумительный сайт www.starfall.com. Например, заходите в этот раздел и учитесь вместе с малышом читать слова с коротким звуком / a / (æ). Каждый звук произносится веселым детским голосом и сопровождается объясняющей анимацией. Просто находка!

Где можно найти книги для чтения на английском:

• www.childrenslibrary.org – каталог электронных книг с удобным поиском: слева выбираем возраст, а сверху – язык (английский, разумеется).
• www.oxfordowl.co.uk  – часть электронных книг на этом сайте тоже доступна в бесплатном режиме, к тому же на сайте есть советы для родителей и разные упражнения для ребенка, чтобы он научился читать.
• www.storynory.com  – аудиокниги (в основном, сказки), которые читаются профессиональными дикторами. Прослушивание аудиозаписей поможет приучить к мелодике языка.
• Еще больше полезных сайтов вы найдете ниже.

И помните, что все же электронная книга не сравнится с настоящей, которую можно потрогать, а потом с увлечением полистать. Поэтому обязательно прикупите несколько красочных английских книг к себе в библиотеку!

5. Затевайте с малышом веселые игры! И он даже не заметит, что во время этой игры вы его чему-то учите. Когда ребенок совсем маленький, организуйте совместные игры. Подросшему “ученику” можно предложить онлайн-игры для изучения английского. Ниже вы найдете список и тех, и других.

Учим английские слова для детей – игры

Классический способ изучения новой лексики – словарные карточки (то есть слово + перевод + картинка). Кстати, в нашем блоге есть целая “книга” карточек с наборами слов.

Примеры словарных карточек от Lingualeo. Полный список находится тут.

Но будет еще лучше, если вы создадите их совместно с малышом. Вместе подберете картинки, приклеите их к листочкам бумаги или картона и т.д. Тогда уже во время подготовки к “играм в английский язык” ребенок что-то усвоит. Что дальше делать с карточками? Вот несколько вариантов:

1. Карточки можно использовать для игры в пантомиму. Сначала вы говорите малышу английское слово (и показываете его на карточке), а ребенок должен изобразить это слово жестами. Потом можно играть в “обратную” пантомиму – ребенок (или вы) изображаете животное, действие, предмет, которое он вытянул, а остальные участники угадывают.

2. Игра “Show me”. Кладете перед ребенком несколько карточек, а затем из этого списка называете одно слово – ребенок должен коснуться нужной карточки.

3. “Yes-No game”. Вы демонстрируете карточки и говорите слова верно или неверно (показывая бегемота, произносите “тигр”). Ребенок отвечает “Yes” или “No”.

– Is it a tiger? – No!!!

4. Игра “What’s missing”. Раскладываете ряд карточек (4-5 штук). Смотрите на них вместе с малышом и проговариваете слова. Ребенок закрывает глаза, а вы убираете одно слово. Назови, что пропало?

5. Игра “Jump to…”. Вы раскладываете на полу карточки в вертикальный ряд и даете ребенку задание допрыгнуть до какого-то слова (отлично подойдет, если малыш заскучал).

Это лишь несколько механик с использованием карточек. Включив фантазию, вы сможете придумать еще больше вариаций игр. А мы пойдем дальше. Какие еще игры можно использовать?

1. Виселица – классическая словесная игра. Но лично меня жуткий образ виселицы очень пугает, поэтому предлагаю от него уйти. Например, можно сделать по типу вот этой онлайн игры: нарисовать мышку, а рядом – начать рисовать котика. Когда котик готов – мышка проиграла 🙂

Онлайн игра, созданная по типу “Виселицы”, использует образ мышки, которая охотится за сыром

2. Еще одну известную детскую игру тоже можно переквалифицировать на английский язык – это “Съедобное-несъедобное” (думаю, правила вам известны).

3. Игра по типу “Города” (называть слово на последнюю букву предыдущего), но с любыми другими английскими словами. Так можно “переделать” любую словесную игру (поищите их в Интернете – найдете миллион идей).

4. Еще один отличный тип игр – пальчиковые. Посмотреть примеры можно здесь.

5. Игра “Is it . …?”. Вы постепенно рисуете какой-то объект, а ребенок пытается его угадать. Например, нарисовать половину круга, а ребенок гадает:

– Is it a ball? Is it the Sun?
– No, (продолжаете рисовать)
– Is it an apple?
– Yes! 🙂

6. Еще один вариант игры “Is it . …?” – карточка с дыркой. Вырезаете в куске ткани (или листе бумаги) дырочку и накладываете ее на словарную карточку. Водите дырочку по картинке, а ребенок угадывает, что там спряталось.

7. Волшебный мешок. Складываете в мешок разные предметы, а малыш достает их и называет. Еще более интересный вариант: он опускает руку в мешок и на ощупь угадывает содержимое.

8. Игра “Touch your …nose, leg, hand…” (в общем части тела).

“Touch your mouth”, – говорите вы, и малыш трогает свой рот.

9. Игры помогут детям легко выучить цвета английского языка. Например, вы даете ему предметы разных цветов и просите найти и отобрать из них вещи определенного цвета (кстати, такое же задание может касаться слов, начинающихся на какую-то букву и др.).

10. Еще один пример игры на цвета – “Find something…. in the room”.

“Find something red in the room!”, – и ребенок ищет что-нибудь указанного цвета.

11. Как учить глаголы. Выполняете с малышом какое-то действие и проговариваете, что именно делаете:

– “Fly! We are flying”, – и изображаете, что летите.
– “Let’s sing! We are singing!”, – и держите в руках воображаемый микрофон.
– “Jump! Jump!”, – и весело прыгаете по комнате.

Не забывайте и про ролевые игры. Например, сыграйте в “магазин”. Задача ребенка – купить продукты у англоговорящей продавщицы (это вы). Перед этим вы вспоминаете слова и фразы, которые пригодятся ему в магазине, а после ребенок разыгрывает эту ситуации. Такую игру можно провернуть с любыми вымышленными условиями.

И обязательно разыгрывайте пьесы, сказки и т.д. Например, предложите ребенку снять клип или фильм! Девчонки точно будут в восторге. 🙂

Полезные сайты. Учим английский язык с нуля для детей: игры, алфавит, видео, материалы для распечатки

Когда ребенок уже подрос, можно предложить ему поиграть в онлайн-игры. В частности, когда вам нужно свободное время, чтобы выполнить дела по дому.

1. Онлайн игры для детей: учим английский алфавит и слова

www.vocabulary.co.il

Об этом сайте уже упоминалось выше, когда речь шла про игру “Виселица”. На нем есть огромное количество словесных онлайн-игр. Например, игра Whack a mole помогает в веселой форме повторить алфавит: нужно стучать молоточком по буквам и собрать верную последовательность алфавита.

Прицеливаемся и бьем молотком по нужной букве

Или игра Word paths, где дети должны собрать слова из имеющихся букв с определенным гласным звуком. Как видите, игры рассчитаны на разные возрасты, а значит сайт будет помогать вашим детям много лет.

www.eslgamesplus.com

Еще один отличный сайт с онлайн-играми для детей. Например, эта игра, где за смайликами спрятаны:

1. глагол,
2. картинка для этого глагола.

Задача – совместить. При каждой попытке слова озвучиваются. Играть – одно удовольствие.

