Рисунки на тему цирк: D0 b4 d0 b5 d1 82 d0 b8 d1 80 d0 b8 d1 81 d0 be d0 b2 d0 b0 d0 bd d0 b8 d0 b5 d1 86 d0 b8 d1 80 d0 ba d0 be d0 b2 d0 be d0 b9 d0 ba d0 bb d0 be d1 83 d0 bd: стоковые фото, изображения

Рисунок на тему на арене цирка. Как нарисовать цирк, цирковую арену карандашом поэтапно

Цирковые представления нравятся практически всем детям, поэтому, они с удовольствием, будут вместе со старшим помощником разбирать, как нарисовать цирк, ведь это уже более сложная композиция, при этом невероятно красочная, позитивная. Таким сюжетом можно украсить самодельную открытку или даже книжку, если юный художник любит сочинять сказки или стихи.

С животными

Круглое сооружение с угловым куполом кажется совершенно фантастическим миром – в нем смешные дрессированные животные, а люди с разукрашенными лицами в фантастических костюмах представляют невероятные фокусы, опасные трюки или просто дурачатся, словно дети. Но, чтобы осилить такой непростой сюжет с множеством деталей, лучше начинать учиться по частям, как нарисовать цирк поэтапно, чтобы преодолеть страх.

Начнем создавать картинку, на которой перед передвижным цирком выступают животные – в центре жонглирует обезьянка, а по бокам на круглых подставках отрабатывают номера слон и тюлень.

Итак, звезда сюжета – милая мартышка в колпаке, с мячиками. Повторяем ее по образцу, не стараясь идеально повторить детали – мягкими линиями постепенно воссоздаем все тело. Начинаем с головы, потом воротник с бубенцами, дальше руки и остальное туловище с ногами. Завершаем картинку, дорисовывая конусообразный колпак, шарики для жонглирования, светлое пятнышко на животе и длинный согнутый хвостик.

Справа от забавного жонглера рисуем тюленя. Сначала, передний вид круглой подставки. Украсим ее зигзагами. На ней вытянутого морского тюленя, а на его носу большой мяч с сегментами. Тело этого млекопитающего, как его мордочка, очень простые – немного похоже на трубу с конечностями.

Повторим сюжет слева, но артистом будет слон в колпаке. Рисунок тоже несложный – никакого выведения мелочей, овальное тело с короткими мощными ногами и забавной мордочкой. На конце хобота такой же, как у ластоногого соседа, мячик. Нужно не забыть накидку на его сильной спине и складочки на хоботе и ушах.

Все, передний фон готов.

Теперь пришла очередь к самому зданию. Сзади от животных артистов рисуем шатер. Сначала полуовал, отделяющий купол от стен. От этой вогнутой линии ведем вниз полосы, словно натяжные стены передвижного помещения. Сверху делаем нестрогий треугольник и тоже ведем линии-лучи от верхушки до стен. На вершине купола добавим развевающийся флажок, от которого по сторонам тянутся два каната с треугольными флажками. А на небе добавим штук шесть простых звездочек, чтобы усилить ощущение праздника. По краям картины можно добавить пышные кусты, чтобы картина не казалась пустоватой.

Все, чудесное здание с забавными животными артистами готово! Не хватает ярких красок.
Самый чудесный этап – раскрашивание! Тут можно включить фантазию, использовать любые цвета – в цирке возможно все! Голубой слон и рыжая мартышка – нет никаких ограничений. Главное – как можно ярче и радостнее должна получиться готовая картина.

Рисуем стационарное здание

Стационарный цирк тоже круглой формы с острым куполом – с одним или несколькими пиками. Интересно рисовать простым карандашом – легкие наброски постепенно превращаются в завершенное изображение и полноценный образ. Поэтому, так полезно знать, как нарисовать цирк карандашом. Ведь даже неопытный художник может получить в конце весьма эффектную картину.

Интересно то, что любые цирковые здания, передвижные или стационарные, имеют манеж одного размера, 13 метров, независимо от количества зрителей или страны. Унификация всех шапито вызвана тем, что к выступлению лошадей есть четкие требования – это угол наклона ее спины к центру арены. Первым шагом создания капитального здания с помощью карандаша будет входная арка. Делаем наброски – боковые стойки, треугольный верх и ткань, свисающая по бокам и собранная посредине. В центре надпись Circus на английском. Можно сделать пару штрихов, имитирующих травку перед будущим зданием.

Хотя цирковая деятельность впервые появилась еще в древнем Риме, но она сильно отличалась от нынешней – в основном гладиаторские бои или скачки элитных жеребцов. А сейчас шапито – это настоящий праздник, добрый, семейный, с участием клоунов, гимнастов, животных и множества самых разноплановых артистов. Теперь переходим к стенам – с помощью прямых линий отсекаем будущую крышу и рисуем ровные складки от нее до земли.

Дрессированные животные появились почти в 19 веке, а до этого там выступали только люди, чаще всего с физическими особенностями. С помощью тех же линий рисуем крышу с двумя пиками и декором с помощью множества треугольных флажков и двух длинных, разлетаек.

Дорисовываем еще несколько канатов с большим количеством треугольных кусочков разноцветной ткани. Пару канатов, удерживающих натяжные стены в упругом состоянии. Сплошные штрихи в проходе создают легкое затемнение.

Наконец, самое интересное – добавить цветов картине. Травка зеленая, шатер желто-оранжевый. Или же разукрасить так, как хочется – это ведь место, где происходят чудеса.

Простой пример

Любой образ можно упростить, не сильно теряя сюжет. Поэтому, нужно пробовать, как нарисовать рисунок цирка без лишних элементов. Шатер можно создать, используя простые геометрические фигуры.

Первый шагом пишем купол – треугольник со слегка впалыми боками и небольшими треугольниками на вершине.

Купол расчерчиваем на сегменты ровными линиями и декорируем полукругами снизу, как оборками. На верхушке небольшой вогнутый треугольник.

Дорисовываем стены, центральный вход в шатер с помощью простых линий. Все – образ завершенный, только бесцветный.

Самое приятное – сделать мир и картину ярче. Выбранные цвета придадут тот оттенок, то настроение, которое задумал художник.

Способ рисования для детей

Хотя цирк не считается простым вариантом, даже ребенку нарисовать его под силу. Достаточно простого карандаша и любого кусочка бумаги. Если ребенок совсем мал, нужна будет еще линейка. Итак, как нарисовать ребенку цирк за 4 шага.

Сначала рисуем корпус здания – прямоугольник, потом сверху треугольник крыши. Но для большей пышности купол можно сделать с дополнительными пиками по бокам.

С помощью простых линий, с линейкой или без, рисуем волны шатра – на крыше и стенах, не забывая о входе. Украшаем здание треугольниками флажками – три будет достаточно. По бокам чертим канаты, с помощью которых натягиваются стены.

Следующим этапом будет наведение основных линий и стирание вспомогательных.

Когда все лишние штрихи будут убраны, сюжет будет полностью готов. Вот так, за 4 шага с помощью простых шагов, простых линий, можно научить ребенка рисовать настоящий цирковой шатер!

Цирк любят все — не только дети, но и взрослые. Он дарит возможность отключиться от повседневных проблем, снова почувствовать себя беззаботным ребенком, искренне посмеяться и отдохнуть. Те семьи, которым повезло проживать в больших городах, могут позволить себе насладиться походом в цирк в любой день. Те же, чье место жительства — маленькие населенные пункты, ждут, пока «гора придет к Магомету», то есть цирк приедет к ним на гастроли. Если ребенок до этого ни разу не был на подобных представлениях, непременно нужно рассказать ему о том, какие чудеса происходят в этом месте, — пусть он почувствует приближение сказки!

Ну а чтобы малыш представил все это самым ярким образом, покажите ему, как нарисовать цирк. Изобразите шатер и лошадей в роскошных попонах, будочку кассира и добродушного слона. Подарите ребенку ощущение праздника, и ожидание выступления покажется ему не таким томительным. Конечно, далеко не каждый родитель хорошо представляет, как нарисовать цирк. Благодаря нашей статье вы справитесь с этим, а заодно сможете ненадолго вернуться в беспечное детство.

Рисуем

Итак, как нарисовать цирк поэтапно? Согласны, задача не из легких — в таком рисунке много деталей, всяких мелочей, которые отнимут немало времени. Однако радостная улыбка малыша, разглядывающего красочный рисунок, стоит потраченных усилий!

Расположите альбомный лист горизонтально и приступим! Первым делом нужно наметить места для самого главного — шатра, грузовика, кассы, вагончика артистов. Сначала разберемся, как нарисовать цирк, то есть само здание. Он будет занимать основное место на картинке. Изобразите две дуги, параллельные друг другу, и соедините их между собой двумя вертикальными линиями. От верхней дуги отходит треугольник с усеченной верхушкой — купол цирка. Вплотную к шатру стоят: грузовик — слева, вагончик — почти по центру и будочка кассы — справа. Обозначьте места для них примерно похожими фигурами. От вагончика в сторону, противоположную цирку, нарисуйте две параллельные линии — будущий забор.

Следующий этап

Теперь более детально о том, как нарисовать цирк. Карандашом разделите купол на две части. Нарисуйте вход в шатер, как это показано на картинке. Оформите вагончик в виде объемного прямоугольника с крышей. По всему забору на равном расстоянии обозначьте досточки — две вертикальные полоски, параллельные друг другу. Пусть их пересекают две двойные горизонтальные полосы от края до края забора, одна вверху, а другая — внизу. Добавьте мелких деталей (например, гвоздики). Нарисуйте кассу — объемный квадрат на колесиках с крышей и характерным отверстием, т. е. окошком. Изобразите грузовик — кузов, в котором будет сидеть слон, кабинку, колеса. В распахнутой «двери» цирка виднеется арена — можно нарисовать там гарцующую лошадку. И переходим к мелочам. Сделайте шатер полосатым, прорисовывая параллельные линии на одинаковом расстоянии друг от друга. Переход от крыши к стенам украсьте волнистым кружевом.

В кузове машины нарисуйте слона — видна только его верхняя часть, широкая спина и половина головы с ушами. Ноги и хобот «спрятаны». В вагончике сделайте прямоугольную распахнутую дверцу, квадратное окошко в стенке у забора. На крыше нарисуйте трубу. Будочку билетера тоже нужно изобразить правдоподобно: нужна дверь в виде прямоугольника, к которому ведет пара ступенек, и большое окно, через которое будет продавать билеты. На крыше нарисуйте табличку с надписью «Касса». В окошке можно нарисовать кассира в виде женской фигуры по пояс, с раскинутыми руками — она радостно ждет маленьких посетителей цирка. На крыше шатра нарисуйте развевающиеся флаги. Остальные детали пусть вам подскажет фантазия — это могут быть люди, животные, цирковая атрибутика…

Заключение

Теперь вы знаете, как нарисовать цирк, а разукрасить его яркими красками может ваш ребенок.

Не перестаю поражаться уму зверушек. Иногда такие фишки выкинут, мне на старости лет самому интересно даже. А все эти акробатические трюки, прыжки, невероятная грация и точность исполнения. И все для того, чтобы веселить все малое и большое, потому что даже взрослые иногда любят цирк больше, чем дети. Поэтому, как и мелким, так и большим, интересно будет знать несколько вещей о цирках и их жителях:

• Множество детей в мире бояться клоунов. По некоторым статистическим данным, это каждый пятый ребенок. Но все же до сих пор клоун остается веселить детишек в каждом цирке.
• Чтобы вы знали, Колизей – самый первый большой и известный цирк. Раньше бои гладиатор и разные перегоны на лошадях были таким себе развлечением. Поэтому, если вы нечаянно вместо Гладиатор скажете Клоун, на вас никто не обидеться.
• Первые животные появились в цирке в 1838 году. И это были не кошки-мышки, и тигры, лев, леопард и пантера. А первым номером с ними были не прыжки через горящие кольца, а засовывание головы в пасть льва. Если покорять цирк – то с музыкой!

А теперь, когда мы узнали все эти клоунские факты, принимаемся за работу.

Как нарисовать цирк карандашом поэтапно

Шаг первый: цирк это есть ни что иное как шатёр круглой формы с высоким куполом, поэтому наносим соответствующие фигуры на наше полотно.

Шаг второй: обрисовываем ограду, автомобили и вагоны около здания.
Шаг третий: теперь добавляем в само здание животных и дрессировщиков, а на заднем фоне пейзаж и облака.
Шаг четвертый: рисуем ребятишек и людей около цирка, наносим последние штрихи и пункты в сам шатер.
Алей оп! И у нас готовый цирк с животными, клоунами и акробатами вместе взятыми. Браво, браво!

1. Здание;
2. Храм Будды;
3. Церковь;

Центральное место в нарисовании картинки с цирком занимает конечно же шатер. Чтобы его нарисовать, нужно изобразить две дуги, параллельные друг другу. Соединить их между собой двумя вертикальными линиями. От верхней дуги отходит треугольник с усеченной верхушкой купол цирка.

Затем начинается прорисовка мелких деталей шатра — вход, флаг и полоски.

Для полноты картины можно добавить билетную кассу, вагончик артистов, некоторых цирковых зверей и другие желаемые детали. Вот один из словесных примеров:

Если требуется нарисовать лишь цирковую арену, то нужно изобразить пару овалов (граница предполагаемой арены, занавес на заднем плане и какой-либо цирковой номер (будь то львы, лошади, слоны или клоуны). Вс, что подскажет вам фантазия.

Цирковая арена раньше по своему внешнему виду напоминала шатр, поэтому е можно изобразить как.

Начинаем рисунок с прямоугольника и добавляем детали.

А на этом рисунке начали с верха шатра, рисуя его вниз.

