Рисовать поэтапно одежду: Как научится рисовать одежду: эскизы одежды карандашом

Как научится рисовать одежду: эскизы одежды карандашом

Фэшн-иллюстрация — очень популярное направление в современном творчестве. Находясь в разделе набросков, фэшн-иллюстрация позволяет заниматься ею даже тем, кто только начинает знакомится с рисованием. Простые и стильные формы, открытые цвета делают возможным заниматься такой иллюстрацией даже не обладая специальными навыками. Но всё же у неё есть отличительные черты. Рассмотрим как рисовать фэшн эскизы на примере одежды.

Силуэт

Для того, чтобы правильно изображать одежду на фэшн-иллюстрациях не обязательно понимать, какую структуру имеет одежда. Мы можем примерять одежду к конкретному телу. 

Несмотря на то, что каждая линия является частью  Вашего итогового изображения, она не обязательно должна быть идеальной, реалистичной. Важным аспектом является сохранение построенного правильно рисунка до окончания создания видимой Вами конструкции. Повторяя один рисунок несколько раз, или модернизируя его, Вам удастся создать что-то оригинальное.

 

Фэшн эскизы допускают условности, но создавая такую иллюстрацию всё же стоит избегать неточных линий. Это очень важно в том, как рисовать ткань фэшн эскизов. Анализируйте во время рисования изменения ткани, складки, заломы. Если вы стремитесь к реализму, то избегайте элементов, которые не могут существовать в реальности — стоячие банты, высокие воротники и тд. 

 

Взаимодействие ткани и фигуры

Рисуя одежду на фэшн-иллюстрациях необходимо учитывать особенности анатомии. Именно она влияет на то, каким образом будет выглядеть ткань на теле. Можете изучать одежду на себе, подмечая точки соприкосновения одежды и тела и взаимодействия этих точек. Особое внимание уделяйте линиям сгиба на ногах и руках, а также в районе талии. 

Уделяем внимание ракурсу

Нужно и важно помнить о том, что тело и одежда должны взаимодействовать и в своем ракурсе. На развернутом теле, одежда не может сидеть прямо. Таких ошибок не прощает даже упрощенная фэшн-иллюстрация.

 

Главное правило в том, как нарисовать фэшн эскиз корректно, придерживаться правил перспективы. Определите точку обзора — часто эта точка находится на уровне глаз нарисованной модели. Учитывайте, что все горизонтальные линии составляют собой окружность и при рисовании подола юбки  или платье не забывайте об этом. 

Как рисовать изменения ткани

Важным во всех элементах одежды являются выточки, складки, сборки. Для того, чтобы их научиться правильно рисовать, потренируйтесь на изображении драпировок, изучите, как меняются волны ткани в зависимости от типа ткани. К тому же выточки и сборки меняют объем одежды, что влияет на всю структуру образа.

Не стесняйтесь тренироваться рисовать элементы одежды по отдельности — это поможет Вам выполнять чистовую работу правильно.

Складки в фэшн эскизе

Складки — это изменения ткани, которые появляются при движении модели. При отрывании  двух проектных точек друг от друга в любом из направлений — диагональном, вертикальном или горизонтальном, образуются складки.

Ваша задача — изобразить их мягкими изогнутыми линиями, которые соединяют две проектные точки.

Направление сладки стоит формировать от центра тела, при этом учитывайте текстуру ткани. Плотная ткань будет иметь менее выраженные складки. Учитывайте направление потока ткани. 

Выразительное средство — линия

Используя разную толщину линии, Вы можете формировать ощущение одежды. Линия может передавать особенность ткани или количество уровней. Уплотняя количество линий, или используя более мягкий материал, Вы формируете дополнительный объем и смягчаете контур. 

Наработка опыта

Для того, чтобы рисовать настоящие профессиональные фэшн-эскизы, Вам нужно наработать руку и насмотрется. Поэтому мы советуем Вам заниматься скетчами. Скетч — быстрая зарисовка сделанная с натуры. Постоянная работа над скетчами поможет Вам сформировать осмысленное отношения к искажению ткани и одежды, при этом у Вас есть возможность увидеть особенности работы ткани в совершенно своеобразных позициях тела.

Начинайте скетч с наброска фигуры человека, после чего переходите к рисованию одежды. 

Советуем выполнять как можно больше таких работ, их можно рисовать даже в транспорте или кафе, для этого Вам понадобится только маленький блокнот и карандашик. Зато спустя несколько месяцев таких зарисовок, Ваш уровень фэшн-иллюстрации значительно повысится. 

 

Как рисовать одежду — как правильно рисовать складки на одежде

Добро пожаловать! Это первый из серии уроков, который должен (скрестила пальцы) помочь вам разобраться, как правильно рисовать одежду, ткани и тому подобное.

В этом уроке я буду использовать графический планшет (Bamboo) и программу Photoshop, но это не означает, что и вы обязаны так же поступить. Вы можете применить любую из других программам или взять карандаш и бумагу.

Первое, что нужно знать перед рисованием одежды – это анатомия. И это правда! Анатомия и пропорции необходимы для одежды. По крайней мере, основные пропорции действительно требуется. Для того что бы вспомнить анатомию можно посмотреть урок Основы рисования тела.

Второе, что нужно знать при рисовании одежды: Гравитация. Ну, наряду с другими силами природы. Есть несколько сил, которые оказывают влияние на ткань. Однако гравитация оказывает большее влияние. Позвольте мне показать вам, что я имею в виду.

Футболка

На рисунке показана футболка в таком виде как будто ее повесили или разложили на плоскую поверхность, так как она без складок. Обратите внимание, рукава шьются под небольшим углом.

В дальнейшем, обратите внимание на швы (там, где материал сшит вместе), как они ведут себя на складках в зависимости от материала и положение тела.

На этом рисунке нарисована фигура, в таком положении как стоит большинство людей. Тело достаточно расслаблено, а руки опущены по бокам вниз. Я знаю, что нарисованная мной фигура не совсем идеальная, но это всего лишь набросок. С помощью этого рисунка вы должны понять, и успокоится, убрав некоторые опасения, которые возможно возникли ранее, когда я сказала, что вы должны знать анатомию.

Фигура не должна быть безупречной и четко прорисованной, достаточно общих знаний о том, как люди стоят и двигаются.

Проще говоря, складки появляются, тогда когда одежда не соответствует в точности с формой фигуры. Исключением из этого правила является одежда, сделанная из спандекса или латекса.

Эта футболка отлично подходит к телу, обтягивая его. Так что нам не придется рисовать слишком много складок.

Для того что бы упростить задачу в объяснении, я просто обведу на рисунке окружностями те области, которые необходимо изменить.

При рисовании складок так же необходимо помнить о правиле, как я его называю, \”Растягивание и Сжимание\”.

Если материал растягивается, он ВСЕГДА будет в каком-то месте сжиматься.

Существуют множество различных типов складок … и если я начну сейчас их все перечислять, вы можете запутаться. Поэтому, сейчас мы сосредоточимся на одном типе, который я часто использую: \”Согнутые складки\”.

Согнутые складки распространяются в виде веерообразных линий. Эти складки, как правило, можно заметить под мышкой, при сгибе локтя и колена, и т. д. …

Кстати, чем шире вы будете рисовать складки \”веером\”, тем одежда будет выглядеть плотнее.

А при рисовании длинных и узких линий \”веера\”, одежда будет выглядеть свободнее.

Посмотрите рукава, действительно выглядят свободно.

Следующий тип складок, которые мы собираемся рассмотреть это … ну, я не уверена, что они хоть как то называются, но они происходят, тогда когда материал не достаточно тяжелый, для того чтобы вытянуться и упасть вниз. А так же такие складки появляются тогда, когда материалу что-либо препятствует в падении вниз (например: ноги или руки в кармане)

Ради этого урока, мы будем называть их \”Объемными складками\”.

На рисунке я обвела такие складки окружностями.

Способ рисования таких складок немного сложнее, чем предыдущих. Есть четыре вида рисовки для этого типа складок:

1. В форме \”Y\”

2. В форме \”X\”

3. Идущие складки вокруг

4. Каплеобразное углубление

Примечание: названия видов складок № 3 и 4 только для данного руководства…  Другими словами, я сама придумала их названия.

Когда дело заходит до складок, я бы сказала, что форма в виде \”Y\”является одной из наиболее важных форм, которую нужно помнить и использовать при рисовании.

К сожалению, в то время как этот вид подходит и для примера № 3, это еще не означает, что он отлично подходит и для других (будет еще один пример ниже).

Если вы когда-нибудь увидите складку в форме \”V\”, значит это часть формы \”Y\” или формы\”X\”.

Пример складки \”X”

Пример складки \”Y”

Запутались? Смотрите. Надеюсь, это поможет. Кстати, розовая линия это контур бедер и талии.<!–

Ладно, на этот раз на приведенном примере складки видны четче. Постарайтесь, определить их самостоятельно, прежде чем посмотрите на подсказку ниже: D

Как вы видите (надеюсь что вы видите, если я объяснила достаточно хорошо) есть одна четкая складка в форме \”Y\”, две или три \”Каплеобразных углублений\”, и по крайней мере одна складка \” Идущая  вокруг \”.

Итак, я закончила футболку. Выглядит намного лучше, не так ли?

И последний совет от меня, при рисовании убедитесь, что складки идут по форме тела или форме объекта которого покрывают.

Я надеюсь, что этот урок вам поможет! Удачи!

В следующем уроке мы рассмотрим как рисовать складки на брюках и шортах.

Автор урока:Obi_quiet

Перевод: Prescilla

 

Как рисовать одежду карандашом поэтапно. Учимся рисовать одежду и моделей вместе!

Для чего нужно рисовать эскиз одежды, какова его цель — постараемся направить вас в нужном направлении!

Прежде всего, пожалуй, расскажу, как училась рисовать я, раз уж набралась смелости вообще писать об этом.

Художественного образования у меня нет ни начального, ни завершенного. Рисую девочек в платьицах, начиная с детсадика, и причем только их всегда и рисовала, ничего более. Поэтому весь мой опыт — это стаж и любопытство, и соответственно, чем дольше что-либо делаешь, тем получается все лучше и лучше.

Помимо работы над вдохновляющими стилистами и фотографами, студенты также узнают, как работает агентство, как получаются продукты для побегов и основные различия между редакционной и рекламной работой. Курс дает представление о работе, которая заключается в создании модных идей и навыков, необходимых для достижения успешной карьеры в стиле. Требования к подаче заявки. Заявители на эти курсы должны быть в возрасте 18 лет или старше, чтобы зарегистрироваться, а иностранные носители английского языка должны владеть письменным и устным английским языком.

(Когда-то давно)

(Эскизы сейчас) самое сложное для меня детализация лица, поэтому я его вообще не рисую или крайне редко!

Для получения дополнительной информации, пожалуйста, ознакомьтесь с требованиями к английскому языку в отношении того, как подать заявку. Посещения около недели на курсах присуждаются в соответствии с «первым пришел, первым обслужен», если люди отвечают требованиям возраста и языка. Обратите внимание, что ваше местонахождение курса не обеспечено до тех пор, пока мы не получим полную плату за обучение, которая должна быть полностью оплачена заранее.

Курс по дизайну женской одежды

Одежда для модницы для женщин. Курс дизайна одежды женщины — подготовить ученика к профессиональной реальности в мире моды не только для развития индивидуального творчества, но и для модных потребностей. Этот курс также сочетается с дизайном программы моделирования дизайна в сочетании с настоящими тканями. Творчество трудно объяснить, особенно на пути. Например, дизайн платья только в полной картине ума дизайнера. Затем дизайнер должен выразить свою работу с помощью эскизов, но это должно быть четко выражено в соответствующей ткани ткани.

Итак, что же такое эскиз? Прежде всего, это мостик между вами и заказчиком, ведь какая бы гениальная идея не съедала вам мозг по ночам, без эскиза вас не поймут до тех пор, пока вы не положите перед клиентом ваш «шедевр». Человек, далекий от тонкостей вашего производства, не станет вначале интересоваться, где и что (какая будет складочка, отстрочка, степень приталенности, обработка швов и т.д.): его либо зацепит с первого взгляда, либо нет! Потом уже пойдет разбор полетов со всеми вытекающими: «А что тут, а что там?».

Конечно, цель состоит в том, чтобы приобрести знания и материалы для исследований длиться одну неделю и сосредоточиться на различных объяснениях методов производства, используемых в секторе предметов роскоши. Количество участников ограничено 10 \\. Это позволяет студентам получить общее представление об основах, необходимых для начала карьеры в качестве модельера.

Подготовительные курсы для итальянского образа жизни, культуры и языков

И какой лучший способ понять навыки и знания, необходимые для успеха, чем обучение у талантливого модельера? Студентам будет предоставлен практический, реалистичный подход к миру моды. Подготовительные курсы доступны для тех, кто уже был зачислен в магистратуру, 1 год интенсивного или 3-летнего курса в Академию дель Луссо. Они будут проводиться в течение месяцев до начала каждого учебного года, обычно с июля по октябрь. Цели курса Подготовить студентов на итальянском языке, научить их итальянской культуре и стилю жизни, а также познакомиться с некоторыми из основных принципов моды и дизайна.

Следующим этапом встает вопрос, а каким же должен быть этот самый«цепляющий» рисунок ? Есть два направления рисования: академическое и fashion . Академический рисунок предложит вам стандартную схему рисования человеческого тела, в которое помещается «8 голов». Выглядит такой способ подачи весьма человечно, пропорционально, но одежда смотрится спорно. Поэтому в мире есть целое направление fashion drawing , и во всех лучших дизайнерских учреждения мира этой дисциплине отводится огромное количество времени, например, Institution Marangoni в Англии. Уверена, вы видели эти красивые, красочные, немного в стиле журнальной иллюстрации изображения дизайнерской одежды. Есть немалое количество известных художников, рисующих только в этом стиле, а уж сколько дизайнеров!!