Игра Pirate Waters Board Game тоже заслуживает отдельного внимания. Сначала выбираете тему, которая уже известна ребенку (например, части тела). Затем бросаете кости (для этого надо кликнуть по изображению кубика) и идете по доске. Вам задают вопрос, а вы выбираете ответ. Если он дан правильно – снова кидаете кости.

Если попадаете на пирата – начинаете сначала. В этом случае ребенок несколько раз повторит правильную конструкцию, пока проходит игру. Единственный недостаток – нет озвучки правильного ответа (что развивало бы слуховые навыки). Поэтому совет: первые разы играть вместе с ребенком, чтобы:

1. помочь ему разобраться с условиями игры (потом его самого “за уши не оттащишь”),
2. приучить его каждый раз проговаривать правильный ответ самостоятельно (чтобы конструкции отложились в памяти).

www.mes-english.com

На этом сайте есть и материалы для распечатки (+ возможность сделать свои собственные рабочие листы), и видео, и игры. Остановимся на играх. Например, здесь есть отличная онлайн-игра на словарный запас. Сначала заходим в столбик Vocabulary и слушаем-запоминаем слова. Потом заходим в раздел Question and answer и слушаем вопрос-ответ:

– What’s this?
– It’s a Lion!

А затем в столбик Question only, где отвечать уже нужно вам с малышом.

supersimplelearning.com

На этом сайте тоже есть мультики, песни и игры. Например, интерактивные игры на алфавит, которые подойдут для начинающих малышей. Выбираете набор букв и уровень (сначала Level 1).

Далее, нажимаете на букву (например “a”) и прослушиваете произношение этой буквы (вернее, звука, конечно, но малышам таких сложностей знать не надо) и слова, начинающегося с нее. Все это действо снабжается веселой картинкой.

Озвучка и мультипликация у игры просто отличные!

На следующем уровне вам предлагают выбрать букву по услышанному слову. На третьем уровне – только по звуку.

learnenglishkids.britishcouncil.org

Еще один суперполезный сайт (оно не удивительно – это же British Council). Например, игры на слова, где нужно сопоставить слово и картинку. Или игра Trolley Dash, где вам нужно на скорость купить все продукты из списка покупок (проверено: очень увлекает!)

www.englishexercises.org

Большое количество заданий (онлайн и для скачивания). Например, здесь нужно посмотреть видео и заполнить пропуски нужными словами (для детишек постарше).

www.thewiggles.com.au

На сайте вновь есть и видео, и игры, и материалы для скачивания. Например, есть игра, где нужно вставить пропущенную букву в слово, а здесь необходимо собрать паззл.

Выбери, какой буквы не хватает слову? Кстати, анимация сопровождается мяуканьем 🙂

www.cambridgeenglish.org

Задания и игры на этом сайте находятся:

Например, игра Shop & Drop, где нужно опустить в корзину именно то, что хочет покупатель. Также на сайте есть и мультики, и песни.

www.abc.net.au

На этом интерактивном сайте тоже есть игры, а также мультики (в разделе Watch) и раскраски для скачивания (в разделе Make).

Кстати, и у нас на Lingualeo есть замечательный курс для самых маленьких.

2. Сайты для скачивания раздаточных материалов: поделки, задания, раскраски

Эти ресурсы помогут вам сэкономить средства на покупке раскрасок и книжек с заданиями. Принтер и бумага – это все, что вам понадобится.

buggyandbuddy.com

Потрясающий сайт с кучей поделок, экспериментов и идей для всех, кто занимается с малышами. Например, в разделе Free Printables можно найти всевозможные материалы для распечатывания: раскраски, листы с интересными заданиями и др.

www.abcteach.com

Сайт, на котором можно создавать всевозможные рабочие листы самостоятельно или скачать уже имеющиеся (карточки, кроссворды и многое другое). Нужно зарегистрироваться. Есть платные и бесплатные аккаунты с разными возможностями.

www.englishforkids.ru

Русскоязычный сайт и настоящая сокровищница для родителей и учителей: полезные статьи и советы, игры, материалы для скачивания… Например, в разделе Сказки есть тексты русских сказок на английском языке.

www.enchantedlearning.com

Здесь тоже имеются всевозможные материалы для детей: рифмы, задания, раскраски… Например, в разделе Books to print есть потрясающие раскраски (по ссылке пример раскрасок на голубой цвет). Для скачивания нужно зарегистрироваться.

busyteacher.org

На ресурсе есть огромное количество рабочих листов в разделе Worksheets => Vocabulary.

bogglesworldesl.com

Здесь также много раздаточных материалов, которые скачиваются в формате “doc”.

3. Изучение английского языка для детей в мультфильмах: список сайтов

В принципе, на большинстве из предыдущих сайтов можно найти мультики на английском языке. Но самый быстрый способ – искать их в youtube. Существует бесконечное количество специальных каналов:

И другие (их о-о-очень много). Сам youtube будет рекомендовать вам похожие каналы (посмотрите справа), вот и выбирайте из них на свой вкус 🙂

Кстати, при подготовке статьи я нашла довольно интересный мультик “Занимательные уроки Р. Саакаянца”. Правда, мультик подойдет для детей постарше, поскольку в нем много теории.

Для поиска интересных материалов также советую воспользоваться тематическими группами в соцсетях, например, Вконтакте. В них концентрируется все самое интересное! Например, группа Elementary English или Английский для детей и родителей. Кстати, в последней я нашла ссылку на статью 200 (!!!) полезных сайтов (плюсом к тем, которые мы сегодня рассмотрели).

Важные правила напоследок: учим английский язык с нуля самостоятельно бесплатно для детей

После того, как в руках у нас появились все необходимые инструменты, предлагаю еще раз проговорить самые важные теоретические моменты:

• Изучение языка начинается с восприятия на слух и умения повторить. Следовательно, для дошкольников и младших школьников неуместна какая-либо теория. Только постоянная речевая практика в виде диалогов, рассказов, инсценировок.
• Никаких абстрактных понятий! Детям можно давать только то, что они могут “потрогать”: слова, буквы (а не звуки!).
• Обращайте внимание на способности ребенка. Он любит петь? Пойте песни на английском! Рисовать? Работайте со специальными раскрасками! Считать? Математика на английском языке – почему бы и нет!
• Дети не должны скучать! Если ребенку все-таки не интересно, не заставляйте его. Ваша задача – заинтересовать.
• Учите только то, что окружает ребенка: члены семьи, части тела, животные, цвета… И подавайте все в контексте.
• Дети должны “фотографировать” целые слова (как иероглифы). Не нужно учить с ними буквы отдельно от слов.
• С ребенком нужно постоянно заниматься: даже огромные успехи могут быть забыты, если устроить малышу месячный перерыв.
• Показывайте положительный пример. Не забывайте про свой английский. Если вы еще не зарегистрированы на Lingualeo, сделайте это. Если давно не занимались, покормите львенка прямо сейчас! 🙂

И еще одно: не забывайте о родном языке. В первую очередь, ребенок должен в совершенстве владеть русским языком, а лишь потом – иностранным. Ведь младенец – это чистый лист, и ни один язык не дарован ему с рождения.

Как сделать легкую бумагу для рисования с нуля для детей!

Я всегда знал, что можно создать собственное скретч-арт, но почему-то думал, что это будет слишком много работы, и продолжал покупать готовую бумагу для скретч-арта.

Но мы, наконец, сделали это сами, и это было так просто ! И весело.

Хотелось бы, чтобы мы попробовали это много лет назад.