Добавляем флажки, которые украшают наш цирк и рисунок готов.

Ниже представлено видео, где подробно показана схема изображения цирка.

Нарисуем здание цирка, сделаем простой рисунок, чтобы любой мог его нарисовать. Выделим несколько этапов рисования нашего цирка:

Первый этап. Нарисуем крышу цирка. Рисуем крышу в виде треугольника. Но вместо прямых линий, будем рисовать их волнистыми линиями.

Второй этап. Рисуем основную часть здания цирка. Вверх крыше украшаем вот такими узорами:

Третий этап. Добавим двери, через, которые можно попасть в здание цирка. А также украсим основную часть здания цирка.

Четвертый этап. Теперь нарисуем несколько линий на крыше цирка. А также еще нарисуем над крышей флажки.

Вот наш конечный рисунок цирка:

Нарисовать цирк карандашом поэтапно можно вот таким вот образом:

1) Так поэтапно можно нарисовать шатр:

• начинаем с прорисовки общего контура шатра;
• затем переходи к прорисовке всех его элементов;
• а далее раскрашиваем.

2) Теперь рядом можно нарисовать клоуна таким образом:

Этап рисования включают в себя следующее: сначала рисуем тело и голову, а затем переходи к их прорисовке. Далее рисуем руки и ноги, а также костюм клоуна. Переходим к раскрашиванию.

Раскрасить можно вот так:

А вот ещ вариант для изображения цирка:

Для маленького ребенка усложненный варианты рисунков проблематичны. Нужна простая задумка и такое же воплощение. Как вариант предлагаю нарисовать шатер цирка — это легко, ярко и любой гастролирующий цирк всегда выступает труппой в шатре и за его пределами, показывая публике разнообразные представления.

Задумка следующая:

• рисуем в центре шатер, делим линией горизонта пространство: небо, солнышко, зеленая трава,
• рядом с шатром стоит клоун, который жанглирует фруктами: яблоками, лимонами, грушами, бананами и персиками.
• вход открыт: quot;Цирк ждет гостей!quot;

Пошаговая фото-инструкция — как нарисовать клоуна . Шатер можно найти в этой же теме.

Выше вам предложено, как можно нарисовать цирк, однако это довольно сложный вариант, я же вам предлагаю более простой. Итак, посмотрите на рисунок ниже и попробуйте нарисовать точно также:

Сначала рисуем прямоугольник, затем сверху оборку, а по краям навесы, далее крышу-купол и двери.

Рисование карандашом — это очень приятно занятие, которое будет полезным, практически в каждом направлении, ведь, творчество всегда окупается.

Рисовать цирковую арену, не так просто, как вы можете подумать. Все дело в том, что в цирке есть очень много отдельных элементов и декораций, которые тяжело рисовать.

Но, я хочу предоставить вам, один из самых простых видов нарисовки цирковой арены.

Всегда, первым делом в цирке, нужно нарисовать цирковую арену, и конечно, купол:

И последний штрих в финальном этапе:

Нарисовать цирк карандашом просто, например, по этим картинкам:

Сначала рисуете купол, затем арену.

Рисуйте цирк вместе со своим ребенком, можете добавить к рисунку лошадей, клоунов, слонов и других животных.

Чтобы нарисовать цирк можно представить себе шатр, где выступает цирк и чтобы его нарисовать не нужно слишком много труда. Итак, приступим к самому первому этапу, так как вы просили поэтапно показать рисование цирка, нарисуем сначала вот такой несколько вытянутый прямоугольник:

Затем пририсуем к двум боковым сторонам прямоугольника вогнутые боковины, а к верхней стороне пририсуем извилистую линию, которая будет изображать фалды крыши шатра.

Теперь пририсуем крышу с флажком, затем приоткрытую дверь (она мягкая — из материала), затем нарисуем линии на шатре, которые будут имитировать саму железную конструкцию шатра, скрытую под материалом, но выпирающую сквозь материал. Ещ есть хорошее видео на эту тему- смотрите ниже.

Нарисовать цирк , на мой взгляд, очень сложно, ведь нужно учесть множество деталей, которые неопытный художник может просто не с уметь воспроизвести.

Рассмотрим сложный пример рисования цирка :

• Для начала делаем схематичный набросок шатра и различных киосков (ведь те кто был в цирке знают, что очень много в нем сделано для развлечения детей):
• Теперь уже более четко прорисовываем мелкие детали, дорисовываем ограду:
• Затем либо просто более четко проводит контуры и заканчиваем мелкие детали уже имеющийся зданий, либо (что для меня нереально) срисовываем все в точности, как показано ниже:
• Помним, что цирк — это очень яркое место со множеством красок, все как любят дети, вот с учетом этого и раскрашиваем получившийся рисунок:

Но понятно, что этот рисунок сможет воспроизвести либо профессионал, либо человек, которые может все это талантливо перерисовать. Но вот для детей этот рисунок не подойдет и можно пойти на хитрости и нарисовать какой-нибудь объект из цирка, ну например клоуна:

А можно взять идею из детских рисунков, например:

На странице фото и картинки цирк. Дрессированные животные и дрессировщики, клоуны и жонглеры. Весёлое мастерство!

И все они на арене цирка!Весёлый цирк!

Слоны на арене цирка зрелище впечатляющее!

На фото смешные обезьяны в цирке. Одна другую катает. На одном панталоны, а на другой юбка. Картинки цирк особенно детей привлекают.

Без жонглёров в цирке никак нельзя. Жонглёры умелые и виртуозные ребята.

Львы на арене цирка грозное зрелище! Лев царь зверей! Но здесь царица девушка, она дрессировщик!

Клоуны в цирке веселят зрителей. Забавное фото!)

Носорог в цирке зрелище необычное. Дрессировщик носорога за рог держит.

Три клоуна на картинке вытаращили глаза и смеются.

Клоуны на арене цирка танцуют. Клоун в цирке обязательный номер.

Кенгуру на ринге в цирке. Кенгуру настоящий боксёр!

На фото знаменитый клоун Олег Попов в цирке. Сейчас уже мало кто его помнит. А мы его очень любили!

Фото цирк с медведями! Медведи на велосипеде мчатся по арене цирка! Красавцы! Как картинки!) Хорошо их натренировал дрессировщик!

Лев в цирке настоящий акробат. Хвала и его дрессировщику.

Фото цирк с собаками! Собаки в цирке встали на задние лапки! Между ними их дрессировщик!

Дрессированная собака танцует на арене цирка с девушкой

На фото медведь в цирке на велосипеде рассекает. Дрессировщик им управляет.

И опять кенгуру боксёр на арене цирка. Кенгуру настоящий драчун и забияка.

Тройка цирковых лошадей на арене, а на лошадях тройка девушек акробаток. Картинки цирк очень эстетичны!

Восточный номер верблюды в цирке

Красавица с попугаем на арене

На фото клоун в роли канатоходца

Дрессированные собаки выстроились в ряд по росту друг за другом.

Такие картинки цирк впечатляют! Тигр в полёте через кольца с огнём!

Кенгуру в прыжке на арене. Любит драться.

Рисунки на тему цирк 10 11. Как нарисовать цирк карандашом поэтапно

Наталья Гайдук
Конспект занятия по рисованию с элементами аппликации «Цирковые животные»

Занятие по рисованию с элементами аппликации для детей 6-7 лет

«Цирковые животные » .

Задачи : создать у детей интерес к рисованию цирковых животных по представлению : выбирать карточку с названием и рисовать конкретное животное по своему выбору (слона мишку, кошку, свинку, жирафа) . Учить передавать характерные особенности внешнего вида животных (форма тела, пропорции, детали, окраска, цирковые атрибуты ).

Отображать изменения внешнего вида (формы и пропорции) в связи с передачей несложных движений (бежит, стоит на задних лапах, прыгает, танцует) .

Самостоятельно выбирать средства художественно-образной выразительности, сочетая рисование с элементами аппликации .

Предварительная работа : знакомство с внешним видом цирковых животных на открытках , в календарях, альбомах и др.). Подготовка основы для композиции (выбор листа бумаги для композиции по размеру, тонирование) .

Материалы, инструменты, оборудование : у детей : листы бумаги разного цвета и размера, как основа для композиции, краски гуашевые, цветные карандаши, гелиевые ручки или краски, кисти разного размера, конфетти, фантики, серпантин, фольга на бумажной основе, баночки с водой (стаканчики-непроливайки, салфетки бумажные и матерчатые. У воспитателя : 2-3 фигурки животных (например, тигр, кошка, мишка, свинка) в цирковых костюмах с яркими воротниками, жабо, поясами, головными уборами (из жатой бумаги, фольги, лоскутков ткани) ; картинки с изображением животных – для уточнения представлений; карточки с названиями животных (слон, мишка, кошка, тигр) и большая табличка со словом цирк ).

Воспитатель читает отрывок из стихотворения В. Шипуновой «Цирк » :

Станцуют лошадь с обезьянкой,

Слон соберет цветы в панамку,

Прокатит лев козу на санках –

Пять раз по кругу с ветерком

Чудесным этим вечерком…

Воспитатель выставляет на стол 3-4 игрушечных животных в цирковых костюмах , изготовленных заранее. Уточняет представления детей о внешнем виде различных животных , предлагает придумать возможные цирковые номера , тут же демонстрирует некоторые оригинальные движения или позы, например :

Свинка танцует на мячике или летит на воздушном шаре;

Жираф крутит обруч (хулахуп) на своей длинной шее;

Мишка делает гимнастические упражнения на «цирковой тумбе » из детских кубиков и т. д.

Пробудив у детей интерес, воспитатель предлагает нарисовать детям разных животных , выступающих на арене цирка . Необходимо предложить детям выбрать карточку с названием животного , прочитать о нём и нарисовать именно это животное . Выкладывает карточки и предлагает сделать выбор. Дети читают слова на карточках, выбирают животное (карточку) и лист бумаги, подходящий им по размеру и формату для создания композиции.

Важно напомнить ребятам, чтобы они не забыли передать особенности внешнего вида животных , придумали цирковые номера с участием своих животных и «нарядили» их в костюмы; нарисовали красками или наклеили детали костюмов, используя в качестве материала фольгу, фантики, серпантин и конфетти. Дети самостоятельно изображают цирковое оборудование , необходимое для выступления (тумба, мяч, обруч, лесенка, качели и др.)

Затем воспитатель предлагает ребятам выполнить пальчиковую гимнастику «В саванне» .

Тигр, жираф, огромный слон,

Зебра, пума и бизон,

Два шакала, бегемот,

Он стоит, разинув рот.

А над ними – царь зверей.

Назови его скорей.

Если ребята быстро справятся с заданием, можно предложить им нарисовать ещё одного циркового артиста . В конце занятия дети придумывают своим циркачам интересные клички , по желанию самостоятельно пишут их под своими рисунками.

Затем оформляем выставку из работ, размещая под рисунками карточки со знакомыми детям словами : СЛОН, ТИГР, МИШКА, КОШКА, МЫШКА.

Подведение итогов.

Публикации по теме:

«Цветущее дерево». Конспект НОД по рисованию с элементами аппликации в подготовительной группе. Цели:- развивать у детей наблюдательность,.

Описание: данный занятие рассчитано на детей младшего и старшего дошкольного возраста. Назначение: Украшение интерьера, подарок. Цель:.

Конспект НОД по рисованию с элементами аппликации для детей дошкольного возраста «Ежиные истории» Конспект НОД по рисованию с элементами аппликации для детей старшего дошкольного возраста Тема: «Ежиные истории» Цели: — обучение детей.

Конспект занятия по конструированию с элементами аппликации на тему: «Оригами – рыбка» в подготовительной группе. Цель: Складывать из бумаги.

Занятие по рисованию с элементами аппликации «Наша ёлочка» Задачи: учить детей рисовать новогоднюю ёлку гуашевыми красками, передавая особенности её строения и размещения её в пространстве. Показать.

На странице фото и картинки цирк. Дрессированные животные и дрессировщики, клоуны и жонглеры. Весёлое мастерство!

И все они на арене цирка!Весёлый цирк!

Слоны на арене цирка зрелище впечатляющее!

На фото смешные обезьяны в цирке. Одна другую катает. На одном панталоны, а на другой юбка. Картинки цирк особенно детей привлекают.

Без жонглёров в цирке никак нельзя. Жонглёры умелые и виртуозные ребята.

Львы на арене цирка грозное зрелище! Лев царь зверей! Но здесь царица девушка, она дрессировщик!

Клоуны в цирке веселят зрителей. Забавное фото!)

Носорог в цирке зрелище необычное. Дрессировщик носорога за рог держит.

Три клоуна на картинке вытаращили глаза и смеются.

Клоуны на арене цирка танцуют. Клоун в цирке обязательный номер.

Кенгуру на ринге в цирке. Кенгуру настоящий боксёр!

На фото знаменитый клоун Олег Попов в цирке. Сейчас уже мало кто его помнит. А мы его очень любили!

Фото цирк с медведями! Медведи на велосипеде мчатся по арене цирка! Красавцы! Как картинки!) Хорошо их натренировал дрессировщик!

Лев в цирке настоящий акробат. Хвала и его дрессировщику.

Фото цирк с собаками! Собаки в цирке встали на задние лапки! Между ними их дрессировщик!

Дрессированная собака танцует на арене цирка с девушкой

На фото медведь в цирке на велосипеде рассекает. Дрессировщик им управляет.

И опять кенгуру боксёр на арене цирка. Кенгуру настоящий драчун и забияка.

Тройка цирковых лошадей на арене, а на лошадях тройка девушек акробаток. Картинки цирк очень эстетичны!