Студия моды — короткий курс

От базовой идеи до рисования и выбора правильной ткани. Курс для всех, кто интересуется дизайном модного колледжа. По завершении этого курса студенты получат базовые навыки, необходимые для создания базовой мини-коллекции. Обученные модули сгруппированы на каждом шаге, составляя диапазон множеств от начала до реализации.

Курс по новой устойчивой моде

В лекциях в классе. Посещение проектной работы. Традиционные лекции в классе обмениваются дискуссиями по дискуссиям, встречами с менеджерами и другими представителями бизнес-сообщества, посещениями компаний, занятиями в классе и проектной работой.

Balmaine

Donna Karan

Выразите свои художественные таланты дизайном и дизайном одежды. Использование учебных материалов и анализ тенденций моды. Выпускники должны иметь четкое понимание истории дизайна одежды и признать влияние моды на культуру и общество. Цели и задачи курса Развивать способность трансформировать дизайнерские идеи одежды; Изучать элементы, принципы и методы моделирования, рисования, шитья и шитья; Переводить концепции моды в эскизы и иллюстрации с использованием техники рисования; Изучите дизайн одежды и то, как экономика, общество и культура влияют на тенденцию модных тенденций; Изучать, проектировать, создавать, продавать и распространять коллекцию дизайнов; Признать реалии рынка труда.

Единственный момент! Если вы работаете не сами на себя, и у вас есть закройщицы, модистки и особенно конструктора, то нужно быть готовым предоставить им совершенно иной рисунок или хотя бы нарисовать одежду перед их глазами, по ходу дела объясняя где, что и как. В этом случае нужны четкость и максимальная детализация каждой выточки, складки, драпировки и т.д.

Модельер занимает значительную позицию и представляет собой творческую фигуру в совершенстве индустрии моды. Он обладает дизайнерскими навыками, эстетической чувствительностью и передовым творческим талантом. Его задача — создавать и внедрять коллекции, заботиться о техническом развитии, выборе ткани и стилистической координации, а также разрабатывать идеи и инновационные концепции.

Летом, конечно же, мы погрузимся в различные аспекты профессии, проанализируем этапы работы и дадим обзор наиболее значительного подъема на рынке. С большим акцентом на проекты курс направлен на то, чтобы представить и углубить знания, необходимые для разработки продуктов и коллекций модной одежды — от проектирования до производства — продавать их, через имидж моды, использовать коммуникационные инструменты и маркетинг и адаптировать их к существующим бизнес-форматам. Курс разработан в быстром и интенсивном курсе, наряду с несколькими семинарами, призванными внести вклад в теоретические и практические знания о строительстве рынка моды на протяжении всего обзора.

Самая главная сложность в рисовании фигуры — это представлять изгибы конечностей в воображении. Для этого нужно не только знать, что такое баланс тела, опорная нога и т.д., но и видеть всевозможные мелкие движения кистей, ключицы… Надо понимать, куда упадет тень при повороте туловища, куда уйдет бедренная кость при заваливании на ногу или, например, что визуально при движении, нога, находящаяся сзади, будет смотреться короче по отношению к расположенной впереди ноге, а центр тяжести при этом сместиться и т.д. Более того, анатомическое рисование — это отдельная дисциплина в высших художественных учебных заведениях, и как внучка профессора анатомии могу заверить, что это еще тот, простите, вынос мозга. Я видела все эти книги с изображениями всевозможных конечностей, с грудой костей и мышц, в движениях и без… бррр!
Предлагаю начать вот с этой схемы, чтобы вы наглядно увидели пропорции классического тела и fashion-эскиз.

Мастер по мини-дизайну роскоши и дизайна одежды

Дисциплины являются результатом практически трех основных проектов в год: сбор, план модной коммуникации и план управления бизнесом. Сопротивление является сильной чертой «человека» Рима. Римская вечность основана на постоянном повторном использовании и повторной адаптации прошлого, чтобы соответствовать эфемерным потребностям.

Он всегда был проблемой для Рима, чтобы справиться с огромным, а иногда и наследственным наследством, унаследованным от римского века, до такой степени, чтобы застрять в консервативной позиции иммобилизма. Но, с другой стороны, Рим — это вечный город, и он вечен и долговечен.

Что касается рисования движений, то могу посоветовать один действенный способ. Рисуйте! Всматривайтесь в движения тел по фотографиям. Благодаря опыту у вас уже будет память рук, и нарисовать фигуру в одежде для красивой подачи уж точно сможете. Я всегда делаю таким образом: нахожу в Интернете нужное движение, беру лист бумаги с карандашом, сажусь перед экраном и срисовываю. Примерно так:

Один год всех дизайнов

Эти черты исходили из способности римлян повторно использовать, реорганизовывать и приспосабливать старые материалы, артефакты и здания к древнему городу, построенному, чтобы сказать, чтобы оставаться навсегда, новыми потребностями, которые требуются во времена. Функциональные изменения, но суть Рима заключалась в том, чтобы сохранить обработку и повторное использование редких материалов и ограниченных ресурсов. Общий дизайн в течение одного года проводится в одном учебном году, с путешествием Хотя различные области дизайна и коммуникации.

Способность срисовывать тоже придет с опытом многократных повторов, когда сможете легко улавливать соотношения между частями изображенного предмета. Одним словом, возьмите минимум основ, вроде пропорций, и умножайте это на дни и ночи, посвященные рисованию. Для рисования одежды вам не нужны тела в полете, танцах, прыжках и другие, поэтому уверена, что не возникнет в процессе самообразования трудностей, которые бы вы не смогли решить сами!

Он предназначен для тех, кто хочет начать свой учебный продукт, интерьер, графический дизайн и мода. Учебный год акцент на конкуренции в виде проекта. Общий дизайн годичного курса предоставляется на английском и испанском языках. В мире есть два типа путешественников: те, кто составляют легко, и те, кто хотел бы это сделать.

Подобно архитектору, планирующему здание, вы должны спланировать содержимое своего чемодана, создав упаковочный лист. Это помогает удалить панику с последней секунды публикации, она служит удобным руководством для переупаковки вещей для поездки до конца и в то же время может быть полезна, если вы потеряете свой чемодан или он будет украден.

Дерзайте! Я сама еще многого не знаю… учиться и еще раз учиться!

Когда вы изображаете человеческое тело надо помнить, что вы изображающие живое, и в конкретном случае дизайна одежды , очень важно тщательно наблюдать за типичными движениями, которые характеризуют позы принятые моделями .

При планировании вашего гардероба подумайте о событиях, в которых вы будете присутствовать днем ​​и ночью, и записывайте доступные наборы одежды для каждого вида деятельности. Проверьте этот упаковочный лист и решите, будет ли одна одежда работать более чем на одно событие. В зависимости от цвета выберите одежду, которая хорошо сочетается.

Узнайте о своих прогнозах погоды и планируйте соответственно. Кроме того, убедитесь, что вы знаете местные традиции. Футболки за ужином могут быть ошибкой, а голые плечи станут основной причиной, по которой вы не сможете посетить общественные места, такие как базилика Святого Петра в Ватикане. Почти всегда на открытом воздухе, выберите одежду, которая может быть флеш.

Реакцией на походку профессиональных моделей является изумление и увлечение, в ее лице столько шарма и элегантности.

Графическая интерпретация

Модельная поза идеальное средство изображения предмета одежды или целой коллекции.

Забудьте о великолепной одежде для каждого случая. Во всем мире дресс-код был значительно смягчен, тем самым демонстрируя всеобщее прощение для туристов. Темные цвета — черное платье или синяя куртка — помогут вам попасть в большинство официальных обедов или спектаклей.

Теперь, когда содержимое гардероба тщательно спланировано, не забудьте следовать ему. При упаковке, выложите предметы, которые вы собираетесь носить с собой, и перепроверьте свой упаковочный лист. Если возможно, избавиться от одноразовых предметов или других носовых платков.

Это должно быть оживленным выражением, динамика в движении, элегантная в поза и изображено в позах, которые в соответствии с типом одежды выбрали. Старайтесь не делать модельную позу , которая слишком статическая или слишком реалистичная, результат будет деревянный, искусственный, и не соответствовать эфемерному и радостному языку мира моды.

Положите на сторону вещей, которые вы действительно собираетесь взять с собой, и убедитесь, что они чисты и готовы к упаковке. Обратитесь к вашему турагенту о существующих объектах отеля, таких как фен, утюг и гладильная доска, мыло, шампунь и т.д. — Знать, что вы можете оставить дома.

Ювелирные изделия. Не принимайте то, что вы не хотите потерять, и оставляйте кричащие вещи, которые может принести вор. Удостоверьтесь, что вы обращаете внимание на то, чтобы восполнить пространство и оставить духи, поскольку ароматные лосьоны прекрасно заменит их.

Желательно также не изображать модельные позы , которые препятствуют интерпретации модели. Помните, что корпус модели выступает в качестве основы для предмета одежды, но она не должна доминировать, закрывать или искажают ее, она должна способствовать, а четкость кроя и деталей, предполагают динамические позы.

Ритмическая структура

Когда дело доходит до туалетных принадлежностей, наборы для путешествий всегда работают. Такой комплект, плотно упакованный в водонепроницаемый лоток, сэкономит вам время на упаковку перед поездкой и облегчит вес вашего чемодана при возвращении домой. Большинство туалетных принадлежностей, предназначенных для путешествий, недороги, поэтому обязательно покупайте их, как только увидите их, так что вам не нужно идти с пустотой в самую любимую бутылку геля для волос. Кроме того, не заполняйте флакон доверху, потому что давление на самолет может просто увеличить количество содержимого и вызвать его пролитие.

Для того, чтобы фигура ожила недостаточно иметь совершенное знание анатомии, копируя которую слишком верующие могут навредить имиджу, что делает его холодным и безличным. Важно поймать правильное положение с нескольких ракурсов и распределить телесный вес, связать внутреннее и наружное, наклоны тела, линии сравнения, углы и перпендикулярные линии, только так можно воспроизвести позу модели наиболее верным способом. Прежде всего необходимо найти ритмическую структуру, которая присуща каждой позе. Эта линия может чрезвычайно изменяться, так как каждая фигура имеет свой основной ритм.

Представьте, как вы можете вырезать любой предмет, который вы намереваетесь взять, например, взять некоторые страницы и карты из путеводителя, чтобы избежать необходимости перетаскивать всю книгу. Упростите свои повседневные привычки. Возьмите только одну бутылку универсального лосьона вместо многих других рук, лица или тела. Выбирайте обычную зубную щетку или бритву вместо электрических моделей.

Фильмы или другие аксессуары можно приобрести по всему миру и часто делать это очень легко, поэтому сэкономьте на упаковке, оставив дома. Посмотрите и узнайте больше о области, которую вы посещаете, покупая местный бренд-дезодорант или лосьон. Когда дело доходит до непредвиденных событий, некоторые вещи будут полезны, как есть. Кроме того, швейцарский армейский нож удивит вас своей практичностью и очисткой фруктов и доставит бутылку вина.

В первую очередь вы должны наметить линию в верхней части тела, проходя через полую часть шеи, грудину, пупок и лобковую область, которая затем спускается на землю в след ноге, которая является опорой для тела.

В статической фигуре спереди, ритмическая структура соответствует той линии, которая описывает высоту рисунка.

Способ выполнения:

Чтобы понять, как вес различных частей тела распределяется, сделаем набросок ритмической структуры, уменьшив тело скелета и визуализировав схематично основные структуры, а именно линии плеч, талии, бедер и, наконец, сегменты, которые указывают на положение и длину конечностей, отмечая соединения небольшими кругами.

Мы должны таким образом получить структуру женского тела.

Второй этап этой процедуры, опираться на верхнюю часть структурного каркаса основной набросок рисунка определяет области тела, очертания и объем волос.

В результате получаем геометрическую фигуру похожую на робота, со всеми четко указанными суставами. Затем приступаем к более подробному анализу различных анатомических особенностей с целью воспроизведения точно или почти точно. Важно рисовать без нажима, поскольку там будет накладываться несколько слоев карандаша. Лучше рисовать на листе кальки фигуру только в общих чертах, удаляя все карандашные штрихи, линии и сегменты, которые вы нарисовали, чтобы подчеркнуть каждый аспект тела. Набросок, который вы получите будет ваш первый fashion -эскиз .

Слева направо: контур и расположение частей тела с ритмической структурой.

Рисунок в общих чертах и модельная поза.

Базовый fashion -эскиз .

Слева направо: Местоположение из ключевых линий или ритмической структуры, скелетный набросок, в общих чертах, рисуя линию плеч, поясницы и бедер.

Слева направо:

Общий набросок всей фигуры.

Как нарисовать одежду карандашом поэтапно

Нарисуйте платье, оно может быть различного фасона. Если это вечерние длинное трикотажное платье, которое обтягивает бедра, тогда начните с создания его каркаса. Проведите на листке бумаги вертикальную линию. Теперь вам нужно сделать на ней разметки, чтобы понять пропорции одеяния.

Измерьте отрезок, разделите его точками на 4 части. От вершины линии до второй точки будет располагаться лиф платья, который идет от плечей до талии. От второй до третьей точки вскоре будет прорисована линия бедра. Место от третьей до четвертой отметки приходится на часть от низа бедра до начала икр. Последний участок вертикального отрезка отвечает за ноги до пят. Так как платье будет длинным, можно будет только догадываться, что внизу находятся стопы в туфлях.

Приступайте к следующему этапу рисования. Создайте лиф платья. Для этого подумайте, какой у него будут разрез. Если это одеяние скромницы, проведите неглубокую горизонтальную полукруглую линию. Для более экстравагантной дамы он может быть откровенным. Тогда уместно декольте от одного плеча до другого или V-образный глубокий вырез.