Вот видео, показывающее DIY Scratch Art в действии! И не забудьте прокрутить вниз, чтобы получить пошаговые инструкции.

Easy

DIY Scratch Art для детей

МАТЕРИАЛЫ

ИНСТРУКЦИЯ

1. Сначала мы покрывали бумагу рисунками масляной пастелью, пока весь лист не стал цветным.

2. Затем закрасили масляную пастель слоем черной краски BioColor.

3. Наконец, мы поцарапали наши рисунки и рисунки через поверхность влажной краски зубочистками и ватными палочками.

Сделали много !! Дети были в восторге от этого!

Что делает этот процесс рисования скретчинга проще, чем большинство других… Мы использовали масляную пастель, а не мелки, и царапали наш дизайн сквозь влажную краску, что было проще и быстрее, чем если бы мы ждали, пока краска высохнет.

Вот еще несколько советов и заметок

• Размер бумаги :: Маленькие листы бумаги быстрее заполнятся цветом. Я разрезал нашу бумагу пополам, но вы могли бы пойти еще меньше.

• Возраст :: Важно заполнить весь лист цветом, чтобы этот проект лучше работал с дошкольниками, которые могут / будут это делать. Для малышей вы можете сделать для них скретч-бумагу и позволить им сделать последний шаг в рисовании рисунков на бумаге.
• Масляная пастель и мелки :: Вы также можете использовать мелки, но масляная пастель проще и быстрее, особенно для детей младшего возраста.

• Ватные палочки и зубочистки :: Мы начали с ватных наконечников во влажной краске для более широкой линии. Майя предпочитала зубочистки…

, а Дафни нравилось использовать и ватные палочки, и зубочистки вместе.

• Мокрая и сухая :: Мы делали наши скретч-рисунки и рисунки, пока краска была еще влажной, и она отлично работала.Мы попробовали сначала дать немного высохнуть и обнаружили, что краска отслаивается более неравномерно (см. Линии, которые я нарисовал слева от лица выше).

• Тип краски :: Краске BioColor, которую мы использовали, требовалось два слоя, чтобы идеально покрыть слой масляной пастели. Обычно мы не делали два слоя, и нам понравилось, что они хорошо просвечивают. Вы можете добавить пару капель жидкого мыла для посуды, чтобы он покрыл масляную пастель более равномерно, хотя вначале мы этого не делали. Мы также пробовали акрил, покрывающий лучше, чем BioColor, и темперную краску.

На этой фотографии выше мы протестировали темперную краску по сравнению с краской BioColor с мылом для посуды и без него и сделали все рисунки скретч-арта после высыхания краски. Три наверху были сделаны темперной краской, а Дафна нарисовала скретч-арт, который, как вы можете видеть, едва заметен. Три внизу были сделаны краской BioColor, а Майя нарисовала скретч-арт.

Однако мы не пытались рисовать скретч-арт с помощью влажной темперной краски, что, я думаю, подойдет. Так что, если у вас есть темперная краска, я бы посоветовал создавать эскизы, пока краска еще влажная.

Я рекомендую попробовать это самодельное творчество со своими детьми!

Приколите на потом ::

Создайте свой собственный скретч-арт

Используйте масляную пастель и раскрасьте, чтобы создать свой собственный скретч-арт. Создавайте красочные проекты с помощью этой веселой тактильной техники!

Материалы

---

Инструкции

---

Шаг 1. Соберите все необходимые материалы.
	Шаг 2. Положите карточки на вощеную бумагу, которая защитит ваш стол. Раскрасьте бумагу масляной пастелью, стараясь сильно надавить. Используйте яркие цвета, чтобы создать любой узор по вашему выбору. Мы сделали полоски радуги.
	Шаг 3. Продолжайте раскрашивать, добавляя много разных цветов, чтобы покрыть всю бумагу.
	Шаг 4. Добавьте немного черной краски для плакатов в небольшую миску и налейте небольшое количество средства для мытья посуды. Мыло поможет краске прилипнуть к масляной пастели. Смешайте их вместе с помощью поролоновой кисти и начните рисовать поверх масляной пастели.
	Шаг 5. Закройте всю бумагу и дайте попробовать. Ничего страшного, если вы видите часть рисунка, слегка подкрашенную под краской.
	Шаг 6. С помощью тонкой палочки начните рисовать рисунок на бумаге. Черная краска будет царапаться, оставляя под ней яркие масляные пастели. Мы выбрали дизайн космической темы, так как фон черный, но вы можете выбрать любую тему или дизайн, который вам нравится.
	Шаг 7. Поэкспериментируйте с различными способами использования Skinny Stick. Используйте угол, чтобы создать тонкие линии, или поверните, чтобы использовать плоский край для широких толстых линий.Сотрите большие области, чтобы заполнить их яркими цветами. После завершения покажите его другу!

Наука о данных с нуля. Как войти в науку о данных в качестве… | Сангит Аггарвал

Наука о данных, которую также называют самой сексуальной работой века, стала для многих из нас работой мечты. Но для некоторых это выглядит сложным лабиринтом, и они не знают, с чего начать. Если вы один из них, продолжайте читать.

В этом посте я расскажу, как начать свой путь в науке о данных с нуля.Я подробно объясню следующие шаги.

1. Изучите основы программирования с помощью Python.
2. Изучите основы статистики и математики.
3. Изучите Python для анализа данных.
4. Изучите машинное обучение.
5. . программирование на Python, и в этом случае вы можете пропустить этот шаг. Но если вы еще не знакомы с программированием, вам следует начать изучать Python.Из всех языков программирования это самый простой для изучения язык, и он широко используется для разработки, а также для анализа данных.

   Для начала вы можете поискать бесплатные онлайн-руководства, которые помогут вам понять основы Python. Я перечисляю несколько ссылок, по которым вы можете самостоятельно изучить Python за короткий период времени. Вы можете попробовать их и выбрать сами.

   Список не является исчерпывающим, и вы можете найти много других ресурсов в Интернете, которые помогут вам начать изучение основ Python.Вы также можете найти множество каналов YouTube, на которых есть учебники по Python для начинающих.

   Когда вы познакомитесь с синтаксисом и другими основами программирования, вы можете продолжить изучение Python среднего и продвинутого уровней. Хотя, чтобы хорошо разбираться в науке о данных, я рекомендую вам пройти хотя бы средний уровень, чтобы вы могли быть знакомы со структурами данных и файловыми системами в Python.

   Переходим к следующему шагу.

   Наука о данных — это умение анализировать данные и извлекать полезные и действенные идеи.Для этого вы должны знать основы статистики и математики. Я не прошу вас быть великим статистиком, но вы должны знать основы, чтобы понимать такие важные вещи, как распределение данных и работа алгоритмов. Сказав это, давайте посмотрим, что вам нужно узнать.

   Прежде всего, просмотрите статистику средней школы, чтобы снова коснуться базы. Для этого я рекомендую серию статистических данных средней школы от Khan Academy (необязательно, если вы хорошо разбираетесь в ней).

   После того, как вы освежите свои представления о старшей школе, вы можете начать читать любую из следующих книг:

   По указанным выше ссылкам вы напрямую перейдете к соответствующим версиям этих книг в формате pdf. Вы также можете приобрести физические копии по своему усмотрению. Прочитав одну из этих книг, вы также познакомитесь с основами анализа данных, которые помогут вам на следующем этапе.