Восточный номер верблюды в цирке

Красавица с попугаем на арене

На фото клоун в роли канатоходца

Дрессированные собаки выстроились в ряд по росту друг за другом.

Такие картинки цирк впечатляют! Тигр в полёте через кольца с огнём!

Кенгуру в прыжке на арене. Любит драться.

Не перестаю поражаться уму зверушек. Иногда такие фишки выкинут, мне на старости лет самому интересно даже. А все эти акробатические трюки, прыжки, невероятная грация и точность исполнения. И все для того, чтобы веселить все малое и большое, потому что даже взрослые иногда любят цирк больше, чем дети. Поэтому, как и мелким, так и большим, интересно будет знать несколько вещей о цирках и их жителях:

• Множество детей в мире бояться клоунов. По некоторым статистическим данным, это каждый пятый ребенок. Но все же до сих пор клоун остается веселить детишек в каждом цирке.
• Чтобы вы знали, Колизей – самый первый большой и известный цирк. Раньше бои гладиатор и разные перегоны на лошадях были таким себе развлечением. Поэтому, если вы нечаянно вместо Гладиатор скажете Клоун, на вас никто не обидеться.
• Первые животные появились в цирке в 1838 году. И это были не кошки-мышки, и тигры, лев, леопард и пантера. А первым номером с ними были не прыжки через горящие кольца, а засовывание головы в пасть льва. Если покорять цирк – то с музыкой!

А теперь, когда мы узнали все эти клоунские факты, принимаемся за работу.

Как нарисовать цирк карандашом поэтапно

Шаг первый: цирк это есть ни что иное как шатёр круглой формы с высоким куполом, поэтому наносим соответствующие фигуры на наше полотно.
Шаг второй: обрисовываем ограду, автомобили и вагоны около здания.
Шаг третий: теперь добавляем в само здание животных и дрессировщиков, а на заднем фоне пейзаж и облака.
Шаг четвертый: рисуем ребятишек и людей около цирка, наносим последние штрихи и пункты в сам шатер.
Алей оп! И у нас готовый цирк с животными, клоунами и акробатами вместе взятыми. Браво, браво!

Не перестаю поражаться уму зверушек. Иногда такие фишки выкинут, мне на старости лет самому интересно даже. А все эти акробатические трюки, прыжки, невероятная грация и точность исполнения. И все для того, чтобы веселить все малое и большое, потому что даже взрослые иногда любят цирк больше, чем дети. Поэтому, как и мелким, так и большим, интересно будет знать несколько вещей о цирках и их жителях:

• Множество детей в мире бояться клоунов. По некоторым статистическим данным, это каждый пятый ребенок. Но все же до сих пор клоун остается веселить детишек в каждом цирке.
• Чтобы вы знали, Колизей – самый первый большой и известный цирк. Раньше бои гладиатор и разные перегоны на лошадях были таким себе развлечением. Поэтому, если вы нечаянно вместо Гладиатор скажете Клоун, на вас никто не обидеться.
• Первые животные появились в цирке в 1838 году. И это были не кошки-мышки, и тигры, лев, леопард и пантера. А первым номером с ними были не прыжки через горящие кольца, а засовывание головы в пасть льва. Если покорять цирк – то с музыкой!

А теперь, когда мы узнали все эти клоунские факты, принимаемся за работу.

Как нарисовать цирк карандашом поэтапно

Шаг первый: цирк это есть ни что иное как шатёр круглой формы с высоким куполом, поэтому наносим соответствующие фигуры на наше полотно.
Шаг второй: обрисовываем ограду, автомобили и вагоны около здания.
Шаг третий: теперь добавляем в само здание животных и дрессировщиков, а на заднем фоне пейзаж и облака.
Шаг четвертый: рисуем ребятишек и людей около цирка, наносим последние штрихи и пункты в сам шатер.
Алей оп! И у нас готовый цирк с животными, клоунами и акробатами вместе взятыми. Браво, браво!

1. Здание;
2. Храм Будды;
3. Церковь;

Цирковые представления нравятся практически всем детям, поэтому, они с удовольствием, будут вместе со старшим помощником разбирать, как нарисовать цирк, ведь это уже более сложная композиция, при этом невероятно красочная, позитивная. Таким сюжетом можно украсить самодельную открытку или даже книжку, если юный художник любит сочинять сказки или стихи.

С животными

Круглое сооружение с угловым куполом кажется совершенно фантастическим миром – в нем смешные дрессированные животные, а люди с разукрашенными лицами в фантастических костюмах представляют невероятные фокусы, опасные трюки или просто дурачатся, словно дети. Но, чтобы осилить такой непростой сюжет с множеством деталей, лучше начинать учиться по частям, как нарисовать цирк поэтапно, чтобы преодолеть страх.

Начнем создавать картинку, на которой перед передвижным цирком выступают животные – в центре жонглирует обезьянка, а по бокам на круглых подставках отрабатывают номера слон и тюлень. Итак, звезда сюжета – милая мартышка в колпаке, с мячиками. Повторяем ее по образцу, не стараясь идеально повторить детали – мягкими линиями постепенно воссоздаем все тело. Начинаем с головы, потом воротник с бубенцами, дальше руки и остальное туловище с ногами. Завершаем картинку, дорисовывая конусообразный колпак, шарики для жонглирования, светлое пятнышко на животе и длинный согнутый хвостик.

Справа от забавного жонглера рисуем тюленя. Сначала, передний вид круглой подставки. Украсим ее зигзагами. На ней вытянутого морского тюленя, а на его носу большой мяч с сегментами. Тело этого млекопитающего, как его мордочка, очень простые – немного похоже на трубу с конечностями.

Повторим сюжет слева, но артистом будет слон в колпаке. Рисунок тоже несложный – никакого выведения мелочей, овальное тело с короткими мощными ногами и забавной мордочкой. На конце хобота такой же, как у ластоногого соседа, мячик. Нужно не забыть накидку на его сильной спине и складочки на хоботе и ушах. Все, передний фон готов.

Теперь пришла очередь к самому зданию. Сзади от животных артистов рисуем шатер. Сначала полуовал, отделяющий купол от стен. От этой вогнутой линии ведем вниз полосы, словно натяжные стены передвижного помещения. Сверху делаем нестрогий треугольник и тоже ведем линии-лучи от верхушки до стен. На вершине купола добавим развевающийся флажок, от которого по сторонам тянутся два каната с треугольными флажками. А на небе добавим штук шесть простых звездочек, чтобы усилить ощущение праздника. По краям картины можно добавить пышные кусты, чтобы картина не казалась пустоватой.

Все, чудесное здание с забавными животными артистами готово! Не хватает ярких красок.
Самый чудесный этап – раскрашивание! Тут можно включить фантазию, использовать любые цвета – в цирке возможно все! Голубой слон и рыжая мартышка – нет никаких ограничений. Главное – как можно ярче и радостнее должна получиться готовая картина.

Рисуем стационарное здание

Стационарный цирк тоже круглой формы с острым куполом – с одним или несколькими пиками. Интересно рисовать простым карандашом – легкие наброски постепенно превращаются в завершенное изображение и полноценный образ. Поэтому, так полезно знать, как нарисовать цирк карандашом. Ведь даже неопытный художник может получить в конце весьма эффектную картину.

Интересно то, что любые цирковые здания, передвижные или стационарные, имеют манеж одного размера, 13 метров, независимо от количества зрителей или страны. Унификация всех шапито вызвана тем, что к выступлению лошадей есть четкие требования – это угол наклона ее спины к центру арены. Первым шагом создания капитального здания с помощью карандаша будет входная арка. Делаем наброски – боковые стойки, треугольный верх и ткань, свисающая по бокам и собранная посредине. В центре надпись Circus на английском. Можно сделать пару штрихов, имитирующих травку перед будущим зданием.

Хотя цирковая деятельность впервые появилась еще в древнем Риме, но она сильно отличалась от нынешней – в основном гладиаторские бои или скачки элитных жеребцов. А сейчас шапито – это настоящий праздник, добрый, семейный, с участием клоунов, гимнастов, животных и множества самых разноплановых артистов. Теперь переходим к стенам – с помощью прямых линий отсекаем будущую крышу и рисуем ровные складки от нее до земли.

Дрессированные животные появились почти в 19 веке, а до этого там выступали только люди, чаще всего с физическими особенностями. С помощью тех же линий рисуем крышу с двумя пиками и декором с помощью множества треугольных флажков и двух длинных, разлетаек.

Дорисовываем еще несколько канатов с большим количеством треугольных кусочков разноцветной ткани. Пару канатов, удерживающих натяжные стены в упругом состоянии. Сплошные штрихи в проходе создают легкое затемнение.

Наконец, самое интересное – добавить цветов картине. Травка зеленая, шатер желто-оранжевый. Или же разукрасить так, как хочется – это ведь место, где происходят чудеса.

Простой пример

Любой образ можно упростить, не сильно теряя сюжет. Поэтому, нужно пробовать, как нарисовать рисунок цирка без лишних элементов. Шатер можно создать, используя простые геометрические фигуры.

Первый шагом пишем купол – треугольник со слегка впалыми боками и небольшими треугольниками на вершине.

Купол расчерчиваем на сегменты ровными линиями и декорируем полукругами снизу, как оборками. На верхушке небольшой вогнутый треугольник.

Дорисовываем стены, центральный вход в шатер с помощью простых линий. Все – образ завершенный, только бесцветный.

Самое приятное – сделать мир и картину ярче. Выбранные цвета придадут тот оттенок, то настроение, которое задумал художник.

Способ рисования для детей

Хотя цирк не считается простым вариантом, даже ребенку нарисовать его под силу. Достаточно простого карандаша и любого кусочка бумаги. Если ребенок совсем мал, нужна будет еще линейка. Итак, как нарисовать ребенку цирк за 4 шага.

Сначала рисуем корпус здания – прямоугольник, потом сверху треугольник крыши. Но для большей пышности купол можно сделать с дополнительными пиками по бокам.

С помощью простых линий, с линейкой или без, рисуем волны шатра – на крыше и стенах, не забывая о входе. Украшаем здание треугольниками флажками – три будет достаточно. По бокам чертим канаты, с помощью которых натягиваются стены.

Следующим этапом будет наведение основных линий и стирание вспомогательных.

Когда все лишние штрихи будут убраны, сюжет будет полностью готов. Вот так, за 4 шага с помощью простых шагов, простых линий, можно научить ребенка рисовать настоящий цирковой шатер!

Конкурс рисунков «Цирк! Цирк! Цирк!»

Конкурс рисунков «Цирк! Цирк! Цирк!» 2021, Шебекинский район — дата и место проведения, программа мероприятия. Показать

Автор: calinka1449.blogspot.com. Источник: https://yandex.ru/images/search?text=цирк%20детям&from=tabbar&p=2&pos=81&rpt=simage&img_url=https%3A%2F%2Fkamenkamr.gov.ua%2Ffiles%2F2019%2FKitldzC0.jpg

Прочие

Вход свободный

Показать

Автор: calinka1449.blogspot.com. Источник: https://yandex.ru/images/search?text=цирк%20детям&from=tabbar&p=2&pos=81&rpt=simage&img_url=https%3A%2F%2Fkamenkamr.gov.ua%2Ffiles%2F2019%2FKitldzC0.jpg

Событие завершено

Ежегодно в третью субботу апреля всё мировое цирковое сообщество и любители этого удивительного искусства отмечают необыкновенный праздник — Международный день цирка! Цирк — это мир детства! Именно поэтому в Масловопристанском Центре культурного развития пройдёт конкурс детского рисунка. Приглашаются ребята для участия в конкурсе. С помощью цветных мелков им нужно будет отразить в творческих работах свою любовь к цирку.                                                                                                     

Теги:

Дата и время проведения

Событие завершилось

Место проведения

Сведения предоставлены организацией (МБУК «Централизованная клубная система» Шебекинского городского округа) и опубликованы автоматически. Администрация портала «Культура.РФ» не несет ответственности за предоставленный материал, а также за действия Организатора и/или иных лиц, действующих от его имени и по его поручению либо от своего имени, но по поручению Организатора, в том числе в связи с реализацией такими лицами билетов, а равно за организацию, проведение и содержание Мероприятия.

Для размещения информации в этом разделе зарегистрируйтесь в личном кабинете учреждения культуры.

Администрация портала «Культура.РФ» не несет ответственности за содержимое этого сайта. Ссылка носит информационный характер, ее разместил организатор мероприятия.

Смотрите также

{«storageBasePath»:»https://www.culture.ru/storage»,»services»:{«api»:{«baseUrl»:»https://www.culture.ru/api»,»headers»:{«Accept-Version»:»1.0.0″,»Content-Type»:»application/json»}}}}

Мы ответили на самые популярные вопросы — проверьте, может быть, ответили и на ваш?

• Подписался на пуш-уведомления, но предложение появляется каждый день
• Хочу первым узнавать о новых материалах и проектах портала «Культура.РФ»
• Мы — учреждение культуры и хотим провести трансляцию на портале «Культура.РФ». Куда нам обратиться?
• Нашего музея (учреждения) нет на портале. Как его добавить?
• Как предложить событие в «Афишу» портала?
• Нашел ошибку в публикации на портале. Как рассказать редакции?

Подписался на пуш-уведомления, но предложение появляется каждый день

Мы используем на портале файлы cookie, чтобы помнить о ваших посещениях. Если файлы cookie удалены, предложение о подписке всплывает повторно. Откройте настройки браузера и убедитесь, что в пункте «Удаление файлов cookie» нет отметки «Удалять при каждом выходе из браузера».