На вечернем платье может не быть рукавов, если они имеются, нарисуйте короткие или длинные, которые обтягивают руки. От подмышечных точек с обеих сторон проведите вниз 2 линии, к талии расстояние между ними сокращается.

Теперь вам нужно показать плавную линию бедер платья. Для этого от талии нарисуйте слегка выгнутую наружу полукруглую линию с правой и левой стороны. Эти линии сужаются к коленям. От них вниз отрезки начинают расходиться, так как подол платья расклешенный. Чтобы это показать, проведите линию справа и слева под углом в 80 градусов. Соедините обе линии.

Теперь добавьте наряду аксессуаров. Можете «расшить» его стразами по подолу и вырезу. Для этого нарисуйте здесь несколько маленьких кружочков. Низ платья может быть волнистым, покажите это с помощью неровной линии.

В конце процесса рисования одежды не забудьте стереть вспомогательные карандашные линии.

Если вы рисуете детское платье, тоже начните создавать его с вертикального отрезка, но разделите эту линию пополам. Верхняя часть – лиф, а нижняя – подол платья. Сделайте небольшой вырез для горловины, нарисуйте симметричный воротник, состоящий из двух овальных линий внизу, а наверху он повторяет вырез горловины.

Пусть будут рукава «фонарики». Чтобы показать это, от плечей в обе стороны нарисуйте по небольшому овалу, сделайте их наружную часть волнистой. Подол платья расклешен, чтобы изобразить это, от линии талии в обе стороны нарисуйте 2 отрезка под углом в 45 градусов. Соедините их полукруглой линией, которая выгнута наружу. Вот такой у детского платья подол.

Теперь попробуйте нарисовать одежду на человеке. Пусть это будет юноша в шортах и футболке. Начните со схематичного изображения его тела в одеянии. Наверху нарисуйте овал-голову, под ним проведите черту, которая вскоре станет плечами. От нее в обе стороны вниз проведите 2 линии, которые вместе с третьей образуют треугольник, но нижний его угол уберите, пусть он у линии талии заканчивается небольшим горизонтальным отрезком.

От талии до колен нарисуйте шорты и ноги.

Теперь обозначьте вырез футболки, нарисуйте 2 ее рукава, руки. На стопах изобразите кроссовки. Осталось нарисовать черты лица и стереть вспомогательные линии.

Как рисовать платья карандашом для начинающих. Как рисовать платья карандашом

Рисование одежды — сложная и кропотливая работа, которая предстоит каждому художнику. Изображая людей, хочется придумать им наиболее интересные наряды или просто реалистично срисовать с натуры. Как и любую другую вещь, без понимания одежду нарисовать невозможно. Необходимо анализировать, задавать вопросы самому себе о том, как выглядит натура, и стараться передать ее с максимальной четкостью.

Эта статья будет полезной для тех, кто хочет научиться тому, карандашом. Поэтапно это сделать гораздо легче, чем стараться изобразить всё сразу.

Понимание принципа распределения складок и теней от них приходит не сразу, но это возможно развить в себе и впоследствии рисовать без натуры.

Как начать рисунок

Начинайте любой рисунок с компоновки на листе. Это первый шаг в обучении тому, как нарисовать поэтапно. Компоновка необходима для того, чтобы все предметы поместились на листе. Наметьте фигуру человека, на котором будет надето платье. Нарисуйте линии одежды так, как её видите. Лучше всего рисовать с натуры: это может быть либо реальный человек, либо фотография. Обязательно обозначьте вырез платья, края юбки, талию, рукава. Не нужно прорисовывать части платья, достаточно схематичного изображения.

Сверьте свои линии с тем, что видите. Подкорректируйте их по возможности перед следующим этапом.

Уточнение линий

Следующий шаг — прорисовка деталей. В зависимости от его детали (рюши, ленты и т.д.) могут быть разнообразными. Однако единственное, что объединяет все платья — наличие складок. Изображая складки, обратите внимание на контраст. Благодаря свету и тени мы видим их. Следовательно, на рисунке их тоже необходимо передать с помощью карандаша.

Обратите внимание на внутреннюю и внешнюю части платья. Очень часто на краях платья видна внутренняя часть рукава или юбки. Её обязательно нужно обозначить на рисунке.

Определите, с какой стороны падает свет, и поставьте оттуда стрелочку. Это будет напоминать о том, какая часть складки должна быть светлой, а какая — тёмной.

Свет и тень

Отметьте самые темные и самые светлые части платья. Рекомендуется обвести эти области контуром. Все остальное необходимо делать не темнее и не светлее двух выбранных участков. Лучше всего для тени подходят карандаши В, а для светлых участков — карандаши H. Такими карандашами следует заштриховать выбранные части платья.

Совет: не давите сильно на карандаш. В случае ошибки грифель можно стереть, а след на бумаге от нажатия — нет. Если карандаш рисует слабо — возьмите более мягкий.

Реалистичное платье

Для того чтобы сделать ткань платья объемной, добавьте плавные переходы от тени к свету. Яркий контраст оставьте только в местах, где одна складка заканчивается, а из-под неё начинается новая. Переходы между складками нужно плавно заштриховать от светлого к темному, даже если на натуре они кажутся однотонными.

Обязательно добавьте к своему рисунку фон. Это может быть просто темное пятно или окружение, заштрихованное по-разному. Если хотите научиться тому, как нарисовать платье карандашом поэтапно, такой шаг необходим, чтобы оно не казалось плоским.

Не забудьте прорисовать человека и на которых надето платье. Линии рук и ног, которые видно из-под ткани, подчеркнут складки одежды.

Как нарисовать платье карандашом поэтапно: разнообразие материалов

Ткань хорошо рисовать не только карандашом, но и другими графическими материалами. Гораздо живописнее, проще и быстрее изобразить ее мягкой техникой — мелками пастели, сангины или сепии. Эти материалы не ограничивают художника так, как карандаш или ручка. Их можно легко размазать, тем самым создав плавный переход от света к тени. Также легко вмиг сделать контраст света и тени. Для новичков полезна работа как карандашом, так и мягкими техниками. Единственное, что стоит помнить при работе с мягкими материалами: их необходимо закреплять лаком для волос.

Каждая девочка в детстве мечтала стать модельером женской одежды, но, к сожалению, мечты разбивались, как только она брала в руки карандаш и начинала рисовать. Как оказывалось, сразу нарисовать красивое платье очень сложно. Но научиться рисовать даже во взрослом возрасте — не проблема.

Что необходимо для того, чтобы нарисовать платье?

Начать рисовать платье очень просто. Для этого потребуется подготовить все необходимые материалы:

Как поэтапно нарисовать платье

Рисовать одежду, на самом деле, не очень сложная задача. Все потому, что зачастую ее можно нарисовать с натуры, детально рассмотреть, прощупать каждую деталь. Нарисовать эскиз платья, когда его нет под рукой, намного сложнее. В таком случае лучше всего обратиться за помощью к поисковым интернет-системам. Найти вещь, которую хотите нарисовать, и изучить фотографии, желательно с разных ракурсов рассмотрев нужную модель.

Помните, что любой предмет, будь то кровать или одежда, животное или же различные явления, можно изобразить на листке бумаге, используя простейшие геометрические фигуры:

• круги;
• квадраты;
• треугольники.

Они помогают создать необходимую форму, которую представит или увидит художник. Например, мы видим один большой дом, но художник разложит его на большое количество квадратиков и прямоугольников. Так рисовать многосложные предметы намного проще. Любой рисунок творится поэтапно.

Конечно, здесь представлена общая схема, не детализированная. Ведь каждый вид платья рисуется по-особенному. Новички очень часто боятся чистого листа. А зря! Постарайтесь расслабиться, и вы заметите, как быстро и легко пойдет работа. А вы начнете получать от процесса истинное удовольствие.

Рисование платья — видео

Рисуем свадебное платье

Нарисовать свадебное платье не так сложно, как кажется на первый взгляд. Зачастую девушки рисуют платья для себя или своих близких подруг. В такой ситуации они точно знают, какой фасон платья следует проработать, каковы будут его длина и цвет.

Рисуем свадебное платье поэтапно:

1. Для начала необходимо прорисовать главные контуры женской фигуры. Использовать следует белоснежную бумагу и твердый карандаш. Не давите сильно, чтобы линии были тонкими и еле заметными, это поможет в удалении неточностей при дальнейшей работе.
   Получившийся контур должен напоминать невесту, не стоит прорабатывать все мелкие детали. Вверху, приблизительно в центре прорисуйте овал лица и плавные линии, которые будут шеей и плечами. Не забудьте про руки. Прорисуйте все части тела схематично. Когда дойдете до ног, то их необходимо нарисовать так, чтобы между ними было небольшое расстояние. Как будто ваша модель стоит, расставив ноги.
2. Далее принимается решение о том, какого фасона будет платье. Платье невесты может быть короткое или длинное, пышное или нет. Основные стили нарядов на свадьбу: кармен, бальное платье, романтическое, пуританское, барокко и этно.

   Бальное пышное платье состоит обычно из двух частей. Верхняя — более плотная и приталенная, линии четкие. А вот нижняя часть, начинающаяся на талии, образует пышную юбку, которая имеет форму колокола.

   Свадебное платье может иметь прямой силуэт. Оно выглядит очень эффектно. Платье такого кроя очень плотно облегает фигуру, демонстрируя каждый ее изгиб. К прямому фасону можно отнести и наряды в греческом стиле. Это модные платья, которые делаются из легких тканей, талия в них завышена, а юбка изготовлена из красивой струящейся ткани. Свои названия такие платья получили из-за того, что были широко распространены в Древней Греции, однако пользовались они большой популярностью и во времена Наполеоновского правления.

3. После того как был определен фасон будущего платья, следует нарисовать его контур. Тут старайтесь также делать тонкие и малозаметные линии. Принято считать, что свадебное платье должно в обязательном порядке обладать большой длинной, но можно рисовать его и в укороченном варианте. Короткие красивые платья — современная модная тенденция. Многие свадебные платья рисуются без рукавов, но здесь все зависит от художника. Можно заменить их на элегантные перчатки. И наиболее сложный момент — прорисовать декольте платья. Здесь вариантов огромное количество. Например, это может быть овальный или квадратный вырез, платье на тонких бретельках или без них. Платье может быть с вырезом, однако его можно спрятать под красивой гипюровой тканью.

   Рисуя девушку в платье для свадьбы, не забудьте уделить внимание ее прическе. Она должна соответствовать стилю наряда. К примеру, если платье с открытым верхом, то волосы можно распустить, а если с закрытым — лучше собрать локоны в красивую и элегантную гульку.

4. После рисовки фасона следует уделить внимание мелочам. Необходимо продумать возможные украшения, которые будут присутствовать на свадебном наряде. Верхняя часть платья может быть украшена жемчугом или кристаллами Сваровски. Прорисуйте их карандашами средней жесткости.
   Половину наряда могут покрывать кружева, здесь необходимо использовать жесткие карандаши.
   Если рисуется платье принцессы, то следует продумать вопрос о том, как затемнить бока, чтобы талия казалась намного тоньше юбки. Использовать для этого можно будет мягкий карандаш и конус из бумаги. Так можно красиво и аккуратно растушевать линии наброска.
5. Завершающий этап рисунка заключается в том, что надо аккуратно стереть все вспомогательные линии и более жирными сделать основные. Можно стереть линии ног и груди, смягчить женский подбородок. Линии, которые являются украшениями или основными границами платья, следует выделить.

По такому же принципу можно рисовать вечерние платья.

Поэтапный рисунок девушки в платье

Рисовать девушек в платьях, которые статичны на изображении, не обязательно. Можно запечатлеть даму, которая, к примеру, танцует зажигательный испанский танец. Девочка в платье может стоять в пол-оборота к художнику, руки закинуты вверх за голову. Сама поза очень интересная, и девушка немного изогнулась.

Итак, для начала следует тонкой линией наметить основание юбки. Далее нужно отмерить верхнюю часть юбки и аккуратно соединить две части тонкими линиями.

Как нарисовать девушку в платье — видео

Рисуем девушек в нарядах XVIII века

Нарисовать платье 18-го века несложно. Для начала следует найти подходящий рисунок в интернете или в специальной литературе. Изучить фасон и всевозможные детали.

В это время на пике моды были женщины в платьях, украшенных рюшами и фонариками. Ткань была бархатная, со вставками из кружев и атласных лент. Такие вечерние платья рисовать долго.

Начинать рисунок следует с проработки контуров фигуры и наряда. Главное — правильно рассчитать пропорции. Рост человека — это 7-8 его голов, иначе может получиться непропорциональный рисунок.

Рисуем куклу Барби

Нарисовать Барби в платье можно двумя способами. Различие между ними заключается в том, с какого именно фрагмента будет начинаться рисование. В первом случае — с головы, а во втором — с платья. Первый вариант хорошо прописан в материале выше. Теперь же постараемся нарисовать платье Барби снизу.

1. Рисуем низ платья, к примеру, пышную красивую юбку. Но не прорабатываем детали, а просто делаем еле заметный набросок. Юбка должна быть полуовальной формы.
2. Далее рисуем верх платья. Тут следует сразу уделить внимания талии куклы и прорисовать еще один фрагмент (верх платья), но он должен быть намного меньше первого.Следует прорисовать и силуэт куклы. Сначала прорисовываем грудь и шею.
3. Далее выводим овал лица и делаем набросок волос.
4. Рисуем руки, они должны касаться верхушки юбки и быть немного ниже линии бедер.
5. Прорисовываем ноги, но не полностью, а только ту часть, которая выглядывает из-под платья. Не забываем про обувь.
6. Силуэт готов, осталось проработать мелкие детали: украшения и складки на платье.
7. Можно шею украсить подвеской, а руки — браслетами. Прорисовываем лицо куклы и пальцы на руках. Придаем волосам объем. И вот прекрасный рисунок принцессы Барби готов.