   N ote: Хотя я просил вас изучить Python, чтобы начать свое путешествие в науку о данных, во время обучения вы столкнетесь с несколькими другими инструментами, такими как R, которые также используются для статистических вычислений и анализа данных.Мой общий совет — всегда открыто относиться ко всему, с чем вы встречаетесь. Базовая работа и логика обычно одинаковы, если вы выполняете задачу на двух разных языках. Различаются только синтаксис и структура.

   Сказав это, перейдем к нашей первой попытке анализа данных.

   Вот где становится интересно. Теперь, когда вы знаете основы программирования на Python и необходимую статистику, пора наконец-то испачкать руки.

   Если вы хотите учиться, ничего не платя, просто зарегистрируйтесь на Udacity и подпишитесь на их бесплатный курс — Введение в анализ данных. Этот курс познакомит вас с полезными библиотеками Python, такими как Pandas и Numpy , которые необходимы для анализа данных. Вы можете учиться в удобном для вас темпе и легко пройти курс за несколько недель.

   На Udacity есть много других курсов, которые вы можете изучить. Вы также можете найти программы Nanodegree, предлагаемые Udacity, за которые, как правило, нужно платить.Если вам удобно платить за обучение, существует множество хороших платформ, таких как Coursera, Dataquest, Datacamp и т. Д. Хотя я настоятельно рекомендую вам проверить карьерные пути DataCamp. Вы можете найти трек, который вам больше всего подходит, исходя из того, что вы уже знаете.

   К концу этого шага вы должны быть знакомы с некоторыми важными библиотеками Python и структурами данных, такими как Series , Arrays и DataFrames . Вы также должны уметь выполнять такие задачи, как обработка данных, делать выводы, векторизованные операции, группировать данные и комбинировать данные из нескольких файлов.

   Несмотря на то, что теперь вы готовы к следующему шагу, еще предстоит изучить одну вещь, прежде чем двигаться дальше. Последний ключ к преодолению разрыва между аналитикой и машинным обучением — Data Visualization .

   Визуализация данных — важная часть аналитики данных, поскольку она помогает делать выводы и визуализировать закономерности в данных. Поэтому необходимо научиться визуализировать данные. Лучший и самый простой способ сделать это — пройти курс Kaggle по визуализации данных.После этого вы познакомитесь с важной библиотекой Python — Seaborn.

   Примечание. Kaggle — популярный веб-сайт среди специалистов по анализу данных во всем мире. Он проводит своевременные конкурсы, чтобы проверить навыки специалистов по работе с данными, а также предоставляет бесплатные интерактивные курсы, чтобы помочь таким начинающим энтузиастам данных, как вы.

   Отлично! Вы прошли более половины пути к изучению науки о данных. Перейдем к следующему этапу — машинному обучению.

   Машинное обучение, как следует из названия, — это процесс, с помощью которого машина (компьютер) учится сама.Это изучение компьютерных алгоритмов, которые автоматически улучшаются по мере накопления опыта. Вы строите модели, в основном, с использованием предопределенных алгоритмов, в зависимости от типа данных и бизнес-проблемы, с которой вы сталкиваетесь. Эти модели обучаются на заданных данных, а затем используются для вывода новых данных.

   Самый простой способ изучить машинное обучение — пройти следующие курсы по Kaggle в указанном порядке:

   1. Введение в машинное обучение
   2. Промежуточное машинное обучение
   3. Разработка функций (для улучшения ваших моделей)

   Хотя есть много других способов изучить машинное обучение, я упомянул самый простой, за который не нужно платить.Если деньги не являются для вас ограничением, вы можете изучить различные курсы на DataCamp, Coursera (один из лучших), Udacity и других связанных платформах.

   К концу этого шага вы поймете разницу между контролируемым машинным обучением и неконтролируемым машинным обучением . Вы также должны знать различные важные алгоритмы, такие как Regression , Classification , Decision Trees , Random Forest и т. Д.

   Отлично! Вы только что преодолели лабиринт и присоединились к клубу Data Science. Теперь все, что вам нужно сделать, это поправиться и подняться по лестнице.

   Если вы все еще читаете этот блог, у вас действительно есть все, что нужно, чтобы стать успешным специалистом по анализу данных. Как только вы обретете все знания, вы должны сохранить их и улучшить, практикуя как можно больше. Для этого вы можете найти проекты, над которыми нужно работать, и бизнес-задачи, которые нужно решить.

   Один из лучших способов оставаться на практике — участвовать в конкурсах Kaggle и решать задачи.Kaggle дает вам проблему, которую необходимо решить, и необходимые данные для работы. Если это конкурс, вы можете представить свои результаты и получить место в таблице лидеров на основе вашего результата.

   Вы также можете работать над личными проектами, чтобы создать собственное портфолио. Вы можете попробовать следующие источники для изучения наборов данных:

   Для практики я рекомендую вам загрузить и установить Anaconda на свой локальный компьютер. Это отличный набор инструментов для выполнения ваших проектов в области науки о данных. Вы найдете Jupyter Notebook в качестве одного из инструментов в Anaconda, который является отличным способом создания проектов Python и демонстрации их в ваших портфолио.

   Я уверен, что следование рекомендациям в этом блоге помогло бы вам достичь цели изучения науки о данных. Вы также можете проверить ссылку ниже, где я написал о лучших курсах по Data Science на Coursera. В этой области есть чему поучиться и еще больше предстоит изучить. Будьте на связи.

   РАДУГА ДЛЯ ДЕТЕЙ ИСКУССТВО Царапин DIY

   Первоначально опубликовано 15.02.2017

   Не забудьте подписаться на наш канал YouTube, чтобы увидеть больше творческих детских проектов.

   Дети всегда любят скретч-арт.И кто мог их винить? Наблюдать за появлением ярких цветов, когда вы стираете черную краску, просто потрясающе.

   Хотя вы можете купить готовые скретч-арты для детей в магазине, сделать их самостоятельно — гораздо более творческий процесс, и ваши дети будут развлекаться часами напролет. Мы создали забавный поворот, нарисовав радугу, и как только мы поцарапали черную краску, они раскрылись.

   Еще одна замечательная черта радужных скретч-артов — это то, что их очень просто сделать самостоятельно.Все, что вам нужно, это горстка принадлежностей, которые, вероятно, уже есть у вас дома.

   Посмотрите видео выше или следуйте инструкциям ниже, чтобы воплотить в жизнь свои идеи радужного скретч-арта.

   Художественные материалы с радужными царапинами

   Если ваш малыш любит свои поделки, скорее всего, у вас уже есть большая часть этих принадлежностей дома. Если нет, не волнуйтесь — вы можете легко купить эти товары в Интернете.

   Как сделать бумагу для заметок с радугой

   Теперь, когда вы собрали все свои радужные скретч-материалы вместе, можно начинать настоящее веселье! Разложите все свои поделки для рисования, чтобы вы могли легко взять то, что вам нужно.Мы рекомендуем застелить пол газетной или мясной бумагой, чтобы на пол не попали краски или краски.

   Шаг 1. Начните раскрашивать свои простые царапины Art

   Сначала раскрасьте акварельную бумагу мелками или масляной пастелью. Вы можете нарисовать радужные узоры по всей бумаге, а затем заполнить оставшееся пространство цветами. Или вы можете проявить творческий подход к собственному дизайну и изображениям.

