Тела рисовка: Рисование персонажей — от анатомии до композиции

Рисовка — это… Что такое Рисовка?

Ри́совка^[1], или се́рая ри́совка^[1] (лат. Padda oryzivora) — птица семейства вьюрковых ткачиков. Вместе с бурой рисовкой образует род рисовки (Padda).

Описание

Рисовка длиной 14 см. Оперение верхней части тела и груди голубовато-серое. Макушка и горло чёрные. Большие белые пятна на щеках и очень сильный клюв. Клюв двухцветный. Верхняя и нижняя стороны клюва сильно красные, в то время как границы клюва более светлого цвета. а его вершина белёсая. Глаза коричневые, окружены светло-красным кольцом.

Не существует выраженного полового диморфизма. Единственное отличие самки от самца в том, что поёт только самец.

Оперение верхней части тела молодых птиц тёмно-серое, нижней части тела желтовато-серое. Их клюв чёрный, край века желтовато-серый. Ноги телесного цвета.

Распространение

Рисовка первоначально обитала только на Яве и Бали, а также Бавеане^[2] .

Сегодня он встречается во многих тропических странах, в том числе в Калькутте, Мадрасе, Гонконге, Майами и Бангкоке, на Суматре, Гавайях, Молуккских островах, в Малайзии, включая Сингапур, на островах Фиджи Вити-Леву и Вануа-Леву, на Филиппинах, на юге Индокитая и в Тайване. Популяции живут также на восточноафриканском побережье, на Занзибаре и Острове Святой Елены^[3]. В то время, как в своей первоначальной области распространения на Яве и Бали вид действительно редок, его распространение благодаря человеку обеспечило ему как виду дальнейшее существование. Популяция вида катастрофически сократилась. В ходе исследований 64-х мест, где обитала рисовка, было найдено лишь 109 особей в 17 местах. Причиной снижения количества птиц является популярность рисовки в качестве комнатной птицы.

Образ жизни

Местообитание рисовки — это светлые леса с большими лужайками, а также культивируемые земли. Её часто можно наблюдать на окраинах деревень и вдоль дорог. Шарообразное гнездо птица строит в густом кустарнике, в дуплах деревьев и под крышами домов.

В кладке от 4-х до 7-и яиц, высиживают которые обе родительские птицы. Птенцы появляются на свет через 13—14 дней и становятся половозрелыми, как правило, через 5—6 месяцев.

Рисовки питаются семенами трав и зерном и вследствие этого иногда становятся вредителями. Они могут налететь большой стаей на рисовые поля и нивы и целенаправленно питаться там зерном из метёлок.

Рисовка и человек

Форма лейкизма

Рисовка — это традиционная комнатная птица, которую ещё столетия назад содержали в клетках и вольерах в Китае и Японии. Дата, когда птицы впервые появились в Европе, не известна. Предполагается, что птицы уже к концу 18-го века были впервые привезены мореплавателями. Французский орнитолог Вьейо описывает их в начале 19-го столетия уже как популярный вид

[4]. Признаки одомашнивания выражены у птиц не так сильно, как ожидалось после многовекового содержания в Азии и Европе. Вероятно, это связано с тем, что из-за постоянного ввоза новых птиц получались гибриды декоративных птиц с дикими. Тем не менее, известна форма лейкизма у птиц, содержавшихся в Китае и Японии столетия назад^[4]. Интересно, что белые рисовки размножаются в неволе значительно легче, чем птицы природной окраски.

Примечания

1. ↑ ^{1 2} Бёме Р. Л., Флинт В. Е. Пятиязычный словарь названий животных. Птицы. Латинский, русский, английский, немецкий, французский. / под общей редакцией акад. В. Е. Соколова. — М.: Рус. яз., «РУССО», 1994. — С. 446. — 2030 экз. — ISBN 5-200-00643-0
2. ↑ Nicolai et al., S. 205
3. ↑ Nicolai et al., S. 205 und S. 206
4. ↑ 1
   ² Nicolai et al., S. 209

Литература

• Horst Bielfeld: 300 Ziervögel kennen und pflegen. Ulmer Verlag, Stuttgart 2009, ISBN 978-3-8001-5737-2.
• Jürgen Nicolai (Hrsg), Joachim Steinbacher (Hrsg), Renate van den Elzen, Gerhard Hofmann: Prachtfinken — Australien, Ozeanien, Südostasien. Eugen Ulmer Verlag, Stuttgart 2001, ISBN 3-8001-3249-4.
• Peter Clement, Alan Harris, John Davis: Finches and Sparrows – An Identification Guide. Christopher Helm, London 1993, ISBN 0-7136-8017-2.

Рисовка аниме поэтапно. Рисование человеческого тела. Рисуем аниме глаза – поэтапная инструкция

Лицо, губы, нос и полностью. На этот раз мы приступаем к завершительной части серии уроков — как рисовать аниме. На этот раз мы рассмотрим одну из самых важных задач, которая касается непосредственно тела. Так как аниме это не портретный жанр или не только портретный, то одной головой здесь не обойдёшься. Здесь необходимо уметь рисовать тело, что бы изобразить персонаж аниме правильно, по всем канонам и законам этого жанра. Сразу дам несколько советов:

Персонажи или герои аниме в большинстве своём худощавы и стройны. Пухлыми чаще всего изображают детей аниме.

В принципе, тело аниме строится так же, как и тело обычного человека. Если вы ещё не научились рисовать тело человека, то советую изучить урок по рисованию: . Тело аниме мало чем отличается, разве только своими немного преувеличенными формами. Так, у аниме характерны осиная талия, худощавость, подчёркнутые мышцы.

У женщин ярко выраженная грудь, а вот мужчины имеют плоскую, но подчёркнутую грудную клетку. Когда вы рисуете обнажённый торс парня , не следует рисовать накачанные грудные мышцы, так как в большинстве своём для парня аниме это несвойственно. Грудь у парня аниме или манга является плоской, но не отсутствующей. На следующем рисунке вы можете увидеть, что грудная клетка может быть обозначена лишь угловатой линией.

Пресс может быть выделен, как одной-двумя линиями, так и серией характерных кубиков, так же не слишком выпирающих. Помните, что именно худощавость, стройность является характерной чертой для этого стиля. Высокие и тощие аниме — есть модельная внешность. Для жителей Японии и восточных стран такая внешность, как и большие широкие глаза, есть не только большая редкость, но и признак красоты.

У парней широкие плечи и длинные, прямые, худые ноги. Спортивная фигура.

Зачастую, когда рисуют девушек полностью, делают их ноги чуть кривыми, скошенными внутрь и маленькими. От того они кажутся немного неуклюжими, но от этого немного трогательными. Это тоже характерная черта аниме, которую желательно соблюдать. Узкие плечи, широкие бёдра, грудь.

Однако стоит сказать, что ноги девушки иногда рисуют длинными и прямыми. Как в случае с парнем, так и в случае с девушкой, все пропорции такие же, как и при рисовании обычного человека, только чуть преувеличенные. В последнем случае, когда вы рисуете стройную девушку, стоит рисовать ноги длиннее, чем у парня, а торс короче. Это будет немного гротескно, но очень характерно для аниме. У таких девушек аниме длинная и тонкая шея. Конечно, здесь нельзя преувеличивать, чтобы не нарисовать жирафа, но всё же голова должна быть посажена именно на тонкую и удлинённую шею. Также не забывайте про подтянутые, спортивные формы.

Сейчас мы рассмотрим подробно, как нарисовать девушку аниме карандашом поэтапно шаг за шагом для начинающих, посмотрим, как нарисовать лицо аниме и как нарисовать глаза аниме, а также тело в аниме. Девушка у нас будет подросток, школьница.

Шаг 1. Рисуем окружность и направляющие кривые положения лица у девушки. Затем рисуем лицо, ухо и часть шеи, затем приступаем к рисования носа и рта, потом рисуем глаза. Глаза аниме встречаются разные, в данном варианте сначала рисуем верхнюю часть глаза, потом неполный овал с выемкой для блика, потом рисуем дугу внутри глаза, напоминает подкову, потом блик и что-то похожее на сердечко.

Шаг 2. Закрашиваем глаз, как на картинке, потом рисуем челку у девушки аниме.

Шаг 3. Рисуем контур волос, потом рисуем скелет у девушки, позу в которой она стоит. Девушку аниме будем рисовать до колен. Черными кружочками отмечены суставы, круг — это ориентировочно ладонь.

Шаг 3. Теперь рисуем упрощенный контур тела у девушки аниме, в следующих шагам мы его будем детализировать.

Шаг 4. Детализируем верхнюю часть платья, рисуем кисти у девушки.

Шаг 5. Продолжаем детализировать платье.

Шаг 6. Рисуем нижнюю часть платья(юбку) у девушки, рисуем полосочки на манжетах и на воротнике.

Шаг 7. Рисуем брови, рисуем полоску на юбке, стираем все ненужные линии, можно раскрасить девушку аниме карандашом, как на картинке.

Многие новички начинают изучать рисование со стиля аниме. Такие рисунки выглядят просто и привлекательно. Однако, чтобы с нуля нарисовать персонажа аниме, нужно знать пропорции и понимать, как устроено тело. А чтобы рисовать аниме-людей из воображения, вам нужно знать основы анатомии. Так что это не такая простая задача, как может показаться на первый взгляд! Но в этом уроке я покажу вам, как рисовать в стиле аниме.

Вы узнаете основы рисования тел. Также я научу вас подбирать позу и соблюдать пропорции. В первой части мы нарисуем простой «каркас», а во второй – прорисуем мускулатуру.

Урок очень подробный и рассчитан на новичков, так что вы не должны запутаться.

Пропорции тела в аниме

У аниме-персонажей нет строгих пропорций и каждый художник обладает своим собственным стилем. Практически невозможно написать идеальный свод правил по построению тел. Однако, есть некоторые универсальные методики, которые помогут создать гармоничного персонажа:

• Как правило, тело у аниме-персонажа можно разделить пополам ровно на уровне промежности. Иногда нижнюю половину делают больше, чтобы ноги казались длиннее, но крайне редко делают наоборот – короче (А).
• Длина руки (выше локтя) равна длине предплечья + ладонь (В).
• Расстояние от промежности до середины колена равно расстоянию от середины колена до щиколотки (С).
• Мужчины выше женщин, а мужская грудь и бедра одинаковой ширины. У женщин немного иначе – бедра шире, а грудная клетка уже.

Запомните эти простые правила! Поверьте, с ними рисовать гораздо проще, чем каждый раз высчитывать рост головами.

Как вы собираетесь начать рисовать в стиле аниме, если вы знаете только то, как должен выглядеть финальный результат? Начнете с головы, затем добавите еще шесть с половиной голов и каким-то образом превратите это в динамическую позу? Как по мне, такой метод измерения пропорций выглядит нелепо. Давайте лучше я покажу вам свой более простой способ!

Шаг 1

Для рисования аниме-персонажа нам понадобится любой референс. Даже профессионалы ими пользуются, потому что очень сложно нарисовать реалистичную позу, пользуясь только воображением. Можете воспользоваться специальной марионеткой для рисования или подобрать фото в сети. Я использовала картинку с двумя боксерами , но на сайте Envato Elements (https://elements.envato.com/photos/tagged-fighter) есть множество других вариантов.

Подобрав референс, определите основные линии, которые задают динамику позе. Если вам нужно упростить всего персонажа до одной линии, как бы она выглядела?

Легким и быстрым движением проводим линию.

Шаг 2

Легко, не правда ли? Давайте дополним первые линии новыми. Обычно, дальше идут ноги. Снова рисуем быстро и легко, не останавливаясь на деталях.

Шаг 3

Теперь руки! Не думайте сейчас об их длине. Гораздо важнее «поймать» динамику линий.

Вот здесь вы можете столкнуться с первой проблемой – где нарисовать плечи? На самом деле, это не имеет значение. Главное, чтобы между ними было некоторое расстояние, а все остальное мы поправим позже!

Шаг 4

Теперь рисуем голову. Размещаем ее рядом с основной линией позы. Размер головы позволит нам подогнать размеры других частей тела.

Шаг 5

Помните правило о половинах тела? Мы примерно знаем, где заканчивается голова и ноги, так что можем наметить середину тела – это будет промежность персонажа. Конечно, вы можете свободно корректировать пропорции в зависимости от вашей идеи!

Шаг 6

В форме песочных часов добавляем грудную клетку и бедра. Здесь вы можете поиграть с пропорциями и создать более стилизованного персонажа. Одним из героев будет перекачанный мужчина, а второй – молодая спортивная женщина. Обратите внимание, как уже сейчас форма «песочных часов» намекает нам на фигуры героев.

Шаг 7

Пришло время вспомнить остальные правила. Намечаем щиколотку, затем промежность и посредине ставим метку для колена. Также определяем место локтя и отмечаем конец ладони.

Шаг 8

Соединяем метки и рисуем «кости». Сильно не старайтесь, линии не должны быть идеальными.

Как рисовать в стиле аниме: тело

Простой «каркас» – это уже половина работы. Определившись с пропорциями, дальше вы вряд ли ошибетесь. Но правильный скелет персонажа – это всего лишь скелет. Его нужно заполнить мускулами, чтобы создать полноценное тело.

Тело в аниме можно изобразить с помощью простых форм – сфер и овалов. Но важно не забывать, что эти фигуры тоже трехмерные объекты, которые искажаются в перспективе.

Давайте посмотрим на каждую деталь тела по отдельности. Туловище все еще похоже на песочные часы. Главное, не забывайте о наклоне грудной клетки по отношению к бедрам.

Конечности выглядят сложнее, но нужно просто разобраться в их устройстве и тогда вам будет проще. Не забывайте про суставы!

Шаг 1

Теперь перейдем к практике. Для начала рисуем туловище. Внимательно подгоните перспективу под позы бойцов. В аниме такие динамические позы редко рисуют в обычном виде спереди или сбоку.

Шаг 2

Шаг 3

В виде овалов добавляем мышцы. Подгоните их форму и размер под стиль персонажа. Персонаж-мужчина будет выглядеть как большая груда мышц в противовес стройной женщине.

Шаг 4

В конце добавляем ягодицы, промежность и грудь.

Рисуем туловище и грудь персонажа

Закончив с основой тела, мы можем приступить к прорисовке деталей. Даже если вы не планируете показывать определенные детали мышц, анатомия все равно влияет на внешний вид, поэтому давайте более подробно рассмотрим строение аниме-тел.

Туловище легче всего рисовать, потому что на нем есть крупные и четкие мышцы, которые особо не деформируются при движении. Обязательно намечаем кубики на прессе и грудные мышцы.

Шаг 1

Давайте попробуем упростить мышцы до базовых линий. Для начала плавными линиями рисуем талию. У женщин она более узкая.

Шаг 2

Грудную клетку по горизонтали можно разделить на несколько отделов: верхняя и нижняя часть грудных мышц, нижняя часть ребер и пупок.

Шаг 3

Центральная вертикальная линия выглядит прямой только в виде спереди. С других ракурсов она очерчивает форму мышц. Сразу под пупком есть маленькая возвышенность, которая у женщин сильнее выражена.

Шаг 4

Прорисовываем мышцы живота. Грудные мышцы уходят под подмышки и слегка перекрываются мышцами рук. Это отражается на их форме.

Шаг 5

Положение сосков можно определить, проведя от центра ключицы диагональные линии вниз. Боковые мышцы также создают рельеф, который можно передать, если следовать направлению ребер.

Шаг 6

Шея достаточно прямая: от центра ключицы рисуем линию вверх до уровня ушей, затем добавляем объем. Не забудьте про лопатки на спине.