Что, как ни платье, лучше украсит девушку и придаст ей нежный образ. Правильно подобранное платье сможет подчеркнуть фигуру, а декольте привлечет поклонников. Дизайнеры придумали их великое множество, от совсем простых, до сложно скроенных, с оригинальным орнаментом необычным кроем. Мы с вами сегодня узнаем, как нарисовать платья самое простое, но очень женственное, легкое, струящееся. И шагов будет совсем немного. Итак, начнем рисовать.

Как рисовать платья карандашом поэтапно

Шаг первый. Определим модель, девушку. Как в присказке «Палка, палка, огуречик, вот и вышел человечек». Вот и мы с вами несколькими основными линиями наметим человека: голову, плечи, опорные линии рук и ног, положение и изгиб туловища. Шаг второй. Вокруг намеченного остова рисуем тело человека. Дело это непростое. Может быть, даже понадобится попробовать несколько раз, прежде, чем получится примерно так, как на нашем рисунке. От намеченной окружности головы проведем вниз заостренный подбородок человека, а сверху изобразим копну волос. Здесь можно пофантазировать. Может, у вашей принцессы будут короткие волосы, может невообразимая прическа, а может длинные ниже пояса. Шаг третий. А сейчас начинаем одевать девушку в платье. Вдоль линии туловища рисуем вплотную к телу, а чем ниже, тем шире становится наше платье. И также с другой стороны. Внизу – волнистая линия подола. Вверх от волн идут горизонтальные линии – это складки. Сверху почти в форме сердца рисуем красивое декольте и лямочки до плеч. Не самой ткани в области талии и чуть ниже пометим складки, чтобы придать живость изображению. Шаг четвертый. Убираем с помощью ластика все вспомогательные ненужные линии. А само нарисованное платье и девушку выделяем более ярко. Ну вот и все. Теперь вы знаете, как научиться рисовать платья. Удачи Вам и успехов! Смотрите другие мои уроки о рисовании одежды.

В мире моды дизайн новых моделей, до того как их выкроят и пошьют, представляют в виде нарисованных от руки эскизов. Сначала вы делаете набросок — фигуру в виде модели, которая служит основой рисунка. Суть не в том, чтобы нарисовать реалистичную фигуру, вы словно набрасываете канву, на которую вы будете «примерять» разнообразные иллюстрации платьев, юбок, блуз, аксессуаров или то, что вы решите создать. Добавление деталей, вроде оборок, швов и пуговиц, поможет воплотить ваши идеи в жизнь.

Шаги

Часть 1

Начинаем рисовать набросок

Соберите материалы. Выберите твердый карандаш (лучше всего с маркировкой Т), чтобы им делать легкие, контурные штрихи, которые будет легко стереть. Такие штрихи или заметки не будут вдавливаться в бумагу и оставлять на ней следы, что удобно, если вы потом захотите закрасить рисунок. Важно также выбрать плотную бумагу и хороший ластик, если вы хотите, чтобы рисунок выглядел профессионально.

• Если у вас нет при себе нужного типа карандаша, можете делать набросок карандашом с маркировкой ТМ (твердомягкий). Только не забывайте, что надавливать нельзя, штрихи должны быть очень легкими.
• Не рекомендуем использовать ручку для рисования, потому что стереть лишние линии потом будет невозможно.
• Вам также понадобятся цветные маркеры, чернила или краски, чтобы раскрасить модель одежды.

Решите, какую позу выбрать для дизайнерского эскиза. Эскизы должны быть нарисованы так, чтобы силуэт с нарисованной на нем одеждой (мы будем называть его «модель») показывал ее в самом выгодном свете. Можно нарисовать идущую модель, сидящую, нагибающуюся или в любом другом ракурсе. Как новичок, вы можете начать с самой распространенной позы — нарисуйте стоящую или идущую по подиуму модель. Нарисовать эти позы проще всего, они позволят показать дизайн одежды в полном объеме.

• Так как вы хотите продемонстрировать придуманные вами модели одежды в профессиональном и привлекательном свете, важно, чтобы эскизы были пропорциональными и хорошо прорисованными.
• Чтобы усовершенствовать навыки прорисовки любой позы, многие модельеры долго практикуются и делают сотни набросков.

Рассмотрите альтернативные способы создания эскиза. Хорошо, если вы можете нарисовать собственный набросок, так как он позволит вам продемонстрировать новую модель одежды именно так, как вам хочется. Однако, если вы сразу хотите научиться рисовать дизайн одежды, есть несколько быстрых способов:

• Загрузите готовый набросок модели из интернета, там можно найти множество форм и положений таких моделей. Например, можно загрузить набросок ребенка, мужчины, женщины хрупкого телосложения и так далее.
• Сделайте набросок — очертите контуры модели из журнала или какой-нибудь другой картинки. Просто поместите кальку поверх модели, которая вам понравилась, и очертите ее контур.

Часть 2

Рисуем рабочий эскиз

Проведите линию равновесия. Это самая первая линия на вашем рисунке, она будет служить центром тяжести вашей модели. Проведите ее от верхушки головы до кончиков пальцев ног, вдоль позвоночника модели. Теперь нарисуйте овал, чтобы изобразить голову. Это основа рабочей модели, а теперь можно нарисовать пропорциональный рисунок. Представьте, что набросок, который вы сделали, это «скелет» модели.

• Линия равновесия должна быть строго вертикальной, даже если сама модель будет нарисована с наклоном. Например, если вы хотите нарисовать модель, отклонившуюся чуть влево, с руками на бедрах, нарисуйте прямую линию равновесия по центру листа. Протяните линию от головы модели до поверхности, на которой она стоит.
• Обратите внимание, что когда вы разрабатываете дизайн одежды, вам не нужна пропорциональная модель, потому что вы демонстрируете именно одежду, а не ваше умение хорошо рисовать человеческую фигуру. Не нужно прорисовывать все до мелочей, включая лицо модели.

Сначала нарисуйте тазовую зону. Нарисуйте равносторонний квадрат на линии равновесия, чуть пониже середины, где у человека находится таз. Размер квадрата нарисуйте в соответствии с нужным вам размером. Для стройных моделей потребуется небольшой квадрат, для моделей покрупнее — квадрат побольше.

• Учитывая выбранную для модели позу, наклоните квадрат влево или вправо. Например, если вы хотите, чтобы бедра модели были сдвинуты влево, скосите квадрат чуть-чуть влево. Если вы хотите оставить модель стоящей прямо, просто нарисуйте квадрат, никуда его на отклоняя.

Сделайте набросок шеи и головы. Шея модели должна составлять треть от ширины плеч и половину длины головы. Когда дорисуете шею, сделайте набросок головы, она должна быть пропорциональна телу. Чем больше голова, тем моложе выглядит модель.

• Можете стереть тот овал, который вы нарисовали в самом начале для изображения головы.
• Нарисуйте голову так, чтобы она выглядела соразмерно и естественно выбранной вами позе. Можете ее слегка наклонить вниз или вверх, вправо или влево.

Дорисуйте ноги. Ноги — самая длинная часть тела, их длина составляет примерно четыре головы. Ноги делятся на две части: бедро (от низа тазового квадрата до колена) и икры (от колена до щиколотки). Помните, что дизайнеры обычно увеличивают рост модели, для этого они рисуют ноги длиннее, чем торс.

• Верхушка каждого бедра должна быть примерно той же ширины, что и голова. Сужайте ширину каждой ноги от бедра к колену. Когда вы дойдете до колена, нога должна составлять в ширину одну треть от самой широкой части бедра.
• Чтобы нарисовать икры, сужайте линии к щиколоткам. Щиколотка должна быть шириной в одну четвертую ширины головы.

Нарисуйте ступни и руки. Ступни относительно узкие. Нарисуйте их в виде удлиненных треугольников примерно той же длины, что и голова. Руки рисуются так же, как и ноги, их нужно сузить к запястьям. Сделайте их чуть-чуть длиннее по отношению к торсу, чем руки реального человека, так модель произведет стилизованное впечатление. И, наконец, дорисуйте пальцы.

Часть 3

Рисуем одежду и аксессуары

1. Теперь проиллюстрируйте ваш дизайн. Подумайте о том, что именно вы хотите создать, какой вид, и прорисуйте его до мельчайших деталей. Если вы создаете платье, дорисуйте на ткани узор, рюши или бантики, чтобы вещь была красивой. Сосредоточьтесь на уникальных элементах дизайна, добавьте необходимые аксессуары, чтобы создаваемый вами стиль был понятен. Если нужны какие-то свежие идеи, или вы не знаете, с чего начать, для вдохновения просмотрите направления в мире моды в интернете или журналах.

   Рисуйте одежду уверенными штрихами. Так как цель дизайнерского эскиза заключается в том, чтобы подать ваши дизайнерские идеи в самом выгодном свете, ваши рисунки должны выглядеть полно и смело. Одежда должна смотреться на модели как в реальной жизни. Прорисовывайте складки и загибы на локтях и у талии, у плеч, щиколоток и у запястий. Оживите в памяти мысли о том, как одежда облегает живого человека, и перенесите воспоминания на вашу модель.

2. Научитесь рисовать складки, морщинки и загибы. Используйте различные типы линий для создания различных складочек в ткани на рисунке. Умение рисовать складки, морщинки и загибы поможет вам показать структуру одежды.

   • Складки можно изобразить свободными, волнистыми линиями.
   • Круговые узоры помогут изобразить морщинки.
   • Выделите прямые края, чтобы показать плиссированные складки.

Понять, как рисовать платья мечтают многие девочки. Ведь, научившись изображать красивые и изысканные наряды, они смогут почувствовать себя настоящими модельерами. Перед тем, как приступать к рисованию, полезно будет рассмотреть изображения различных платьев. Например, можно изучить наряды средневековых дам, а можно рассмотреть творенья современных модных дизайнеров.
Также прежде чем на практике изучать как нарисовать платье, стоит определиться для кого и для какого случая будет модель, которую вы собрались изображать. Например, платье для женщины элегантного возраста должно быть более закрытым и скромным, чем наряд для юной девушки. Стоит обратить внимание и на тот момент, для чего именно предназначается платье. Например, свадебные платья зачастую отличаются пышным фасоном и белоснежным цветом, а платья для повседневной носки имеют простой крой и минимум декоративных украшений.
Перед тем как нарисовать платье обязательно подготовьте все необходимое:
1). Разноцветные карандаши;
2). Ластик;
3). Карандаш;
4). Линер;
5). Листочек бумаги.

Легче всего понять, как нарисовать платье карандашом, если разделить процесс на несколько этапов:
1. Изобразите очертания манекена;
2. Нарисуйте лиф платья;
3. Изобразите пышную юбку, состоящую из нескольких ярусов. Так как верх у платья довольно-таки открытый, юбку стоит сделать не слишком короткой, иначе наряд получится чересчур вульгарным;
4. Чтобы сделать платье более нарядным, можно добавить различные декоративные элементы. Например, можно изобразить оригинальный пояс или шлейф. Главное, чтобы подобных элементов было не очень много, в противном случае платье будет смотреться слишком пестро. Нарисуйте в качестве декоративного украшения большой и пышный бант в области талии;
5. Чтобы наряд стал еще более женственным, пририсуйте тонкие оборки;
6. Теперь вы знаете, как нарисовать платье карандашом поэтапно. Но не стоит останавливаться на достигнутом. Обязательно стоит раскрасить наряд, иначе он не будет смотреться ярко и красиво. Линером обрисуйте и манекен, и сам наряд;
7. Сотрите ластиком эскиз;
8. Фиолетовым карандашом раскрасьте оборки на юбке. Сиреневыми и не

Как рисовать мангу — Одежда 3

Laine, http://laine.anime.net, перевод — Revenant

Что такое складки? Вот обычный гладкий кусок ткани.

Что случится, если вы его сожмете?

Появятся складки и сгибы. Наверняка, вы собираетесь сказать «Я вообще-то это и сам(а) знаю…». Ну да, отвечу я, конечно знаете. Но это, как и многое другое, забывается в самый неподходящий момент — в момент, когда мы рисуем. И поэтому мы просто забываем, где же нужно рисовать складки.

Как можно наблюдать выше, складки нарисованы бестолково, потому как художник НЕ ДУМАЛ О ТОМ, ЧТО СКЛАДКИ ВОЗНИКАЮТ В ОПРЕДЕЛЕННЫХ МЕСТАХ. Выглядит это как будто складки были случайно «раскиданы» по персонажу в тщетной попытке изобразить эти самые складки. Но попытка провалилась из-за незнания того, где нужно рисовать складки. Итак, где вы рисуете складки?

Складки, в основном, образуются в следующих местах: • На стыках • При натяжении — на местах натяжения • При толчках — на местах толчков Короче, складки образуются в местах ГДЕ ПРОИСХОДИТ ВНЕШНЕЕ ДАВЛЕНИЕ ПРИМЕНЯЕМОЕ ДЛЯ ТОГО, ЧТОБЫ НАРУШИТЬ ГЛАДКОСТЬ ТКАНИ. Хм. Ну ладно, согласен, звучит не очень хорошо. Как насчет нескольких примеров?

Теперь давайте вернемся к первому примеру, где мы сжимали/тянули ткань.

И еще один рисунок, где ткань прикреплена к чему-нибудь, как эта накидка.

Типы складок

Окей, теперь, когда вы знаете, где нужно рисовать складки, вам будет полезно узнать что именно заставляет складки выглядеть… как складки. Сначала рисуем обычные прямые складки, идущие в одном направлении.

Обратите внимание, что ширина складок РАЗНАЯ. Это очень важно, потому что начинающие обычно рисуют все складки одинаково, как показано ниже.

Разумеется, есть и исключения. В природе, чаще всего, нет прямых линий и стереотипности, и только человек стремится делать все прямым и гладким. Итак, потом мы рисуем складку, образованную двумя другими, выглядящую как петля.