   В любом случае убедитесь, что покрыли цветом каждый дюйм страницы; в противном случае черная краска прилипнет к бумаге, и ваши дети не смогут поцарапать эту область.Вы также должны быть уверены, что при раскрашивании достаточно сильно надавили, чтобы их яркие цвета проступали сквозь поцарапанную краску.

   Шаг 2: Раскрасьте свой скретч-арт в черный цвет

   Начните с смешивания вашей черной краски. Вам нужно будет смешать три части краски и одну часть средства для мытья посуды (соотношение 3: 1). Аккуратно перемешайте смесь, чтобы не образовалась черная пена. Убедитесь, что вы рисуете на газетах или других макулатурах — вы также можете приклеить красочную картинку, чтобы она не двигалась.

   Теперь наложите черную краску на свой рисунок радуги, убедившись, что вы полностью покрыли весь рисунок. Когда картина будет готова, дайте ей полностью высохнуть. Это может занять несколько часов, так что наберитесь терпения или начните другое веселое радужное занятие.

   Шаг 3: воплотите в жизнь свои идеи радужной бумаги для заметок

   А теперь самое время заняться самой лучшей частью создания этой радужной бумаги для заметок своими руками. Возьмите свою монету (или любой другой инструмент, который у вас есть) и начинайте чесать!

   Если вы создали радужный узор, позвольте вашим детям чесать, пока они не обнаружат эти красочные арки.Или, если они просто покрасили страницу в разные цвета, то вы можете предоставить своим детям самостоятельно выцарапать яркий шедевр. Прелесть скретч-арта в том, что нет правильного или неправильного способа сделать это.

   Готовы сделать самодельную радужную бумагу для заметок?

   Этот радужный арт-проект делает занятие таким веселым. Хотя это очень простой художественный проект своими руками, созданные произведения искусства просто волшебны — они обязательно понравятся вашим детям.

   Вы даже можете сделать версии размером с открытку, которые ваши дети могут подарить своим друзьям, прикрепив монету в качестве поздравительной открытки — возможности безграничны!

   Также можно переключать этот проект в разные праздничные сезоны — нарисуйте горшок с золотом на конце радуги, когда наступает день Св.День Святого Патрика или радужные цветы весной. Это также хорошо сочетается с нашей новой книгой; Мой цвет — радуга!

   Инструкции

   Шаг 1. Нарисуйте на бумаге радугу. Покройте оставшееся белое пространство цветными мелками.

   Шаг 2. Смешайте 3 части краски с 1 частью средства для мытья посуды (соотношение 3: 1) и перемешайте. Приклейте бумагу скотчем к листу мясной бумаги или газеты, чтобы она не двигалась. Нанесите черную краску на рисунок радуги.Дайте полностью высохнуть.

   Шаг 3. Сотрите монету с черной краски и попытайтесь найти скрытые радуги!

   ______________________________________________________________________________________________________
   Раскрытие: Некоторые из ссылок в сообщении выше являются «партнерскими ссылками». Это означает, что если вы перейдете по ссылке и купите товар, мы получим небольшую партнерскую комиссию. Тем не менее, мы обещаем, что будем рекомендовать только те продукты или услуги, которые мы использовали бы лично и которые, по нашему мнению, принесут пользу нашим читателям.

   Анимация для начинающих (с чего начать?)

   Теперь, когда мы понимаем основные концепции того, что такое анимация, давайте рассмотрим рабочий процесс по созданию анимации.

   Сначала я расскажу об основных этапах конвейера создания анимационных фильмов (все движущиеся части, необходимые для создания анимационного фильма), а затем я расскажу о процессе фактически анимации кадра от начала до Конец.

   Итак, каковы этапы создания анимационного фильма?

   1.Рассказ

   Первая (и, вероятно, самая важная) часть создания любого фильма — это хороший рассказ .

   Если вы не поймете свою историю с самого начала, то , как бы хорошо ни выглядел ваш фильм, людям не понравится его смотреть. История на первом месте. убедитесь, что он хороший и работает, прежде чем двигаться дальше.

   В анимации история часто развивается и изменяется в процессе производства, поскольку вы не ограничены какими бы то ни было кадрами на съемочной площадке, поэтому чем больше работы вы вкладываете в , разрабатывая свою историю , тем больше вы сокращаете потраченное время во время производства .

   2. Скрипт

   Как только идея рассказа готова, изложить словами , следующим шагом будет написание сценария.

   Важно как можно скорее передать идею словами, чтобы мы могли выявить любые проблем с историей до запуска в производство.

   3. Концепт-арт

   Когда сценарий готов, часто создается концепт-арт, чтобы установить визуальный стиль фильма.

   Это действительно забавный шаг, и это первая возможность увидеть, как отрывки из фильма оживают на бумаге. Все дело в том, что исследует и пробует разные вещи.

   4. Раскадровка

   Далее следует создание раскадровки, что, вероятно, является одним из самых важных шагов в понимании фильма.

   Раскадровка позволяет просматривать фильм в целом и выявлять проблемы с сюжетом и темпом. Создание одного также дает вам то, что вы можете показать другим людям для обратной связи.Большинство людей лучше реагируют на раскадровку, чем на сценарий.

   Когда мы довольны досками, мы переходим к созданию аниматика.

   5. Аниматик

   Аниматик — это версия фильма вашей раскадровки.

   Если раскадровка похожа на комикс, то аниматик похож на фильм.

   Мы переносим все доски в программу редактирования и редактируем их с правильным таймингом, добавляем временную музыку и звуковые эффекты (достаточно, чтобы передать различные сюжетные сюжеты), и когда мы закончили, у нас есть первая версия нашего фильма. готовы смотреть.

   Как ни хороша раскадровка, аниматик действительно дает нам первое представление о том, каким будет наш фильм.

   6. Создание активов

   На этом этапе, в зависимости от выбранного вами анимационного носителя, мы будем создавать различные ресурсы для нашего фильма.

   Для 3D-анимации мы создадим модели персонажей, окружения, декораций и реквизита. Мы будем использовать концепт-арт и листы моделей в качестве ориентира. Затем эти модели необходимо оснастить трехмерным каркасом с элементами управления, чтобы мы могли анимировать их в нашей сцене.

   Для 2D-анимации мы нарисуем фон, доработаем листы дизайна персонажей и, если необходимо, настроим персонажей в нашем программном обеспечении для 2D-анимации.

   Для покадровой анимации мы построим наши декорации, наших марионеток, реквизит и различные предметы одежды, необходимые для фильма.

   7. Превис

   Прежде чем мы перейдем к анимации наших сцен, нужно сделать еще один важный шаг, чтобы убедиться, что история работает, и это создание превизиса (или предварительной визуализации).

   Превиз — это следующее воплощение аниматика, на этот раз с использованием 3D-моделей.

   Мы настраиваем наши снимки в программе 3D, с окончательными углами камеры и движением, и создаем очень простую анимацию для персонажей, ровно столько, чтобы передать действие, которое они должны делать.

   Затем мы переносим все эти кадры в программу редактирования, как мы это делали с аниматиком, и теперь у нас есть превиз-версия нашего фильма с правильными 3D-моделями и движением камеры.

   , поскольку анимация занимает очень много времени, это последний шанс, который у нас может быть для внесения каких-либо серьезных изменений в историю нашего фильма. Если нам придется вносить изменения в историю после фазы анимации, это будет огромной тратой.

   8. Анимация

   Наконец-то мы готовы к анимации!