Шаг 7

Мышцы спины достаточно большие и просто устроены. Верхняя имеет форму воздушного змея и поддерживает шею, а нижняя – в форме буквы V и соединена с руками.

Ниже показана упрощенная версия туловища со всеми вспомогательными линиями. Как видите, несмотря на упрощенность, они достаточно четко демонстрируют мускулатуру тела.

Шаг 8

С грудью могут возникнуть некоторые трудности. Вместо рисования шаров, прикрепленных к грудной клетке, мы нарисуем мягкую массу, на которую действует гравитация. У груди нет какой-то определенной формы. Она меняется в зависимости от положения тела.

Начинаем рисование с простых сфер нужного размера. Для более естественного эффекта размещаем их в пределах грудной клетки на небольшом расстоянии друг от друга.

Чтобы грудь выглядела симметрично с любого ракурса, представьте, что она держится на шее с помощью «подтяжек».

Так как на моем рисунке у женщины одна рука согнута в локте, я приподняла соответствующую грудь, так как она слегка прижата к телу.

Шаг 9

Соски размещаем по такому же принципу, как у персонажа-мужчины. Но опускаем их чуть ниже и ближе к центру. Линии от центра ключицы и к соскам помогут создать правильную форму верхней части груди.

Шаг 10

Чтобы отчетливее видеть объем груди, давайте добавим две линии под сосками, образующими треугольник.

Вот так выглядит упрощенный рисунок со вспомогательными линиями.

Выше я говорила, что грудь может менять форму в зависимости от положения и это важно учитывать в рисунке. В естественном положении грудь крайне редко имеют округлую форму, только если их специально не приподнять или прижать друг к другу, как изображено на рисунке ниже.

Как рисовать ноги в стиле аниме

Ноги состоят из множества мышц разной формы, длины и направления. Их очень сложно запомнить, но, к счастью, нам это и не нужно. Вам достаточно знать, как они влияют на общую форму ног.

Шаг 1

Наша задача – отыскать ритм в движении и позе ног, а затем отобразить его с помощью плавной кривой линии. Давайте начнем с линии в форме буквы S, которую отчетливо видно в виде сбоку.

Шаг 2

Добавляем еще пару зеркально отраженных линий:

Шаг 3

Передний и задний ракурсы имеют немного другой ритм, который мы намечаем новыми линиями:

Шаг 4

Рисуем длинную линию в форме цифры 3.

Шаг 5

Почти готово! Добавляем ягодицы, дорисовываем голень…

Шаг 6

…и другие дополнительные детали. Думаю, важно также наметить базовую форму колена, щиколотки и кость нижней части ноги. На этом можно остановиться. Либо продолжить, если вы рисуете супергероя с мышцами на каждом сантиметре тела.

Ниже упрощенная схема со вспомогательными линиями.

Как рисовать руки в стиле аниме

Не буду врать, руки – самая сложная часть анатомии, потому что они состоят из множества мышц, которые очень подвижны и образуют большое количество поз. Но их также можно упростить!

Шаг 1

Для начала нужно уделить внимание предплечью. Его форма меняется в зависимости от поворота и положения руки. Чтобы лучше понимать, о чем я говорю, поверните внутреннюю часть ладони вверх и посмотрите на свое предплечье. Между большим пальцем и внешней частью бицепса есть небольшое округление, а между мизинцем и локтем – рука более ровная. Это базовая форма, которая не меняется, независимо от поворота и положения руки.

Шаг 2

Мышцы руки покрывают часть лопатки сзади и часть грудной мышцы спереди, как крышка.

Шаг 3

Бицепс и трицепс находятся на противоположных сторонах руки. Локоть видно на стороне трицепса.

Шаг 4

Когда дело касается рисования предплечья, нам понадобятся только две основные мышцы, которые позволят передать правильную форму. Первая из них та, которая идет на стороне большого пальца и создает округление…

Шаг 5

…а вторая начинается примерно в том же месте верхней части руки.

И упрощенная схема с вспомогательными линиями.

Закончив, рисуем финальный контур. Преимущество использования вспомогательных линий в том, что вы можете еще на этапе проработки фигуры заметить ошибки и сразу же их исправить. Тогда вам не придется портить чистый финальный контур и что-то менять.

Теперь вы знаете, как рисовать в стиле аниме. Вы научились определять динамику позы, работать с пропорциями и пошагово с помощью вспомогательных линий «строить» полноценного персонажа. На этом все! Приятного творчества!

Как же нарисовать аниме девушку начинающим? В этой статье мы именно об этом и поговорим. Запаситесь едой и чаем, потому что статья большая, а в некоторых местах вы увидите видео уроки, которые обязательны к просмотру.

Для начала попробуем нарисовать эталонную аниме девушку, ну а потом поговорим немного об анатомии головы, тела и после покажем вам еще парочку примеров.

Первый пример рисования

Итак, в первом примере у нас буквально эталонная аниме девочка. Приступим к ее рисованию.

1 шаг
Для начала мы должны сделать простейший набросок. Изображаем голову, футболку, руки и свисающие волосы.

Если у вас уже есть какой-нибудь опыт в рисовании, то вы более или менее справитесь с этим этапом.

Обратите внимание на формы головы, о них мы поговорим чуть позже, а пока что вам нужно знать только то, что они острые.

2 шаг
Работаем над волосами. Рисуем косу и челку в виде длинных, острых и неровных треугольников. Также, не забываем и про бантик.

3 шаг
Переходим к детализации нашего рисунка. Работаем над лицом девушки. Большие глаза, брови поверх волос (такой прием часто используется в аниме), маленький нос и рот.

Кстати, глаза изображаются гораздо сложнее, чем кажется. В конце статьи мы предоставим ссылку на урок по рисованию глаз.

4 шаг
Отлично, мы уже далеко продвинулись и осталось совсем немного. Обводим некоторые линии жирным карандашом и заштриховываем некоторые элементы. В общем придаем рисунку светотень.

Также, изображаем воротничок платья и рисуем на нем кружочки. Разумеется, если вам не нравятся кружочки, то вы можете выбрать любую другую фигуру или узоры.

5 шаг
Ну а на последнем этапе мы раскрашиваем это платье и штрихуем руки.

Кстати, вот так эта девушка выглядела бы, если бы вы рисовали и раскрашивали ее на планшете.

Что важно знать новичку?

Ну а теперь немного теории, если вам она не нужна или не интересна, то можете сразу перейти к следующим поэтапным примерам. Но мы всё же рекомендуем прочитать.

В общем, если вы совсем не умеете рисовать и никогда не рисовали, но хотите научиться рисовать только аниме — это немного неправильный подход. Вы должны хотеть научиться рисовать в принципе.

Аниме не сильно отличается от обычных рисунков, поэтому если вы мастерски умеете изображать обычных людей, то и с аниме вы научитесь работать без особого труда.

Дадим вам парочку советов:

— При рисовании старайтесь занимать всю площадь листа, рисуя предметы большими. Так вы будете учиться быстрее.

— Если у вас плохо получаются руки, но хорошо получаются ноги, то руки у вас скорее всего тоже не очень. Рисуйте тело полностью от головы до ног.

— Сохраняйте свои старые рисунки, которые вы рисовали год или два года назад, так вы будете видеть прогресс.

Голова

Голова — это единственная часть тела, которой аниме персонаж сильно отличается от обычного.

Обычно различают два типа голов:

Стандартная аниме голова с большими глазами и простым носом и ртом.

И якобы реалистичная аниме голова, мы ее не рекомендуем, ибо изображать такую сложнее:)

Полезные статьи по рисованию головы, рта, носа и т.д вы найдете .

Тело

Аниме тело девушки абсолютно ничем не отличается от обычного.

Если вы умеете рисовать тело то больше половины успеха у вас в кармане. Поздравляем! Ну а если не умеете, то наберитесь терпения и научитесь:)

Видео урок по рисованию аниме тела.

Второй поэтапный пример

Этот и следующий пример мы не будем детально описывать, так как суть каждого этапа остается одной и той же.

Делаем набросок головы.

Детализируем набросок, добавив к нему лицо и волосы.

Стираем линии линии и набрасываем тело, если вам непонятно что это за форма такая, то взгляните на конечный результат, всё встанет на свои места.

Изображаем руки и начинаем работать над костюмом.

Изображаем плечи и юбку.

Ну и последний штрих — это ноги. Постарайтесь сделать их не очень толстыми, так как наша девушка достаточно худая:)

Пример номер три

Приступаем к последнему поэтапному примеру в рамках данного урока.

Итак, делаем общий набросок с ярко выраженной грудью.

Ну, тут всё стандартно: глаза, рот, нос, уши.

Теперь волосы, у этого персонажа они очень длинные и по длине доходят до поясницы.

Так, мы должны хоть немного её одеть, а то получается какой-то эротический рисунок. Одеваем на нее купальник с бантиками.

Раскрашиваем волосы.

Заштриховываем купальник, обратите внимание, что нижняя часть чуть темнее верхней. Это придает эффект объемности.

Не забываем про зрачки и блики.

Ура, всё готово!

А вот так она выглядела бы, если вы рисовали в каком-нибудь графическом редакторе.

Заокеанская культура всегда вызывает небывалый интерес. Чаще всего нас интересует Страна восходящего солнца. Необыкновенная и изысканная кухня, высокий уровень жизни, технические изобретения, мультипликационные сериалы. Любителям японских мультфильмов мы расскажем, как рисовать аниме тело.

Дамы, вперед!

Аниме — это японские мультипликационные фильмы, сюжет которых рассчитан на подростковую и взрослую аудиторию зрителей. В таких мультфильмах нас удивляют персонажи, их лица, одежда, фигуры. Любители творчества занялись уже давно изображением на холсте персонажей аниме. Сегодня мы расскажем, как рисовать аниме тело девушки поэтапно. Берите в руки карандаш и пишите свою картину.

• карандаш простой;
• белый лист;
• ластик.

• Рисование аниме персонажа начинаем с разметки листа. Визуально делим лист на четыре равные части. Лучше всего лист расположить в книжном варианте.
• В верхней части нарисуем овал лица.
• Разделим его посередине направляющей линией.
• Ниже середины проведем пересекающуюся линию.
• Внимательно смотрим на рисунок и дорисовываем ухо и линию подбородка.
• Симметрично от поперечной направляющей рисуем глаза.

• Как изображено на картинке, раскрашиваем глаза девушки. Зрачки по своей форме напоминают сердечки.

• Нарисуем вверху контур волос, соединяя дугой боковые части. Кончики волос также рисуем в виде заостренных треугольников.
• Приступаем к прорисовыванию тела. Начнем с точек.
• Намечаем плечевые, локтевые и бедренные точки и проводим от них прямые линии.

• По этим точкам нарисуем руки, ноги. Сразу сделаем контур одежды: короткой юбки и блузы. Вспомогательные линии и точки мы пока не стираем.

• Займемся детализацией верхней части. Нарисуем четкий контур блузы, воротник, рукавам придадим объем за счет закругления линий и штрихов.
• Сразу же нарисуем пальцы. На конце прямой линии рук можно нарисовать симметричные окружности, которые затем следует обвести вытянутым контуром и разделить плавными линиями на пальцы. Получается, что рука, словно сжата в кулачок.

• Детализируем одежду. Нарисуем поясок, галстук. Хаотичные штрихи будут имитировать складки на одежде.

• В нижней части юбки нарисуем вытачки в виде треугольников.
• Нам осталось только раскрасить персонажа аниме. Все можно выполнить в теневой технике простым карандашом.
• Предварительно сотрем все вспомогательные линии.

Рисуем Саске

Если вы смотрите японское аниме, то знаете, что Саске — это известный персонаж из клана Учиха. На примере этого героя мы покажем, как рисовать тело аниме парня. Вы увидите, как шаг за шагом отдельные точки и линии превращаются в объемного мультипликационного персонажа.

Необходимые инструменты для рисования:

• белый лист;
• ластик;
• простой карандаш.

Пошаговое описание процесса рисования:

• Визуально делим лист на четыре равные части и находим центр. Этот прием необходим для симметричного расположения иллюстрации на листе бумаги.
• Сначала наметим три пары точек: плечи, колени и бедра.
• Точки бедер соединим прямой линией и от нее вверх проведем перпендикуляр.
• Выше точек плеч нарисуем овал — голову персонажа.
• Руки будут скрещены на груди, поэтому от точек плеч рисуем незаконченный прямоугольник и две пересекающиеся крест-накрест линии.
• Ноги рисуем прямыми линиями. На конце пока изобразим треугольники.
• Вокруг этих линий начинаем прорисовывать плавный контур, придавая телу объемность и фактурность.

• Все вспомогательные линии стираем.
• Приступаем к рисованию деталей.
• Взгляд у Саске всегда суровый. Нарисуем брови, а под ними глаза. Они должны быть наклонены вниз симметрично.
• Нарисуем ноздри и рот.
• С правой стороны начинаем выводить линию волос вверх.

• У этого мультипликационного персонажа волосы всегда стоят, словно дует сильный ветер. Рисуем объем волос с левой стороны в виде треугольников с закругленными углами.
• Прорисуем стоячий ворот рубашки, запах и рукава. Еще раз обведем контур рук.

• На ногах нарисуем полоски, имитирующие сандалии.
• Примерно посередине ног проведем поперечную линию штанов.
• Нарисуем запах кимоно.
• Еще раз хорошенько обведем все контуры, затушуем одежду и волосы. Вы сами увидите, где нужно добавить тени.

Почувствуйте себя дизайнером одежды

Чтобы нарисовать эскиз предмета гардероба, нужно сначала изобразить тело. Сегодня мы беседуем о рисовании персонажей в стиле аниме, поэтому и будем учиться изображать соответствующую одежду. Чаще всего персонажей японского аниме изображают в школьной форме или кимоно. Вы можете проявить фантазию, а наш мастер-класс поведает, как рисовать аниме одежду.

Необходимые инструменты для рисования:

• карандаш простой;
• альбомный лист;
• ластик.

Пошаговое описание процесса рисования:

• В первую очередь изображаем прямую направляющую линию.
• Теперь нарисуем две пересекающиеся поперек направляющие линии. Это будет ориентир для линии плеч и бедер.

• На точках верхней линии рисуем две окружности.
• От этих кругов начинаем выводить плавные линии, формируя контур короткого платья.

• Начиная сверху, рисуем плечи. Контур платья должен быть плавным. Сразу можно нарисовать шею.

• Прорисовываем контур платья до конца. Рисуем продольные штрихи, имитирующие складки на одежде.
• Чуть выше линии бедер нарисуем поясок с пряжкой.

• Все вспомогательные линии стираем ластиком, еще раз тщательно обводим контур.
• При желании можно дорисовать лицо девушки и ноги.
• Дизайнеры эскизы своей одежды чаще всего изображают на схематических моделях.

Поделись статьей:

Похожие статьи

Рисовка аниме.

Как научится рисовать аниме

(3 оценок, среднее: 5,00 из 5)

Как нарисовать аниме девушку карандашом.

В наше время многие относятся к аниме как к виду искусства. Самое главное отличие, характеризующее данный стиль – это гипертрофированные особенности тел главных героев и существ, а именно: большие глаза, пышные (чаще всего яркие) волосы и вытянутые конечности. Тем ни менее этот стиль завоевал множество сердец по всему миру и многие хотят научиться рисовать аниме. В данном уроке вы узнаете, как в полюбившемся многим стиле нарисовать школьницу, девушку в купальнике, девушку-подростка и девочку. После этих уроков вы сможете нарисовать Аниме рисунки карандашом .

Перед началом обязательно прочтите о советах по рисование карандашом.

И так, давайте приступим.

Девочка в стиле аниме.

