Рисунки еда с глазами: Еда с глазками для срисовки (70 картинок) ✏

Как часто мы действительно думаем о еде?

Конечно, мы зациклены на том, что есть на ужин, читаем бесконечные обзоры ресторанов и часами смотрим кулинарные шоу, но сколько времени каждый из нас тратит на размышления о своем отношении к еде и о том, как она влияет на наше общество?

Эти вопросы лежат в основе новой масштабной выставки «Искусство еды», которая продлится до мая в Oklahoma Contemporary.

Объединяя работы, которые охватывают культуры и взгляды на протяжении двадцатого и двадцать первого веков, в том числе некоторые известные имена мира искусства и несколько удивительно редких или малоизвестных произведений, выставка исследует множество способов, которыми еда пересекается с обществом, психологией , и коммерция.

«Еда как предмет искусства так же стара, как и само искусство, потому что людям нужно есть», — сказал директор OK Contemporary Джереми Мэтью Дэвис. «И поэтому, конечно, мы изо дня в день озабочены тем, как мы собираемся питаться. Поэтому имеет смысл, что еда станет естественным предметом искусства, начиная с более раннего периода времени и заканчивая настоящим».

«Искусство еды» изначально было задумано и организовано Аризонским университетом, где кураторам был предоставлен доступ к обширной коллекции произведений искусства Джордана Д. Фонд Шнитцер и его семья.

Из более чем 20 000 работ коллекции Schnitzer было отобрано чуть более 100 экспонатов, которые представляют не только эстетику и визуальные ориентиры нашего съедобного мира, но и наше отношение к еде и ту роль, которую она сыграла в нашем развивающемся обществе.

«Еда сложна», — говорит Оливия Миллер, исполняющая обязанности директора и куратор выставок Музея искусств Аризонского университета. Миллер сыграл важную роль в составлении и организации «Искусство еды» и является главным куратором передвижной выставки.

«Это не только физическая необходимость, но и неотъемлемая часть наших сообществ, отношений, культур и воспоминаний», — сказал Миллер в заявлении для прессы, сопровождающем выставку. «Это товар, это средство к существованию, и оно имеет этические последствия. Эта выставка исследует все эти аспекты еды и побуждает нас задуматься о наших собственных отношениях с ней».

Большая часть «Искусства еды» и действительно большая часть коллекции Шнитцера занята «поп-артом» середины 20-го века, созданным известными именами мира искусства. таких как Уорхол, Лихтенштейн и Джонс, и даже представлены некоторые крупные работы Дэмиена Херста и давнего жителя Оклахомы Эда Руша.

Артисты «поп» всегда уделяли большое внимание еде в своей работе, во многом из-за приземленного, «повседневного» аспекта, который всегда очаровывал носителей этого стиля.

«Поп-арт в первую очередь связан с предметами повседневного обихода, — сказал мне Дэвис. «Поэтому естественное тяготение к еде имело бы смысл, если смотреть на повседневные вещи, «нормальные» вещи, которые присутствуют в нашей жизни».

Некоторые из этих художников даже взяли свои увлечение на другой уровень, используя еду не только как предмет, но и как средство.

«Некоторые из них буквально использовали еду как материал для создания произведений искусства, — сказал Дэвис. «В частности, для Эда Руша он начал делать работы из нетрадиционных материалов в конце 60-х и начале 70-х годов, и еда определенно была его интересом и чем-то, к чему он возвращался снова и снова».

Одна коллекция гравюр Руши, представленная на выставке под названием «Новости, Мяуза, Скамья, Пиво, Тушеное мясо, Сборы», была сделана с использованием таких материалов, как пиво, начинка для тыквенного пирога и овощные соки.

В дополнение к рассмотрению повседневного значения еды в нашей жизни, многие работы в «Искусстве еды» сосредоточены на сложном социальном элементе еды в торговле, культуре и даже темных областях. сторона собственной экономической и расовой истории Америки.

«C-Ration» Лорны Симпсон использует суровые черно-белые фотографии, на которые наложены слова «недостаточно хорошо» и «но достаточно хорошо, чтобы служить» в качестве комментария к чернокожим рабам, вынужденным готовить еду для своих рабовладельцев. .

Пара текстурированных принтов из Аналия Сабан, изображающая пластиковые пакеты для покупок, представляет собой заявление о том, как этот язык используется в торговле продуктами питания в Америке, а также исследует вездесущие пластиковые отходы, образующиеся в пищевой промышленности.