   Вот где мы наконец-то оживляем фильм. Персонажи начинают двигаться, и мы видим, как душа фильма оживает прямо перед нами.

   Это потрясающее зрелище, но на это уходит много времени.Сделано неправильно, это может испортить наш фильм. Плохая анимация похожа на плохую актерскую игру: даже если сценарий и история основательны, люди не заметят, если все подано неправильно.

   Позже в этом разделе мы рассмотрим 6 этапов анимации.

   9. Текстурирование | Освещение | Визуализация

   Этот шаг применяется в основном к 3D-анимации, хотя 2D-анимация проходит аналогичные этапы постпроизводства, аналогичные этому, и покадровая анимация тратит много времени на композицию и различные эффекты поверх своих снимков.

   В 3D модели необходимо текстурировать, что означает создание разных материалов, назначенных разным частям моделей. Некоторые моделируют металл, некоторые — пластик, а некоторые — кожу и волосы.

   Затем мы освещаем кадры виртуальным светом, максимально точно воспроизводя, как свет работает в реальной жизни.

   Затем, когда наши снимки текстурированы и освещены, мы запускаем процесс рендеринга, который заключается в том, что компьютер вычисляет все данные в наших сценах и создает из них неподвижные изображения.

   Затем мы переносим эти изображения в программу композитинга, такую ​​как Nuke или After Effects, извлекаем необходимые данные из изображений и объединяем их для создания наших окончательных изображений.

   10: Редактирование | Коррекция цвета

   Когда наши изображения скомпонованы и готовы, мы возвращаем их в нашу программу редактирования и заменяем наши предварительные снимки нашими новыми составными снимками, точно так же, как мы заменили аниматические снимки на превиз.

   Теперь мы можем впервые увидеть готовый фильм на шкале времени монтажа, но на самом деле он еще не закончен.Нам нужно провести цветокоррекцию и градуировку.

   Коррекция цвета — это процесс манипулирования цветами каждого отдельного снимка таким образом, чтобы он соответствовал цветам, сделанным до / после него. Мы также следим за тем, чтобы в каждом кадре не было слишком белых или слишком черных частей, в основном работая так, чтобы мы получали единообразные и правильные цвета на протяжении всего фильма.

   Затем мы оцениваем наш фильм, что является более увлекательной и творческой частью, в которой мы пытаемся создать визуальный стиль для всего фильма и придать ему особый вид.

   11. Музыка | Звуковое оформление

   В идеале, мы работали с музыкантом с первого дня производства, следя за тем, чтобы музыка соответствовала тому, что мы пытались сделать с фильмом, и чтобы фильм работал с музыкой.

   Музыка — это обычно не то, что мы просто нарезаем в конце, поэтому я предпочитаю, чтобы она была со мной на протяжении всего производства, чтобы она стала неотъемлемой частью истории.

   Затем звукорежиссер дорабатывает все звуковые эффекты фильма, такие как глупость, атмосфера и голоса, а также мастеринг и микширование в финальном звуке фильма.

   ---

   Если вы хотите узнать больше о создании анимационных короткометражек …

   Ознакомьтесь с курсом ниже

   Создайте свой собственный цифровой комикс, умеете ли вы рисовать или нет

   У вас есть что рассказать, но вы не хотите разыгрывать его как традиционную книгу? Попробуйте сделать это как цифровой комикс — и игнорируйте всех, кто считает визуальные повествования второстепенным видом искусства или основной пищей для голливудских боевиков. Традиция повествования посредством последовательного искусства имеет долгую и благородную историю, она использовалась в древних наскальных рисунках, римской резьбе, гобеленах и гравюре на дереве.

   Даже если вы не умеете рисовать или раскрашивать, вы все равно можете создать комикс. Некоторые педагоги пришли к выводу, что это средство является хорошим способом побудить детей к творческому письму. Благодаря множеству приложений вы можете создавать цифровые комиксы на смартфоне, планшете, компьютере или даже на простом старом листе бумаги. Вот руководство.

   Изучите ремесло

   Перед тем, как погрузиться в процесс, решите, какой тип комикса вы хотите создать: отдельную сцену, как в мультфильме из «Жителя Нью-Йорка»? Комикс в стиле «Арахис», состоящий из двух и более панелей? Комикс с героическим героем вроде Черной пантеры? Или, возможно, приключенческая манга или длинные графические мемуары, такие как «Дом веселья» Элисон Бечдел?

   Если вы не знаете, с чего начать, в Интернете можно найти множество бесплатных советов, в том числе краткое руководство автора Нила Геймана.Если ваш местный книжный магазин закрыт или вы не можете заказать онлайн, можно купить цифровые версии учебных пособий, таких как «Создание комиксов» Линды Барри и «Сделайте комиксы как профи» Грега Пака и Фреда Ван Ленте, и скачал не выходя из дома.

   Как показано в бесплатном онлайн-образце на сайте Drawn & Quarterly, «Making Comics,» Lynda Barry — лишь одно из многих инструкций, доступных в печатном виде и в электронной книге. Кредит … Lynda Barry

   Чтение комиксов может вдохновлять , тоже.Цифровой магазин Comixology или магазин комиксов, принимающий онлайн-заказы, могут помочь вам сгенерировать свои собственные идеи.

   Не умеете рисовать? Нет проблем

   После того, как вы решите, какой тип комикса вы хотите создать, выберите правильное программное обеспечение для своего проекта. Если вы не художник и хотите чему-то легкому научиться, рассмотрите такие приложения, как Canva, Pixton или Storyboard That. Эти программы позволяют перетаскивать символы, фоны и пузыри речи на цифровой холст; все три работают в Интернете и работают на компьютере или мобильном устройстве.(Другой вариант, бесплатный сайт Make Beliefs Comix, даже поощряет студентов создавать свои собственные визуальные дневники пандемии.)

   Хотя вы начинаете со стандартными объектами на экране, вы можете настроить персонажей и их действия, а затем добавить свой собственный диалог. Вам необходимо создать учетную запись пользователя для хранения и сохранения ваших творений. Помимо ограниченных версий и бесплатных пробных версий, Canva, Pixton и Storyboard That стоят от 10 до 13 долларов в месяц за полный доступ к контенту для создания комиксов.

   Для родителей и преподавателей, желающих занять молодежь, на некоммерческом сайте Common Sense есть руководство по инструментам для создания комиксов, в котором также рассматриваются методы обеспечения конфиденциальности приложений.

   Создавайте комиксы из фотографий

   Если вы не умеете рисовать, но умеете фотографировать, вы можете создавать комиксы из фотографий, хранящихся на вашем смартфоне. Это отличный способ превратить домашнего питомца в супергероя, пережить отпуск или оживить презентацию.

   ComicBook для iOS и Comic Strip Pro для Android (оба по 3 доллара) — два из многих приложений в этой категории. Оба работают одинаково: начните с выбора фрейма или макета страницы для комикса. Затем импортируйте изображения из фотопленки вашего телефона в качестве иллюстраций для панелей.

   После того, как вы разместите фотографии, примените к изображениям фильтры, которые сделают их похожими на панели в печатном комиксе. Приложения включают в себя такие элементы, как настраиваемые речевые пузыри, которые можно перетаскивать на изображения, и цифровые наклейки с графическим шрифтом (BAM !, POW! И т. Д.), Чтобы добавить на страницу несколько классических комиксов. Когда вы закончите, просто экспортируйте или отправьте свой комикс по электронной почте, чтобы поделиться им.