1. Нарисуйте эскиз, используя геометрические фигуры, но обратите внимание на голову – дабы сохранить стиль, голова должна быть большой. Так в аниме изображаются молодые девушки и дети.
2. Добавьте в эскиз фигуры, чтобы получить очертания тела
3. Продолжайте вырисовывать тело девушки, используя геометрические фигуры, как показано на примере
4. Добавьте волосы, одежду и аксессуары
5. Прорисуйте мелкие детали, используя более тонкие инструменты для рисования
6. Обведите контур вокруг рисунка
7. Сотрите эскизные наброски
8. Раскрасьте готовый рисунок

Школьница в стиле аниме.

1. Сделайте набросок девушки, используя прямые линии и геометрические фигуры. Во-первых, нарисуйте окружность для головы. Добавьте угловую форму в нижней части окружности для подбородка и челюсти. Используйте короткую линию для шеи. Начертите изогнутую линию от шеи вниз, где будет находиться таз. Нарисуйте четыре заостренных формы для грудной клетки и добавьте линии для конечностей. Используйте треугольники в качестве основы для рук.
2. Используйте нарисованный эскиз в качестве основы для тела девушки. Добавьте геометрические фигуры к рисунку, постепенно вырисовывая детали. Обратите внимание на пропорции в тех местах, где расположены суставы. Добавьте пересекающую линию от лица до грудной клетки. Это поможет вам в дальнейшем сохранить пропорции тела.
3. Придумайте прическу для вашего персонажа. На данном примере изображена обычная причёска, которая рисуется очень легко с использованием раскосых штрихов. Помимо этого вы можете добавить цветок, заколку или любой другой аксессуар в волосы девушки.
4. Решите, во что будет одет ваш персонаж. Раз уж мы рисуем школьницу – не будем далеко уходить от стандартов, изобразим стандартный пиджак, рубашку и юбку.
5. Раскрасьте рисунок. Мы советуем вам выбрать нейтральные тона, которые хорошо сочетаются друг с другом. Не делайте рисунок слишком ярким, иначе это будет сильно бросаться в глаза.
6. Основываясь на эти изображения, попробуйте нарисовать другую одежду для ваших персонажей, не отходя от школьной тематики.

Как нарисовать аниме (видео)

Девушка-подросток в стиле аниме.

1. Нарисуйте эскиз, по которому будете строить дальнейшее изображение.
2. Добавьте в эскиз фигуры, чтобы получить очертания тела.
3. Продолжайте вырисовывать тело девушки, используя геометрические фигуры, как показано на примере.
4. Добавьте волосы, одежду и аксессуары.
5. Прорисуйте мелкие детали, используя более тонкие инструменты для рисования.
6. Обведите контур вокруг рисунка.
7. Сотрите эскизные наброски.
8. Раскрасьте готовый рисунок.

Девушка в купальнике в стиле аниме. (Аниме рисунки карандашом)

1. Сделайте набросок девушки, используя прямые линии и геометрические фигуры. Во-первых, нарисуйте окружность для головы. Добавьте угловую форму в нижней части окружности для подбородка и челюсти. Используйте короткую линию для шеи. Начертите изогнутую линию от шеи вниз, где будет находиться таз. Нарисуйте форму перевернутого купола для грудной клетки и добавьте больше линий для конечностей. Используйте треугольники в качестве основы для рук.
2. Используйте нарисованный эскиз в качестве основы для тела девушки. Добавьте геометрические фигуры к рисунку, постепенно вырисовывая детали. Обратите внимание на пропорции в тех местах, где расположены суставы. Добавьте пересекающую линию от лица до грудной клетки. Это поможет вам в дальнейшем сохранить пропорции тела. С учетом того, что персонаж будет в купальнике, наметьте то место, где будет находиться грудь (используйте для этого две каплевидные фигуры). Обозначьте место пупка.
3. Набросайте эскиз глаз. Расположите их условно, с помощью скрещенных линий. Добавьте маленькие изогнутые штрихи для бровей. Нарисуйте уголок для носа и изогнутую линию для рта.
4. Определитесь с прической для вашего персонажа. Используйте изогнутые штрихи, если хотите, чтобы волосы были волнистыми. Уши изобразите в форме буквы «С», так, чтобы они выглядывали из-за локонов нашей героини.
5. Обведите контуры тела и придумайте дизайн купальника. Стандартное решение – это купальник, состоящий из двух половинок.
6. Подчеркните детали и сотрите эскизные наброски.
7. Раскрасьте готовый рисунок.

Вот ещё несколько вариантов, которые можно использовать в данном направлении.

Изобразительное искусство — хорошее увлечение для человека любого возраста. Это может превратиться в настоящую профессию, если научиться мастерски владеть карандашом.

А мастерство развивается только через практику. Чем больше тренируешься — тем лучше получается.

Модное сегодня искусство аниме — одно из самых популярных видов рисования у художников всех возрастов.

Аниме — не только рисунки комиксов и кадров из мультфильмов, это целое направление в искусстве. Мультфильмы аниме пользуются огромной популярностью в нашей стране.

Об этом пишут песни, а музыка, подобранная для мультфильмов — настоящие шедевры.

Аниме — целый мир. Своеобразный, самобытный. Окунёмся в него с головой, создавая собственные комиксы и зарисовки в этом стиле.

Как научиться рисовать лицо девушки: глаза, нос и волосы карандашом

Поэтапное создание лица девушки в стиле аниме:

Рисование парня с нуля: тело в полный рост

Рисовать аниме в полный рост — немного сложнее. Здесь больше деталей.

Поэтапная инструкция — рисуем парня в полный рост в стиле аниме:

1. Рисуем крест, где вертикальная линия обозначает положение тела, а горизонтальная — верхнюю линию плеч.
2. Дорисовываем горизонтальные линии, обозначая бёдра, колени и ступни.
3. Прорисовываем суставы кружочками. Они обозначат положение рук. На этом этапе легко всё поправить, подрисовать.
4. Теперь рисуем голову. Сначала шар, затем — точные линии скул, подбородок. Сверху штрихами наносим контуры причёски или головного убора. Уточняем линию, стираем ненужные штрихи.
5. Заканчиваем рисунок: делаем тело, контуры одежды. Стираем всё лишнее и завершаем композицию, уточняя детали.

Важно! Используйте самый твёрдый карандаш для изображения контуров. Его стереть легче всего.

Когда контуры будут вас устраивать, сотрите лишнее и обведите рисунок мягким карандашом. Аниме часто изображают самым мягким карандашом для чёткости линий.

Изображая мужчину, помните о пропорциях тела. Мужчины ведь тоже бывают как полные, так и очень худые.

Не обязательно к каждому персонажу мужского пола дорисовывать широкие плечи и мускулистые руки. Учитывайте рост и комплекцию. От этого зависит и длина шеи, форма лица.

Тело девушки для начинающих

Женское тело в стиле аниме — прекрасная тема для нового рисунка.

Помните несколько правил:

• Красота женского тела в аниме изображается немного утрированно, если сравнивать с нормальными пропорциями живого человека.
• Талия — очень тонкая, чуть шире шеи.
• Девушки изображаются очень тонкими, но голова остаётся непропорционально большой.
• Волосы девушки изображают пышными, независимо от длины.
• Грудь — женственная, округлая, чуть шире плеч.
• Тонкие руки.
• Талия — очень тонкая.
• Бедра — широкие относительно талии. Их ширина повторяет грудь.
• Ноги очень длинные, формы — округлые.

Начав рисовать девушку, учтите детали. Будет ли ваша аниме-девушка одета, или вы изображаете обнажённую даму на пляже.

Отлично такие рисунки получаются, если рисовать девушку спиной в полутёмном помещении.

Здесь достаточно отметить контуры, как описывалось выше. Определить суставы локтей и коленей, по ним обрисовать положение рук и ног.

Вокруг всё заштриховываем, оставляя светлые места вокруг фигуры. Она — полностью заштрихована.

Оставьте короткие отблески местами, определив падение света самостоятельно. Волосы могут быть любой формы.

Можете нарисовать длинные и распущенные локоны, закрывающие половину спины. Классическая красота превосходна.

Важно! Тщательно стирайте контуры и суставы с рисунка. Конечный результат должен выглядеть, будто не нарисован, а напечатан.

Это и есть мастерство: ваши рисунки должны быть живыми.

Примеры нарисованных картинок

Зарабатывать на искусстве аниме можно, если научиться переносить изображение визуально на бумагу, трансформируя его в аниме.

Такие портреты востребованы среди школьников и взрослых людей. Интернет объединяет, а мультики аниме — прекрасное искусство, оно нравится и детям, и взрослым. Посмотрите на примеры рисунков.

Если хотите зарабатывать на этом умении, воспользуйтесь нашими советами:

• Доведите своё искусство до идеала. Если брать с людей деньги — то за настоящее искусство.
• Тренируйтесь на родных и близких. Научитесь передавать эмоции.
• Хорошо посоветоваться с профессионалами. Самоучки бывают одарёнными, но для огранки вашего мастерства нужен серьёзный опыт и профессионализм.

  Сходите в школу рисования, покажите шедевры, получите дельные советы. Можно списаться по интернету с практикующими художниками.

• Начиная рисовать на заказ, помните, что клиент всегда прав. Разместите рекламу в сети. Нарисуйте шаблоны: приложите фото и рисунки на них, чтобы люди видели, на что вы способны.
• Сделайте анимированные зарисовки свадебных фото. Это станет хорошим доходным делом: комикс, изображающий свадьбу в стиле аниме.
• Наиболее доходным будет практический труд: придётся выйти на набережную или проспект с холстом и карандашом.
• Инструменты должны быть профессиональными.
• Предложите услуги в местных школах.

Полезное видео

Похожие записи

Перед вами несколько поэтапных линейных построений героев манги для упражнений в рисовании и раскраске. Обратите внимание на причёски — причёски героев являются своеобразной торговой маркой манги — зачастую герои узнаются только по причёскам:

1. 2.

3. 4.

Sasami Kawaii

1. 2. 3. 4.

5. 6. 7.

1. 2. 3. 4.

5. 6.

7. 8.

Son Goku

1. 2. 3. 4.

5. 6.

7. 8.

3. 4.5.

6. 7. 8. 9.

Ash Ketchum

1. 2. 3.

4. 5. 6.

7. 8. 9.
http://members.tripod.com/~incomming/

1) Перед тем, как рисовать волосы, нарисуйте основу — голову, плечи, лицо и т.д.
Нарисуйте затылок, чтобы знать, где заканчивается голова.

2) Сейчас нарисуйте все невьющиеся части волос. Например, я нарисовала этой девочке прямую челку.
У вас уже должна быть идея, какую прическу вы хотите сделать своему персонажу. Хвостик, косички или распущеные волосы — иметь представление уже сейчас это хорошая идея (можете сделать грубый набросок если надо)

3) Это конец моих приготовлений к рисованию самих кудряшек. Я заплела волосы моей девочки в узлы (или оданго — называйте их как хотите) и добавила несколько прядей, чтобы создать впечатление, что волосы туго стянуты.
Вы не обязаны делать свои волосы также, как я, это лишь один из примеров, как приготовить ваш персонаж к кудрявому этапу.

4) Теперь начинаем завивать. Нарисуйте несколько изогнутых линий, которые будут изображать заднюю цасть первого завитка. Мой завиток разделился на тонкую и толстую части, но вы можете делать один толстый, если хотите.

5) Теперь нарисуем переднюю часть. Сделайте легкое закругление на одной стороне, чтобы придать некоторый вес и толщину. Убедитесь, что вы закрыли линии нарисованные в 4 шаге, чтобы получился законченый завиток.

6) Нарисуйте заднюю часть второй кудряшки. Т.к. эти волосы будут очень свободными и «пружиноподобными», я оставляю достаточно места между завитками.

7) Нарисуйте переднюю половину завитка, на этот раз добавляя закругление за ним, в отличии от предыдущего завитка. Обратите внимание на разную толщину каждого завитка.

8) Сделайте еще один набор завитушек, на этот раз ближе друг к другу — если вы хотите сделать тугие кудри, то рисуйте их близко на всем протяжении вместо того чтобы оставлять расстояния как это делаю я.

9) Продолжайте делать завиток за завитком варьируя толщину и растояние между ними. Вы можете добавить несколько линий на заднюю часть завитка.

10) Продолжайте завивать. Убедитесь, что вы знаете, где остановиться (коротко это тоже хорошо!)

11) Закончите маленьким завитком.

12) Повторите весь процесс с другой стороны головы. Нарисуйте все передние кудри перед тем, как приниматься за задние.

13) Теперь приступим к задним. Если вы начинаете путаться, попробуйте рисовать их с меньшим нажимом карандаша. Это может помочь если кудрей много.

14) Это законченная версия со всеми кудряшками! Все еще не хватает нескольких мелочей. Давайте добавим их сейчас.

15) Просто добавьте несколько маленьких завитушек (типа тех, которыми мы заканчивали каждый ряд).
Наконец-то! Набросок готов!

16) Теперь обводка. Делайте линии разной толщины. Так же как на наброске, попробуйте делать передние ряды первыми, и делайте каждый завиток отдельно, чтобы не запутаться.

17) Это законченые обведенные кудри. Чередуйте тонкие и толстые линии.
Здесь я дорисовала персонажа, чтобы показать как будет выглядеть все изображение. Но вы можете нарисовать ваш персонаж полностью до того, как вы начнете делать кудри. Будет обидно, если после всей этой работы вам не понравится остальная часть картинки. ;р

18) Теперь вы можете добавить цвет!
Я использую для раскраски маркеры, слой за слоем добавляя все более темные оттенки для теней.
Т.к. это не урок по раскраске, я не буду говорить, что вам делать. Эксперементируйте или найдите урок.

Так выглядит картинка на текущий момент. Далека от завершения.
Надеюсь этот урок поможет вам понять, как я рисую кудрявые волосы своим персонажам.
Помните, что это лишь указания. Вы можете использовать их для практики и развития собственного стиля.
Удачи!

Перевод: Nancy aka Lalaokati

1.Давайте переходить к основам!
Что Вы делаете не так, как надо?

Возьмите например три точки А, В и С ниже.
На что Вы смотрите, когда рисуете прямую линию — В и изогнутую линию — С — В? На карандаш? Или на точки С или В?

Когда Вы рисуете картину, Вы должны видеть направление линии, которую Вы рисуете, смотреть не только на точку карандаша, а одинаково на все три точки А, В и С. Люди не могут рисовать формы должным образом если, они смотрят только на точку карандаша.

Затем, смотрите на 7 случайных точек ниже. Что Вы видите?
Только группа точек? Или Вы можете слабо различить форму?

Давайте пронумеруем точки наугад. Вы все еще не получили желаемой формы?

Давайте перенумеровывать точки, чтобы дать им, значения, за которыми ваши глаза автоматически следуют по форме. Те, кто может разобрать форму от смотрения на точки таким способом, способны рисовать формы.

Наконец точки соединены. Случайные линии соединяются, чтобы создать форму, талантливые люди при рисунке могут чувствовать скрытые линии в пределах картины и прослеживать их. Ваша способность рисовать формы зависит от того, действительно ли Вы можете визуализировать точки в правильном порядке.

2. Как нарисовать «хорошую картину? «

Что делает работу хорошей? Эскиз? Интересная деталь? Проект? Тема? Состав? Все эти компоненты важны, но если Вы хотите слышать положительные отзывы о вашей работе от других, Вы должны создать впечатление и передать ваши чувства. Другими словами, Вы должны быть способны связаться подсознательным способом с теми, кто видит вашу работу.
Начало, нарисуй квадратную коробку. Это — Графическое испытание.

В номерах 1-6, новая информация постепенно добавлялась к коробке. Количество информации, содержавшейся в рисунках, сделанных на уровне абсолютного новичка, отлично: от простой коробки до продвинутой. Это иллюстрировано различием между номером 1 и 8.