Еще один тип складок возникает, когда на ткань воздействует более одного источника приложения силы.

Обратите внимание, рисуя такие складки НИКОГДА НЕ ПЕРЕСЕКАЙТЕ ИХ ДРУГ С ДРУГОМ! Что я имею в виду:

Затеняем/раскрашиваем складки

Итак, теперь вы знаете, как и где рисовать складки — давайте теперь разберемся с закрашиванием. Я использовал Painter и графический планшет для этого, но основная процедура затенения и раскрашивания по большему счету стереотипна. Первое — линии складок

Я предпочитаю начинать с основной раскраски. .. Так что определяйтесь с основным цветом — и вперед!

Далее, я рисую тени. Держите в голове источник освещения!

Обратили внимание, как тени падают от источника света?.. Также, рекомендую как можно реже рисовать тени одного оттенка рядом.

Далее я рисую светлые оттенки от источника света.

Обратите внимание, что более светлые зоны расположены со стороны источника света. Также отметьте, что между светлыми и темными зонами находится основной цвет. Итак, теперь у нас есть следующие цвета: основной, затененный и освещенный. Вообще-то, на этом уже можно закончить, но я хочу придать рисунку побольше… зрелищности? (например, вариации оттенков) Так что я добавлю более темные тени и более светлые освещенные зоны. Вариации оттенков заставляют картинку выглядеть «глубже» и интереснее, так как исчезает ощущение плоскости рисунка.

Наконец, вы можете стереть линии, нарисованные в самом начале. Когда вы раскрашиваете/затеняете, вы чаще всего стираете эти линии, потому что так выглядит зрелищнее. Хотя, судите сами — иногда рисунок с линиями выглядят лучше, но иногда лучше бывает их стереть.

Понимаю, звучит не очень четко, так что я приведу в качестве примера свой рисунок, который расположен чуть ниже. Посмотрите рисунок слева, и сравните его с черно-белым вариантом. Я стер линии, заметили? Если вы посмотрите несколько профессиональных рисунков, вы заметите, что и там линии чаще всего стерты/минимизированы (это, естественно, относится только к раскрашенным рисункам).

Часто повторяющиеся ошибки

Теперь давайте поговорим об ошибках, которые совершают новички. Некоторые ошибки уже были упомянуты выше, но есть и несколько новых. Никогда не рисуйте складки прерывистой линий! «Комиксовость» — это конечно хорошо, но есть что-то в этом стиле… В общем, смотрите пример ниже. Мало того, что это выглядит плохо и неясно, так еще и создается впечатление, что вы не уверены, как именно нужно рисовать (это вместо того, чтобы показать ВАШ стиль).

И помните, складки НЕ ПЕРЕСЕКАЮТСЯ буквой X. Просто посмотрите на складки в реальности, и вы поймете, о чем я.

Помните о том, что складки не бывают одинаковыми! По крайней мере, не часто. Я думаю, что лучший способ научиться рисовать складки, это посмотреть, как они выглядят в «реале» и начать их рисовать — это единственное, чем вам может помочь этот урок, остальное — за вами!

Не помещайте складки туда, где их быть не может — это глупо. Нужно обладать неплохим опытом, чтобы правильно рисовать складки. [хм… понимаю, звучит странно, но…]

Еще типы складок Итак, вот несколько примеров складок, которые вы будете встречать несколько чаще. Во-первых, складки на футболках. Несмотря на общее заблуждение, на футболках также есть складки. Во-вторых, складки на плащах/пальто/халатах. Да-да, и на халатах есть складки — их не будет если только халат сделан из какой-нибудь толстой ткани… Но даже на них есть небольшие складки в уголках, что заставляет их выглядеть довольно интересно. В-третих, мешковатые (широкие) штаны. Если вы рисуете джинсы, вам будет полезно ознакомиться с этим рисунком. Итак, с «мужскими» складками мы похоже покончили. Давайте же перейдем к женским. Здесь у нас есть складки на обтягивающем платье. Так как обтягивающая одежда… плотно облегает тело, на ней не так много складок [мда…] Иногда, когда майка сильно обтягивает… Рисуем накидку (наплечную, вокруг шеи). На этом — все!

Как рисовать манекен для одежды поэтапно. Урок fashion-иллюстрации

Одежда — важный элемент нашей с вами жизни. Ведь в культурном обществе не принято ходить с неприкрытым телом. Для этого и существуют разные виды той или иной одежды. Одежда появилась еще на заре человечества. Древние люди прикрывали свое тело звериными шкурами и перьями птиц. По мере развития прядения и ткачества появилась ткань, из которой уже стали шить простые рубахи, штаны, платья. Они были без украшения, но очень практичные и удобные.

По мере развития человеческого общества одежда, особенно для богатых, украшалась камнями, золотом, серебром. А у бедняков она оставалась такой же простой. Менялись эпохи — менялись люди — менялась и одежда. Сейчас в современном мире многие принято в будние дни носить простую удобную функциональную одежду, а на вечерние мероприятия или на праздничные дни одевать одежду понаряднее и красивее.

Очень любимы женщинами платья и юбки, у мужчин это костюмы, а оба пола с удовольствием носят очень удобные джинсы. Рисуем несколько предметов одежды поэтапно на этом уроке.

Этап 1. Длинное платье. Черти две линии — границы нашего платья. Одна более ровная, друга — с изгибом, обозначающим талию. Очерчиваем контуры платья по этим линям. Это вырез декольте, две лямочки на плечах, линия талии, бедер и подол платья. Затем дополним сзади лямки и сделаем вырез внизу на боку. По всему платью рисуем волны, показывающие драпировку. Делаем несколько таких линий. Раскрашиваем платье, не забывая о переливах цвета.

Этап 2. Женские брюки. Делаем две линии по бокам и один штрих сверху. Вверху обозначаем окружность — талию. От нее рисуем бока брюк: бедра, ниже формируем линию колен и книзу расклешаем брюки. Показываем складки внизу. Добавим по ткани волнистые линии, которые потом укажут нам на световые и теневые участки на ткани. Получились великолепно нарисованные красивые женские брючки.

Этап 3. Пальто. Чертим две перпендикулярные прямые линии, сверху еще одну прямую. И по бокам две линии от плеч к талии и от талии к бедрам. Так мы ограничили контуры нашего рисунка. затем рисуем один борт (сторону) пальто. Затем другой борт. Оформляем воротник. Рисуем рукава. Ниже застежки показываем отворот подола. Очертим хорошо все линии рисунка и в конце раскрасим его.

Этап 4. Пиджак. Посередине проведем одну вертикальную линию и пересечем ее двумя прямыми, от которых сделаем еще по одной линии рукавов. Также надо показать две черты — ширину пиджака. Начинаем рисовать стороны пиджака (борты). Соблюдаем естественность в показе и рисуем складочки на ткани. Покажем воротник и два рукава.

Этап 5. Пиджак. (Продолжение). Оформим воротник и застежку. Затем дорисуем борта (стороны) и рукава от плеч до нижней части. Заштрихуем некоторые места на пиджаке. Потом все раскрасим.

Этап 6. Сапожки. Рисуем одну прямую линию и одну неровную линию. Верхнюю часть голенища сапога рисуем черточкой, от нее ведем переднюю и заднюю стороны голенища и делаем переход в каблук. Затем рисуем переднюю часть — носы. Штрихуем. Раскрашиваем.

Как нарисовать одежду карандашом поэтапно

Шаг первый.

Для начала рисуем эскиз. Можно воспользоваться техникой спичечного человечка. На сей раз, я решил сделать это так:

Шаг второй.

Окружностями обозначим части тела девушек.

Как нарисовать туфли карандашом поэтапно

Шаг первый

Нарисуем контур ботинка. Пока еще угловатый. Сначала проведем почти горизонтальную линию, от нее вниз ведем пятку и верх подъема. Далее — подошва и каблук.

Шаг второй

Обведем получившуюся угловатую форму плавной линией. На самом ботинке покажем контурный шов на пятке и на носике. Нарисуем шнурок.

Шаг третий

На каблуке проведем вертикальную линию, которая придаст ему форму. Начиная от пятки, ведем вниз линию подошвы. Теперь нам нужны пройма, язычок ботинка и шнуровка.

Шаг четвертый

На обуви есть декоративный шов. Прорисуем его. Самые темные части заштрихуем: каблук, пройма для ноги, дырочки для шнурка, язычок. Осталось совсем чуть-чуть. Нужно заштриховать обувь, чтобы придать ей форму. Ну, вот и готово! При желании можно нарисовать пару для получившегося ботиночка!Справитесь сами?

Шаг первый. Определим модель, девушку . Как в присказке «Палка, палка, огуречик, вот и вышел человечек». Вот и мы с вами несколькими основными линиями наметим человека: голову, плечи, опорные линии рук и ног, положение и изгиб туловища.

Шаг второй. Вокруг намеченного остова рисуем тело человека. Дело это непростое. Может быть, даже понадобится попробовать несколько раз, прежде, чем получится примерно так, как на нашем рисунке. От намеченной окружности головы проведем вниз заостренный подбородок человека, а сверху изобразим копну волос. Здесь можно пофантазировать. Может, увашей принцессы будут короткие волосы, может невообразимая прическа , а может длинные ниже пояса.

Шаг третий. А сейчас начинаем одевать девушку в платье . Воль линии туловища рисуем вплотную к телу, а чем ниже, тем шире становится наше платье. И также с другой стороны. Внизу — волнистая линия подола. Вверх от волн идут горизонтальные линии — это складки. Сверху почти в форме сердца рисуем красивое декольте и лямочки до плеч. Не самой ткани в области талии и чуть ниже пометим складки, чтобы придать живость изображению.

Шаг четвертый. Убираем с помощью ластика все вспомогательные ненужные линии. А само нарисованное платье и девушку выделяем более ярко.

Одежда женская конечно. Больше не чего не нашла.

Например, кто-то задумался о самостоятельном пошиве вещей, другой хочет обучиться дизайну нарядов. Так или иначе, необходимо учитывать, что тело человека не плоское, поэтому одежда также не должна быть плоской. Чтобы рисунок выглядел красиво, нужно изобразить на нем все возможные складки, детали и тому подобное.

Используемые материалы

Если нужно узнать, как рисовать одежду, то для начала следует подобрать правильные материалы, которые в этом помогут. Карандаш для рисования должен быть твердым. В этом случае выполненные штрихи будут легко вытираться ластиком. Кроме того, карандаш не будет оставлять никаких следов, что замечательно подойдет для тех, кто хочет в дальнейшем закрасить свой эскиз. Также рекомендуется подобрать бумагу высокой плотности и качественный ластик. Это сделает рисунок намного красивее и интереснее.

Поза для эскиза

Если вас интересует, как рисовать одежду карандашом, то необходимо понимать, что с первого раза может не получиться качественная картинка. Очень важно, чтобы эскиз с нарисованной одеждой выглядел как можно более естественно. Поэтому следует правильно подобрать позу изображенного силуэта. Неплохо будет выглядеть идущая, сидящая или нагибающаяся модель. Если вы еще не знаете, как рисовать одежду, то можно начать с самой простой позы — модель стоит. Также нужно учитывать, что эскизы должны быть выполнены пропорционально. То есть нужно учитывать все особенности человеческого тела. Профессиональные модельеры прежде, чем сделать окончательный эскиз, выполняют сотни набросков. Это дает им возможность попрактиковаться и набить руку.

Рисование наброска

Если появилось желание узнать, как рисовать одежду, то нужно учитывать, что начинать нужно с изображения кромки. Это край одежды, соприкасающийся с кожей. Обычно он повторяет швы. Чаще всего кромка встречается на воротнике, рукавах, талии шортов и так далее. Важно учитывать, что ее нельзя изображать как прямую линию. Ведь она обводит тело по кругу, а значит, кромка должна быть объемной и округлой, как все части человеческого тела.

То, куда будет направляться линия, изображающая кромку, зависит от направления части тела, которую она должна обхватывать. Вообще, перед тем как рисовать одежду, нужно научиться видеть форму тела в своем воображении. К примеру, ногу можно представлять в форме цилиндра. Линия кромки на ногах должна выглядеть более выраженной, нежели на животе.

Рисование эскиза проходит в несколько основных этапов:

Рисование одежды

Теперь можно переходить и к рисованию одежды. Для начала следует определиться с тем, что именно вы хотите изобразить на рисунке. Образ должен быть продуман до малейших деталей. Штрихи должны быть уверенными и плавными. Важно, чтобы были изображены все изгибы человеческого тела. Иначе картинка будет неестественной. То есть следует нарисовать все складки, морщинки и изгибы. После завершения создания целостного образа можно перейти к прорисовке узоров. Лучше сделать рисунок цветным, но и черно-белая картинка также будет смотреться неплохо.

Таким образом, научиться рисовать одежду — это вполне реально. Главное, запастись терпением и уверенностью в своих силах. При желании можно нарисовать все что угодно.

Ни один современный дизайнер одежды не обходится без эскиза. Модельные рисунки — воплощение мыслей кутюрье, задающего новые тенденции в моде.

Далеко не каждый модельер сходу может создать шедевр. Чтобы воплотить идею в жизнь, потребуется тщательная ее проработка. А в данном случае — прорисовка.

В этом мастер-классе мы рисуем fashion эскиз с самого начала.

Итак, вооружившись несколькими листами бумаги, простыми карандашами разной твердости, ластиком, черной гелевой ручкой и цветными карандашами или красками (желательно акварельными), мы будем создавать свой собственный модный образ.

Для начального этапа нам потребуется мягкий карандаш. На листе бумаги отметьте вертикальную ось, на которой будет «держаться» силуэт. Для большего удобства разделите эту ось на равные части, высота которых соизмерима с размером головы: для мужской фигуры 8-9 частей, для женской — 7-8, а для детской — 5-6 частей.

Чтобы модельный эскиз выглядел более эффектно, можно удлинить ноги, поэтому добавим еще 1-2 части.