Хочу первым узнавать о новых материалах и проектах портала «Культура.РФ»

Подпишитесь на нашу рассылку и каждую неделю получайте обзор самых интересных материалов, специальные проекты портала, культурную афишу на выходные, ответы на вопросы о культуре и искусстве и многое другое. Пуш-уведомления оперативно оповестят о новых публикациях на портале, чтобы вы могли прочитать их первыми.

Мы — учреждение культуры и хотим провести трансляцию на портале «Культура.РФ». Куда нам обратиться?

Если вы планируете провести прямую трансляцию экскурсии, лекции или мастер-класса, заполните заявку по нашим рекомендациям. Мы включим ваше мероприятие в афишу раздела «Культурный стриминг», оповестим подписчиков и аудиторию в социальных сетях. Для того чтобы организовать качественную трансляцию, ознакомьтесь с нашими методическими рекомендациями. Подробнее о проекте «Культурный стриминг» можно прочитать в специальном разделе.

Электронная почта проекта: [email protected]

Нашего музея (учреждения) нет на портале. Как его добавить?

Вы можете добавить учреждение на портал с помощью системы «Единое информационное пространство в сфере культуры»: all.culture.ru. Присоединяйтесь к ней и добавляйте ваши места и мероприятия в соответствии с рекомендациями по оформлению. После проверки модератором информация об учреждении появится на портале «Культура.РФ».

Как предложить событие в «Афишу» портала?

В разделе «Афиша» новые события автоматически выгружаются из системы «Единое информационное пространство в сфере культуры»: all.culture.ru. Присоединяйтесь к ней и добавляйте ваши мероприятия в соответствии с рекомендациями по оформлению. После подтверждения модераторами анонс события появится в разделе «Афиша» на портале «Культура.РФ».

Нашел ошибку в публикации на портале. Как рассказать редакции?

Если вы нашли ошибку в публикации, выделите ее и воспользуйтесь комбинацией клавиш Ctrl+Enter. Также сообщить о неточности можно с помощью формы обратной связи в нижней части каждой страницы. Мы разберемся в ситуации, все исправим и ответим вам письмом.

Если вопросы остались — напишите нам.

Пожалуйста подтвердите, что вы не робот

Войти через

или

для сотрудников учреждений культуры

Системное сообщение

Ошибка загрузки страницы. Повторите попытку позже, либо воспользуйтесь другим браузером.
Спасибо за понимание!

Мы используем сookie

Во время посещения сайта «Культура.РФ» вы соглашаетесь с тем, что мы обрабатываем ваши персональные данные с использованием метрических программ. Подробнее.

Рисунки на тему цирка в старинном стиле

Корзина Купить!

Изображение помещёно в вашу корзину покупателя.
Вы можете перейти в корзину для оплаты или продолжить выбор покупок.
Перейти в корзину…

удалить из корзины

Размеры в сантиметрах указаны для справки, и соответствуют печати с разрешением 300 dpi. Купленные файлы предоставляются в формате JPEG.

¹ Стандартная лицензия разрешает однократную публикацию изображения в интернете или в печати (тиражом до 250 тыс. экз.) в качестве иллюстрации к информационному материалу или обложки печатного издания, а также в рамках одной рекламной или промо-кампании в интернете;

² Расширенная лицензия разрешает прочие виды использования, в том числе в рекламе, упаковке, дизайне сайтов и так далее;

Подробнее об условиях лицензий

³ Лицензия Печать в частных целях разрешает использование изображения в дизайне частных интерьеров и для печати для личного использования тиражом не более пяти экземпляров.

* Пакеты изображений дают значительную экономию при покупке большого числа работ (подробнее)

Размер оригинала: 5108×3382 пикс. (17.3 Мп)

Указанная в таблице цена складывается из стоимости лицензии на использование изображения (75% полной стоимости) и стоимости услуг фотобанка (25% полной стоимости). Это разделение проявляется только в выставляемых счетах и в конечных документах (договорах, актах, реестрах), в остальном интерфейсе фотобанка всегда присутствуют полные суммы к оплате.

Внимание! Использование произведений из фотобанка возможно только после их покупки. Любое иное использование (в том числе в некоммерческих целях и со ссылкой на фотобанк) запрещено и преследуется по закону.

Рисунки на дожде – Газета Коммерсантъ № 20 (6741) от 05.02.2020

В эти дни в Королевском Альберт-холле в Лондоне идет «Luzia» — новое для Европы шоу Цирка дю Солей, уже обкатанное в Америке. Такого грандиозного выездного представления у самого знаменитого в мире цирка не было давно. 19 марта шоу стартует в Москве, во Дворце гимнастики Ирины Винер-Усмановой. В Лондоне с ним ознакомилась Алла Шендерова.

Luz по-испански «свет», Lluvia — «дождь». И в общем, эти две стихии определяют шоу под названием «Luzia», или «Лусия», у которого есть подзаголовок: «Мексика. Сон наяву». Двухчасовое шоу действительно напоминает не цирк, а сновидческий трип по Мексике: звенящей от засушливой жары, залитой тропическим ливнем, а к концу ошарашивающей бескрайним застольем.

38-е по счету шоу Цирка дю Солей поставил швейцарец Даниэле Финци Паска, клоун, мудрец и режиссер с большим стажем. Если вы любите дю Солей, то, конечно, помните его «Corteo», а если ходите в театр, то видели его спектакль «Донка. Послание к Чехову». Есть такой термин — «новый цирк», это когда цирк обретает сюжет и смысл, а театр учится быть виртуозным и акробатически-точным. Новым цирком и занимается Финци Паска. С одной поправкой: что бы он ни ставил, его спектакли всегда окутаны дымкой ностальгии.

Попав на «Лусию», вы с ходу погружаетесь в воспоминания о Мексике, каждый — в свои. Кобальтово-синий и особый розовый, ярко-желтый и червонный — кому-то традиционные для Мексики цвета напоминают кадры гринуэевского «Эйзенштейна в Гуанахуато». А мои английские соседки тут же защебетали что-то про закат на океане.

Если по порядку, то сделано это так: в центре Альберт-холла сооружена сцена, в которой примерно 95 тыс. мелких отверстий (через них уходит вода). Говорят, в Мексике столько же видов дождя, сколько облаков, из которых он льется, так что именно вода стала важным элементом действия. Главным же элементом сценографии художник Эухенио Кабальеро сделал большой круглый диск, символизирующий солнце, луну, ацтекский календарь, а иногда вдруг очертаниями и рельефом напоминающий о знаменитых доколумбовых руинах. Диск меняет цвет, вращается, надвигаясь на зрителя, и кажется легким, хотя весит две тонны, но здесь все кажется легким и теряет вес.

По сюжету с неба, то есть с самолета, на парашюте спускается путешественник (клоун Эрик Коллер). Ошалев от бескрайнего поля желтых бархатцев, он обнаруживает торчащий из земли большой ржавый ключ, поворачивает — пространство скрипит и преображается.

Синий конь скачет вслед за гигантской бабочкой — животных в дю Солей не используют принципиально, в коня забрались трое артистов, но конь, конечно, живой, как и бабочка. В старинном салуне трое «нижних» — джентльмены в рубашках и галстуках, подбрасывают, по-особому закрутив, «верхнюю» (номер «Адажио»). В салун с видом завсегдатаев заходят гигантские пауки, зрителям подмигивают кактусы. Ничего не понимающий в местных нравах клоун-турист изображает езду на велосипеде, не выпуская изо рта футбольного свистка (как же в Мексике без футбола!), и наконец забивает ревущему от хохота залу пенальти. Слишком разгорячившись, хочет добыть воды — струи дождя играют с ним в прятки: льют за шиворот, пока он вытягивает руки с фляжкой, и дурачат до полного изнеможения. Не сразу замечаешь, что у водяного занавеса есть узор — вышивка в виде цветов и животных. Это не видеопроекция: в 14 метрах над сценой устроен специальный мост, на нем резервуар с водой и шина с 174 форсунками, каждая из которых управляется индивидуально — так можно рисовать на дожде.

Действие разогревает зрителей потихоньку, как будто нехотя, доводя до рева и визга. Эквилибрист Уго Ляфоле изображает всего лишь спасателя на пляже, а потом понимаешь, что он стоит на руках на вершине «этажерки» высотой в 12 метров. Жонглер Сильос Питляк уже не подбрасывает булавы — они вроде летают сами, одна падает, зал визжит; тот начинает заново — причем еще быстрее и быстрее.

Были еще «Русские качели», где Татьяна Юркавец перепархивала с одной движущейся плоскости на другую: расстояние между ними — метров пять или больше. Был «Танцующий каучук» — номер, в котором Алексей Голобородько, неофициально признанный самым гибким человеком планеты, обвивал себя гигантской змеей — а потом оказывалось, что это его же ноги.

Стоило бы еще сказать про особый занавес-цилиндр — он сделан в традиционной технике вырезания из бумаги и каждый рисунок на нем не случаен, но вникать в это опасно — можно увязнуть. Потому что после «Лусии» ты начинаешь читать все, что с ней связано,— биографии артистов (в дю Солей работает много выходцев из России и бывшего СНГ, да и вообще там что ни судьба — то роман), книги про Мексику, книги про цирк. И чем больше читаешь, тем крепче желание бросить все и уйти вместе с дю Солей. Вот как с цыганами раньше уходили.

Акция ко Всемирному дню цирка

21 апреля 2018 года в Ивановском цирке состоялась социальная акция, приуроченная ко Всемирному дню цирка. В рамках праздника были подведены итоги конкурса детского творчества на тему «Я люблю цирк» в двух номинациях – «Рисунок» и «Поделка» в двух возрастных категориях «от 5 до 9 лет» и «от 10 до 16 лет». В конкурсе принимали участие дети-сироты, дети, оставшиеся без попечения взрослых, дети из малообеспеченных и неблагополучных семей, дети-инвалиды, воспитанники детских садов и школьники из г. Иваново и Ивановской области. За участие в конкурсе каждый ребенок получал пригласительный билет на 2 лица.

В фойе 1 этажа цирка была организована выставка работ конкурсантов и внеконкурсных работ. Кроме того, было организовано интернет-голосование для зрителей в официальной группе Ивановского цирка «ВКонтакте», где были размещены лучшие работы. По итогам интернет-голосования определялись призеры конкурса. В фойе цирка, напротив центрального входа для зрителей, гостей встречал музыкой оркестр цирка. Каждый гость получал от сотрудников цирка яркий воздушный шарик в подарок.

Перед началом циркового представления прошло награждение победителей и призеров. Подарки детям были предоставлены и вручены спонсорами: Депутатом Ивановской городской думы Таракчан Артуром Арсеновичем, Областной организацией профсоюза работников народного образования и науки РФ, индивидуальным предпринимателем Юнусовым Ильясом Равильевичем (магазин воздушных шаров и товаров для праздника «Донн Баллон»), индивидуальным предпринимателем Логиновой Ольгой Борисовной (магазин товаров для детского творчества «Сотвори чудо»). Были награждены 12 победителей и 35 призеров конкурса. Кроме того, был вручен приз зрительских симпатий по результатам Интернет-голосования. Полноценное цирковое представление с участием воспитанников цирковых студий города Иваново было создано силами руководителей детских цирковых студий: Решетняка Сергея Николаевича, Власенко Александра Владимировича, Алексеева Владимира Сергеевича, Приваловой Натальи Владимировны, Лавровой Натальи Андреевны. Оркестровое музыкальное сопровождение, режиссерская постановка, профессиональное звуковое и световое оформление созданы творческими усилия коллектива Ивановского цирка. Воспитанники цирковых студий получили уникальную возможность выступить на профессиональном манеже.

Заполняемость зала составило аншлаговую в количестве 1600 зрительских мест. В ходе мероприятия велась видео и фотосъемка силами работников Ивановского цирка. К освещению мероприятия приглашены средства массовой информации – телекомпания «Барс» (Иваново) и телеканал РТВ (Иваново).

Цирк-шапито нового времени — «Экстрим арена» (0+) » Гай ру — новости, объявления

Спешите увидеть то, что не видели!

 

В эти выходные, с 21 по 23 апреля на территории ТЦ Гайский раскинет свой шатер цирк-шапито нового времени — «Экстрим арена». Дирекция цирка обещает программу такого уровня, какую редко можно встретить в российских цирках.

 

За 15 лет своей деятельности в юбилейной программе собраны лучшие и эксклюзивные номера. Для Вас работают артисты — призеры международных фестивалей и рекордсмены книги рекордов Гиннесса. Все жанры циркового искусства и животные 5ти континентов с их уникальной дрессурой гармонично переплетены в 2х часовом захватывающем шоу.

 

Цирк-шапито экстрим-арена по трюковому содержанию и уровню исполнения не имеет аналогов в России. Вас порадуют мастера силового экстрима, воздушные гимнасты, шоу аравийских верблюдов и перуанских лам, трюки с медведями, нильские аллигаторы и колумбийские анаконды, мир тропиков и экзотики. Силовые трюки, эквилибристика и номера с участием четвероногих звезд требует упорной тренировки. Мастера цирка выполняют их с определенной ловкостью, еще бы, ведь они цирковые артисты во втором и третьем поколении, заслуженные мастера России и лауреаты международных конкурсов циркового искусства.

  

Вспомните, какие яркие эмоции и впечатления вы переживали в детстве от встречи с удивительным миром цирка! Верните яркие впечатления детства и подарите их своим детям!

Купол цирка будет расположен на территории ТЦ Гайский с пятницы по воскресенье, с 21 по 23 апреля.

Продажа билетов осуществляется в кассе цирка с 10-00 до 19-00.

Причем можно сэкономить, купив 2 билета на первые ряды , третий вы получите в подарок.

Подробности по телефону: 📞 8-919-850-82-13

 

Уникальная акция для посетителей сайта В ГАЕ РУ! Вы можете получить один билет в цирк совершенно бесплатно!
 