   Нарисуйте свои собственные комиксы

   Когда дело доходит до создания собственного комикса, наличие художественного таланта дает вам гораздо более широкий диапазон самовыражения и приложений, разработанных специально для создания комиксов от набросков карандашом до распространения.Бесплатная программа для рисования и создания комиксов MediBang Paint, работающая на компьютерах и мобильных устройствах, представляет собой одно из приложений для художников.

   MediBang Paint включает в себя инструменты рисования и раскраски для тех, кто хочет создавать свои собственные комиксы вручную. Кредит … The New York Times

   Художникам, использующим iPad, есть над чем поработать в Comic Draw, полнофункциональной цифровой студии, которая включает инструменты для рисования, шаблоны страниц, редактор сценариев и руководства по перспективам. Приложение стоит 10 долларов, но предлагает бесплатную 14-дневную пробную версию.

   Приложения для общих иллюстраций и рисования, такие как Procreate, также могут создавать изображения для комиксов. Но для родителей, обеспокоенных тем, что их дети весь день смотрят на слишком много экранов, есть более аналоговый подход. Просто найдите сайт (например, «Бумага для печати»), предлагающий шаблоны комиксов для загрузки и распечатки, чтобы молодые творцы могли создавать свои миры с помощью ручки и карандаша. Вы всегда можете отсканировать или сфотографировать произведение искусства позже для цифрового сохранения и обмена.

   Первые шаги к открытию арт-бизнеса

   Это происходит!

   После тщательного рассмотрения и самоанализа вы готовы совершить прыжок.Вы приняли решение следовать своей страсти и стать профессиональным художником.

   Какая невероятная реализация!

   Просто позвольте этому погрузиться на мгновение. Вы верите в себя и свои способности, и это самый важный первый шаг. Потому что многие художники позволяют оправданиям и страху — страху перед неизвестным, страху рисковать, страху неудачи — мешают им даже пытаться. Но у вас одна жизнь, и вы собираетесь ее рассчитывать.

   И, несмотря на волнение, ваша голова не в облаках.Вы понимаете дорогу впереди. Утвердиться в сообществе художников и зарабатывать на жизнь своей работой нельзя в одночасье.

   Но это отнюдь не невозможно! Это потребует планирования, времени, усилий, самоотверженности и преданности обучению на протяжении всей жизни.

   Теперь, когда вы решили совершить рывок, понять, что делать дальше, может оказаться самой сложной задачей. Вы можете представить себе успех, но в данный момент пространство между ним и вашей текущей ситуацией кажется пустым.Итак, с чего именно начать? Отличный вопрос. Видите, вы уже мыслите как арт-предприниматель!

   Следуйте этим восьми шагам при открытии арт-бизнеса, чтобы настроить себя на успех:

   Все спланируйте. И мы имеем в виду все!

   Когда многие люди решают стать профессиональными художниками, они часто не осознают, что на самом деле начинают свой собственный арт-бизнес. Но это правда! Вы продаете продукт (произведение искусства) людям (коллекционерам), которые ценят его.

   И, как и в любом начинающем бизнесе, бизнес-план может помочь вам обозначить все основы.

   Мы знаем, что это звучит формально, но не обязательно пугать. Возьмите ноутбук или блокнот и начните записывать планы, которые у вас есть на эту новую творческую карьеру. Вы даже можете использовать эту удобную схему, которую мы сделали специально для художников.

   Начните с определения вашей художественной практики.

   Какова ваша миссия? Как вы определяете успех? Какие краткосрочные и долгосрочные цели помогут вам их достичь?

   Будьте конкретны и оставайтесь верными тому, чего вы хотите от художественной карьеры.У каждого художника будет свой ответ, и это нормально!

   Такое определение и визуализация своей карьеры в искусстве поможет вам увидеть естественную последовательность шагов, которые необходимо предпринять для развития вашего арт-бизнеса, не говоря уже о том, чтобы облегчить ощущение «оленя в свете фар», которое приходит, когда вы берете на себя большие усилия.

   Эти ответы также помогут вам позже составить заявление художника, которое вам понадобится для всего, от приложений для шоу до раздела «О программе» на вашем веб-сайте.

   Помните, что не все клиенты одинаковы.

   Затем определите своего целевого клиента. Это маркетинговый термин, который вы будете слышать снова и снова, но только потому, что он так важен! Когда вы выясните, каков ваш идеальный клиент (тот, который с наибольшей вероятностью купит ваши работы), вы начнете понимать, как можно более эффективно продвигать свои работы, чтобы на самом деле заработать немного денег.

   Задайте себе эти девять вопросов, чтобы сузить круг ваших покупателей и как их привлечь, например, какой уровень дохода может позволить себе вашу работу и где эти клиенты обычно покупают предметы искусства?

   Не будь беспечным! Вся ваша маркетинговая стратегия будет сочетаться с этими ответами — от того, как вы обращаетесь к покупателям, до тона голоса, который вы используете для общения.

   Существует множество различных способов продвижения вашего искусства — информационные бюллетени по электронной почте, художественные ярмарки, социальные сети, галереи, блоги — но не все из них могут быть там, где ищут ваши клиенты. Основываясь на профиле вашего идеального покупателя, определитесь с маркетинговой стратегией, которая дополняет ваш арт-бизнес, и внесите эти торговые точки в свой бизнес-план.

   Незнание — это блаженство… кроме случаев, когда дело касается ваших финансов.

   Разговор о финансах может поставить в тупик любого, но это неизбежный шаг в жизнеспособном бизнес-плане, да и очень важный!

   «Отмахиваясь от финансовой стороны карьеры в искусстве, художники практически гарантируют, что они не будут реализованы лично, профессионально и финансово», — объясняет художник и финансовый советник Элейн Гроган Латтрулл.

   Когда вы не будете строить догадки из своего финансового положения, вы можете заранее спланировать, как вы собираетесь поддерживать свои средства к существованию. Кроме того, вы сможете установить конкретные цели в отношении того, сколько именно вам нужно заработать и сэкономить, чтобы покрыть свои расходы.

   Приступим!

   В этом разделе вашего плана запишите затраты на все, что вы можете придумать, когда дело доходит до ведения арт-бизнеса, от поставок до аренды помещения для студии. Затем составьте отдельный список своих личных расходов — от платежей за дом и продуктов до свиданий.Вы всегда можете вернуться и добавить еще по мере развития вашего бизнес-плана.

   После того, как вы создадите подробный список, вам нужно будет сформулировать план того, как вы собираетесь платить за все, пока ваш бизнес все еще развивается. Это могут быть сбережения, совместный доход, грант артиста, краудфандинг, продажа определенного количества произведений, подработка и т. Д.

   ПРИМЕЧАНИЕ: Продолжающееся распространение COVID-19 оказало огромное влияние на экономику, и владельцы малого бизнеса уже сейчас в числе наиболее пострадавших.Хотя SBA и Конгресс пытались использовать кредитную программу SBA, чтобы помочь американским предприятиям, доступ к программе может сбивать с толку предпринимателей, особенно тех владельцев малого бизнеса, которые либо не знают, что ресурсы существуют, либо, когда они это сделают, могут столкнуться с трудностями. навигационная бюрократия. Ознакомьтесь с обновленной статьей Money.com о ссудах для малого бизнеса, чтобы лучше понять, соответствуете ли вы требованиям, какую процентную ставку вы будете платить и многое другое.