Разметив центральную ось легкими штрихами, можно приступать к созданию фор-эскиза или пред-эскиза (рис.1).

Нарисуем голову, схематично обозначим руки, ноги, плечевой пояс, линию груди, талии и бедра. Суставы обозначим кружочками.

Рисунок выглядит не слишком «аппетитно», но на следующем этапе мы добавим объем нашей девушке. Эта работа потребует более тщательной прорисовки (рис.2).

Аккуратно зарисовав основные линии, проверяем симметричность фигуры. Прическу в данном случае целесообразно сделать универсальной, ведь эта заготовка может понадобиться в дальнейшем, если вы захотите нарисовать что-нибудь еще. А вот прорисовкой лица увлекаться не стоит: сделаем акцент на одежде.

Теперь нам понадобится черная гелевая ручка и мягкий ластик. Аккуратно обводим фигуру девушки, даем чернилам высохнуть.

Убрав все лишние линии (рис. 3) мы получаем готовый эскиз фигуры.

Чтобы не испортить проделанную работу, аккуратно перенесем эскиз на чистый лист бумаги при помощи мягкого простого карандаша.

Следующий шаг — зарисовка одежды. Здесь от вас потребуются знания последних тенденций fashiоn-индустрии. И если вы еще не определились с образом, полистайте модные журналы в поиске вдохновения.

Легкими штрихами наносим контуры будущей одежды на фигуру (рис. 4).

Аккуратно прорисовываем детали нашего образа (рис. 5).

Обведем контуры гелевой ручкой и удалим лишние линии (рис. 6).

Наш эскиз почти готов. Осталось убрать вспомогательные линии фигуры нашей девушки-модели (рис. 7).

Итак, перед нами готовый эскиз модели. Вся основная работа сделана. Теперь приступаем к оформлению технического эскиза, на котором будут видны все конструктивные элементы — карманы, швы, отделка, декор и т.п. (рис. 8).

К ак рождаются идеи для новых моделей? У всех по-разному. Кто-то вдохновляется любимыми фильмами, кто-то глянцевыми журналами, кого-то увлекают краски природы. Но чем бы ни вдохновлялись модельеры, все их идеи, которые рождаются в процессе творчества, находят свое выражение в художественных эскизах новых моделей.

Это естественно, ведь, чтобы приступить к процессу моделирования лекал, надо продумать каждую новую модель до мельчайших подробностей – силуэт, конструктивное решение, цвет и фактура ткани, отделка – все влияет на то, как будет выглядеть изделие в готовом виде. На этапе создания художественного эскиза можно вносить в изделие любые изменения, экспериментировать с цветом, длиной, проявить свою фантазию, дать свободу творчеству, воображению и создать настоящий шедевр!

Совет! Заведите отдельный альбом для ваших художественных эскизов и зарисовывайте в него все новые идеи.

Школа Шитья Анастасии Корфиати
Бесплатная подписка на новые материалы

Заведите отдельный альбом для ваших художественных эскизов и зарисовывайте в него все новые идеи. Даже если какие-то из них не найдут моментального воплощения, ни один из эскизов не стоит выбрасывать, ведь они могут вам пригодиться в дальнейшем. Дополняя альбом новыми моделями, иногда возвращайтесь к предыдущим, нереализованным идеям. Возможно, по прошествии некоторого времени, вы взгляните на них по-новому, и воплотите их в жизнь.
А теперь несколько слов о том, каким должен быть художественный эскиз.

Что такое художественный эскиз модели?

Сначала можно выполнить фор-эскиз или набросок, чтобы запечатлеть вашу идею на бумаге. Он может быть нечеткий, непропорциональный, не имеющий точных прорисовок. Это ростки идеи, начальный этап, когда вы можете изобразить полет фантазии так, как считаете необходимым, понятным только вам. Экспериментируйте на этом этапе не ограничивая себя ни в чем.

Рис. 1. Фор-эскиз платья

После этого следует создание художественного эскиза модели.
Художественный эскиз модели — это рисунок, выполненный в любой технике рисования. Вы можете использовать для рисования гуашь, акварель, цветные или одноцветные карандаши, фломастеры и все, что под рукой. Художественный эскиз выполняется на фигуре в произвольной позе. Главное, чтобы нарисованная вами модель предавала настроение, соответствовала тому образу, который вы задумали, была выдержана эстетически и комфортна в носке. Все это надо продумать на этапе создания художественного эскиза.

Рис. 2. Художественный эскиз модели — акварель, тушь

Рис. 3. Художественный эскиз модели — графика

После выполнения художественного эскиза его надо перевести в технический эскиз, по которому необходимо будет произвести моделирование лекал.

Технический эскиз модели

Технический эскиз модели представляет собой рисунок изделия на условно-типовой фигуре, с четким определением всех конструктивных особенностей модели, с использованием сетки базисных линий — основание шеи, грудь, талия, бедра, центральная ось. Это позволит вам произвести более точный расчет расположения конструктивных швов, деталей, карманов и т. д.

Рис. 4. Технический эскиз модели — перед и спинка

Заведите себе правило: всегда сопровождать технический эскиз модели подробным описанием и расчетом необходимого количества тканей и прикладных материалов для его пошива. Это значительно упростит вам работу и позволит точнее оценить себестоимость готового изделия, даст возможность оптимизировать процесс моделирования и раскроя и получить более точный результат. А ведь мы именно к этому и стремимся!

В описании к техническому рисунку изделия обязательно укажите следующие параметры:

1. Краткое описание изделия в свободной форме.
2. Силуэт, особенности конструкции изделия, размер.
3. Расчет и описание необходимого количества тканей для изделия.
4. Описание и расчет необходимого количества дополнительных материалов для изделия (прокладки, фурнитура, нитки и т. п.).
5. Особенности модели.

Рис. 5. Описание к техническому рисунку

Если художественные эскизы, как уже говорилось выше, лучше зарисовывать на альбомной бумаге, для технического рисунка идеально подойдет тетрадь в клетку. В нее вы сможете без труда занести технический эскиз и заполнить таблицу с описанием модели.
После того, как вы проделаете всю подготовительную работу и создадите технический рисунок, построить базовую выкройку изделия и разработать лекала вам будет гораздо проще.

Готовые шаблоны для ваших эскизов

Рис. Шаблон для художественного эскиза

А теперь — самое интересное! Мы подготовили для вас шаблон с силуэтами женских фигур для художественных эскизов на А4 формате. Просто скачайте pdf-файл, распечатайте его на черно-белом принтере и рисуйте ваши эскизы прямо по силуэтам.

Так вам не придется тратить время на прорисовку фигур — ведь мы их для вас уже нарисовали! Кстати, готовые эскизы очень удобно хранить в папке-скоросшиателе.

Безграничного вам творчества!

Как нарисовать одежду на человеке (Уроки для начинающих)

При рисовании портретов художник сосредотачивается на структуре лица и эмоциях, которые он хочет выразить с ее помощью. Рисуя людей, вы не только обращаете внимание на корпус и позу, вы также учитесь рисовать одежду и любые другие аксессуары, которые они могут использовать. Чтобы получить полный рисунок человека, обязательно нужно проверить все вышеперечисленное, независимо от того, настоящий ли это персонаж или вымышленный.

Научиться рисовать одежду пригодится художнику и поможет придать персонажам больше индивидуальности.Есть много вариантов того, как это сделать, потому что, проще говоря, одежда бывает самых разных текстур и моделей. Следующие уроки более подробно расскажут об этом и покажут вам, как можно нарисовать другой тип одежды и методы, лежащие в основе этого.

Учебники по рисованию одежды

Рисование людей: Рисование одежды

В этом уроке рисования вы узнаете, как рисовать одежду для ваших персонажей за несколько простых шагов. Все началось с создания фигуры, а затем к ней добавлялась одежда.Он идеально подходит для любого ребенка или новичка, который хочет узнать об этом больше и не должен тратить много времени на его изучение.

Как рисовать одежду

Если вы думаете, что рисовать одежду иногда сложно, возможно, вы правы. Однако, если вы будете практиковаться и использовать такие уроки, как этот, вы сможете рисовать отличную одежду. Главное — набраться терпения и помнить, что для развития навыков требуется практика.

Рисование реалистично выглядящей одежды

Когда вы начнете рисовать людей в определенный момент, вы захотите понять, как их одевать.Научиться рисовать одежду не так сложно, и если вы посмотрите этот урок, вы поймете, какие первые шаги вам нужно сделать как художнику. Более того, если вы увлекаетесь модой, этот урок будет очень полезным, и вы сможете создать лучший дизайн для своей работы с модой.

Как рисовать платья

Этот урок очень полезен, особенно если вы сосредотачиваетесь на женских рисунках. Рисовать одежду — это весело, и вы научитесь рисовать платья шаг за шагом.Просто потратьте немного времени на практику, и у вас это станет хорошо.

Рисование одежды для комиксов аниме / манга

Обнаружение того, как рисовать одежду, — это то, с чем любой художник столкнется в определенный момент. В этом руководстве есть много шагов, которые необходимо изучить, и в конце вы сможете рисовать различную одежду.

Нарисуйте брюки как следует с этого момента

Название этого урока довольно многообещающее, поэтому, если вы искали урок, который покажет вам, как рисовать одежду, особенно брюки, это должен быть ваш выбор.Не волнуйтесь, если вы не поймете это правильно с первого раза, потратьте на это немного времени, и вы получите массу удовольствия.

Рисуем одежду манги на компьютере

Как художник, вы можете научиться рисовать множество персонажей, но вам также нужно научиться рисовать для них одежду. В этом руководстве есть много ключевых моментов, которые помогут вам понять основы, а также некоторые более продвинутые методы.

Учебник по одежде

В этом уроке есть несколько советов, которые вы можете проверить и которые наверняка улучшат ваши рисунки одежды.Он также охватывает некоторые идеи о том, как рисовать складки одежды, и это снова может быть очень полезно.

Как рисовать праздничную одежду для мальчиков

Получите этот урок, который действительно поможет вам лучше рисовать с этого момента все виды одежды. В нем основное внимание уделяется одежде мальчиков, и это может быть очень полезно в будущих рисунках, которые вы собираетесь делать для своих работ.

Техника рисования одежды

Художник иногда не уделяет должного внимания одежде в своих рисунках.Иногда из-за этого их персонажи могут выглядеть не так реально, как должны. В этом уроке вы узнаете, как реалистично рисовать одежду.

Как рисовать одежду (складки и складки)

Если вы искали учебник, в котором рассказывается, как создавать складки и складки, это может быть именно то, что вам нужно. Попробуйте и посмотрите, что он может предложить. Вы обнаружите, что рисовать любую одежду на самом деле несложно, это просто вопрос настойчивости и поиска различных способов сделать это.

Как нарисовать платье

В этом уроке одежды вы научитесь рисовать платье. Попробуйте нарисовать их в соответствии с подробными инструкциями и посмотрите, что у вас получится. Если вы не чувствуете, что ваши рисунки выглядят достаточно хорошо, не расстраивайтесь. Обычно требуется некоторое время, прежде чем вам удастся найти свое направление, особенно в рисовании одежды.

Как рисовать одежду аниме, рисовать одежду манги

Получите этот урок, если вы хотите научиться рисовать одежду для персонажей аниме или манги.Это довольно просто, и вы не должны терять много времени при его использовании. Это руководство по одежде будет довольно сложным, поэтому не забудьте потратить на него время.

Как рисовать одежду: методы рисования фигур

Когда вы впервые научитесь рисовать аниме-одежду, вам также понадобится человеческое тело до этого. В этом уроке показаны различные техники, которым можно легко научиться и которые помогут вам создавать реалистичных персонажей. Просто попробуйте и откройте для себя видео в нем.

Как нарисовать кимоно

В этом уроке вы шаг за шагом научитесь рисовать кимоно. Кимоно используют японцы, и с тех пор, как оно появилось впервые, существует давняя традиция. Узнайте больше об этом и о том, как нарисовать собственное кимоно с помощью этого урока.

Как нарисовать женщину в сари

Посмотрите этот урок о том, как рисовать одежду, потому что в нем основное внимание уделяется ткани, которую в основном носят азиатские женщины, сари.Если вы рисуете женщину из Азии, этот урок наверняка будет вам полезен и укажет вам правильное направление в этом. Попробуйте и посмотрите, чему вы научитесь.

Советы по рисованию одежды

• поиграйте с цветами при выборе одежды для своего персонажа
• проявите изобретательность и посмотрите, что у вас получится.
• начните с более повседневной одежды, когда вы ее делаете, ее немного легче рисовать
• не сосредотачивайтесь на том, чтобы сделать их идеальными, расслабьтесь и нарисуйте форму в своем воображении
• не используйте темный карандаш, потому что на первых рисунках вам придется много стереть.
• Если вы рисуете футболки или слаксы, они имеют гладкую текстуру, и для того, чтобы добиться этого, нужно сохранять постоянство качества линий и гладкость.
• прозрачную одежду можно легко раскрасить, если вы сделаете цвет под прозрачной частью более тусклым, чтобы обмануть глаз
• , если вы хотите получить нечеткое изображение для создания небольших движений пера, повторяющих контролируемую форму
• проверьте, что другие художники делают со своими рисунками одежды, вы можете вдохновиться чем-то и попытаться добавить это в свой собственный стиль
• рисуйте с использованием реальных моделей, это полезно, потому что вы даже можете сфотографироваться с собой и начать практиковаться.

В заключение, создание собственных персонажей обязательно означает, что вам нужно будет научиться рисовать одежду, которая им подходит.Существует множество вариантов выбора, поэтому, вероятно, лучший способ сделать это — решить с самого начала, какой тип одежды вы хотите для своего персонажа и какую атмосферу вы хотите, чтобы он выражал. После этого вы можете проверить подготовленные нами уроки и приступить к практике.