Многие работы даже просят зрителей осознать истинное происхождение их еды, например, возвышающиеся гравюры «Корова» Уорхола и непрерывно деконструируемая «Серия профилей быка» Лихтенштейна, которые сталкивают зрителей с живым источником большей части пищевой промышленности Америки.

Когда 9 февраля музей проведет официальное открытие выставки «Искусство еды», они, соответственно, будут сочетать празднование с едой и напитками всех видов.

Собственное кафе музея «Современник» создаст специальную подборку закусок и коктейлей, которые дополнят произведения искусства для этого мероприятия. Они также расскажут о практической художественной деятельности Учебной галереи, связанной с гастрономическими темами выставки, и о полном списке программ и мероприятий, проводимых на протяжении всего пребывания выставки, таких как семейное мероприятие «Съедобный холст» 8 апреля. где дети будут поощряться, чтобы играть с их едой.

«Прелесть работ в «Искусстве еды» заключается в том, что, поскольку у всех нас есть отношение к еде, мы все привносим в галерею свои знания и опыт», — сказал Дэвис. «Таким образом, мы все можем взаимодействовать с работами и интерпретировать их через призму своего понимания еды и мира».

«Искусство еды: из коллекций Фонда Джордана Д. Шнитцера и его семьи» в Oklahoma Contemporary открыта до 22 мая.

Торжественное открытие выставки состоится 9 февраля.th в билетном вечернем мероприятии для людей от 21 года и старше. Билеты и дополнительная информация доступны на сайте oklahomacontemporary.org.

Вход в музей в обычные часы бесплатный.

Подпишитесь на нашу рассылку новостей о личных финансах

Информация о личных финансах, написанная профессионалами банковского дела, которые знают, что работает

Мы уважаем вашу конфиденциальность.

Профиль автора

Бретт Филдкемп

Бретт Филдкэмп освещает искусство, развлечения, новости, жилищное строительство и культуру в Оклахоме уже почти 15 лет, пишет для нескольких местных и государственных изданий. Он также является музыкантом и автором песен и имеет сертификат специалиста по спиртным напиткам от Общества винных педагогов.

Полюбуйтесь искусством еды

Как новый автор The Lost Ogle, посвященный искусству — Привет! — Недавно я имел честь и вкус осмотреть новейшую выставку Oklahoma Contemporary — «Искусство еды: из коллекций Джордана Д. Шнитцера и его семейного фонда».

Бесплатная для публики выставка с настоящего момента до 22 мая, посвященная еде, «представляет более 100 работ 36 известных современных художников», включая Уорхола, Лихтенштейна и Бальдессара.

Разрушая кулинарные стереотипы и стереотипы Оклахомы, как тарелку, брошенную к стене, выставка проходит как раз по мере того, как OKC продолжает маркировать себя как кулинарное направление, жадно открывая множество разнообразных культурно богатых и известных ресторанов для местных жителей и путешественников.

Предоставляя зрителям возможность вдумчиво пережевывать всемирно известные произведения искусства и в процессе исследовать свои собственные отношения с едой, он вносит свой вклад в это кулинарное движение, доказывая, что изменение восприятия вкуса не является исключительным явлением в ресторанной индустрии.

Коллекция разделена на разделы, направляя посетителей, как искусно оформленный буфет, где можно отведать свежие новинки на самые разные вкусы.

Я начал свое путешествие с знакомства с несколькими узнаваемыми произведениями известного поп-исполнителя Энди Уорхола.

В разделе «Диссоциация» есть много знакомых гравюр Уорхола в «Искусстве еды», но есть и пасхальное яйцо — акварели Уорхола.

«Конфеты для глаз» и «Пища для размышлений» – это два раздела выставки, которые удовлетворяют мои самые главные человеческие потребности – знания и секс. 

На несколько секунд я вернулся к работе Криса Антеманна «Жажда». На этом фарфоровом изделии изображена женщина, исполняющая тверк на столе во время роскошного званого обеда. Когда вы смотрите в глаза участникам, это меняет то, что вы думаете о происходящем и кто наслаждается представлением.

«Пища для размышлений» предоставляет различные линзы, через которые можно переварить значение еды. 

Серия смайликов Джона Балдессари предлагает нетрадиционные значения, соединяя смайлики со словами под ними. Однако Балдессари не собирается менять свое мнение о значении персикового смайлика.

Впечатляющее понимание еды в обществе представлено печатным C-Ration Лорны Симпсон. Это показывает, что одних всегда приглашают к обеденному столу, а других нет.