Примите участие в розыгрыше билетов. Для этого ваш ребенок должен нарисовать сам рисунок на тему цирка, вы этот шедевр фотографируете или сканируете, затем присылаете нам на почту в формате jpeg: [email protected]. Обязательно укажите имя и фамилию ребенка, возраст, а также телефон родителя. От каждого ребенка принимается по одному рисунку. Рисунки, набравшие большее количество голосов, получат билет. Рисунки принимаем в сжатые сроки, с 18 по 19 апреля (до 21.00 час.). Затем пройдет голосование на сайте В ГАЕ РУ. В конкурсе возможны изменения. 

20.04.2017г, 10.30 час.

Билет в цирк за свое творчество получают все участники розыгрыша!

Так как билетов хватило всем, голосование бессмысленно. Поздравляем участников, вы все победители! Спасибо за участие. Ярких вам эмоций в цирке!

Раздача билетов состоится 20 апреля в 17.00 часов в нашей редакции по адресу: Гай, ул.Декабристов, 4. Подробности у менеджера сайта В ГАЕ РУ по телефону: 📞 8-922-806-66-00. 

---

Александр Колдер | Цирк Кальдера

Билл Ирвин: Damas y caballeros, mesdames et messieurs, les damos la bienvenida al circo. От партии 1926 года, Calder combinó su fasinación por el movimiento, los animales y la caricatura en Le Cirque Calder .

Наррадор: Эль актер Билл Ирвин.

Билл Ирвин: Lo que ven aquí es una serie de actos, cada uno compuesto por Diferentes personajes: los acróbatas, una mujer barbuda, un domador de leones y su león.En cada función, Calder operaba las piezas y figuras ante el público, en la misma pista, un acto a la vez.

Hacía las gradas con cajones y tablones de madera; alzaba dos postes altos para la cuerda floja y el trapecio; repartía platillos, matracas y otros objetos ruidosos; Воспроизведение дискотек в граммофонном и бриндабском стиле и приглашенных в ночной клуб. Es lo que podría descriptionirse como la primera instancia de arte interpativo.

Путешествие из Circus , Calder entabló buena amistad con una impresionante lista de Artistas, como Марсель Дюшан, Жоан Миро, Фернан Леже, Эдгар Варез, Ле Корбюзье и Пит Мондриан.Estos miembros del vanguardismo parisino, el avant-garde , valoraban el amor de Calder por la translations y el espectáculo: una función de Circus era garantía de pasarse un muy buen rato. Pero los Artistas también se veían atraídos por el lado serio de Circus. Una combinación de diversión con muerte y peligro: el lanzador de cuchillos apuntaba a un blanco peligrosamente cerca de su asistente Preferida y a veces fallaba; con Conconscuencias trágicas. Pero Calder acudía a la misma figura femenina en el acto siguiente, un ingenioso toque que el público apreciaba.

Durante las primeras décadas del siglo veinte, los artistas modernistas en toda Europa buscaron maneras de fusionar el arte y la vida, la tecnología y el disño. Por lúdico que el espectáculo de Calder pueda parecer, ejemplifica estupendamente estos impulsos del vanguardismo. El hecho de que pusiera los objetos en movimiento, el estado característico de la modernidad, no era un detalle menor para ninguno de sus espectadores. Y cada acto индивидуальное создание системы с una gran destreza técnica.

Виктория и Альберта · История цирка

Цирки были популярным развлечением на протяжении веков, но со временем их представления сильно изменились. V&A хранит в своей коллекции большое количество предметов, раскрывающих увлекательную историю цирка.

Гравюра с изображением Филипа Астлея, неизвестного мастера, около 1800 г., Англия. Музей № С.426-2011. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Филиппа Астлея (1742–1814), бывшего кавалериста шести футов роста, часто называют «отцом современного цирка».В 1768 году он и его жена Патти основали в Лондоне школу верховой езды Астли, где Филип преподавал по утрам и выполнял конные трюки днем. И Филип, и Патти были опытными гонщиками. Самым известным выступлением Филиппа, которое считается первым цирковым клоуном, был «Портной из Брентфорда» или «Поездка портного в Брентфорд», в котором он разыграл комическое путешествие верхом на лошади. Один из популярных трюков Пэтти заключался в том, что она на скорости кружила по кольцу верхом на лошади, а рои пчел покрывали ее руки и руки, как если бы она была в муфте.

Астли также приписывают открытие, что идеальный размер для цирка — 42 фута в диаметре. Это был оптимальный размер, который позволял ему использовать центробежную силу, чтобы удерживать равновесие на спине лошади. Когда он ехал по кольцу на высокой скорости, он использовал силу тяжести, чтобы толкнуть себя в спину лошади и таким образом предотвратить падение на пол из опилок.

Астлей быстро начал включать в представление другие номера ярмарок и увеселительных садов Лондона и Парижа.Это были акробаты, жонглеры, канатоходцы, клоуны и силачи. К 1780 году он построил крышу над всей ареной, чтобы его зрители могли наслаждаться выступлениями в течение всего года.

Астлея, возможно, считали «отцом современного цирка», но именно его соперник г-н Чарльз Дибдин (1745–1814), британский композитор, музыкант, драматург, писатель и актер, первым придумал слово «цирк». Дибдин скопировал формулу Астлея о захватывающем конном развлечении, открыв Королевский цирк недалеко от школы верховой езды Астли.

(Слева направо 🙂 Внешний и внутренний вид амфитеатра Астли, гравюра Чарльза Джона Смита по оригиналу Уильяма Капона, 1777, Великобритания. Музей № S.2386 и S.2387-2009. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

В 1795 году Астлей открыл Королевский амфитеатр после того, как его предыдущее здание сгорело. В Королевском амфитеатре помимо цирка была сцена, и они были соединены пандусами. Это был гениальный дизайн, увеличивавший возможности трюков и драматических эффектов.Публика могла сидеть рядом с рингом, а лошади пролетали мимо их лиц, когда они галопом поднимались по пандусу всего в нескольких дюймах от них. Но в 1803 году снова случилась катастрофа: деревянное здание, освещенное свечами, сгорело.

В 1804 году ресторан Astley’s был перестроен в третий раз. Каждый раз, когда театр перестраивали, интерьер становился все более богатым. Астлей также позаботился о том, чтобы сцены были усилены, чтобы выдержать вес большего количества лошадей и увеличить драматический потенциал своих выступлений. Он продолжал собирать новые выступления из дома и за рубежом с клоунами, канатоходцами и тумблерами, дополняющими конные развлечения.

Внутренний вид Королевского амфитеатра Астлея, неизвестный производитель, 19 век, Лондон. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

В 1824 году управление амфитеатром Филипа Астлея перешло к артисту цирка и «отцу британского циркового конного спорта» Эндрю Дюкроу (1793–1842). Дюкроу поставил популярные конные драмы, такие как «Мазепа »; Курьер Санкт-Петербурга и Айвенго . Это были огромные зрелища со сменой декораций, красивыми костюмами и драматическими театральными эффектами, такими как имитация грома.Дюкроу был отличным наездником трюков, но также неплохо выступал в качестве акробатика, танцора на веревке и театрального актера. Дюкроу родился в 1793 году в цирковой семье в Саутварке, Лондон, и обучался цирковым навыкам с самого раннего возраста. Его отец был акробатом и силачом, который, по общему мнению, мог нести пятерых детей на столе, используя только свои зубы. В возрасте 19 лет Дюкроу появился у Астли с представлением под названием «Летающий шкаф», в котором он мчался по кольцу верхом на лошади, одетый как пьяница в лохмотьях.После многих ложных падений и снятия нескольких жилетов он показал себя звездным наездником шоу. Этот номер до сих пор исполняется во многих цирках в качестве комического «закуска» или открытия.

Рисунок Эндрю Дюкроу, сделанный Уильямом Хитом, около 1830 года, Великобритания. Музей № С.134-1977. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Помимо конных драм, зрители Astley’s также были в курсе актуальных событий. Новости о наполеоновских войнах (1803–1815 гг.) Были представлены в драматической форме с использованием захватывающих конных экспозиций.В 1853 году Astley’s также представил The Battle of Waterloo и The Battle of Alma . В следующем году Уильям Кук произвел The Крымская война . Премьера этого шоу была неудачной, когда многие актеры были ранены в результате огнестрельного оружия, несмотря на использование поддельных боеприпасов. Куку пришлось выплатить почти столько же компенсации, сколько он мог надеяться получить прибыль.

Рекламный плакат Битва за Альму в Королевском амфитеатре Астлея, литография Дж.Webb & Co., 1854, Лондон. Музей № С.545-1994. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

В середине XIX века в Великобритании действовали сотни цирков. Трик-езда по-прежнему была главной достопримечательностью, но появилось множество других представлений, в том числе водный цирк, где цирковое кольцо было затоплено водой. Цирки были настолько популярны, что многие театры 19-го века также представляли цирковые номера, и вы могли увидеть жонглеров и воздушные представления во время похода в мюзик-холл, как и в цирк.Цирк был тяжелым бизнесом, и хотя некоторые владельцы цирка, такие как Джордж Сэнгер, нажили состояние, многие умерли без гроша в кармане.

Водная пантомима Хенглера из цирка Хенглера, автор неизвестен, 1891, Лондон. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Одним из факторов, сделавших цирк настолько популярным, было то, что артисты ярмарки приезжали к своим зрителям. С конца 18 века цирки посещали даже самые маленькие города, а в 19 веке развитие железных дорог позволило циркам путешествовать дальше.К 1870-м годам огромные цирки гастролировали по Европе и Америке с двумя или тремя поездами с оборудованием. Цирк Астлея регулярно гастролировал по всей Великобритании, а также посещал Париж и другие европейские города, несмотря на зачастую сложные условия путешествий.

Ричард Сэндс был владельцем американского цирка, а также акробатом, наездником и «гуляющим по потолку». Американский цирк его Песка впервые посетил Англию в 1842 году с конным заводом из 35 лошадей и 25 наездников. Сэндс представил свой номер «воздушной ходьбы», используя резиновые присоски, прикрепленные к его ногам, в Суррейском театре, а затем на Друри-лейн в 1853 году.Однако в 1861 году трюк закончился катастрофой. Ему было предложено пройти по потолку гражданского здания в Мелроузе, штат Массачусетс, США, но когда кусок штукатурки, к которой он был прикреплен, обрушился, он погиб в результате падения.

Печать с изображением акробата Ричарда Сэндса, выступающего в Театре Друри-Лейн, Лондон, 1853 год, Лондон, неизвестный производитель. Музей № С.3754-2013. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Ричарду Сэндсу приписывают введение в Англию палаток, которые сегодня ассоциируются с цирком.Американский цирк Сэнда рекламировался как «великолепный и оригинальный павильон, построенный в совершенно новом стиле». Цирк Сэндса гастролировал по Англии три или четыре года, и его палатку с энтузиазмом подражали.

Ранние гастрольные цирки часто были небольшими предприятиями, полностью управляемыми одной семьей. В компанию могли входить пара акробатов, клоун, исполнивший комический конный номер, канатоходец и столько лошадей, сколько можно было позволить — возможно, двое обучены выступлению, а двое использовали для перевозки телеги из города в город.Короткое шоу будет повторяться несколько раз в день с полудня до ночи, а публика будет наблюдать из-за деревянного барьера. Все исполнители должны были сыграть несколько ролей, а в дни, предшествовавшие закрытому цирку, труппа разносила шляпу, чтобы собрать деньги у публики.

Толпа в цирке Чарли Кейта, середина 19 века, Брэдфорд, Англия. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

В 1892 году Чарли Кейт (1836 — 95), известный клоун и владелец цирка, построил и запатентовал первое переносное здание цирка.Кейт сделал себе имя, выступая в цирках по Великобритании и Европе. Его разочаровывали выступления в протекающих палатках со скользким и грязным полом, и он хотел построить гастрольный цирк, который был бы прочнее брезента.

Чарли Кейт, середина 19 века, Великобритания. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Переносной цирк Кита был сделан из деревянных досок, сколоченных вместе, и брезентовой крыши, которую можно было упаковать при транспортировке. У здания даже была собственная касса.Он был освещен газовыми фонарями и рекламировался как «большой променад с фешенебельным салоном». Кейт утверждал, что его «цирк на колесах» или «цирк Кейта в коляске» было новшеством, но он был не первым, кому пришла в голову эта идея, аналогичные конструкции были выставлены на продажу еще в 1854 году.

Бродячий цирк Чарли Кейта, 1890, Великобритания. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Временные здания цирка, которые использовали многие компании в начале 19 века, часто строились в спешке и были небезопасны.Галерея бристольского цирка обрушилась в 1799 году, а в 1848 году жена владельца цирка Пабло Фанке была убита в Лидсе, когда яма и галерея временного деревянного цирка обрушились.

Более крупные цирки часто объявляли о своем прибытии в город цирковым парадом. Парад был естественной рекламой цирка и собирал огромные толпы. Цирковой парад Барнума и Бейли по улице Принца Уэльского в Норвиче в 1899 году включал в себя зверинец, военный оркестр, 70 лошадей и собрание «живых человеческих диковинок».Во время парада «сцепка на 40 лошадей» (повозка, запряженная 40 лошадьми) повредила фасад паба «Мэйфлауэр». Получившаяся известность с лихвой окупила понесенные владельцем расходы, и он переименовал паб в Forty Horse Inn.