Если вам понравилась эта статья о том, как рисовать одежду, прочтите и ее:

Основы модной иллюстрации. Учебник | автор iskn | iskn

Учебник

Прочтите эту статью на французском .

В разгар Парижской недели моды мы хотели поговорить о модной иллюстрации! Давайте рассмотрим основы рисования модных набросков и несколько советов, которые помогут вам начать работу с этой техникой. Вдохновляйтесь, хватайтесь за перо и дайте волю своему воображению, чтобы создавать потрясающие наряды!

MEGAN HESS

CARLY KUHN

JESSICA DURRANT

JEANETTE GETROST

BIL DONOVAN

POPPY WADDILOVE

KATIE MORRODGIS

.Пропорции тела

Чтобы начать рисовать в моде, вам нужно знать анатомию тела. Хорошее чувство пропорций, естественных движений и осанки помогут оживить ваш набросок.

Изображение с сайта paperdollschool.blogspot.com

Изображение с сайта fenzyme.com/fashion-sketches-and-illustrations/

2. Определите позы своего персонажа

Как только вы определите пропорции тела, начните рисовать разные позы.Это осветит одежду и придаст ей движение. Вы можете работать с кривыми и геометрическими фигурами для размещения элементов тела.

Изображение с сайта ciudaddemontevideo.anunico.com

Изображение из прихода Жюстин Лимпус

3. Поместите одежду

Когда ваш набросок и поза будут готовы, вы можете переходить к самому интересному: воображать одежду. Для этого вам нужно подумать о стиле, который вы намереваетесь, о ткани, которую вы используете, и о складках одежды.Всегда помните о рассматриваемой ткани (шерсть, хлопок, шелк?) И узорах.

Изображение из прихода Жюстин Лимпус

4. Исследуй и найди свой стиль

Попрактикуйся, пробуя разные стили и техники, чтобы усовершенствовать свой стиль и найти свой индивидуальный подход. Чтобы понять, что вам нравится и что отражает ваше видение, требуется обучение и тестирование различных инструментов и снаряжения. Теперь решать вам!

Рисунок Дженни Уолтон

Теперь вы готовы экспериментировать, не забудьте показать нам свои тестовые эскизы! Вы также можете прочитать наше интервью с модельером Клемансом, создателем бренда Good People.

Как создавать дизайн, не зная, как рисовать

Аутсорсинг

В зависимости от того, насколько велик ваш бюджет, вы всегда можете нанять дизайнера, который сделает всю работу за вас. Посетите Desinder.com, чтобы найти дизайнеров-фрилансеров со всего мира. Вам все равно придется объяснить свои мысли дизайнеру, чтобы он / она выполнил свою работу и начал набрасывать идеи.

Некоторые фабрики также используют этот этап в качестве услуги для компаний, у которых нет дизайнера.Они действительно могут помочь вам спроектировать и изготовить всю одежду в процессе. Вы пройдете через те же этапы, когда вам нужно визуально и устно показать, что вы имеете в виду. У них также будет одежда в их выставочном зале, из которой вы сможете выбрать идеи, которые помогут на этапе создания идеи продукта.

Учимся рисовать

Если вы хотите полностью контролировать и полностью контролировать процесс проектирования, тогда не существует ярлыков — научитесь рисовать.Практикуйтесь, пока не сможете визуализировать свою идею на бумаге или экране. Для рисования набросков вы можете использовать карандаши, маркеры, акварель, гуашь, коллаж — все, что вас радует и вдохновляет.

В большинстве случаев самый простой и быстрый способ создать дизайн — это сделать несколько быстрых набросков от руки. Чтобы узнать, как это сделать, хорошо проведите время и посмотрите на себя в зеркало в той же одежде, которую вы собираетесь создавать. Посмотрите на пропорции, форму, баланс, швы, детали. Кроме того, зайдите в свой гардероб, возьмите одежду, положите ее на пол и начните делать набросок.Посмотрите на пропорции и швы. Когда вы сделаете это с несколькими стилями, вы начнете разбираться в этом, а также поймете, как сшиваются предметы одежды.

Вскрытие образцов конкурентов. Либо возьмите одежду в свой гардероб, либо купите образцы и разбейте их на части. Вырежьте из разных стилей то, что вам нравится, и сшейте новые вместе. Таким образом вы узнаете, как устроена одежда, а также приблизитесь к тому, как должны выглядеть ваши собственные стили и какие детали отделки они должны иметь.Позже принесите это на фабрику и покажите им, чего вы хотите достичь.

Существует множество онлайн-классов для рисования, вам просто нужно решить, что вы хотите выучить и зафиксировать, приступить к работе, и вскоре у вас не будет проблем с быстрыми набросками. Однако вам не обязательно уметь рисовать потрясающие модные иллюстрации, чтобы вести успешный бизнес по производству одежды.

Используйте шаблоны Croquis

Другой способ сделать это — распечатать эскизы технических пакетов схожих стилей из Интернета и перерисовать их своими собственными рисунками на лайтбоксе.У вас уже есть мейнфрейм для дизайна и пропорций, отрегулируйте длину, ширину и измените линии по своему вкусу.

Вы также можете воспользоваться помощью шаблона Croquis. Используя шаблон Croquis, можно нарисовать одежду поверх Croquis, придавая форму линиям и пропорциям. Посмотрите это видео, чтобы узнать, как использовать шаблоны Croquis.

Навыки рисования будут огромным преимуществом. Не только для того, чтобы сформулировать свой собственный дизайн, но и для того, чтобы ваша команда выросла.Когда вам нужно прочесть работу нанятого или нанятого по контракту дизайнера, вы будете знать, что о ней думают, вы знаете, что и как «видеть». В конечном итоге это самый важный навык, позволяющий ВИДЕТЬ. Посмотрите, что будет, посмотрите, как будет выглядеть дизайн из предполагаемого материала, с намеченными деталями и отделкой. Чтобы визуализировать, как одежда будет двигаться, вести себя и чувствовать.

Если дизайн не является частью вашего опыта, не стоит недооценивать необходимость привлечения дизайнера к вашему бренду.В конце концов, дизайн одежды и продукты — это ядро ​​вашего бизнеса.

Одежды на девушку, тело, шаг за шагом

В этом уроке я покажу, как поэтапно нарисовать платье! Каждая девушка мечтает о красивом платье, но не всегда удается воплотить его в жизнь, потому что найти идеальное платье не так-то просто. Попробуем нарисовать идеальное платье, которое обязательно вам понравится!

Дети любят рисовать своих мам, сестер других детей, поэтому в этом уроке мы поймем, как легко нарисовать платье поэтапно для детей.Это может показаться очень изощренной техникой рисования платья, но это если посмотреть на фотографии профессионалов. При этом учитывается очень многое, складки, светотень, фигура человека и прочее, что ребенку знать не обязательно. Что ж, приступим к рисованию платья

Как нарисовать красивое платье (1 вариант)

Если у вас получится, как на рисунке, то продолжайте. Начинаем отделять верхнюю часть прямых линий, как показано на изображении ниже.

Теперь постепенно прорисовываем нижнюю часть платья, то есть его подол. Если вы рисуете платье карандашом, то вам нужно стереть то место, где у нас будет пояс и бантик.

На этом этапе нарисуем бант. Вы можете нарисовать его посередине, с другой стороны и даже сзади — как хотите, главное, чтобы он вам нравился. Можно нарисовать несколько бантиков.

Теперь поэтапно прорисовываем складки повязки. Некоторые доходят только до середины юбки, а некоторые — вплоть до пояса.

Шея, плечи и ноги.

Раскрасьте платье на свой вкус так, как вам нравится. Вы можете рисовать узоры или раскрашивать верх и низ разными цветами.

Готово, теперь вы знаете, как нарисовать платье поэтапно.

Чертежное платье (2 варианта)

Прежде чем переходить к деталям платья, рекомендуем изобразить ведущие фигуры, из которых мы будем отталкивать платье принцессы.Проведите по вертикальной плоской тонкой оси. Вверху добавьте овал. Он обозначит верхнюю часть одежды.

Форма
Это бальное платье должно быть с пышной юбкой. Именно в нем принцесса появится на праздничном балу и будет кружиться в танце с прекрасным принцем. Форма платья естественна с плавными линиями изгиба.

Корсет
Как правило, такие платья шьют без рукавов и без рукавов. Таким образом передает красивую форму груди.Так выглядит очаровательно.

Полукруглая линия отделяет пояс от юбки. Низ платья нарисуйте, как показано на картинке.

Юбка
Перед тем, как добавить дизайнерскую юбку, сотрите все лишние линии. Тогда приступайте к созданию. Низ платья не обязательно должен быть таким, как на картинке. Вы можете создавать свои декоративные элементы.

Лук
Чтобы одежда выглядела оригинальнее, добавьте тонкий ремешок с бантом на талии.Идеально вписывается по стилю.

Позвольте себе создать такое платье, в котором ваша принцесса будет отлично смотреться.

Вешалки
Повесьте платье на вешалку, чтобы оно не давило и не теряло форму. Ваш образ для королевского бала готов!

Цвет
В данном случае нет традиционных вариантов и правил выбора цвета. Каждое платье принцессы может быть разного цвета. Поиграйте с цветами.В качестве примера нам нужен розовый цвет. Потому что большинство принцесс предпочитают этот цвет.

Нарисуйте платье (3 варианта)

Этап 1.

Сначала нарисуем каркас нашего будущего платья, который будет состоять из нескольких вспомогательных линий. На каждой картинке представлены пошаговые уроки рисования сразу для трех платьев, вы выбираете платье, которое будете рисовать, и следуете только его пошаговым подсказкам.

2 этап.

Когда вы привезли вспомогательный каркас платья, можно переходить к пошаговому рисованию самого платья. На этом этапе рисуем верх одного из выбранных платьев.

Шаг 3

Теперь вы можете нарисовать платье-юбку вот так, как показано на картинке ниже:

Этап 4.

Основные контуры платья готовы. Теперь стираем все вспомогательные линии, и на этом же этапе заканчиваем прорисовку мелких декоративных элементов костюмов, на картинке ниже они выделены красным цветом

Этап 5.

Теперь украсьте одежду. Украсить можно не обязательно так, как мы красим, но по нашему желанию

Как нарисовать платье

Мы любим показывать, как рисовать одежду, и наши читатели любят рисовать одежду в соответствии с нашими инструкциями. И, чтобы порадовать читателей Easydrawingart.com, сегодня мы покажем , как нарисовать платье . Платья бывают разных типов, но с помощью восьми этапов из этой статьи вы можете нарисовать самые разные платья.

Шаг 1

Начните рисовать платье простой трапеции, сужающейся вниз. Это будет верх одежды, закрывающий туловище.

Шаг 2

Теперь изобразите еще одну форму трапеции, которая находится под трапецией из первого этапа. Это будет низ платья.

Шаг 3

Теперь изобразите вырез горловины. Мы сделали его в виде дуги. Далее изобразите короткие рукава, закрывающие плечи.Конечно, вы можете изменить внешний вид декольте и рукавов.

Шаг 4

Теперь изобразите пояс на платье. Изобразите довольно узкий пояс, но вы можете сделать его шире, добавить бантик или любой другой элемент. Далее изобразите нижнюю линию платья.

Шаг 5

Теперь, используя большое количество линий, идущих от нижней линии до талии, создайте складки. Складки не должны находиться на одинаковом расстоянии друг от друга.

Шаг 6

Теперь, вооружившись ластиком, сотрите все указания с рисунка платья.Затем с помощью извилистой линии нарисуйте нижний край платья.

Шаг 7

Снова возьмите ластик и сотрите все оставшиеся ориентиры с рисунка платья. Обведите рисунок темным карандашом или тушью, чтобы сделать его более эстетичным и чистым.

Шаг 8

Пора красить платье. Мы использовали розовый цвет, но вы можете покрасить платье любым другим цветом. Теперь вы можете добавить тени или узоры на платье.

Итак, вы прошли восемь этапов, а теперь читатели Easydrawingart.com умею рисовать платье. Обязательно посетите нашу категорию «Еда», где вы найдете инструкции по поводу обуви, очков и многого другого.

Обязательно напишите нам, какие инструкции вы хотели бы видеть на страницах нашего сайта. Вы также можете подписаться на нас в Twitter, Facebook и Pinterest, чтобы быть в курсе всего, что происходит на Easydrawingart.com.

РЕКОМЕНДУЕМЫЕ РУКОВОДСТВА ПО ЧЕРТЕЖУ:

сложность изображения одежды

Рисование одежды — сложная и кропотливая работа, которая есть у каждого художника.Изображая людей, я хочу придумывать для них самые интересные наряды или просто реалистично рисовать с натуры. Как и все остальное, нельзя красить одежду без понимания. Необходимо проанализировать, задать себе вопросы о том, как выглядит природа, и постараться передать это с максимальной ясностью.

Эта статья будет полезна тем, кто хочет научиться рисовать платье карандашом. Пошагово это сделать намного проще, чем пытаться изобразить все сразу.

Понимание принципа распределения складок и теней от них приходит не сразу, но возможно развить в себе и впоследствии рисовать без натуры.

Как начать рисовать

Начните рисовать с макета на листе. Это первый шаг в обучении пошаговому рисованию платья карандашом. Макет нужен для того, чтобы все предметы умещались на листе. Создайте фигуру человека в платье. Нарисуйте линии одежды, как видите. Лучше всего рисовать с натуры: это может быть как реальный человек, так и фотография. Обязательно обозначьте вырез платья, края юбки, талии, рукавов. Не нужно прорисовывать части платья, достаточно схематичного изображения.

Сверьте свои строки с тем, что вы видите. Исправьте их по возможности перед следующим этапом.