Наблюдатель (человек, который поставил задачу нарисовать коробок), ожидал бы увидеть только то, что спрашивал, квадратная коробка номер 6 — 8 превышает эти ожидания. Вы не можете сказать, что номер 6 — 8 — ошибки. Эффективный ключ — показать индивидуальную интерпретацию.

Необходимо дать рисунку элемент неожиданности и включить дополнительную информацию в него, которое делало бы его более интересным. Конечно, чтобы сделать это, Вы должны быть способны к эскизу. Но вдобавок ко всему, Вы должны также придумать интересную тему, позу персонажа и проект.

Хотя персонаж в примере 9 и 10 является одним и тем же, Вы можете видеть, как они отличаются не только по проекту, но также и по индивидуальности. Это — подсознательная предпосылка в мнении читателя о главном anime, и manga персонаже, чтобы быть привлекательным. Это — то, что ожидается, добавляя глубину к их привлекательности. Мы можем удивить читателя, превосходя их ожидания, это является первым шагом когда кто — то говорит, что ваш рисунок «хорош», но реальное начало, когда они говорят, это «великолепно».

Вы можете также рисовать в соответствии с ожиданиями читателя подобно в журналах кружка.
Например, смотря на коробки, хотя аниматор может рисовать до уровня 8, этого не делает, потому что читатели ожидают видеть уровень 6 рисунка. Точно так же аниматор, вместо того, чтобы рисовать реалистичные иллюстрации, рисует manga с простыми линиями и создает подходящие персонажи типа Простого искажения (SD).

Прежде всего, рисуйте квадратные коробки.
Что? Снова!
Мы должны изучить основы!

Как рисовать с точной перспективой объясняется в специальных книгах, но Вам не обязательно рисовать с точностью подобно архитектору. Как только Вы привыкните к этому, Вы не будете долго рисовать или думать об исчезающей точке.
Рисуйте прямые линии от руки (без линейки и шаблонов). Рисуйте линию на чистом листе бумаги от одной точки до другой, воображая конечный результат в вашем сознании. Вы делаете то же самое с вашими эскизами, только в большем масштабе.

3. Прежде, чем Вы начинаете.
Начните рисовать! Но перед этим.

Это хорошо сказано, что Вы начнете рисовать, но что Вы собираетесь рисовать?
Вы овладели карандашом волей-неволей? Вы собираетесь рисовать RPG (Role Playing Game) персонажа? manga персонажа? Героя в борьбе? Или, Вы планируете рисовать иллюстрацию или эмблему? Диаграммы Основных Выражений персонажей? Не имеет значения если Вы рисуете — каракули. Только, удостоверьтесь, что Вы имеете конкретное образ персонажа, места и позы. Хорошие картины начинаются с проекта.
Как только это решено, Вы рисуете контур движения, чтобы создать общее изображение, в котором Вас не должны волновать чистота рисунка или есть ли достаточно места для ног на странице, хорошая картина имеет твердую схему. Это — первый шаг в эскизе

Теперь изложите в деталях контур!

Вообще, люди думают, что получить гармоничный эскиз очень трудно, если рисовать простые многоугольники. Действительно, когда Вы рисуете иллюстрацию, Вы не рисуете квадрат. Однако, Вы должны решить, в каком положении находится каждая часть тела. И когда Вы разберётесь с этим, Вы будете хорошо и быстро рисовать.

Пока Вы можете рисовать квадратные коробки, но скоро Вы будете способны рисовать персонажей.

4. Давайте переходить к основам

Пришло время подумать о размерах тела.

4. Shoujo Manga (Комичные Девочки)
Персонаж с очень тонкой талией и с длинными ногами. Для девочек, контуры тела определены пропорционально, но голова маленькая. Мальчики нарисованы почти также, но с более широкими плечами.

5. Смешной SD персонаж
Этот тип выглядит забавным с маленьким телом, но большими руками, ногами и головой.

6. Реалистичный тип.
Длина туловища, тела и ног пропорциональны — грубо те же самые Девочки, кроме преувеличенной узкой талии.

Рисунок персонажа отличается со стилем. Это — не просто изменение пропорции тела, в зависимости от того, является ли это manga или иллюстрацией, например, тот же самый персонаж будет иметь различные особенности. Сравните различные рисунки одного и того же персонажа ниже, особенно смотрите на способы, которыми были нарисованы глаза и руки. Вы замечаете, как некоторые детали были отрисованы подробно, в то время как другие были опущены.

5. Рисунок Деталей
Рисунок персонажа
Пока Вы смотрели на отдельные персонажи, но мультипликация или работа manga не могут быть произведены только с одним героем. Вы также должны уметь рисовать персонажей поддержки.
Так же смотрите на то, как рисовать персонажей поддержки. Вы должны выразить индивидуальность каждого с точностью. Есть две вещи, которые Вы должны сделать, заставьте ведущих героев выделиться и обеспечьте персонажей поддержки достаточной индивидуальностью, чтобы сделать их интересными. Думайте о личном фоне (их прошлое, их верования, их отношения с главным героем и т.д.) для каждого персонажа, и затем передайте эту информацию в работе через такие вещи как их выражения, прическа, костюм и принадлежности.

Персонажей номер 3 — 7 намного труднее рисовать, чем привлекательных главных героев. Рисунок старших людей вдохнёт жизненную реалистичность в вашу работу и персонажей.

Злодеи

1- Вражеский Советник: Волшебник (персонаж №1) Старик с согнутой спиной.
2- Вражеский Руководитель. Упрямый.
Его плечи являются более узкими, чем у Сильного Солдата на стороне Положительных героев.
3 — Вражеский Советник: плохая Ведьма (персонаж №2) тот же самый размер как у ведьмы на стороне Положительных героев, но она не стоит в женской позе.
4 – Вражеский руководитель номер 2. Голова выше чем у Героя, но худее чем Вражеский Руководитель. Привлекательный персонаж.
5- Женский вражеский персонаж
Властная поза независимый от меня тип жанра. Немного выше Героя.
6 — Вражеский Шпион. Обезьяний тип (Низкий с длинными руками)
Шаги подобно ниндзя.
7 – Монстр. Огромные руки подчеркнут его силу.
8 — Домашнее животное Вилленса
Никакое специфическое значение в истории не несёт.
В истории, чтобы подчеркнуть обработку дьявола.

6. Ищем подходящую позу.

Перевод: Alevtina

Шаг 1: Основы

1) Я начинаю рисовать с позвоночника, так как это помогает мне определить изгибы тела. Начинаю сверху и провожу плавную кривую в форме S вниз, к тому месту, где предположительно у нас конец позвоночника (копчик).

2) Потом набрасываю торс с деталями (головой, руками и контурами талии). Форму груди пока не намечаю, это только начало.

3) После получения хорошего упругого наброска тела, намечаем внешние границы грудей легкими кривыми линиями (красные линии). Не забудте наметить крошечные складочки кожи там, где руки и груди (подмышки) соединяются.

4) Начинаю добавлять детали. Объем груди можно показать направляющими линиями. Помните, что сиськи крепятсяк телу и если вы обведете контуром полностью всю массу груди, она будет смотреться сплошной массой с грудной клеткой, а не выпирающей.

5 и 6) В этих двух шагах я пробую определить место расположения сосков. В 6 пункте я использую небольшую уловку, чтобы определить центр каждой груди. В этом вам поможет представление груди как трехмерного объекта: проведите вертикальные линии, как бы делящие каждую грудь пополам, от подключичной ямочки через центр грудей и немного сходящиеся внизу у из основания. Помните: только плавные кривые линии!!!

7) Поскольку не бывает людей без жировых отложений, я рисую тело в 7 пункте с небольшими округлостями на бедрах и туловище ниже груди.

8) Грубый набросок большой груди на том же самом туловище. Использую тот же принцип для размещения сосков, только с поправкой: соски более массивные и бОльшего диаметра, и располагаются ниже из-за веса и объёма груди.

9) Маленькая грудь на том же туловище. Применяется то же правило: меньше грудь, соски меньше и располагаются выше.

Шаг 2: Ракурсы!

Женщина может быть крупной или маленькой, и грудь нужно стараться рисовать прапорционально. Даже в большинстве мультяшных стилей применяют это правило. На примере слева: груди похожи на бейсбольные мячи и выглядят отделёнными от туловища. Справа: они смотрятся гармонично. Помните, что если меняется изгиб тела, то и линия груди меняется. Тут я набросал небольшую схемку: заключил основные части тела как бы в коробки и расчертил серединными линиями, для наглядности. И запомните: сисек две , и надо каждую рисовать в отдельности, они никогда не сдавливаются в единую массу!

Когда руки подняты, груди немного растягиваются расходятся в стороны. Когда одна рука поднята, то груди будут располагаться немного на разных уровнях (ближняя подтянется вверх за рукой). Не забудьте наметить маленькие кривые линии под мышками, когда обе руки подняты над головой.

Шаг 3: Форма груди и Методы воздейсвия на нее!

Люди частенько забывают одну важную вещь: грудь сделана не из пластмассы! Она не твердая. Ее форма скорее как горка, чем как шар. Думайте о грудях, как о пузыре, наполненом водой: когда пузырь висит свободно, он походит на маятник, но если вы надавите на грудь, то получите вмятину в месте надавливания и увеличение объма по краю вдавливания.

Даже некоторая одежда может сдавить грудь или заставить её выпирать в различных местах. Груди не бывают округлыми всё время и редко бывают округлыми вообще. (Если конечно, они не из силикона).

На схемке вниху я показываю, как движения рук влияют на изменение формы груди. На левой — груди в покое. Справа — их сжали, или надавили. Вертикальная складка между грудью и туловищем удлинняется, грудь прижата к телу.

Шаг 4: Подсказки

Слева направо — маленькая, средняя и большая грудь. Последний рисунок — это то, какой грудь быть не должна. Посмотрите внимательнее, красная линия под каждой грудью обозначает складочку кожи между грудью и грудной клеткой. Самая крайняя грудь справа почти не имеет веса, поэтому и складки там нет. Но помните, что даже самая маленькая грудь имеет вес!

Расмотрим какого цвета бывают соски. Не нужно делать их очень розовыми. Они имеют тон тела, только более красноватые, коричневатые, оранжеватые.
По крайней мере, я ярко-розовых сосков не встречал.
(Прим. перев.: наивный автор, никогда не дергал девушек за соски))

Рядом: вид соска сбоку. Имейте ввиду, что соски не всегда торчат перпендикулярно груди. Как правило, они могут быть довольно плоскими и не выделяться, но иногда торчат очень дерзко!
(Прим. перев.: ага, какой-то опыт в этом деле у автора все же имеется))

Перевод: Хлоя

Как нарисовать аниме кошку

Шаг 1. Итак, начнем. Рисуем овал в качестве базы для головы. Затем рисуем лицевый направляющие линии. Они помогут вам пропорционально расположить детали мордочки. Добавляем небольшие детали носика, рта и глаз. Переходим к телу. Рисуем сердце вытянутой формы, это будет грудь нашей кошечки. От сердца проводим вниз две линии. Это будут передние лапки нашего котенка. После этого проводим две изогнутые линии по бокам, это задние лапки. Не забудем провести еще одну длинную изогнутую линию справа, хвостик.

Шаг 2. Начинаем шаг с оформления нижней части мордочки. Обозначаем выгнутыми дугами глаза. Далее проводим линии — зарисовки лапок и хвоста.

Шаг 3. Прорисовываем шерсть на грудке, хвосте. Добавляем детали на мордочке, ушах. Детализируем лапки.

Шаг 4. Добавляем усы, прорисовываем глаза. Детализируем ухо. Заканчиваем лапки и добавляем отметки на груди. Готово!

Шаг 5. Вот так выглядит наша кошка после стирания лишних линий. Итоговый вариант. Если хотите, можете не рисовать отметку на груди у или добавить что-то свое. Я постаралась сделать урок как можно проще.

Сейчас многие молодые люди увдечены рисованием в стиле аниме.Попробуем вместе разобраться — что же это такое и как все это нарисовать правильно?

Шаг 1

Нарисуйте подбородок и щеки. Сосредоточьтесь на том, чтобы нарисовать их с обеих сторон одинаковыми. Хоть это и может выглядеть просто, даже малейшая ошибка может сделать рисунок непривлекательным.

Шаг 2

Нарисуйте шею. Заметьте, насколько она тонкая.

Шаг 3

Нарисуйте нос и рот. Большинство художников, рисующих в стиле анимэ, рисуют нос и рот ОЧЕНЬ маленькими. Однако некоторые так не делают, такчто решайте сами.

Шаг 4

Добавьте глаза. Обратите внимание, как далеко друг от друга и как близко к носу они расположены.

Шаг 5

Добавьте брови. Обратите внимание, насколько они длиннее относительно глаз.

Шаг 6

Добавьте уши, и вы создали лицо. Обратите внимание, что я добавила линию волос. Большая голова…
Обратите внимание: угол уха направлен к глазу.

Вид в 3/4.
О среднем размере головы (для анимэ). Она выглядит не слишком привлекательно, пока вы не добавите волосы. Волосы занимают такой большой раздел в анимэ, что требуется отдельный урок .

Строение лица парня другое (в большинстве случаев). Лица парней обычно более вытянутые, подбородок — более выраженный.

При рисовании шеи парня вы можете нарисовать ее схожей с женской (но обычно только для юных мальчиков, включая подростков) . Или, как показано, вы можете рисовать ее более развитой.

Вид сбоку
Мужчина и женщина — стиль 1
Более реалистичный и более выраженный. Их носы не заканчиваются остро. Ихглаза — меньше. Подбородок парней более выступающий, чем у девушек.

Мужчина и женщина — стиль 2
Их голова более круглая. Их глаза — больше.
Вы можете нарисовать почти прямую линию от кончика носа до подбородка. (т.е. губы и подбородок слабо выраженные — прим. пер.)

Общие способы затенения лица
Существует масса способов затенения лица, вот некоторые.
Старайтесь оставить немного места между тенью и носом.
Иногда присутствуют блики выше щеки и на губе.

Рисование глаз
Рисунок простого глаза
Шаг 1.

Нарисуйте форму, подобную этой, чтобы сделать белую основу глаза.
Она будет служить только ориентиром, и Вы сотрете ее, когда закончите.

Шаг 2

От каждого угла нарисуйте линию, направленную наружу, после чего соедините их дугой.

Шаг 3

После создания дуг закрасьте образовавшиеся формы.

Шаг 4

Добавьте показанные формы.

Шаг 5

Закрасьте эти формы и добавьте эскиз радужки.
Сотрите направляющие линии, и вы закончили. Теперь у вас есть простой глаз.

Рисование более сложных глаз
Шаг 6

Продолжите с шага 5, нарисуйте несколько ресниц из верхнего левого угла глаза.

Шаг 7

Создание «мягких» ресниц.

Создайте «мягкие» ресницы на обоих концах верхнего века. Смотрите инструкцию выше. (Инструкция: рисуйте линии очень близко друг к другу. В конце каждого штриха снижайте давление на карандаш (или планшет XD), чтобы получились мягкие концы.)
Шаг 8

Добавьте маленькие ресницы к нижнему веку.

Шаг 9

Добавьте складки выше глаза, и вы сделали веки.

Помните, что веки обычно очень толстые и не имеют большого количества ресниц, поднятых вверх как у настоящего глаза
Рисование радужки и зрачка
Если у вас есть планшет, нарисуйте радужку схематично (как на глазе выше) и используйте преимущества графической программы, чтобы создать действительно восхитительные анимэ-глаза.
Поскольку не у каждого есть планшет, я буду рисовать радужку и зрачок как будто бы карандашом.
Шаг 1

Нарисуйте основание половинки зрачка.