Цирковой парад Барнума и Бейли, конец XIX века, Великобритания. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Когда цирк Сангера прибыл в город в конце 19 века, он сделал это стильно. Типичная повозка весила десять тонн и была запряжена четырьмя лошадьми в «королевской государственной упряжке» как часть большой процессии.Вся резьба по дереву на карете была позолочена. Жена Сэнгера, мадемуазель Полин де Вер, иногда одевалась как Британия и ехала верхом на карете, держа в руках щит Юнион Джек, золотой трезубец и в греческом шлеме. Цирковой лев, Нерон и ягненок сидели у ее ног. После этого шла вереница верблюдов, стадо слонов, множество других персонажей в костюмах, экзотические животные либо в клетках, либо во главе с их дрессировщиками, и, конечно же, оркестр. Во время Второй мировой войны позолота с кареты соскребалась и продавалась, и власти запретили Сангеру забивать дороги своими впечатляющими, но медленно движущимися процессиями.

Фотография оркестра, используемого Цирком Сангера, сделана ЯВЛЯЮСЬ. Bliss & Co, конец 19 века, Великобритания. Музей № С.110-2018. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

«Лорд» Джордж Сэнгер (1825–1911) был самым успешным цирковым предпринимателем XIX века. Эксцентричный миллионер, известный своим умным одеянием, Сэнгер был мгновенно узнаваем по блестящему цилиндру и бриллиантовой булавке для галстука. Сэнгер начал свой бизнес в 15 лет, продавая кондитерские изделия из липкого камня.В 1853 году он вместе с братом открыл цирк, который гастролировал по стране. Во время своего тура 1855 года в Ливерпуль Цирк Сангера играл перед большой аудиторией. Вскоре после этого Зангер ввел в гастрольный цирк львов и других диких животных, что еще больше повысило его популярность. К 1871 году Сэнгер был настолько успешен, что смог купить амфитеатр Астлея. Его цирки продолжали гастролировать по стране, и он хвастался, что в Англии нет города с населением более 100 человек, который бы не посетил цирк Сангера.

Интерьер палатки цирка Сангера, фото А. Bliss & Co., конец 19 века, Великобритания. Музей № С.114-2018. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Одним из самых громких имен в истории цирка был Международный цирк Бертрама Миллса. Бертрам Миллс (1873–1938) основал свой цирк, заключив пари с другом, что он сможет создать успешную цирковую труппу в течение 12 месяцев. 17 декабря 1920 года Миллс открыл шоу в 16-ти действиях в Олимпии в Западном Лондоне в преддверии Рождества.Хотя у Миллса не было прямого опыта работы в цирке, как и Астлей до него, он был заядлым наездником, ездил на конные шоу в Европу и Америку и осознал потенциал возрождения цирка в Британии. Миллс проявил дальновидность и дальновидность, чтобы создать международный цирк, привезя на Олимпию самые захватывающие артисты со всей Европы, в том числе японских гимнастов и трюковых велосипедистов из шведского владельца цирка Хеннинга Орландо. Цирк имел огромный успех, и Международный цирк Бертрама Миллса стал нарицательным в Великобритании благодаря своим ежегодным рождественским представлениям, которые длились до сезона 1966 года.

Рекламный плакат Цирка Бертрама Миллса, Олимпия, 1928 — 29, напечатанный W.E. Berry Ltd., Брэдфорд, Англия. Музей № С.31-1983. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Миллс был проницательным бизнесменом и понимал, что для получения прибыли от цирка ему придется продавать места по более высокой цене, чем обычно. Чтобы попытаться привлечь более богатую аудиторию, он организовал «вводные обеды», пригласив как можно больше влиятельных людей, включая представителей высшего общества и ключевых представителей прессы.К 1927 году в список престижных гостей вошли сэр Уинстон Черчилль и его жена, политик Рамзи Макдональд, а также граф и графиня Оркнейских островов. Его новаторская и громкая рекламная кампания принесла свои плоды. Пресса назвала спектакль «Олимпия» «Великим возрождением цирка».

Цирк Бертрама Миллса, 1949 — сезон 50, Олимпия, Лондон. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Каждый сезон в «Олимпии» цирк Бертрама Миллса проводил две генеральные репетиции за день до открытия.На каждой репетиции присутствовали дети из бедных семей, которых выбирали мэры лондонских районов. Они не только посмотрели представление, но и угостились закусками во время и после представления. Каждый год на предрождественские репетиции приглашалось от семи до десяти тысяч детей.

Когда Миллс ушел на пенсию, его сыновья продолжили развивать его цирк, привнося новые номера со всей Европы и Америки. Они также продолжали гастролировать по Цирку Бертрама Миллса по Великобритании, и вскоре последовали другие бродячие цирки: Цирк Чипперфилдса, Билли Смарта, Братьев Роберта, Цирк Бобби Роберта, Цирк Коттла и Остина, Цирк Джерри Коттла и Циппо.В 1950-х и 1960-х годах поездка в цирк все еще была долгожданным удовольствием для миллионов британских школьников.

Рекламный плакат «Цирк Нового Света» Билли Смарта, Клэпхэм Коммон, 1971. Номер музея. С.225-1994. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

От клоунады и полетов на воздушном шаре до зверинцев и трюков — познакомьтесь с некоторыми цирковыми номерами, которые развлекали публику за последние 250 лет.

Закат традиционного цирка

Популярность традиционного цирка в Великобритании пошла на убыль за последние 50 лет.Прошли великолепные цирковые парады, чтобы объявить о прибытии цирка в город. Великие поезда больше не перевозят цирки через всю страну по ночам. Ушли в прошлое и дикие животные, и аттракционы, и зверинцы.

В 1960-х и 1970-х годах по телевидению начали показывать программы по естествознанию, и люди начали сомневаться в использовании животных в цирке. Сафари-парки, феномен того же периода, также позволили людям увидеть диких животных в более естественной обстановке. Люди больше не были так взволнованы и поражены, увидев на арене цирка львов и тигров, как их предки 19 века.

Однако сегодня во многих цирках по-прежнему проводятся конные выступления — умение, которое побудило Филипа Астлея основать первый цирк в Лондоне более двухсот лет назад. Сегодня в Британии менее 20 цирков. Владельцы цирка, продолжающие традицию, постоянно стремятся найти новые способы привлечения публики все более амбициозными постановками своих шоу.

В то время как традиционный цирк находится в упадке, альтернативные цирки, такие как Circus Oz, Cirque du Soleil, Ra Ra Zoo и Archaos, опираются на традиционные навыки и представляют их в более современном стиле.«Цирк ужасов» Джерри Коттла объявлен «мрачно-комическим шоу» и представляет цирковые навыки в более театральных рамках.

Плакат, разработанный Дэйвом Спатаки, рекламирующий зоопарк Ра-Ра, исполняющий «Качели гравитации» в театре Крусибл, Шеффилд, 1992. Номер музея. S.2547-1995. © Музей Виктории и Альберта, Лондон / Дэйв Спатаки

Несмотря на упадок традиционного цирка, в Великобритании открылись новые цирковые школы для обучения артистов различным трюкам, от воздушных номеров до жонглирования.В 1983 году Джерри Коттл основал первую в Великобритании цирковую школу, которая предлагала студентам возможность гастролировать с профессиональными компаниями в рамках их обучения. В 1989 году в Лондоне открылся Национальный центр циркового искусства как центр обучения современному цирковому искусству, обучения акробатике, трапеции, акробатике и жонглированию.

Цирк Кальдера и Парижский мир искусства

Активация Cirque Calder — одной из первых работ, которые Колдер начал делать в Париже в 1920-х годах — сыграла решающую роль в разработке мобильных и стабильных автомобилей, которые чаще ассоциируются с наследием художника.Разработанный между 1926 и 1931 годами сложный и перформативный Cirque Calder описан историком искусства Л. Джой Сперлинг как «первая по-настоящему значительная скульптура» художника, [i] в ​​то время как критик Джед Перл пишет в своей биографии художника, что произведение искусства было «началом анимации неодушевленного существа, которое достигнет кульминации несколько лет спустя, с властным лиризмом его величайших мобильных телефонов». [ii]

Cirque Calder не только дает представление о развитии более поздних работ Колдера, но и проливает свет на то, как художник стал известной фигурой в Париже.По мере того, как произведения искусства становились все сложнее и концептуально изощреннее, росла и репутация Колдера как художника-новатора и человека, чья щедрость духа позже сделала его такой любимой фигурой для Эллсуорта Келли, Джека Янгермана и других художников, которые отправились в Париж после война.

Интерес Колдера к циркам зародился в Соединенных Штатах; После посещения цирка братьев Ринглинг и Барнума и Бейли в Мэдисон-Сквер-Гарден в 1925 году, когда Колдер работал иллюстратором в газете National Police Gazette , Колдер провел две недели в Сарасоте, Флорида, на зимних площадках известного цирка. интерес к палатке и такелажу.[iii] Воспоминание Колдера об этом времени в интервью 1964 года Кливу Грею ясно показывает, что его интерес привлекла не просто зрелище цирков, а то, как их строения занимали пространство:

«Я люблю пространство цирка. Я сделал несколько рисунков только из палатки. Все это — огромное пространство — мне всегда нравилось. [iv]

Цирк Шалтая-Болтая , 1903 год. Выставлялся в рамках Играли в Филадельфии: Альберт Шёнхут, Собственный Санта-Клаус Филадельфии в Историческом музее Филадельфии, Филадельфия.Фото: King of Hearts / Wikimedia Commons / CC-BY-SA-3.0

Прежде, чем Колдер разработал Cirque Calder , он украсил популярную деревянную игрушку Humpty Dumpty Circus . [v] Зимой 1926 года, снимая комнату в квартире Александра Брука, тогдашнего помощника директора Whitney Studio Club в Нью-Йорке, Колдер добавил движение и артикуляцию к набору игрушек для детей Брукса, купленных в магазине. Как он вспоминал в своей автобиографии с изображениями : «Были слон и мул.Их можно было поставить на заднюю или переднюю часть тела или на голову. Потом были клоуны с прорезями на ногах и когтями в руках; они могли балансировать на лестнице на одной ноге или одной руке. Я [сформулировал] эти вещи с помощью струн, чтобы клоун оказался на спине слона ». [vi] Осенью 1926 года, вскоре после переезда в Париж, Колдер начал создавать свои собственные цирковые фигуры из проволоки, дерева, пробки и ряда найденных материалов.

Перл описывает первые дни Cirque Calder как «крайне случайное дело», когда выступления начинаются так, как будто «он не столько готовился к выступлению, сколько готовился к работе со своими творениями и позволял друг или друг друга смотреть, как он, — подыгрывать, если хотите.[Vii] То, что началось как простое представление, после которого Колдер сел на пол и манипулировал своими фигурками из проволоки в драматическом и спортивном мастерстве под музыкальное сопровождение от Victrola, [viii] постепенно стало одним из самых востребованных в парижском мире искусства. приглашения. К концу 1920-х — началу 1930-х годов выступления в Нью-Йорке и Париже анонсировались приглашениями, напечатанными на линолеуме, гости наслаждались закусками арахиса, сидя на импровизированных трибунах, а луч прожектора освещал цирковое кольцо.[Ix] Александр С. С. Роуэр, президент Фонда Колдера, разъясняет важность возрастающих уровней сложности, которые Колдер привнес в опыт:

«Инновация Колдера заключалась в том, чтобы погрузить аудиторию в живое переживание с остроумием, адреналином, музыкой и действием. Ретроспективно становится ясно, что Cirque был премьерой перформанса как искусства ». [x]

Мир искусства Парижа был очарован Cirque Calder — даже если он не совсем понимал, что именно он переживает.Как отмечает Перл, в первый раз, когда работа обсуждалась в печати, ее рецензировал не искусствовед, а Андре Легран, чья сфера деятельности была сосредоточена на «популярных театральных развлечениях». [xi] Тем не менее, Перл приписывает Леграну «широту духа, позволяющую уловить идиосинкразический блеск все еще зарождающихся даров Колдера» [xii], описывая различные фигуры, которые Колдер создавал для своего цирка, как «стилизованные силуэты» и сравнивая эффект. о представлении к тому, что испытано при просмотре доисторических наскальных рисунков, обнаруженных в пещерах на юге Франции незадолго до этого.[xiii]

Cirque Calder со временем разросся, чтобы заполнить пять больших чемоданов, и его репутация распространилась за пределы Парижа и Нью-Йорка в Берлин и Барселону. Роуэр описывает, как неуклонно растущая сеть коллег-художников — многие из которых Колдер познакомился, когда они присутствовали на представлениях Cirque Calder — открыла его практику разными способами: «У Колдера сложились тесные связи с художниками Жаном Элионом, Жоаном Миро, Жаном Арпом. , Фернан Леже, Пит Мондриан и Марсель Дюшан, которые приехали посмотреть его Cirque Calder ; они, в свою очередь, познакомили его с современными представлениями об искусстве, одновременно поддерживая его собственные инновации.”[Xiv]

Писатель-авангардист и художник Жан Кокто был очень увлечен Cirque Calder , зашедшим так далеко, что указывал на желание наставлять американского художника. Однако, как объясняет Перл, «Колдер был слишком независим, чтобы позволить взять себя под чье-то крыло». [xv] Действительно, когда Кокто начал выставлять маленькие скульптурные фигурки из трубочистки после выступления на представлении Cirque Calder , истинная природа динамики между художниками — в частности, кто кого вдохновляет — стала ясна.[xvi]

Ясно, что мировая политика искусства межвоенного Парижа могла быть жаркой, но Колдер стойко оставался вне преданности и мелких распрей. Джеймс Джонсон Суини сказал об этом так: «Он был американцем, который не понимал акцентов бульвара. Он был американцем, который говорил в своем искусстве со своим личным акцентом ». [xvii]

Практика Колдера сохраняла независимый дух на протяжении всей войны и в последующие годы, когда он и его жена снова начали жить между Францией и Соединенными Штатами.К началу 1950-х годов репутация Колдера как художника стала международной, и это, в сочетании с инстинктом независимости, сделало его естественным выбором для включения в парижскую выставку 1953 года 12 современных американских художников и скульпторов.