   Помните, планирование финансового успеха — лучший способ добиться этого.Это приводит нас к следующему разделу…

   Оценивайте свою работу ради прибыли.

   Ценообразование может быть одним из самых сложных вопросов для художников. Еще сложнее выяснить, как получить прибыль. Но ведь это же цель профессионального художника, верно? Зарабатываете на жизнь своим искусством?

   Существует упорный миф о том, что художники должны «голодать». Это просто неправда. Ваш успех полностью зависит от вашей стратегии арт-бизнеса, и многое можно объяснить тем, как вы оцениваете свою работу.Несмотря на то, что мы следуем этим семи правилам ценообразования вашего искусства, некоторые из них запоминаются нам.

   Вот что вам нужно знать:

   Во-первых, узнайте свои расходы и убедитесь, что они покрываются ценой вашего произведения искусства. Затраты, которые вы должны не забыть включить (или вам придется заплатить за это позже), — это ваше время, материалы, доставка и, при необходимости, даже обрамление.

   Подумайте об этом так: у вас есть уникальный набор навыков, который люди ценят и готовы дать вам компенсацию в обмен на ваши услуги.Помните, что вы предоставляете услугу вместе с конечным продуктом. Определитесь с разумной почасовой оплатой труда, при которой вам будет комфортно работать в обратном направлении. Министерство труда США указывает, что средняя почасовая оплата для прекрасного художника составляет 24,58 доллара. Используйте это число, чтобы помочь вам оценить.

   Во-вторых, попробуйте одну из этих формул ценообразования на произведения искусства. Некоторые оправдывают сумму в долларах размером работы, в то время как другие просто уходят из рабочего времени и затрат. Ваш уровень мастерства и образование также могут иметь значение.Но независимо от того, какую формулу вы выберете, всегда следите за тем, чтобы в конце у вас все еще оставалась прибыль, учитывая ваши затраты.

   В-третьих, цена стабильная. Короче говоря, это поможет вам поддерживать более позитивные отношения с галереями и коллекционерами, когда никто не чувствует себя ущемленным. Получите совок здесь.

   Наконец, рассмотрите возможность предложения произведений искусства по разным ценам. Не все любители вашего творчества смогут позволить себе изделие за 3000 долларов. Меньшие и менее дорогие изделия более доступны для покупателей, которые не могут позволить себе более дорогие работы, и, в конце концов, вы сможете расширить сеть своих покупателей.Каждая продажа на счету!

   Если у вас все еще есть вопросы о ценах, зайдите в наш блог. Здесь полно советов по ценообразованию!

   Сделайте это законным.

   Вы сделали работу и готовы продавать. Единственное, что удерживает вас от построения империи арт-бизнеса, — это легализация этого процесса.

   Это потому, что даже профессиональные художники должны иметь бизнес-лицензию.

   Проведите небольшое исследование и решите, какой бизнес-структурой вы хотите стать.Многие художники предпочитают классифицировать свой бизнес как индивидуальное предприятие, потому что его легко создать и оно отвечает потребностям базовой студийной практики.

   Процессы в каждом штате индивидуальны, поэтому зайдите на сайт местного клерка судов, на сайт Департамента доходов вашего штата и на сайт IRS, чтобы узнать, какие шаги необходимо предпринять дальше, рекомендуют креативные тренеры Эмили Чендлер и Алисия Хаскью.

   СОВЕТ: Откройте отдельный текущий счет для бизнеса в своем банке.Таким образом, ваши деловые и личные расходы не смешиваются вместе, когда приходит время платить налоги. И не забудьте сохранить бизнес-чеки!

   Но прежде чем вы сделаете что-нибудь официальное, попробуйте подобрать правильное название для вашего арт-бизнеса с помощью этих советов. Попробуйте использовать свое собственное имя с добавлением ключевых слов «искусство» или «студия» в конце, если его легко произносить и сокращать.

   Что бы вы ни выбрали, обязательно дважды проверьте, что ваше имя еще не занято! Мы уверены, что вы не хотите участвовать в каких-либо юридических баталиях.Кроме того, вам понадобится веб-сайт и учетные записи в социальных сетях с постоянным названием арт-компании, чтобы клиенты могли вас найти.

   Создайте идеальный веб-сайт для продвижения своего присутствия в Интернете.

   В наши дни невозможно вести бизнес без присутствия в Интернете. Это самое простое место, где вас можно найти и получить ответы, чтобы люди могли сделать следующий шаг и купить ваши произведения искусства.

   Это означает, что ваш веб-сайт и социальные сети должны быть на высоте! Мы говорим о разумном веб-адресе и именах пользователей в социальных сетях, легко находимой контактной информации, рабочих ссылках, высококачественных изображениях вашей работы, а также четком и представительном разделе «О нас».

   Все эти вещи работают вместе, чтобы создать ваш арт-бренд A.K.A. что люди думают о вас и ваших произведениях искусства на основе того, что они видят, часто сразу же, когда они вступают в контакт с вашим бизнесом.

   Если вы не веб-дизайнер, не беда! В наши дни существует множество сайтов, на которых можно создать собственный веб-сайт, используя красиво оформленные шаблоны стиля перетаскивания. Профессионально оформленная общедоступная страница Artwork Archive дает прямую ссылку на ваш текущий инвентарь произведений искусства!

   Что касается социальных сетей, то золотое правило состоит в том, чтобы сосредоточиться на нескольких делах по-настоящему хорошо, а не на чрезмерном расширении.Попытка охватить каждый доступный канал социальных сетей просто оставляет вас без времени и заброшенных учетных записей, что не сулит ничего хорошего вашему бренду.

   Работайте над поиском подходящих каналов социальных сетей для вас (и вашего целевого клиента!) И сосредоточьтесь на создании качественных постов.

   Наконец, как вы собираетесь все отслеживать?

   Как профессиональный художник, вы должны вести полноценный бизнес. Это означает детали инвентаря, где демонстрируются или продаются ваши работы, даты выставок, контактная информация клиентов, записи о продажах, счета-фактуры, крайние сроки подачи заявок на участие, ваше расписание — все работы!

   Здесь так много движущихся частей.Вот почему художников называют неорганизованными. Сложно за всем уследить!

   Но хороший владелец бизнеса будет искать инструменты, которые помогут поддерживать его в порядке. Вот почему использование такого инструмента, как Artwork Archive, программного обеспечения для бизнеса, разработанного специально для художников, имеет решающее значение.

   Следите за всем, что мы упомянули выше! Управляйте своим искусством, локациями, контактами, выставками, документами, расходами и продажами. Создавайте профессиональные отчеты, такие как счета-фактуры и страницы портфолио, одним нажатием кнопки.Никогда больше не пропустите крайний срок с расписанием и еженедельными напоминаниями по электронной почте. Получите важную информацию о своей стратегии продаж. Покажите профессиональное портфолио, в котором есть актуальные сведения о ваших последних работах.

   Artwork Archive расширяет весь ваш рабочий процесс в сфере искусства.

   И у вас должны быть такие системы. Не только для того, чтобы вы были организованы и чувствовали себя профессионально, но и чтобы сэкономить ваше драгоценное время. Разве вы не предпочли бы сосредоточиться на создании искусства, чем на том, чтобы поддерживать свой бизнес на плаву?

   Успешная карьера художника возможна.Настройтесь на успех и бесплатно попробуйте Artwork Archive.