Шаг 2

Закрасьте, переходя от более темного оттенка к более светлому (по градиенту).

Шаг 3

Добавьте тени вверху и у основания.

Шаг 4

Некоторые художники добавляют второе кольцо.

Шаг 5

Добавьте множество бликов, и вы все выполнили.
При наблюдениях в галереях профессиональных анимэ-художников я заметила, что почти все анимэ-художники рисуют их под подобными углами.

На лице, смотрящем прямо на вас, глаза иногда располагают под углом (стрелки иллюстрируют этот угол).

Общим заблуждением является то, что чем больше лицо переходит в поворот 3/4, тем дальше этот глаз (дальний от вас глаз — прим.пер) будет перемещаться к краю лица. Это неправильно!
Видите фигуры, ограничивающие область с глазами? Позвольте сказать, что эти линии — направляющие.
Чем больше угол поворота по отношению к вам, тем меньше и уже будут направляющие линии (на дальнем конце фигуры — прим.пер.), но они не изменяют своего положения.

Это один из немногих ракурсов, при котором вы должны рисовать глаз на краю лица.

Рисование закрытых глаз.
Если глаза изгибаются дугой вниз (подобно U), значит персонаж спит, медитирует (размышляет) или находится в умиротворенном состоянии.
Если глаза изгибаются дугой вверх, значит персонаж очень счастлив или улыбается.

Различные глаза
Помните, вы не должны рисовать глаза «строго по шаблону» . Подходите к процессу творчески, комбинируйте и смешивайте различные способы, чтобы создать ваши собственные уникальные глаза.
Многие глаза в стиле анимэ имеют наклон верхнего века:

Круглые глаза:

Кошачьи или змеиные глаза:

Глаза, используемые для зомби или загипнотизированных персонажей:

При рисовании глаз со слезами сделайте капли большими и нарисуйте блики/отражения в глазу больше, чем вы бы сделали обычно.

Вид глаза сбоку.
Соблюдайте расстояние. Обратите внимание, насколько глаз удален (от переносицы — прим. пер.).

Рисование носов и ртов
Рты и носы (в анимэ) обычно весьма маленькие по сравнению с остальной частью лица. В картинках в стиле анимэ основной акцент обычно делается на глаза.

Рисование анимэ-ушей
Почти каждый анимэ-художник рисует уши по-своему. Рисуйте творчески! Уши могут быть какими угодно для разных персонажей, так что развлекайтесь.

Рисование чёлок.
Существует много способов рисовать анимэ-чёлки.
Этот урок разделяет чёлки на две категории: чёлки с определенной организацией прядей (в дальнейшем для краткости я буду называть их причесанные чёлки — примечание переводчика) и беспорядочные чёлки.
Причесанные чёлки.
Причесанные чёлки — это чёлки, которые покрываю весь лоб, и возможно большинство обычно рисуемых чёлок. Однако, могут быть определенные особенности при их рисовании, так как они не являются прямыми.
Метод Точки и Направляющей.
Шаг 1.

Это помогает в создании первых направляющих линий. Создайте точку или кружок непосредственно над лицом.

Шаг 2.

Создайте направляющую кривую. Очертите границы больших прядей чёлки. Обратите внимание, что все линии направлены к точке.
Каждая прядь волос будет следовать тому же изгибу, что и направляющая.

Шаг 3.

Начните делать набросок каждой пряди.
Не забывайте сохранять последовательность изгибов и рисовать пряди в направлении точки.

Шаг 4.

Закончите делать набросок чёлки.
Обратите внимание, что средняя прядь служит в качестве способа отметки середины (линии симметрии лица- прим. переводчика). Пряди челки с обеих сторон от средней пряди изгибаются в разных направлениях.

Шаг 5.

Очистите ваш эскиз или сделайте обводку-контур прядей.

Вы также можете добавить больше прядей чёлки.

Для этой иллюстрации также применялся используемый выше метод точки и направляющих. Точка была помещена намного выше, чтобы изгибы прядей стали меньше.

Вид сбоку
Шаг 1.

Это — тот же руководящий принцип, используемый в Методе Точки и Направляющей. Единственное отличие в том, что он повернут.

Шаг 2.

Начните делать набросок каждой пряди. Рисуйте кривые там, где направляющая линия изгибается, и делайте конец пряди там, где останавливается направляющая.

Шаг 3.

Сотрите направляющие и линии, которых не должно быть видно. Помните, что следует приспосабливать направляющую и изменять ее так, чтобы она соответствовала характеру вашего персонажа.

Если Вы рисуете пряди, выбирая точку на другой пряди и идя оттуда, то ваши чёлки вероятно будут выглядеть подобно этой. Пряди, вероятно, будут деформированными и в дальнейшем обособленными, и будут давать такой же эффект, как показанный на картинке справа. Рисование в этой манере лучше всего использовать для остроконечных волос.

Рисуя пряди целиком, а затем возвращаясь и стирая ненужное так, чтобы не было заметно, вы можете получить прямые пряди, выглядящие причесанными как показано здесь.

Чёлки не всегда должны иметь такие V-образные пряди. Изменяя вид кончиков Вы можете получить совершенно различные образы.

Шаг 1. Нарисуйте прямую линию и придайте ей изгиб около кончика.
Шаг 2. Нарисуйте прямую линию (или она может иметь устраивающий Вас изгиб).
Шаг 3. Добавьте несколько тонких прядей здесь и там.

Шаг 1. Нарисуйте две линии.
Шаг 2. Сделайте дополнения, выглядящие как два кончика или пряди, затем соедините их.
Шаг 3. Добавьте несколько более тонких прядей чёлки, чтобы придать ей больше разнообразия.

V-образые Волосы. Глаза.
Волосы могут стать проблемой, когда они закрывают важные особенности персонажа, особенно глаза. Хотя следующие методы не являются реалистичными, они часто испольуются в качестве альтернативных.
Метод 1.

Завершите челку прежде, чем она начнет налезать на глаза. Это наиболее распространенный из обычно используемых приемов.

Метод 2.

Рисуйте глаза поверх волос.

Метод 3.

Нарисуйте волосы поверх глаз, но сделайте контуры глаз видимыми.

Беспорядочные чёлки
Беспорядочные челки… нуу… беспорядочные. Они могут следовать или не следовать определенному образцу, и они обычно разделены на части, которые могут быть направлены в совершенно различных направлениях.
Направляющие точки Направляющие точки (подобно точке в Методе Точки и Направляющей) должны помочь Вам держать чёлку под контролем.
Шаг 1. Существуют бесчисленные варианты, но это помогает пробовать различные чёлки и прически.

Рисование волос, присоединенных к голове надо лбом

Клинышек на линии роста волос следует выравнивать по линии симметрии лица.

Помните, что волосы не приклеены к голове. Они обладают объемом, даже когда стянуты назад.
Детализация волос — это не только то, сколько Вы добавили линий или количество прядей чёлки, позволяющие Вам передать характер персонажа. Многие детали можно добавить за счет теней и бликов.

В последние годы мультфильмы аниме стали достаточно популярными не только у детей, они нравятся и взрослым. У каждого есть свои любимые герои, и многие стараются их скопировать, изобразив самостоятельно. Как нарисовать аниме карандашом поэтапно? Это не так трудно, как может показаться на первый взгляд.

Техника аниме

Аниме относят к особой технике японских рисунков, которые выполняют с помощью карандаша. Такая картинка имеет несколько отличий от остальных жанров. В первую очередь это относится к изображению лица и глаз. Различают несколько видов аниме. К примеру, манга или комиксы.

Аниме-мультфильмы привлекают внимание многих зрителей не только оригинальностью рисунка, но и смыслом своего сюжета. Часто именно это вызывает у поклонников вопрос: «Как нарисовать аниме карандашом?»

Изображение героев аниме-мультиков — достаточно увлекательное дело. Даже если использовать только карандаш. Изображение деталей лица является несложной задачей. Итак, рассмотрим простой способ того, как нарисовать аниме карандашом поэтапно.

Алгоритм действий

Чтобы добиться точности и желаемого качества рисунка, необходимо придерживаться определенного порядка исполнения. Сейчас вам станет ясно, как нарисовать аниме. Поэтапно следуйте рекомендациям.

1. Нужно помнить, что всем героям таких мультфильмов характерны некоторые универсальные детали: огромные глаза и маленькие рты. Носы обычно обозначены схематично. Отдельные персонажи имеют непропорционально длинные ноги.

2. Подготовка необходимых принадлежностей. Вам понадобится обыкновенный альбом. Бумага должна быть плотной, а карандаш выбирайте мягкий. Его рекомендуется заточить с помощью ножа — точилка не сможет правильно срезать конец грифеля для более удобного рисования, так как нужно будет набрасывать тонкие линии. Штриховка также легче наносится, если карандаш заточен под углом.

3. Нанесение подготовительной разметки. Проводится линия сверху вниз в центральной части листка — это обозначение роста будущего аниме-героя. Делим прямую черту на шесть одинаковых сегментов. Первая часть сверху отводится для головы. Три сегмента снизу остаются для ног. Обозначаются плечи, таз. Затем нужно обрисовать оставшиеся контуры тела. Схематически изображаем руки персонажа.

4. В том месте, где должна быть голова, рисуем овал и делим его на две ровные части с помощью тоненькой горизонтальной линии. На ней отмечаем две точки, которые служат центрами глаз. Делаем два поперечных штриха (нижние веки).

5. В соответствии с нижними веками дорисовываем верхние черточки. Затем выполняем радужные оболочки и зрачки. Это несложно. Обращаем внимание на то, что зрачки и радужки в аниме-рисунках не бывают правильной круглой формы. В большинстве случаев они вытянуты сверху вниз. Затем над глазами намечаем тонкие брови.

6. В центральной части лица рисуем нос. Чаще всего его изображают небольшим и не детализированным. Намечаем уши. Рисуем маленький рот — проводим небольшой горизонтальный штрих чуть ниже носа. Можно изобразить губы, но это по желанию.

7. Линия роста волос располагается высоко, на значительном расстоянии от глаз. Пряди рекомендуется рисовать отдельными локонами. Прическу персонажа изображайте в соответствии с его характером. Это может быть опрятная или небрежная стрижка, простая или сложная. Главное — дать свободу фантазии.

8. Прорисовываются контуры фигуры персонажа. Этот этап рисунка аналогичен изображению человеческих тел в классических жанрах рисования.

9. Стираем с помощью резинки лишние дополнительные линии и раскрашиваем рисунок. Он готов! Вот мы и определили, как нарисовать аниме карандашом поэтапно.

Изображение персонажа

Достаточно часто главными персонажами аниме-мультфильмов являются девушки. Они удивительно красивы, и многие хотят научиться их изображать. Перейдем к тому, как нарисовать аниме-девушку поэтапно.

Девушка из аниме

Делаем набросок лица персонажа. Начинаем с рисования окружности. Затем разделяем ее пополам. Если девушка на рисунке будет изображена в полоборота, то лицо делится на две неровные части. Можно сделать уклон, как будто героиня опустила глаза. Все зависит от фантазии и желания. Прорисовывается еще одна окружность, которая будет служить основой для головы персонажа. Подбородок отмечается под первой окружностью, затем нужно обозначить точки скул и наметить форму лица девушки. Обозначаем контуры рта, носа и глаз. Плавно переходим к волосам. Обратите внимание на прическу девушки: собраны у нее волосы или распущены, возможно, заплетена коса, или локоны уложены в замысловатую высокую прическу. Уделите внимание всем необходимым деталям. Не забывайте набросать контуры ушей.

Глаза — это особый нюанс в аниме-картинках. Они обычно отличаются большим размером, по сравнению с классическими рисунками. Глаза нужно изобразить большими и выразительными. Переходим к пропорциям носа. Он в аниме-рисунках обычно не детализирован, поэтому изобразить его нетрудно.

Когда основа персонажа готова, можно навести контуры, добавить детали прически, изобразить тени на лице. Прорисовываем глаза, чтобы на них был сделан главный акцент. Можно изобразить только лицо или же нарисовать девушку в полный рост. Выбор за вами.

Применение навыков

Теперь вы знаете, как нарисовать аниме-девушку. Далее можно приступать к изображению сюжетов с несколькими персонажами. Теперь вам под силу нарисовать различные моменты из аниме-сериалов. В данном случае нужно будет изобразить не только персонажа, но и окружающую обстановку, фон. Плюс в том, что это поможет вам научиться изображать разные виды эмоций. Не секрет, что аниме-рисунки очень точно и достаточно оригинально передают чувства и настроение героев.

Дополнительные плюсы урока

С недавнего времени популярными стали конкурсы аниме-рисунков. Некоторые художники даже устраивают выставки.

Так что научиться нескольким способам того, как нарисовать аниме карандашом поэтапно, будет совсем нелишним. Это может принести не только удовольствие, но и прибыль.

Рисунок в перспективе: важные советы – Сей-Хай

Не всем рисунок в перспективе дается легко, поскольку это очень сложная техника. В этой статье вы узнаете, что такое перспектива, и увидите, как рисовать в перспективе правдоподобно. Это техника, с которой рано или поздно сталкивается каждый художник. Так что, если у вас есть проблемы с перспективой, вы в нужном месте.

К счастью, есть несколько простых советов, которые помогут вам разобраться с основными принципами перспективы. Мы также покажем вам несколько техник рисования, которые помогут вам «лепить» размеры любого объекта с помощью карандаша или кисти.

Что такое перспектива в искусстве?

Если у вас возникают проблемы с изображением глубины на ваших работах, то, скорее всего, у вас трудности с восприятием и передачей перспективы. Перспектива – это принцип реалистичной передачи трех измерений в двухмерной среде, с некоторым искажением элементов для передачи их положения в пространстве. Способность точно рисовать объекты, удаляющиеся в пространстве, сделает ваши картины более реалистичными и поможет привлечь зрителя к тому, что вы хотели показать.

Рисунок с натуры – это именно тот тип рисунка где вы можете столкнуться с трудностями передачи ракурса.

Большинство людей впервые сталкиваются с рисунком с натуры на уроках рисования. Сегодня мы сконцентрируемся на изображении тела женщины, лежащей в эффектном ракурсе. Советы, описанные в этой статье, касаются не только изображения человека. С помощью перспективы можно изображать любые другие объекты.

1. Разделите пространство на бумаге

Первое, что вы нужно сделать – установить границы вашего объекта. Слишком глупо начинать рисовать ногу внизу, и потом выяснить, что голова на самом деле заканчивается примерно на 15 сантиметров выше верхней части холста.

Иногда, когда художник сталкивается с несоответствием пропорций, он может прибегнуть к сжиманию объекта на бумаге. Но это полностью убьет весь реализм вашей работы. Если в дальнейшем вы заметите, что пропорции неверны – лучше начать все заново.

2. Проведите вспомогательные линии

(Изображение: © Роб Ланн)

Попробуйте легким нажатием на карандаш наметить свою фигуру внутри прямоугольника или квадрата. Легкость нажатия даст вам возможность стереть неточности в случае необходимости. Используйте методы визуального измерения изображаемой фигуры, чтобы убедиться, что вы передали размер как можно точнее.

Далее нужно нарисовать вертикальную линию, которая будет упрощать измерение и точное изображение остальных частей композиции. Она не обязательно должна находится в центре рисунка, в нашем случае это синяя линия с левой стороны прямоугольника.  Для измерения и правильной передачи пропорций вам понадобится отвес. Отвесом может быть нитка, на один конец которой привязан грузик.