Прочтите статью «12 современных американских художников и скульпторов».

---

[i] Л. Джой Сперлинг, «Колдер в Париже: цирк и сюрреализм»,

Archives of American Art Journal 28, no.2 (1988): 16.

[ii] Jed Perl,

Calder: The Conquest of Time: The Early Years: 1898-1940 , New Haven: Yale University Press, 2017, 232.

[iii] Рахель Шроэ, «Цирк А Лаборатория», в Теодоре Фишер, изд.,

Александр Кальдер и Фишли / Вайс . Базель: Fondation Beyeler, 2016. Каталог выставки, 47. .

[iv] Александр Колдер, цит. По: Клив Грей, «Цирк Колдера»,

Art in America 52, no. 5 (октябрь 1964 г.), 23, выдержка у Александра С.К. Роуэр, «Цирк Колдер», в Теодоре Вишер, изд., Александр Колдер и Фишли / Вайс . Базель: Fondation Beyeler, 2016. Каталог выставки, 56.

[v] Сперлинг, «Колдер в Париже…» 17.

[vi] Александр Колдер,

Колдер: автобиография с изображениями , Нью-Йорк: Рэндом Хаус, 1966, 80.

[vii] Perl,

Calder: The Conquest of Time…, 214 .

[viii] Там же.

[ix] Сперлинг, «Колдер в Париже…» 19.

[x] Rower, «Cirque Calder», в Vischer, ed.,

Alexander Calder & Fischli / Weiss, 56.

[xi] Perl,

Calder: The Conquest of Time…, 216.

[xii] Perl,

Calder: The Conquest of Time…, 216-17.

[xiii] Perl,

Calder: The Conquest of Time…, 217.

[xiv] Александр С. С. Ровер,

Скульптура Колдера , Нью-Йорк: Вселенная, 1998, 9.

[xv] Perl,

Calder: The Conquest of Time…, 224.

[xvi] Там же.

[xvii] Джеймс Джонсон Суини, «Александр Колдер», в издании «Джеймс Джонсон Суини»,

Александр Колдер . Нью-Йорк: Музей современного искусства, 1951. Каталог выставки, 67.

<Возрождение и восстановление: Париж Колдера и Келли

Цирковой мастер — ARTnews.com

Александр «Сэнди» Колдер (1898–1976) был представителем редкой породы, американским художником, не тронутым алкоголизмом, бедностью, депрессией, разводом или плохими отзывами, скульптором, известным во всем мире своими произведениями домашнего размера и монументальными произведениями.Друг Колдера Жоан Миро описал его как «крепкого человека с душой соловья», и этот невероятный противовес физического и лирического характеризовал его работу и, казалось, балластировал его жизнь.

Для биографа такое спокойное, уравновешенное существование создает драматические проблемы. Лаконичный и причудливый авторский Calder: An Autobiography с изображениями (1966) высмеивал святость биографических записей, отдавая предпочтение случайным, иногда непристойным анекдотам над ключевыми эстетическими решениями и событиями.Избегая заявлений художников и подробных интервью, откровенный и резкий Колдер явно презирал притворство, интерпретацию и теорию, рассматривая свое искусство как простой факт. Мобильные двигались, стойки оставались на месте.

Хотя проникнуть в суть этой упрямо скупой темы кажется невозможным, массивный первый том спроектированной двухтомной биографии Джеда Перла делает все остальное, отслеживая каждое историческое направление искусства, социальные встречи и возможное влияние, чтобы разгадать тайну за двумя художниками. значительные формальные прорывы: проволочные скульптуры и мобильные телефоны.Таким образом, биография проходит через большую часть истории искусства двадцатого века, а также учитывает такие подтемы, как интерес европейского авангарда к карикатурам, маскам и марионеткам. Колдер явно не возник на пустом месте, и Перл — историк искусства и бывший критик New Republic — ведет хронику множества художественных движений, ученых мужей, книг, картин, предметов и опытов, которыми руководствовался художник.

Дед и отец Колдера были успешными скульпторами, его мать — художницей.Сэнди, выросший среди художников и любителей искусства, в детстве был равнодушен к искусству, вечно борясь за то, чтобы его родители использовали в качестве модели. Он предпочитал возиться с игрушками, которые делал своими руками. Perl погружается в ранние годы, демонстрируя освежающую открытость к работам Колдерса-старшего. Несмотря на свой традиционный стиль художественного творчества, родители Сэнди хорошо разбирались в авангарде, постоянно размышляли и спорили о новых движениях и идеях. Как объясняет Перл: «Авангард всегда был частью мира Колдера, даже если его родители часто воспринимали его как раздражитель или угрозу.”

В 1906 году из-за проблем со здоровьем его отца, Стирлинга, семья перебралась на Запад. Побывав на ранчо в Аризоне, они поселились на три года в Пасадене, штат Калифорния, где родители Сэнди стали членами небольшого сообщества художников, увлеченных движением искусств и ремесел.

Перл находит аналоги созданных Сэнди в раннем детстве игрушек животных и кинетических устройств, таких как ветряные мельницы, в руководствах по изготовлению игрушек для детей на рубеже веков, которые, вероятно, предоставили его искусные родители.Перл указывает на стилистическое сходство иллюстраций в разделе «Быстрые зарисовки животных» инструкции 1904 года с рисунками Колдера в его первой книге « Наброски животных » (1926). Не имеет значения, видел ли Колдер эти тексты на самом деле; стилизация его рисунков и проволочных скульптур графически соотносится с изгибами и спиралями эстетики декоративно-прикладного искусства рубежа веков. Еще ближе к дому Колдер позже выразил свое восхищение «фантастическим и ярким» Фонтаном энергии , созданным его отцом для Панамско-Тихоокеанской международной выставки 1915 года, — работы с изображением русалок, водяных, а также победоносной лошади и всадника.Его монументальное присутствие, возможно, посеяло семена для последующего интереса Сэнди к массовым скульптурам.

Сэнди выжидал, прежде чем заняться семейной профессией, посещая Технологический институт Стивенса в Хобокене, штат Нью-Джерси, и работая на разрозненных случайных заработках после его окончания в 1919 году. После загадочной напутственной речи неназванного коллеги в лесозаготовительной базе в В штате Вашингтон Сэнди довольно импульсивно нашел свое призвание. Он вернулся на восток, чтобы записаться в Лигу студентов-художников Нью-Йорка, где быстро получил похвалу от учителей Джона Слоана и Джорджа Люкса, и попал в ряды таких приятных художников, как Джон Грэм, Александр Брук и Пегги Бэкон.

Колдер вскоре переехал в студию в Париже, где познакомился с яркой культурной жизнью экспатов. Друг из Лиги студентов-художников Клэй Спон — позже один из основателей калифорнийского движения сборки — увидел его эксперименты с проволочной скульптурой и подбадривал его. В 1929 году Cirque Calder, — гениальный и причудливый набор механических проволочных скульптур, вручную активированных Колдером во время интимных представлений, — покорил элитный мир искусства Парижа. Художники, такие как Кокто, Леже и Миро, а также законодатели вкуса, такие как Джанет Фланнер, были очарованы манипуляциями Колдера с маленькими кукольными акробатами, клоунами и экзотическими животными, исполняющими постановочные трюки и забавы.В этом проницательном произведении интерактивного искусства, металлической разработке деревянного цирка Шалтая-Болтая, с которым он играл в юности, мужчина-ребенок Колдер растянулся на полу, чтобы двигать и манипулировать редко одетыми фигурами, играя манежа, объявляя различные действия на его отвратительном французском.

В тексте

Перла рассказывается о многолетних встречах Колдера с удивительно широким спектром персонажей. Путешествуя из Парижа и обратно в свой американский дом в Коннектикуте, он встречал и подружился с художниками Фредериком Кислером, Чарльзом Ховардом, Жаном Элионом и Исаму Ногучи; композиторы Верджил Томсон и Эдгар Варез; танцовщица Рут Пейдж; кураторы-эксперты Линкольн Кирстейн, Джеймс Тралл Соби и Чик Остин; и арт-дилер Жюльен Леви.Он также связался с британскими художниками Беном Николсоном, Барбарой Хепуорт и Джоном Пайпером. (Только американский писатель Томас Вулф не любил, высмеивая Колдера в «« Ты не сможешь вернуться домой », » в роли бессодержательного персонажа Пигги Логана, чей «знаменитый цирк проволочных кукол» развлекал общественные деятели, пока надвигалась депрессия.) Жена Колдера, Луиза — внучатая племянница писателя Генри Джеймса — выступает в роли стойкой помощницы художника, которую можно увидеть в фильмах Cirque Calder за вертушкой, ловко манипулируя саундтреком к спектаклю.

Несмотря на ранний успех, у Колдера были более грандиозные амбиции. Идеи, гудящие в модернистском Париже, привели его в 1930 году в студию Пита Мондриана, где он был сильно поражен силой и серьезной игривостью работ мастера-абстракциониста. Perl создает сцену для этого опыта преобразования, описывая наполненную светом студию как своего рода полностью белую инсталляцию, активируемую яркими цветными блоками картин. Последующие попытки Колдера заняться минималистской живописью оказались на удивление строгими и концептуально жесткими.На его выставке скульптуры 1931 года в Galerie Percier были представлены работы, коллективные названия которых — «Сферы», «Дуги», «Плотности», «Остановленные движения», «Объемы» и «Векторы» — вызывают, как выразился Перл, «не меньше. чем грамматика искусства Колдера ». Для Перла переход Колдера к механической скульптуре, а затем к мобильным устройствам был дальнейшим «высвобождением» его интуитивного взгляда на абстракцию Мондриана. В своем воспевании прямых линий, твердых тел и кривых, произведения обладают глубокой формальной чистотой, не лишенной романтизма.В своих движениях мобильные телефоны Колдера предполагают своего рода вырезание из скульптурного пространства. Экстраполированные из мира природы, они ссылаются на развеваемую ветром листву, искры огня и брызги дождя, а также на орбиты планет, магнитные поля и движение ядер.

Биография, наполненная информацией, лучше всего подходит, когда Перл отступает, чтобы оценить работу Колдера, особенно то, как она обращается к социальной сфере. Первоначально расположенный напротив картины Пикассо Guernica в испанском павильоне Международной выставки 1937 года в Париже, Фонтан Меркурия Калдера (ныне в Фонде Жоана Миро в Барселоне) представляет собой стеклянную и стальную конструкцию из пластин, по которым течет жидкий металл. капает и рябь.Над ним болтается антенна, на которой на проволоке написано название испанского шахтерского городка, обозначающее источник ртути, извлеченной из земли. Перл хвалит эту работу как дополнение к изданию Guernica , которое способствовало развитию Испанской республики в решающий момент ее существования. Первый том биографии заканчивается появлением «классического стиля», который, как это ни парадоксально, зависит от асимметрии и того, что Колдер называл «несоответствием» своих скульптурных элементов.

Ближе к концу этой длинной книги Perl сосредотачивается на оптимизме, присущем каждому импульсу художника: «убежденность в том, что центр действительно будет держаться, что вещи, какими бы сложными они ни становились, в конце концов не развалятся.«В сегодняшней рушащейся, перегруженной культуре такое убеждение кажется чем-то очень достойным.

На поминальной службе Колдера драматург Артур Миллер вспомнил, как однажды искренне рассказывал Сэнди о серьезной красоте своих мобильных телефонов: «И, конечно же, когда я рассказал ему о своих открытиях, он поднял глаза со своей наковальни и сказал:« Эркаберг »». Колдер, все устные интерпретации были бессмысленны; правда была в движении. Может быть, и так, но Перлу удается блестяще переводить частный язык Колдера, рассказывая о связях, интересах и прихотях, которые породили искусство, которое продолжает петь.

Арт-объект Страница

Джон Стюарт Карри испытал серьезные профессиональные и личные трудности в первые годы Великой депрессии: его работа подверглась нападкам консервативных критиков в Канзасе, его финансы были в упадке, он много пил, а его жена была неизлечимо больна. В поисках художественного вдохновения, в апреле 1932 года он сопровождал Ringling Bros. и Barnum & Bailey Circus в их весеннем туре около 10 недель, вылетая из Манхэттена и путешествуя по Вашингтону, округ Колумбия; Пенсильвания; Нью-Джерси; и южный Коннектикут.Возможно, его интерес к этой теме был вызван успехом выставки Джулианы Форс «Цирк в красках » в клубе Whitney Studio в 1929 году, мероприятии, которое критик Ллойд Гудрич назвал «самым веселым и оригинальным шоу сезона».

За три месяца, которые Карри провел в цирке, он сделал множество набросков, которые легли в основу картин и литографий, которые он создавал на протяжении 1930-х годов. Вернувшись в свою студию в Вестпорте, штат Коннектикут, он нарисовал два своих самых известных цирковых сюжета: The Flying Codonas (1932, Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк) и Circus Elephants .Это было примерно в то время, когда его жена Клара Деррик умерла в июле 1932 года, и это событие погрузило художника в то, что его близкий друг назвал «эмоциональным кризисом, агония которого никогда не будет известна, потому что он вырвался из жизни». те, кого он мог бы поверить в свое доверие «. Отмечая «отчаянную интенсивность», с которой художник рисовал этих экзотических людей и животных в цирке, его биограф Лоуренс Э. Шмекебьер писал: «Для Карри цирк был не просто побегом от жизни, а наоборот: он был средством о восстановлении того динамичного духа и жизненной силы, которых он боялся, педантичное изучение природы и художественной формы было сокрушено от него.Вторая жена Карри, Кэтлин Гулд, позже вспоминала, что ему нравилось рисовать цирковые сцены больше, чем какой-либо другой опыт в его карьере, и что он восхищался исполнителями как «настоящими людьми», которые обладали способностью к тяжелой работе и самодисциплине.