Доработка линий

Следующим шагом будет прорисовка деталей. В зависимости от фасона платья его детали (оборки, ленты и т. Д.) Могут быть разнообразными. Однако единственное, что объединяет все платья, — это наличие складок. Изображая складки, обратите внимание на контраст. Мы видим их благодаря свету и тени. Поэтому на рисунке их тоже нужно передать карандашом.

Обратите внимание на внутреннюю и внешнюю части платья. Очень часто по краям платья можно увидеть внутреннюю часть рукава или юбки. Это обязательно должно быть указано на рисунке.

Определите, с какой стороны падает свет и поставьте оттуда стрелу. Это напомнит вам, какая часть складки должна быть светлой, а какая темной.

Свет и тень

Отметьте самые темные и самые светлые части платья. Эти участки рекомендуется обвести контуром.Все остальное нужно делать не темнее и не светлее двух выбранных участков. Карандаши B лучше всего подходят для тени, а карандаши для светлых участков. З. Этими карандашами растушевать выбранные части платья.

Совет: не давите на карандаш сильно. В случае ошибки грифель можно стереть, а следа на бумаге от прессования нет. Если карандаш плохо рисует — возьмите помягче.

Реалистичное платье

Чтобы ткань платья стала объемной, добавьте плавные переходы от тени к свету.Яркий контраст только там, где заканчивается одна складка, а из-под нее начинается новая. Переходы между складками нужно плавно растушевать от светлого к темному, даже если на природе они кажутся однотонными.

Обязательно добавьте фон к своему изображению. Это может быть просто темное пятно или окружение, которое имеет разные оттенки. Если вы хотите научиться рисовать платье карандашом поэтапно, такой шаг необходим, чтобы оно не казалось плоским.

Не забудьте нарисовать черты лица человека и части тела, на которых надета платье.Линии рук и ног, которые просматриваются из-под ткани, подчеркивают складки одежды.

Как нарисовать платье карандашом поэтапно: разнообразие материалов

Ткань хорошо рисовать не только карандашом, но и другими графическими материалами. Намного живописнее, проще и быстрее изобразить его мягкой техникой — пастелью, сангина или сепией. Эти материалы не ограничивают художника карандашом или ручкой. Их можно легко размазать, тем самым создав плавный переход от света к тени.Также легко мгновенно сделать контраст света и тени. Для начинающих пригодится работа как карандашом, так и в мягкой технике. Единственное, о чем стоит помнить при работе с мягкими материалами: их необходимо закрепить лаком для волос.

15 приложений, которые должны быть установлены у каждого модельера по умолчанию

Компании по всему миру требуют от своих сотрудников более высокой производительности. Соединенные Штаты достигли рекордно высокой производительности труда, поскольку в 1950 году мы выполняем в 4 раза больше работы, чем наши деды.

Технологии способствовали большей части нашей производительности. Благодаря программному обеспечению, передаче информации, обработке данных и автоматизированному контролю мы стали умными и опытными сотрудниками для наших предприятий с добавленной стоимостью.

Но выбор из более чем 4 миллионов программ, расширений для браузера, приложений для телефонов и планшетов может стать ошеломляющим. В этом сообщении блога мы предложим 15 приложений, которые сделают вашу работу намного проще, быстрее, умнее и прибыльнее. Короче говоря, лучшая рентабельность инвестиций (возврат инвестиций).

Эти приложения разделены на 5 категорий, которые проведут вас через все этапы создания продукта. Эти этапы включают источники вдохновения в моде, приложения, используемые для дизайна продукта, приложения для разработки продукта, производство и маркетинг. Так что это в основном руководство от А до Я для всего процесса разработки продукта.

Должны быть приложения для модельеров

Fashion Inspiration

Каков самый первый шаг при разработке дизайна продукта? Он чем-то вдохновляется! Это не обязательно должен быть предмет одежды, это может быть доск настроения, фильм или произведение искусства.Вот список предлагаемых нами источников, из которых можно почерпнуть вдохновение.

WGSN

Платформа прогнозирования тенденций WGSN

WGSN — это платформа прогнозирования тенденций. Он постоянно следит за тем, как потребители думают, чувствуют и ведут себя. Их эксперты помогают брендам оставаться актуальными, прогнозируя продукты, опыт и услуги, которые потребуются людям в будущем. Сеть отраслевых экспертов WGSN вдохновляет сообщество, состоящее из более чем 43 000 дизайнеров продуктов и лидеров мнений на 32 мировых рынках.

Цена : Бесплатная регистрация

Art Authority

Арт-канал Art Authority

Искусство всегда будет главным источником вдохновения в мире моды. Приложение Art Authority позволяет просматривать более 100 000 картин и скульптур 1500 ведущих художников западного мира с древних времен до наших дней. Их визуальная библиотека проста в использовании и доступна каждому дизайнеру.

Цена: $ 4.99

Vogue Runway

Vogue Runway показывает онлайн-показ мод

Вдохновляйтесь коллекциями других дизайнеров! Vogue Runway — это приложение, созданное ведущим мировым издателем моды.И он предлагает неограниченный доступ к последним мировым коллекциям. В их архиве более 1 миллиона изображений с подиумов с более чем 12 000 показов мод, включая новые и старые с 2000-х годов.

Цена: Бесплатно

Другие приложения для вдохновения в моде: Pinterest, Business of Fashion, Instagram, The Hunt.

---

Нравится то, что вы читаете? Подпишитесь на наши информационные бюллетени и получайте последние обновления нашего блога прямо в свой почтовый ящик.

Дизайн

Модный дизайн включает в себя набросок первоначальной идеи и технических характеристик.Олдскульный метод рисования на бумаге устарел. Эти приложения помогут вам быстро набросать дизайн и настроить его на ходу.

Adobe Illustrator

Технические эскизы одежды, сделанные с помощью Adobe Illustrator

Модные дизайнеры и технические дизайнеры используют Illustrator для рисования плоских эскизов (или функциональных эскизов) с выносками для деталей конструкции и стиля, чтобы поместить их в технические пакеты, чтобы ваша команда и производитель могли легко понять и следуйте.

Если вы новичок в иллюстраторе, то есть несколько отличных ресурсов.Вы можете присоединиться к бесплатным вебинарам и обучающим курсам в Fashion Classroom или Sew Heidi.

Цена : 29,99 долл. США в месяц

Sketch

Создание прототипа продукта с помощью приложения Sketch

Adobe Illustrator десятилетиями доминировал в мире программного обеспечения для творчества с таким количеством функций, НО только 5 лет назад, когда был запущен Sketch.

Короче говоря, Sketch почти обогнал Adobe Illustrator в мире графического дизайна. Почему? потому что Sketch быстр, интуитивно понятен и имеет множество плагинов.Сторонние разработчики, которые продолжают создавать действительно умные плагины и расширяют функциональность Sketch, так активно развиваются.

Кроме того, простота и удобство использования в экспорте ресурсов и управлении ими в Sketch делают его отличным выбором для молодых / подающих надежды дизайнеров.

Цена : единовременный лицензионный сбор 99 долларов.

Pret-A-Template

Выберите из более чем 500 шаблонов на Pret-A-Template

Pret-A-Template — это ваш цифровой альбом для рисования.Он позволяет рисовать эскизы на iPhone или iPad. Они предлагают на выбор более 500 шаблонов, включая тела и детали, такие как обувь. Выберите из предустановленных цветовых палитр для кожи, волос и макияжа для быстрого успеха.

Цена: От 5,99 долларов США

Другие приложения для дизайна одежды, которые следует учитывать: Sketchbook, Corel Draw.

---

Разработка продукта

Разработка продукта включает следующие этапы: проектирование, планирование и разработка товарной продукции.Он включает в себя процессы подготовки ваших модных товаров к производству.

Techpacker

Создание готового на заводе Tech Pack в Techpacker

Технические пакеты (или листы спецификаций) раньше были самой трудоемкой задачей, и каждый модельер расскажет вам о бесконечных разочарованиях, связанных с созданием плоских эскизов, сжатых формулировок, чтобы соответствовать в формате, поправках и повторном вводе данных и фиксации этих номеров измерений …. гррррр!

Techpacker взял на себя задачу сделать технические пакеты лучше, быстрее и вместе.Разбивая технические пакеты на карточки, процесс создания технических пакетов становится простым, визуальным, совместным и на 70% быстрее. Прелесть карточек в том, что вы можете копировать, перемещать, повторно использовать, соединять и делать с ними очень много вещей. Вы можете привлечь к Techpacker всю свою команду или производителей и интегрировать его с другими приложениями, чтобы сделать его супер мощным.

Цена : Бесплатная 7-дневная пробная версия, а затем 49 долларов США в месяц

CLO3D

Создание 3D-прототипа в CLO 3D

Если вы ищете программное обеспечение для создания футуристических шаблонов или способ визуализировать ваши эскизы в 3D, вы можете вы можете исключить хотя бы один образец, тогда вы можете проверить CLO 3D.

Все начинается с выбора трехмерного тела — аватара или формы одежды, доступных в различных формах и размерах. Затем либо импортируйте свои собственные шаблоны, либо нарисуйте их с нуля прямо в CLO. Наконец, соедините каждый шов одежды и выберите ткань, чтобы увидеть, как все они соединяются в 3D. Затем вы можете настроить дизайн в режиме реального времени и настроить узор.

Цена : Бесплатная пробная версия на 1 месяц, а затем 99 долларов США в месяц

Zapier & Workflow

Создание рабочего процесса в Zapier и Workflow

Новая задача для всех этих приложений — перемещение данных и обмен данными между ними, поэтому мы обнаружили, что лучший способ сделать это — Zapier (для Интернета) и Workflow (для i-телефонов).

Он соединяет для вас более 750 веб-приложений, поэтому вы можете создавать рабочие процессы и автоматизировать задачи в фоновом режиме, а также сосредоточиться на более важной работе. Существуют тысячи готовых рабочих процессов, таких как изменение размера изображений и автоматическое добавление в Dropbox.

Цена: От 50 долларов в месяц

Другие приложения для разработки продуктов, которые следует учитывать: Slack, Pantone Color Finder.

---

Производство

После того, как предмет одежды спроектирован и создан прототип, пора его производить.Отправной точкой является выбор и поиск подходящей ткани и поиск подходящего производителя.

Maker’s Row

Makers Row поможет вам найти подходящего производителя и поставщика материалов

Найти производителя, специфичного для ваших категорий продуктов, сложно. А найти хороший еще сложнее. Вы можете начать с того, что расспросите кого-нибудь о рекомендациях, однако это может занять много времени. Так что, если вы специально ищете производителя в США с обзорами краудсорсинга, то Makers Row может быть вам полезен.У них есть довольно приличный список из примерно 3900 производителей одежды и аксессуаров, которые четко отсортированы по категориям и рейтингам.

Но тогда многие продукты по-прежнему не могут быть произведены на местном уровне в США, и что, если вы ищете более низкие производственные затраты и большее количество производителей на выбор, тогда глобальные источники являются хорошим ресурсом, поскольку они прилагают много усилий в листинг фабрик, которые соответствуют более высоким стандартам по сравнению с его прямым конкурентом Alibaba (еще один листинговый сайт).

Цена: От 35 долларов в месяц

Swatchon

Поиск подходящих материалов с помощью Swatchon

Swatchon — это платформа для оптовых продаж тканей, базирующаяся в Сеуле, Южная Корея. Он доставляется в 52 страны и предлагает 100000 тканей на выбор онлайн. Эта платформа работает с брендами всех размеров, что позволяет им размещать заказы от 3 ярдов или до 500 000 ярдов.

Цена: Бесплатно для предприятий готовой одежды, предоплата 500 долларов для всех остальных.

Higg Co

Higg Co сотрудничает с Sustainable Apparel Coalition

Higg Co — технологическая компания, специализирующаяся на создании инструментов для измерения устойчивости. Компания Higg Co помогает брендам сокращать потребление энергии, бороться с усталостью от аудиторов и защищать тех, кто работает в цепочке поставок. Индекс устойчивости материалов Higg позволяет дизайнерам создавать материалы на заказ и понимать их влияние на окружающую среду.

---

Маркетинг

Когда товар произведен, самое время его продать! Используя следующие приложения, вы сможете создать веб-сайт, составить линейные таблицы и продвигать свой бизнес.

Shopify

Настройка интернет-магазина на Shopify

Shopify — это платформа электронной коммерции, которая позволяет легко создать интернет-магазин и начать продавать. Он позволяет настраивать витрину магазина, принимать платежи по кредитным картам, отслеживать заказы и отвечать на них — и все это в несколько кликов. Он обслуживает более 350 000 предприятий и более 1000 клиентов Enterprise Plus.

Цена: Бесплатная пробная версия 7 дней, после этого 29 долларов США в месяц

Brandboom

Создание линейных таблиц для розничных продавцов в Brandboom

Brandboom — это платформа для оптовой электронной коммерции, позволяющая создавать чистые линейные таблицы, получать заказы напрямую от розничных продавцов и получать платежи простыми шагами.После настройки линейного листа вы можете напрямую отправить ссылку своим покупателям и выставочным залам, чтобы они могли напрямую забронировать и оплатить. Это позволит избежать такого большого количества обменов информацией и пропуска важных SKU / размеров и т. Д.

Цена : бесплатно с ограничениями, а затем 79 долларов США в месяц.

Garmentory

Создание магазина на онлайн-торговой площадке Garmentory

Garmentory — одна из ведущих онлайн-площадок, существующих в настоящее время. Это идеальный источник инди-бутиков, новых и современных дизайнеров.Создав магазин на своей онлайн-платформе, Garmentory дает брендам доступ к тысячам покупателей по всему миру.

Бутики и бренды могут подать заявку на сайте Garmentory и начать продажу после того, как она будет одобрена.

Другие маркетинговые приложения, которые стоит рассмотреть: Afterpay, Like to know it, Faire.

---

Также прочтите

5 главных тенденций в технологии производства модной одежды

Ознакомьтесь с этими пятью основными тенденциями, изменяющими будущее производства одежды.