3. Забудьте о том, как выглядит изображаемый объект

Оставьте все предвзятые мысли о том, как должна выглядеть человеческая фигура. Представьте, что вы увидели ее впервые. Наблюдайте и рисуйте то, что вы видите, а не то, как вы думаете, должны видеть. Это звучит просто, но это камень преткновения номер один для каждого художника, который пытается освоить перспективу.

Измеряйте, измеряйте и измеряйте снова. Доверяйте только своим измерениям и тому, что перед вашими глазами. В правильной перспективе человеческая форма не вписывается в наши предвзятые идеалы.

4. Создавайте набросок из больших фигур

Начните с рисования больших фигур и игнорируйте любые детали. Используя свой отвес, вы можете увидеть, как основные анатомические структуры взаимодействуют друг с другом.

Точные измерения очень важны. Проведите горизонтальные вспомогательные линии опираясь на вертикальную линию. Проведите горизонтальную линию посредине туловища объекта, посмотрите, где именно она проходит, и так далее. Основываясь на этом, наметьте сам объект, максимально точно учитывая пропорции. Не обращайте внимание на детали и делайте фигуры простыми, чтобы их было легко изменить.

5. Займитесь прорисовкой тела

(Изображение: © Роб Ланн)

Как только вы наметите все анатомические детали, самое время начать прорисовать тело. На данном этапе жизненно важно понять, как передать трехмерные особенности изображаемого объекта на бумаге.

Вы должны увидеть и, что важно, нарисовать, как анатомически все складывается вместе. Ноги перед икрами, икры перед бедрами, бедра перед ягодицами и так далее. Пусть ваш карандаш или кисть путешествуют по ландшафту плоти, следуя его волнистым равнинам и передавая нужный ракурс.

Техники передачи объемных объектов, которые стоит попробовать

В следующих пунктах мы опишем несколько методов, которые помогут вам придать плоть костям из вспомогательных линий. Поэкспериментируйте и возьмите на вооружение метод, который больше всего вам подошел. Когда у вас будет достаточно знаний и владение техниками, вы просто обязаны не ошибаться. Если вы обнаружите, что некоторые моменты выглядят неправильно, вернитесь к основным крупным фигурам и убедитесь, что они на 100% верны.

Вне зависимости от выбранной вами техники, хорошее практическое знание анатомии человека пригодится. Здесь вы сможете посмотреть 25 профессиональных уроков по рисованию человека. Чем глубже вы понимаете, как строится человеческая форма, тем легче вы найдете перспективу.

1. Геометрическая техника

Разбейте объект на простые геометрические фигуры (Изображение предоставлено: Rob Lunn)

Способ, при котором тело человека разбивается на простые геометрические фигуры, может быть действительно полезным. Особенно, когда вы пытаетесь сделать анатомический рисунок в перспективе. Для изображения сужающихся конечностей идеально подходят цилиндры, а для туловища – кубические фигуры. Также попробуйте представить, как эти геометрические фигуры сочетаются друг с другом и соответствуют друг другу. Когда у вас есть уже есть все эти простые фигуры, и они пропорционально точные, остается только соединить и проработать детали.

2. Техника катушки (или спирали)

Линии спирали должны следовать контурам вашей фигуры (Изображение предоставлено: Робом Ланном)

Техника катушки (или спирали) – это построение трехмерного объекта путем рисования формы с помощью спиралей, которые повторяют контуры объекта. Для этой техники лучше всего использовать механический карандаш, легко нажимая на стержень. В противном случае, если стержень не будет заточен, или вы будете сильно надавливать на него – рисунок будет очень грязным, и вам придется очищать его ластиком.

При описании вертикальной или горизонтальной формы катушки будут выглядеть почти плоскими или вообще, как прямые линии. Как только форма уходит от вас или к вам, катушки открываются, превращаясь из линий в кружочки и переходя от тонких к более выпуклым. Их форма всецело зависит от перспективы. Это отличная техника, которая научит вас ощущать объекты и реалистично переносить их на бумагу.

Читайте также:

10 техник масляной живописи, которые превратят ваши работы в искусство

Рисунок с натуры: как передать энергию и сделать рисунок динамичным

Полный гид по рисованию на холсте для начинающих художников

 

Источник

 

Рисование бытовых предметов | КАК НАУЧИТЬСЯ РИСОВАТЬ

« Рисование тел вращения | Главная | Искусство Древнего Рима »

Автор: admin | 31 Янв 2015

После освоения рисунка простых геометрических тел и в соответствии с принципами «от простого к сложному» и «от общего к частному» следует перейти к рисованию более сложных форм. К ним, прежде всего, следует отнести предметы быта, такие, как мебель, ящики,  коробки, телевизоры, холодильники, книги, посуда и многое другое.

Коробка

Бытовые предметы, простые и ясные по форме и конструкции, наиболее близки в своей основе к простым геометрическим телам. Геометрические тела: шар, куб, призма, цилиндр, конус, пирамида – составляют основу строения любых сложных форм.

Портфель

К наиболее простым из них следует отнести предметы, сочетающие в себе одну или две различные геометрические формы. К примеру, возьмем предметы, имеющие в основе одну геометрическую форму, – кружку и песочные часы, где корпус кружки состоит из цилиндра, а песочные часы – из двух усеченных конусов, направленных друг к другу узкими основаниями.

Стол

Одну прямоугольную (параллелепипед) геометрическую форму имеют табурет, стол, книга, шкаф, ящик, картонная коробка, холодильник и т.п. Другие предметы содержат в себе две геометрические формы. Например, бидон, основные части которого – корпус и горловина состоят из цилиндров, а соединяющая их часть – из усеченного конуса.

Шкаф

Наиболее сложными по форме предметами являются те, которые сочетают в себе различные геометрические формы. К ним, как правило, относятся сложные тела вращения. Например, глиняный горшок, выполненный на гончарном круге, представляет собой шар, сочетающийся к цилиндром или конусом. Здесь нижний корпус есть шар, а горловина – цилиндр или конус. Подставка основания шара представляет собой усеченный конус с определенной толщиной плашки.

Кувшин

На рисунке показано изображение кувшина, конструкцию которого можно рассматривать двояко. В первом случае она состоит из двух конусов, направленных широкими основаниями друг к другу (корпус), и цилиндра (горловина), во втором – из шара (корпус) и конуса (горловина). При анализе конструкций различных предметов очень важно приучить себя видеть в них совокупность геометрических тел, соединенных между собой в различных сочетаниях.

Диван

Предметы, сочетающие в себе различные геометрические формы, имеют более сложную структуру строения. Чем сложнее структура, тем сложнее изображать предмет, так как его конструкция, как правило, скрыта от глаз и выявить ее можно лишь по некоторым характерным признакам.

Табурет

К таким наиболее сложным по форме предметам можно отнести различные элементы архитектуры и человеческого тела, которые имеют скрытую внутреннюю конструкцию. Это предстоит еще рассмотреть а сейчас перейдем к анализу форм различных предметов быта и их конструктивному построению.

Стул (квадратный в основании)

Вначале рассмотрим более простые предметы, имеющие в основе одну геометрическую форму, близкую к прямоугольной – кубу или параллелепипеду (ящики, коробки, книги, столы, табуретки и т.п.). По мере освоения простых предметов перейдем к рисованию более сложных, сочетающих две геометрические формы – цилиндра и конуса (бидон, пылесос, банка, бутылка, чашка, термос, кастрюля и т.п.).

Стул (круглый в основании)

Итак, постепенно осваивая один простой предмет за другим, методично и последовательно переходите к все более сложным, включающим в себя две и более геометрических формы: кувшины, вазы и другие сложные тела вращения, и далее к предметам, поверхности которых образованы изогнутыми плоскостями, вроде музыкальных смычковых инструментов типа скрипки и виолончели.

Скрипка

Построение конструкций предметов осуществляют в линейно-конструктивном изображении с учетом пропорций и перспективы с различных точек зрения. Такой метод способствует развитию пространственного мышления и закреплению навыков перспективного построения изображения. По завершении освоения отдельных предметов, следует перейти к рисованию групп предметов (натюрморта), состоящих из нескольких геометрических тел.

Читать далее Рисование архитектурных деталей

 

Темы: Рисунок | Ваш отзыв »

Отзывы

Как рисовать мангу и персонажей комиксов

Сегодня мы покажем вам, как нужно правильно рисовать голову персонажа в фас.

Сегодня мы расскажем вам, как правильно рисовать голову персонажа в профиль. Для этого мы выбрали распространённый образ в аниме – молодая девушка. Это пошаговая инструкция, по которой вы будете учиться рисовать мангу. Давайте приступим!
Пошаговая инструкция по рисованию головы персонажа в профиль:

Любой предмет или фигуру нужно начинать рисовать с определения пропорций. Поэтому мы решили показать вам, как правильно определять пропорции человеческого тела.

Мы думаем, что этот несложный урок поможет вам в рисовании, и вы сможете быстро привыкнуть к пропорциям человеческого тела.

	1. Для начала рисуем овал лица. Это не так сложно и любой с этим сможет справиться.
	2. Теперь нам необходимо нарисовать оси симметрии этого овала. Если овал получился недостаточно ровный по отношению к осям, то это можно исправить. Для этого у вас должен быть под рукой мягкий ластик.
	3. Теперь нам нужно нарисовать скулы лица и острый подбородок. Рисовать нужно сверху вниз, начиная чуть выше горизонтально оси овала. Это показано на рисунке выше.
	4. Далее рисуем окружность черепа головы. Это не сложно сделать. Рисовать нужно сверху вниз, начиная от горизонтальной оси.
	5. Приступим к рисованию глаз персонажа. Окружности глаз необходимо разместить на горизонтальной оси и на равном расстоянии от вертикальной оси. Все прекрасно и понятно показано на рисунке слева.
	6. Чтобы правильно нарисовать форму глаз, век и бровей, необходимо провести две вспомогательные дуги. Потом нужно разбить эти дуги на одинаковые секторы. Это позволит вам нарисовать одинаковые по форме и симметричные глаза. Все можно у видеть на рисунке.
	7. Нос, рот и подбородок персонажа – тоже нуждаются в своём месте. Чтобы их нарисовать, вам нужно соблюдать пропорции, которые показаны на рисунке
	8. Настало время рисовать уши персонажа. Их необходимо разместить между двумя вспомогательными линиями: верх глаз (верхушка уха) и кончик носа (низ мочки уха).
	9. Рисуем причёску персонажа манги. Для этого вам нужно сделать начёс в пропорции, которая указана на рисунке. Также необходимо нарисовать пробор, который находится строго по вертикальной оси.
	10. Завершающая стадия рисования. Необходимо нарисовать тени, блики навести все важные детали рисунка. Лишние линии и вспомогательные оси удаляются с рисунка при помощи мягкого ластика.
	1. Для начала рисуем овал, который имеет вертикальную и горизонтальную ось симметрии. Горизонтальная ось является вспомогательной линией, на которой будут нарисованы глаза персонажа. Также необходимо нарисовать вспомогательные линии для носа и подбородка, как показано на рисунке выше.
	2. Теперь рисуем окружность со смещением в сторону затылка. Как правильно рисовать окружность и сколько отступить, показано этом эскизе.
	3. Теперь нужно навести линии контура головы, и нарисовать место для носа и подбородка. Нам необходимо также прорисовать шею и место соединения её с головой. Все это можно увидеть на этом эскизе.
	4. Настало время рисовать нос, рот и глаза. Для этого рисуем глаза, размещённые на вспомогательной горизонтальной линии (она отмечена на первом эскизе). Прорисовываем в тонких линиях подбородок и нос. Рот рисуется посредине между вспомогательными линиями носа и подбородка. Всё это видно на эскизе слева.
	5. Рисуем ухо персонажа, которое нам необходимо прорисовать в прямоугольной форме, которая повёрнута от вертикальной оси на 15%. Примерная привязка уха выполняется к вертикальной оси. Ухо находится между вспомогательными линиями глаз и кончика носа.
	6. Теперь необходимо нарисовать причёску персонажа и навести все основные линии. Также нужно нарисовать тени и блики. Все лишние и вспомогательные линии удаляются с рисунка при помощи мягкого ластика.
	7. Все картинка готова. Мы надеемся, что вам удалось нарисовать голову персонажа из аниме правильно.
	Пропорции взрослого человека 1. Фигуру взрослого человека можно разделить на 8 равных частей. Принято считать, что рост человека равняется высоте 8 окружностей его головы. 2. Если вам трудно рисовать без визуализации пропорций, то проведите 9 направляющих, которые дадут 8 равных частей. 3. Мы на рисунке показали расположение всех основных частей тела человека, и как их правильно вырисовывать. 4. Не стоит забывать, что фигуры мужчины и женщины имеют свои физиологические особенности. 5. Кроме этого пропорции тела подростков и детей тоже имеют отличия.
	Пропорции подростков и детей 1. Пропорции мальчика-подростка составляют 1:7,3. Это чуть меньше, чем у взрослого человека. 2. Пропорции девочки-подростка составляют 1:6. 3. Ребёнок разного возраста может иметь разные пропорции, но мы для примера взяли 1:5,67. 4. Распределение основных частей тела ничем не отличается от рисунка сверху. Для того чтобы было понятно, мы привели вам ниже рисунок девочки-подростка.
	Рисуем девочку-подростка в пропорциях 1. Отмечаем 6 равных участков и определяем место положения основных частей тела. 2. Делаем наброски основных частей тела, с учётом их формы и расположения. 3. Рисуем контуры тела и вырисовываем все детали.

free image library and gesture drawing tool for artists

Процедура

Возьмите что-то для рисования! Выберите тип позы, которую вы хотите нарисовать и ваш желаемый лимит времени.
Попытайтесь нарисовать основной образ позы в течение выбранного срока. Изображение изменится после того, как пройдет лимит времени.

Для специального списка изображений перейдите в «Испытания».
Для использования безлимитного времени в Случайные позы.
Для настроек изображений с лимитированным временем используйте Практика с таймером.

Заметка: Испытания они всегда по 20 изображений на каждую сессию.

Примеры

Я верю, что Ryan Woodward это один из лучших Художников когда речь идет о рисовании набросков фигур, жестов.

Советы

• Попытайтесь изначально уловить суть позы, а работать на деталями позже.
• Вы будете становиться лучше каждую сессию, но это требует времени и практики.
• Учитесь на ошибках. Если вы сделаете это, то вы улучшите свои навыки гораздо быстрее.
• Сделайте эти упражнения ежедневной привычкой, и вы, несомненно, усовершенствуетесь быстрее!
• Найдите лучший рисунок с предыдущей сессии и стремиться превзойти его в ходе новой сессии.
• Испытайте себя и выбирайте более короткий лимит времени каждые несколько недель.
• Постарайтесь завершить свой рисунок вовремя.
• Если вы не можете завершить свой рисунок вовремя, может быть, вы должны изменить лимит времени.
• Если наброски не пропорциональны, то попробуйте нарисовать бедра и позвоночник в первую очередь.
• Время от времени попробуйте различные материалы для рисования.
• Не забудьте получвть удовольствие.

Современный боди-арт | Тату и пирсинг

Место для тату и пирсинга в Олбани

Albany Modern Body Art — ведущая студия татуировки и пирсинга в столице штата Нью-Йорк. Наши отмеченные наградами мастера известны во всем мире своим опытом и беспрецедентным талантом в древних, освященных веками традициях татуажа и пирсинга.

Помимо уважения за артистизм, каждый сотрудник Albany Modern Body Art прошел тщательную подготовку и имеет опыт работы с цифровыми технологиями высочайшего уровня и высочайшей точности.

Нажмите на каждую фотографию, чтобы просмотреть портфолио!

Джина
@piercing_by_gina
Майк
@mmerlino
Карли
@carli_chaos
Джефф
@meesterortega
Кейт
@drop_dead_kate

Надлежащий уход за новой татуировкой или пирсингом — важный шаг, к которому нельзя относиться легкомысленно. Вот несколько советов, которые помогут вам максимально эффективно использовать новые чернила или пирсинг.

Забронируйте пирсинг онлайн »
* Вам должно быть 18 лет, чтобы записаться на прием онлайн.

Мастер пирсинга Джина Карбоне Часы работы: вторник-сб 12: 00-20: 00

Если вы планируете прийти для пирсинга, будьте готовы предъявить две формы удостоверения личности (водительские права или разрешение, паспорт, военный билет и т. Д.). Все несовершеннолетние должны сопровождаться одним из родителей или законным опекуном. Загрузите или войдите и заполните бланк разрешения, который должен быть подписан родителем / опекуном и несовершеннолетним, которому предстоит пирсинг. ВОЗРАСТНЫЕ ОГРАНИЧЕНИЯ: до 14 лет: ТОЛЬКО мочки ушей. 14-15: ТОЛЬКО мочки ушей, хрящи и ноздри.16-17: Никакого пирсинга в полости рта, никакого «личного» пирсинга, никакого пирсинга на коже.

Мы всегда ищем талантливых тату-мастеров или пирсеров! Если вы заинтересованы в работе на полную ставку, свяжитесь с нами, отправив электронное письмо по адресу [email protected], или позвоните нам по телефону 518.426.TAT2 (8282), чтобы назначить собеседование.

Мы хотели бы услышать мнение опытных художников, у которых есть портфолио, и мы не драматизируем и не используем наркотики!

Мы предлагаем отличное место для работы, вместе со знаком бонусов и бонусов долголетия!

Меридиан Айдахо Татуировка и пирсинг

Кожа протестирована… Мать одобрила

Добро пожаловать в Imperial Body Art. Мы предоставляем индивидуальные татуировки и пирсинг в Долине сокровищ с 2003 года. Наши сотрудники гордятся своим вниманием к деталям и приверженностью клиентам. Мы предлагаем большой выбор лучших украшений для тела из золота и титана, чтобы удовлетворить ваши потребности и желания в ювелирных изделиях. Позвоните нам сегодня по телефону , чтобы назначить встречу.

---

Удостоверение личности с фотографией — ПРОЧИТАЙТЕ, ПОЖАЛУЙСТА,
Нам требуется удостоверение личности с фотографией для ВСЕХ процедур .

Пожалуйста, позвоните нам по телефону для получения подробной информации.

---

Ограничения по Covid-19 — ПРОЧИТАЙТЕ, ПОЖАЛУЙСТА,
Все услуги ТОЛЬКО НАЗНАЧЕНИЕ .
Вы ДОЛЖНЫ записаться на прием, чтобы войти в магазин, а маски для лица ОБЯЗАТЕЛЬНЫ для входа в магазин.
Сюда входят татуировки, пирсинг, смена ювелирных изделий, покупка ювелирных изделий, все что угодно.

---

---

Наши отмеченные наградами художники-татуировщики предоставляют полный спектр индивидуальных услуг от этапа дизайна до готовой татуировки.

Напишите нашим художникам по электронной почте, и давайте приступим к созданию вашей следующей татуировки.

Наш магазин предлагает чистую и дружелюбную обстановку и соблюдает все протоколы безопасности татуировок и пирсинга.

Предлагаем татуировки:
Вт — сб, полдень — 19:00

---

Наши профессиональные специалисты по пирсингу — самые опытные в Долине сокровищ.

Мы поддерживаем высочайший уровень профессиональной подготовки и чистоты и предлагаем большой выбор первоклассных украшений для тела.

Предлагаем пирсинг:
вс — чт 11.00-19.00 | Пт — Сб 11.00 — 21.00

Пожалуйста, позвоните заранее, чтобы записаться на прием ИЛИ
Запишитесь на прием онлайн!

---

Мы используем только лучшие ювелирные изделия из титана, ниобия и золота для имплантатов, произведенные в США. ВЫ заслуживаете САМОГО ЛУЧШЕГО, и мы его получили!

Позвоните нам сегодня по телефону , чтобы назначить встречу, чтобы прийти и побаловать себя чем-нибудь приятным.

Техасский боди-арт — Техасский боди-арт, награжден лучшей тату-студией в Хьюстоне | 281-894-2282

Texas Body Art — это отмеченный наградами магазин татуировок, расположенный в Хьюстоне с 20-летней историей. У нас есть несколько талантливых художников-татуировщиков, готовых создать ваши татуировки. Предлагая высококлассную, чистую, дружелюбную обстановку. Многие врачи, юристы, футболисты НФЛ, музыканты и другие группы семей приезжают сюда с комфортом и стилем.Джексон впервые открыл этот магазин на своем первом месте на шоссе 6 в 1998 году (закрыт 3/2020) и открыл студию на Джонс-роуд в 2004 году. Многие приглашенные художники приезжали через TBA за последние 10 лет, чтобы создать потрясающие работы. Художников в том числе:

Роман Альбрего, Джефф Энсмингер, Тимми Б., Даррин Уайт, Ричард Стелл, Эдвард Ли, Фрэнки Фейс, Сорен Линд, Татуировки Тио, Ленни Ренкен, Сэм Барбер, Крис Мартини, Крис Блинстон, Майк Чемберс, Джереми Миллер, Элмо, Крис Томас, Интермедия, Дэн Хенк, Тай Харрис, Дэниел Гейли, Джереми Миллер, Дэйв Теддер, Гири Моррилл, Адам Норманд, Марионетка, Шон Озз Оливер, Рокки Ареллано, Дуг Биркмайр, Enigma, Клинт Костли, Мейз, Зак Росс, Сэмми Хайден, Бен Амос, Ману Раккун, Джесси Кавасос и другие.

TBA on Jones был реконструирован на протяжении многих лет и теперь представляет собой 3000 SF с 10 станциями и студией пирсинга по соседству под названием Biolab Piercing Studio, управляемой Беном Рилом и Аароном Пауэрсом, он выигрывал 4 года подряд как лучшую студию пирсинга в Хьюстоне. .

Техасский боди-арт применяет самые безопасные меры безопасности во всех своих операциях по нанесению татуировок и пирсинга. Татуировка выполняется с помощью одной служебной иглы и выбрасывается после использования вместе с колпачками для чернил.Художники обучены распознаванию болезнетворных микроорганизмов, передающихся с кровью, и соблюдают строгие стандарты профилактики. Все поверхности покрыты защитными пленками и защитными покрытиями. Самые высокие стандарты поддерживаются записями о стерилизации, а также сертификатами здоровья и безопасности, которые предоставляются по запросу.

Большая часть работы, которую мы делаем, — это нестандартные рисунки, нарисованные штатными художниками, стремясь распространить индивидуальность среди клиентов. Наши художники будут ходить к клиентам каждый день, но мы предпочитаем делать оригинальные татуировки, и большинство из них требует предварительного проектирования. к татуажу.Приглашенные художники всегда приветствуются, и мы обычно заранее объявляем о прибытии гостей в студию для татуажа. Мы предлагаем услугу прогулки вместе с индивидуальными встречами.

Texas Body Art предлагает атмосферу, в которой БЕЗ ДРАМЫ, наркотиков, оружия, расовых мотивов или банд. Техасский боди-арт считается одним из лучших не только в Хьюстоне, но и в штате Техас, и мы с гордостью поддерживаем наше Техасское тату-сообщество. В 2017 году Texas Body Art был номинирован победителем 10-й год подряд в номинации «Лучшая студия татуировки и пирсинга в Хьюстоне».Обязательно ознакомьтесь с нашими отзывами сейчас в yelp и google.

СТУДИЯ ТАТУ-СТУДИИ BODY ART | Татуировки на заказ и Реализм Цвета

ДОБРО ПОЖАЛОВАТЬ в Tommy Painter’s Body Art Tattoos, LLC

Body Art Tattoos LLC заключает контракты с лицензированными татуировщиками штата Вирджиния и предлагает возможность размещения в гостях другим татуировщикам со всех концов Соединенных Штатов.

КАТЕГОРИЯ

Татуировка на заказ.

Мы не предлагаем услуги пирсинга в этой студии.

ОПЕРАЦИИ

ТОЛЬКО по предварительной записи.

МЕСТО

, 119 West Main Street, Berryville, VA 22611.

КОНТАКТЫ

Электронная почта: [email protected]

Телефон: 540.955.0111

КАК ЗАПИСАТЬСЯ НА КОНСУЛЬТАЦИЮ, НАЗНАЧЕНИЕ ДЛЯ ТАТУ ИЛИ ПОЛУЧИТЬ ЦЕНУ

Отправьте свое имя, номер телефона и любые справочные изображения на адрес bodyarttattoo119 @ gmail.com

Мы ответим на все запросы в порядке поступления.

ПРИНИМАЕМЫЕ ВИДЫ ПЛАТЕЖЕЙ

Кредитная карта или наличные.

ПОДАРОЧНЫЕ КАРТЫ

Предлагаем подарочные карты любой нумерации. Если вы ищете способ отпраздновать дни рождения, особые праздники, юбилеи, дни «Я люблю тебя» или «Просто потому», Body Art предлагает подарочные карты для вас, вашей семьи и друзей.

НЕСОВЕРШЕННОЛЕТНИЕ

Перейдите на вкладку «Несовершеннолетние» на панели навигации, чтобы ознакомиться с правилами нанесения татуировок несовершеннолетним в Вирджинии.Если у вас есть дополнительные вопросы, звоните по телефону 540-955-0111.

ЛАЗЕРНОЕ УДАЛЕНИЕ ТАТУ

Body Art — это лицензированная студия лазерного удаления татуировок, предлагающая безопасные и экономичные услуги лазерного удаления. Если вы хотите узнать больше о процессе лазерного удаления, позвоните нам по телефону 540-955-0111.

Art: Body Art: Marks of Identity

Американский музей естественной истории, Нью-Йорк, до 29 мая 2000 года

(см. Www.amnh.org/exhibitions/bodyart и www.discovery.com/exp/humancanvas/humancanvas.html)

Каждый раз, когда вы бреетесь, наносите макияж или надеваете узкие джинсы, пытаясь изменить свою внешность, вы невольно следуете по стопам ваших предков, которые изобрели столь же гениальные способы делать то же самое. Теперь история методов, которыми наши предки рисовали и пронзили свои тела за последние 30 000 лет, представлена ​​на удивительной, творческой, а иногда и устрашающей выставке в Американском музее естественной истории.«Нет известной культуры, в которой люди не делали бы этого постоянно или временно», — сказала Эллен В. Футтер, президент музея.

Почему люди меняют свое тело, иногда болезненно и навсегда? Энид Шильдкроут, куратор выставки и заведующая отделом антропологии музея, считает, что есть много причин: «Быть ​​человеком. Для красоты как знака изменения, восстания или соответствия, чтобы показать статус, отметить момент, иметь возможность носить определенное украшение, идентифицировать себя с духами, предками или божествами, показать членство в группе, показать гендерные различия.”

Организованная в шести основных секциях с несколькими короткометражными фильмами, выставка прослеживает историю боди-арта, демонстрируя техники, инструменты, результаты и то, как другие культуры смотрели на боди-арт, что было для них странно. Среди представленных техник — роспись тела (включая украшение хной и макияж), коррекция фигуры, пирсинг, скарификация и татуировка. Самые ранние признаки человеческого интереса к самодекорированию появились 30 000 лет назад, когда рядом с наскальными рисунками были обнаружены отпечатки ладоней, отложения охры и украшения.Тысячи лет спустя в Древнем Египте люди измельчали ​​натуральные вещества — малахит, свинец и сурьму — для создания макияжа глаз как мужчин, так и женщин. На выставке представлены палитра для макияжа и дозаторы, такие как современные тюбики для туши, на которых написаны имена дарителей, которые, возможно, раздавали их на фестивалях, так же, как бесплатные образцы в современных универмагах.

Совсем недавно мужчины-нубийцы в Судане рисовали свои тела как традиционные знаки изменения статуса — от мальчика к подростку и взрослому — а также чтобы завоевать расположение своих жен и семей жен, пока европейские фотографы и туристы не приехали и не заплатили за то, чтобы посмотреть искусство.Затем бодиарт стал более прибыльным, но менее значимым для общества.

Боди-арт отражает то, что в одном обществе считается красивым, дорогим, благородным, религиозным или высоким статусом. Внешнее общество может совершенно по-разному реагировать на бороды, татуировки, черные зубы или тела странной формы. Когда жители Запада, в основном американцы, приехали в Японию в середине 1800-х годов, Япония была закрытым обществом около 300 лет. Японцы отметили экстравагантную растительность на лице американских мужчин и странную одежду — юбки с обручем — женщин.Американцы сочли странной японскую привычку женщин красить зубы, красив их в черный цвет.

При знакомстве с другими культурами жители Запада обращали внимание на отсутствие одежды и использование раскрашивания тела и скарификации или рубцевания, при которых вещества втираются в порезы, чтобы образовались выпуклые шрамы, часто в виде декоративных или символических рисунков. Выставка предполагает, что боди-арт связывает человека с обществом, группой или классом. В Японии 18-го века, например, сложные татуировки на все тело начали использовать маргиналы — рабочие, пожарные и гангстеры.На Маркизских островах в Тихом океане мужчин татуировали с головы до ног, начиная с подросткового возраста. Татуировки демонстрировали мужество, потому что делать татуировки болезненно, богатство, потому что татуировщик был дорогим, и красоту, потому что татуировка делала человека привлекательным для женщин.

У маори Новой Зеландии татуировка лица включала в себя глубокие бороздчатые порезы на лице, настолько серьезные, что экспонат включает в себя искусно вырезанные воронки для кормления для тех, кто восстанавливается после татуировок на лице.Для современных преданных выставка включает предупреждение Департамента здравоохранения Нью-Йорка: «Татуировка — это инвазивная процедура, которая может привести к серьезным инфекциям кожи и крови. Если процедуры, связанные с проникновением через кожу, выполняются неправильно, они могут быть средством передачи организмов, вызывающих такие заболевания, как СПИД, гепатит В и гепатит С. »

Некоторые практики боди-арта могли иметь медицинские намерения. Для 4000-летнего «ледяного человека», найденного в Альпах, татуировка могла облегчить боль.У него были следы татуировок возле позвоночника и на ногах, где лучи x показали дегенерацию суставов. Боди-арт может означать перемены в жизни. Красивый корсет, расшитый бисером кораллового, синего и белого цветов, был одет африканской женщиной, пока она стояла весь день с кувшином воды на голове в знак того, что она готова выдержать тяготы супружеской жизни.

Незападные общества придают головам младенцев более длинные, плоские и аристократические формы — это легко сделать, когда детские головы относительно податливы, примерно до 7 лет.До этого века китаянки страдали перевязкой стопы, чтобы образовались деформированные крошечные ступни, которые считались красивыми. Западные общества по сей день пытаются формировать женские тела — если не на самом деле, то внешне. В шоу представлены корсеты конца 17 века и нижнее белье до наших дней. Эта одежда предназначена для временного преобразования женского тела в желаемую на данный момент форму. Люди также могут заниматься боди-артом, чтобы заново изобрести себя, стать чем-то другим с помощью искусства.«Западное общество сейчас более терпимо относится к боди-арту, чем в колониальный период, когда он ассоциировался с племенными культурами. Мы наблюдаем возрождение », — говорит д-р Шилдкроут.

Боди-арт — концепции и стили

Начало боди-арта

Боди-арт берет свое начало в движении перформанс-арт, которое возникло среди художников-авангардистов в конце 1950-х годов, когда такие художники, как Джон Кейдж и члены Флюксуса группа устраивала «хеппенинги». Это были представления, в которых акцент был сделан на содержательном значении с драматическим чутьем, а не на традиционных представлениях, предназначенных исключительно для развлекательных целей.Интерес к перформансам как альтернативному средству художественного самовыражения начал распространяться по США, Европе и Азии, где появились такие коллективы, как венские акционисты и японская группа Gutai Group, которые создавали живые произведения искусства, устраняющие потребность в конечном продукте или товаре. . Во многих из этих прогрессивных новых перформансов тело художника становилось субъектом или объектом внутри всего произведения, создавая буквальное воплощение произведения искусства.

Движение Nouveau Realisme во Франции сыграло важную роль в развитии перформанса, сосредоточив внимание на теле художника и других участников, возможно, создав первое «боди-арт».Ив Кляйн, в частности, исследовал идею человеческого тела как инструмента, средства и предмета, особенно в своей серии «Антропометрия», где он инструктировал обнаженных женщин тащить и тереть свои раскрашенные тела об очень большие холсты, которые были размещены на стенах и полу.

Хотя боди-арт часто был перформативным, он не всегда предполагал живой, основанный на представлении процесс перед аудиторией. Многие художники по телу, такие как Ханна Уилке и Ана Мендьета, использовали фотографию или видеоарт, чтобы представить свое тело как центральное место в произведении искусства.

Против абстрактного экспрессионизма

В начале 1960-х годов абстрактный экспрессионизм доминировал в искусстве США. Полотна таких художников, как Джексон Поллок, были созданы в процессе рисования, который был очень ориентирован на действие. Однако абстрактные качества движения означали, что оно не подходило для политических или других декларативных заявлений, основанных на содержании. Это также была форма искусства, в которой доминировали мужчины, и многие женщины-художники искали новую форму искусства, которая радикально подчеркнула бы положение женщин вне дома.В 1963 году Кароли Шнееманн, ранее работавшая художницей, начала проводить представления, используя собственное тело, чтобы бросить вызов господству абстрактного экспрессионизма. В своем перформансе Eye Body: 36 Transformational Actions она отвергла холодность абстрактного экспрессионизма, раскрашивая и прикрепляя к себе несколько предметов, а затем сливаясь в качестве эротизированного персонажа со своим другим нарисованным окружением. Полученные фотографии представляли другое измерение, в котором все еще ощущались ее жесты, творческие эмоции, даже когда она была вставлена ​​в саму работу.По ее собственным словам, «в 1963 году использование моего тела в качестве продолжения моих живописных конструкций означало бросить вызов и поставить под угрозу психические территориальные линии электропередачи, по которым женщин допускали в Клуб Art Stud».

Культурная революция

Рождение боди-арта во время культурной революции 1960-х годов было своевременным из-за более расслабленного отношения, затронувшего западный мир. Эпоха свободной любви и психоделических наркотиков предоставила мужчинам и женщинам новые свободы в том, как они выглядели и действовали.Общественные ожидания были вялыми, и люди могли более осмысленно выражать себя через одежду и внешний вид. Использование тела для политических и сексуальных заявлений было спорным, но не слишком далеко в мире, осажденном новым чувством дикого стиля с упором на личную свободу и расширение прав и возможностей.

Это была также эпоха политической и социальной активности, когда толпы студентов протестовали против войны во Вьетнаме, ядерного оружия, отсутствия равных прав и многих других проблем, часто используя свои тела в качестве барьеров, щитов или просто неподвижного присутствия. .Известно, что в 1969 году Джон Леннон и Йоко Оно устроили недельную «ночевку», когда они лежали в постели и занимались любовью в знак протеста за мир. В более широком смысле люди устраивали марши и приковывали себя цепями к деревьям, чтобы поддержать феминизм, энвайронментализм и антивоенные настроения.

Расцвет феминизма

Это участие тела было чем-то, что особенно сильно резонировало с феминистским движением, которое процветало с начала 1960-х годов. Большое количество женщин-артистов в это время выбрали перформанс как средство выбора, часто используя собственное тело в качестве мощного средства демонстрации, бунта и голоса.Перформанс, фотография и видеоарт стали популярным выбором для женщин-художников, чтобы противодействовать устаревшему историческому значению и бремени более традиционных форматов, таких как живопись. Поскольку эти текущие формы отражали электричество меняющихся времен, это была возможность для новой феминистской эстетики, в которой женское тело займет центральное место, не как побочный продукт мужского взгляда, а как самопровозглашенный художественный субъект-объект. .

Однако движение боди-арта не ограничивалось только женщинами-художниками и художниками, работающими с феминистскими целями.Среди других художников, использующих собственные тела в своих работах, был Деннис Оппенгейм, который однажды экспериментировал с материалом тела, вставив выброшенный ноготь в деревянную доску пола в обмен на кусочек дерева в свой палец. В скандальной пьесе Криса Бёрдена «Стрельба» рассказывается, как ассистент выстрелил артисту в руку. Вито Аккончи также спровоцировал своим табу-произведением того же года, Seedbed , где он прятался под полом галереи и шептал фантазии о посетителях во время мастурбации, фантазии, которые одновременно передавались через громкую систему, чтобы все гости могли их услышать.

Боди-арт: концепции, стили и тенденции

Боль и страдание

Во многих произведениях боди-арта художники причиняли себе физическую боль на глазах у публики. Вызывая боль и порезы, жжение, рубцы или другие отметины на коже, артисты могли перенести свои выступления в сферу, которая однозначно была интуитивной и телесной, сделав физические ощущения частью своих работ, чего никогда раньше не делали. Примеры включают Криса Бердена, которому вонзили гвозди в руки, чтобы прикрепить его к автомобилю Volkswagen в Trans-fixed (1971).Использование Бёрденом собственного тела сделало его опыт более понятным для аудитории, потому что они могли представить причиненную боль так, как если бы она была их собственной. В Thomas Lips (1975) Марина Абрамович вырезала пятиконечную звезду себе на животе и лежала почти без сознания на кресте из льда.

Женская сексуальность

Для многих художников-феминисток использование тела в качестве субъекта и объекта в своих произведениях искусства выявило четкую связь с сексуальностью. Они использовали боди-арт, чтобы привлечь внимание к тому, как наше понимание гендерного тела и наше понимание сексуальности и эротизма неразрывно связаны.Кароли Шнееманн раскритиковала традиционные изображения женских тел, которые отказываются признавать, что женщины являются сексуальными и физическими существами так же, как и мужчины. Ее работы, такие как Interior Scroll (1975), продемонстрировали внутренность женского тела, то, что обычно скрыто. Для других художников-феминисток, таких как Ханна Уилке, представление собственного обнаженного тела как объекта для визуального интереса позволило ей заявить о своем теле и своей сексуальности как о своих собственных.

Эти художники не только продвигали феминистские взгляды, но и раздвигали ограничения мира искусства в целом.Влагалище стало метафорическим рождением новых художественных диалогов, расширило возможности раскрытия женской мистики и множества голосов в драке как громкого и резонирующего осуждения традиционного мужского взгляда. Некоторые из этих женщин создавали произведения, которые просто не могли быть созданы мужчиной; они выравнивали игровое поле и ломали старые барьеры, используя пол в качестве оружия.

Тело как холст

Некоторые художники по телу использовали человеческое тело как место для нанесения отметок или нанесения краски, превращая кожу в суррогат холста.Например, работа польской художницы Ewa Partum « Change » 1975 года представляла собой перформанс, в котором она стояла обнаженной, в то время как несколько визажистов рисовали половину ее тела, чтобы выглядеть на несколько десятилетий старше, воспроизводя морщины и растяжки. Для Партум использование своего тела как медиума и объекта для своего искусства позволило ей привлечь внимание к ключевому аспекту женского телесного опыта и двойным стандартам, окружающим сексуализацию женских тел на разных этапах их жизни. Такое использование тела знаменует собой отход от традиционных материалов для создания искусства и представляет собой движение к форме искусства, в которой художник и произведения искусства более тесно интегрированы.Примечательно, что в просторечии «боди-арт» относится к татуировкам и украшениям тела. Примечательно, что художники этой эпохи, такие как VALIE EXPORT, начали использовать в своей работе постоянные средства, такие как татуировка.

Тело: новая среда

Рассматривая тело как новую среду, художники также обращали внимание на использование телесных жидкостей и других частей тела. Например, австрийский венский акционист Герман Нитш поставил сложные ритуальные постановки под названием Das Orgien Mysterien Theater , в которых моча, фекалии и кровь обычно покрывали тела исполнителей.Самая известная акция французского художника Мишеля Журниака — Mass for a Body (1969), где он предлагал публике куски кровяных сосисок, сделанных из его собственной крови, и приглашал их поесть — пародия на католическую литургию. Его коллега из арт-корпорации Джина Пейн регулярно практиковалась в резке, чтобы вступать в контакт с кровью, так же как краска на ее изделиях. В серии Oxidations Энди Уорхола (1977) он приглашал друзей помочиться на холст, окрашенный металлическим пигментом, чтобы создать абстрактные узоры, рожденные химической реакцией.

Участие аудитории: шок, дискомфорт и отражение

Многие боди-арт представляли собой весьма противоречивые произведения, исполняемые перед публикой. Эти выступления просили зрителей не только сомневаться в своей роли зрителей, но и добровольно испытывать дискомфорт. Во-вторых, они также вызвали у зрителей мысли о вуайеризме против действий и личной ответственности против следования правилам. Когда произведения искусства включали в себя очень сексуальные аспекты или причиняли боль, зрителей заставляли рассматривать их собственное участие в представлении.

В нескольких выступлениях Марины Абрамович зрители принимали решение вмешаться, когда казалось, что ей угрожает опасность либо из-за собственного выступления, либо из-за других зрителей. В 1968 году ВАЛИ ЭКСПОРТ пригласила свою аудиторию (состоявшую из случайных людей, которых она встретила на улице) подойти слишком близко. Ее Touch Cinema состоял из того, что она носила пенополистирол с закрытым отверстием. Прохожим предлагалось сунуть руки внутрь и пощупать ее обнаженную грудь, заставив их усомниться в своем взаимодействии с женским телом на экране, а не в физической форме.В некоторых случаях зрителей заставляли рассматривать свое собственное отношение к телу, а также отношение своего тела к различным концепциям, таким как близость. В знаменитом произведении Абрамовича и Улая « Imponderabilia » (1977) посетителей галереи заставляли проходить между двумя обнаженными художниками, которые стояли лицом друг к другу у входной двери, чтобы попасть внутрь. Посетители должны были сделать выбор: с кем они столкнутся при входе, к кому они захотят прикоснуться, когда будут проходить, и как этот опыт в конечном итоге заставит их чувствовать себя внутри?

Позднее развитие — после боди-арта

Боди-арт только недавно был признан формой искусства, отдельной от перформанса.Искусствовед Амелия Джонс в своей книге 1998 года «Боди-арт: исполнение предмета» наиболее четко и подробно провела это различие. Джонс отмечает, что в 1980-е годы произошел отход от боди-арта, что совпало с «развоплощением», присущим политике эпохи Рейгана-Тэтчер. Она утверждает, что 1990-е годы «стали свидетелями драматического возврата к художественным практикам и письменным дискурсам с участием тела».

Роль технологий

С 1990-х годов и по сегодняшний день многие художники по телу обращались к быстро развивающимся технологиям и Интернету, чтобы выразить свою работу.Некоторые оригинальные феминистские художники, такие как Лори Андерсон и Морин Коннор, разработали свои художественные практики, чтобы использовать тело для исследования как женского состояния, так и воздействия технологий. Другие молодые художники снимали и фотографировали свои тела и размещали их в социальных сетях; Такие художники, как Петра Кортрайт и Амалия Ульманн, используют Instagram и YouTube для изучения женской самопрезентации в Интернете таким образом, чтобы это во многом перекликалось с их феминистскими предшественниками в области боди-арта. Современной художнице Мун Рибас, которая считает себя художницей-киборгом, в локоть был имплантирован онлайн-сейсмический сенсор, который позволяет ей ощущать землетрясения посредством вибрации.В своих выступлениях она позволяет этим вибрациям наполнять свой импровизационный танец.

Радикальные практики боди-арта Продолжить

Другие художники в последнее время использовали более экстремальные аспекты боди-арта для политических, сексуальных и социальных заявлений. Например, в 1990-х годах французская художница Орлан начала серию проектов по хирургическому изменению ее лица и тела, чтобы они напоминали Венера Боттичелли, чтобы привлечь внимание к двойным стандартам и давлению, окружающему восприятие женской красоты.С начала 2000-х китаец Чжан Хуань использовал свое тело, чтобы изображать переживания, связанные с мазохистскими действиями, такими как сидение обнаженным в пекинской уборной, покрытое медом и рыбьим жиром, в то время как мухи роились по его коже. В 2008 году студентка факультета искусств Йельского университета Ализа Шварц вызвала много споров, заявив, что ее старший проект будет состоять из девятимесячного спектакля, в котором она будет многократно оплодотворять, а затем прерывать себя — поступок, истинность или ложность которого никогда не подтверждалась после ее проекта. школа запретила осуществление.В 2013 году российский художник Петр Павленский сидел обнаженным у Кремля и прибил свою мошонку к полу в знак протеста против политической системы России. В 2014 году в Art Cologne Майло Муар буквально родила свои картины, стоя обнаженной на платформе и выбрасывая яйца, полные краски, из своего влагалища на холст внизу. Безумие средств массовой информации, окружающее многие из этих работ, поднимает вопросы о личных и этических обязанностях художников и о том, были ли уместны табуированные действия по отношению к телу даже в освобожденном мире искусства.

Округ Ларами

Боди-арт — это предприятия, которые проводят процедуры боди-арта. Боди-арт относится к практике украшения физического тела учреждениями и художниками, использующими, помимо прочего, техники пирсинга и татуировки.

Боди-арт очень популярен, и, чтобы снизить риск передачи заболеваний, передающихся через кровь, таких как гепатит B, гепатит C или ВИЧ, заведения ежегодно проходят инспекцию в соответствии с Правилами и правилами здравоохранения округа Шайенн-Ларами. Художественные заведения.

Посмотреть отчеты о проверке состояния здоровья можно здесь:

Инспекции в учреждении боди-арта

Положения:

Правила и положения по боди-арту

Заявки:
Обзор плана боди-арта
Заявка на создание боди-арта
Заявка на создание боди-арта
Заявка на гость боди-арта
Заявка на специальное мероприятие по боди-арту

Часто задаваемые вопросы

• Кому нужна лицензия для выполнения процедур по боди-арту?
  Любой человек, который протыкает или делает татуировку другому человеку в обмен на что-то ценное, нуждается в медицинской лицензии, а также в городской бизнес-лицензии, если он работает в городе.

• Потребуется ли проверка моего заведения перед выдачей лицензии на создание боди-арта?
  да. Ваши планы должны быть одобрены отделом гигиены окружающей среды. После завершения обзора плана магазин должен быть настроен для полноценной работы со всем оборудованием, готовым к нашему посещению. Заявление на получение лицензии на учреждение заполняется после пересмотра плана или после смены владельца с ежегодным продлением. У городского служащего или других отделов могут быть дополнительные требования.EH проводит ежегодные плановые проверки.

• Нужна ли индивидуальным художникам-художникам лицензия отдельно от лицензии заведения?
  да. Заявление как размещено выше — все формы также доступны в нашем офисе. Заявления артистов должны включать разрешение работодателя, заявления о состоянии здоровья в отношении инфекционных заболеваний и вакцинации против гепатита B, а также свидетельство о переносимых с кровью патогенных микроорганизмах. Эти лицензии обновляются ежегодно.

Лицензии исполнителя не привязаны к конкретному сайту.Лицензии на учреждение зависят от сайта и владельца.