Слоны считались главной достопримечательностью и признаком успешного цирка — чем больше слонов, тем важнее цирк. Карри описал обстоятельства, которые заставили его нарисовать слонов в интервью, записанном для детской радиопрограммы.Однажды поздно вечером он начал рисовать группу убанги — женщин из деревни Кьябе в Чаде с пронзенными и растянутыми губами. Когда они возразили против его присутствия и потребовали, чтобы он ушел, он обратил свое внимание на слонов. Интервью художника показывает его восхищение формами животных, и особенно их глазами:

Слонов легко нарисовать, но на самом деле это не так. Трудно получить чувство равновесия и движения, а также их размер. Если вы заметите, слоны всегда двигаются и раскачиваются на ногах.. . . Как начать рисовать слона? Сначала начните с больших круглых форм: большое круглое яйцо вместо тела, и помните, что оно должно быть наклонено вперед, потому что вы заметите, что у слона плечо выше, чем бедра. Затем продолжите работу с цилиндрическими формами ног, головы и туловища. Нарисуйте их свободно, чтобы сразу увидеть действие животного. Затем вы можете сделать более точный контур тела поверх этих форм и даже предложить штриховку по мере продвижения.

Когда вы впервые смотрите на слона, вы не замечаете глаз животного, потому что они маленькие и обычно уши привлекают ваше внимание.Вскоре вы замечаете эти сияющие глаза-бусинки, и вам немного неприятно видеть эту блестящую анимацию в такой массивной форме. То же самое и со свиными глазами. Сначала вы не видите глаз, но затем внезапно начинаете осознавать его сияющее присутствие, скрытое в тени уха. Я пытался показать этот эффект во многих своих картинах.

Когда Circus Elephants было проиллюстрировано в Life в 1943 году, подпись поясняла, что испытуемые «очаровывали Карри, потому что их глаза напоминали ему глаза свиньи.Ему удалось передать чувство равновесия, движения и объема, что было одной из самых сложных задач, которые он когда-либо выполнял ».

Circus Elephants представляет собой 12 слонов, стоящих в шеренгу под палаткой и поедающих сено. Их массивные формы уменьшаются по мере того, как они по диагонали уходят на задний план, прерываясь только двумя палатками, которые наклоняются к ним и разделяют пространство. Как и описал Карри, различные положения хоботов слонов придают сцене ощущение нежной волнистости.Художник очень эффектно запечатлел фигуры и выражения лиц двух слонов справа, в результате чего они обладают большим чувством индивидуальности, чем их товарищи, и, кажется, разговаривают друг с другом. Маленькая голова зебры на левом переднем плане подчеркивает огромную фигуру слонов.

Ирма Джаффе предприняла гениальную, но неубедительную попытку интерпретировать Circus Elephants как произведение, косвенно отражающее религиозные верования Ковенантера Карри.Она отметила, что в 1940 году законодатель Канзаса сравнил торнадо на фоне фрески « Трагическая прелюдия » Карри в Канзасском государстве (1937–1942) со слоновьим хоботом. Этот скрытый намек на слона, символа республиканской партии, подразумевал, что новые дилеры будут сметены, когда республиканцы вернутся к власти. Обусловленный своим религиозным характером и знакомый с некоторыми библейскими стихами, по словам Джеффа, художник рассматривал насилие в природе как форму божественного возмездия за свои проступки и стремился сублимировать эти страхи, останавливаясь на этой теме в своих работах.«Безошибочно фаллический» торнадо «представлял для него инструмент его собственных греховных удовольствий и, как он мог опасаться, его возможную гибель». Джефф заключил: «Слон с его огромной силой и мощью, с его драматическим, мускулистым трубчатым хоботком, вместе с громовым звуком его трубных труб, действительно наводит на мысль о торнадо, и Circus Elephants , несомненно, обязаны своим происхождением признанию Карри того, что это метафорическое сходство «.

Однако из собственных комментариев Карри ясно, что он, как и множество людей, посещавших цирк, был просто очарован величием и индивидуальностью животного.Как художник, он столкнулся с формальной проблемой правильного изображения слонов на холсте. До этого момента животные занимали видное место в творчестве Карри, поэтому он внимательно относился к нюансам их рисования. После того, как критики из Канзаса пожаловались на то, что бык из Херефорда неправильно стоит на одной из фресок его Стейтхауса и что в другой работе его свиньи не имеют должным образом завитых хвостов, Карри принял меры, чтобы исправить эти неточности. Есть по крайней мере два известных подготовительных этюда Circus Elephants : почти идентичный акварельный рисунок трех слонов, выполненный углем и мелком.Карри также сделал литографию картины, которая была издана Associated American Artists тиражом 250 экземпляров в 1936 году.

Выставка цирковых картин Карри открылась в галереях Ferargil в Нью-Йорке 3 апреля 1933 года, всего за несколько дней до того, как цирки Ringling Bros. и Barnum & Bailey открыли свой весенний сезон шоу в Мэдисон-Сквер-Гарден. Критическая реакция на картины была неоднозначной. Как резюмировала Патрисия Юнкер: «После высоко оцененных и все еще запоминающихся картин Канзаса, цирковые сюжеты показались многим критикам странным развлечением для артиста, репутация которого уже была связана с идеей Среднего Запада.«Великая депрессия углублялась, и лишь немногие из картин были проданы. В своем обзоре выставки Эдвард Олден Джуэлл прямо высказал мнение, что серия «разочаровала», но когда он увидел Circus Elephants на выставке работ Карри в галерее Associated American Artists в 1947 году, он назвал ее «отличной картиной».

Роберт Торчиа

17 августа 2018 г.

6 произведений художников-модернистов, вдохновленных цирком

Цирковое искусство существовало в большинстве европейских, американских и азиатских обществ довольно долгое время.Термин стал все чаще использоваться в течение 18 века и охватывает диапазон различных представлений от акробатических номеров и клоунов до дрессированных животных и магии. Эти драматические, немного таинственные и восторженные представления обычно проводились на открытых площадках с ограниченным количеством крытых сидячих мест . С конца 18 до конца 19 века строились самодельные цирковые постройки вокруг кольца или собственно сцены. Самыми дешевыми формами цирка были передвижные ярмарки , доступные для рабочего класса, но были также экстравагантных цирка, как знаменитый парижский цирк Мольера в 1880-х годах .

Начало 20-го века принесло новый подход и популяризацию этой специфической формы представления с американского цирка П. Т. Барнума и Уильяма Кэмерона Коупа , которые представили такие инновации, как зверинец и шоу уродов. Интересно, что в послереволюционной России цирк считался высоким искусством и народным видом искусства, и даже государственная цирковая школа была основана в 1920-е годы .

Поскольку цирк был широко распространенным явлением, бесчисленных художников были очарованы, взволнованы и заряжены необычными персонажами, которые он привлекал, особенно в период модернизма .Палитра красок и движений очаровывала художников и предлагала им динамичные образы, полные драматизма. Образ клоуна особенно использовался. , что можно проследить до увлечения Пьеро, персонажем из комедии дель арте. Образы цирка соответствовали понятию современности , поскольку функционировали как разноплановая сущность, в которой принимался любой человек независимо от класса, расы, пола, сексуальности или физических способностей.

Цирк (в) искусстве присутствовал достаточно давно, и постепенно он стал детской глупостью и потерял свое символическое значение.Мы выбрали из списка шести самых знаковых картин мастеров модерна , которые превосходно и точно воплощают цирк.

Показанное изображение: Жорж Сёра — Parade de cirque, 1887-88 гг. Изображение с сайта Creative Commons

Пабло Пикассо — Семья Салтимбанков

Пабло Пикассо произвел Семья Салтимбанков в период с 1904 по 1906 год . В то время, художник часто бывал в Цирке Медрано на Монмартре и был очень заинтригован образом сальтимбанка , своего рода артиста цирка.

На этой композиции изображена их община, плохо выглядящая в пустынном месте. Ученые утверждали, что символизирует круг бедных и изолированных художников Пикассо . Интересно отметить, что картина была признана неуместной организаторами IX Венецианской биеннале в 1910 году и была удалена из испанского салона .

Показанное изображение: Пабло Пикассо — Семья Салтимбанков, 1905 год. Холст, масло. Изображение Creative Commons

Анри де Тулуз-Лотрек — В цирке Фернандо Всадник

Одной из самых успешных, но трагических фигур современного искусства, несомненно, является Анри де Тулуз-Лотрек .Этот богемный человек жил и работал на Монмартре с 1886 по 1898 год, и практически все его творчество отражает декаданс танцевального зала Мулен Руж и кафе Chat Noir . Другое заведение, названное Цирком Фернандо, также принадлежало к яркой развлекательной сцене Монмартра и было местом ночных развлечений артистов .

Эта конкретная картина прекрасно передает обычную сцену конного артиста в действии ; она свирепа, скачет без презерватива все быстро и яростно.Умышленно оставив большую часть поверхности голой, Toulouse-Lautrec подчеркнула костюм всадника и загадочное выражение лица очень драматичными и смелыми пастельными мазками.

Показанное изображение: Анри де Тулуз-Лотрек — В цирке Фернандо Всадник, 1888 г. Изображение creative commons

Александр Колдер — Цирк

В 1931 году признанный пионер американского авангарда Александр Колдер сконструировал необычную мобильную установку под названием Cirque Calder .Эта немного причудливая работа действительно была похожа на любой игрушечный набор ; он состоит из реплик исполнителей от акробатов и пожирателей мечей до укротителей львов. Их делали из различных материалов, в основном из дерева и проволоки.

Кальдер представил цирк в перформативной манере во время своего пребывания в Париже, перемещая фигуры и рассказывая на французском. Цирк Колдера — это , хранящийся в музее Уитни в Нью-Йорке и являющийся частью постоянной коллекции .

Александр Колдер исполняет The Cirque

Показанное изображение: Александр Колдер — Цирк, 1926–31. Изображение через youtube

Жорж Сёра — Цирк

В течение 1890-91 годов Жорж Сёра написал Le Cirque , который был третьей работой, посвященной теме цирка после парада (цирковой аттракцион) в 1887-88 и Le Chahut в 1889-90 .

В композиции изображено выступление исполнительницы, стоящей на лошади .Сцена была снята в Цирке Фернандо, более известном как Цирк Медрано, который располагался недалеко от студии Сёра на углу улицы Мучеников и бульвара Рошшуар. Этот вид развлечения был чрезвычайно популярен в то время, поэтому вполне нормально, что сам Сёра нашел цирк забавным и важным, чтобы нарисовать .

Показанное изображение: Жорж Сёра — Le Cirque, 1890-91. Изображение Creative Commons

Пьер Огюст Ренуар — Акробаты в цирке Фернандо (Франциска и Анджелина Вартенберг)

Еще одна цирковая тема была написана Огюстом Ренуаром в 1879 году, и ее можно воспринимать скорее как портрет, чем как обычное изображение определенного спектакля .

Это цирк Фернандо, где художник запечатлел Франциску и Анджелину Вартенберг, членов бродячей немецкой акробатической труппы , когда они кланялись и собирали апельсины, брошенные публикой в ​​знак признательности.

Интересно, что Ренуар представил артистов на намного моложе их фактического возраста четырнадцать и семнадцать лет, они располагались в его студии, где он мог рисовать их при естественном освещении, поскольку газовый свет цирка не подходил.Расположив мужчин-зрителей в верхней части сцены , артист подчеркнул их потенциальную роль покровителей цирковых артисток .

Показанное изображение: Пьер-Огюст Ренуар — Акробаты в цирке Фернандо (Франциска и Анджелина Вартенберг), 1879 г. Изображение creative commons

Эдгар Дега — Мисс Ла Ла в Цирке Фернандо

Последняя культовая картина, посвященная цирковому искусству, — это Мисс Ла Ла в Цирке Фернандо , написанная в 1879 году ведущим французским магом-импрессионистом Эдгаром Дега .Композиция сосредоточена вокруг тела акробата мисс Ла Ла, висящего на веревке за зубы в уже упомянутом парижском цирке Фернандо на Монмартре.

Любопытно то, что некий ученый утверждал, что мисс Ла Ла была женщиной цвета , известной своей большой силой, которая усиливает сложность всей композиции в контексте современности. Картина была приобретена попечителями Фонда Курто в 1925 году , а в 1950 году она была передана из галереи Тейт в Национальную галерею, где ее можно увидеть как часть постоянной коллекции.

Показанное изображение: Эдгар Дега — Мисс Ла Ла в Цирке Фернандо, 1879. Image creative commons

Цирк | artble.com

• Жюль Шере

  Париж

• Spectacle-Promenade de l’Horloge

• Поездка Мазепы

  Езда без седла на дикой лошади всегда была обычным явлением в цирках. но артистами раньше всегда были мужчины. Поездка Мазепы получила известность, потому что это была первая в своем роде всадница-женщина.Вполне вероятно, что Сёра видел это представление в парижском цирке, и это вдохновило его на эту часть работы.

Цирк широко известен как последняя работа Жоржа Сёра перед его смертью в марте 1891 года. Его тематика — это цирк, присутствие которого быстро увеличилось к концу 19 века.

Несмотря на то, что работа была незавершенной, она все еще экспонировалась в ⁷ -м Салоне Независимых и вызвала много споров из-за сходства с плакатами французского художника Жюля Шере, и многие обвиняли художника в плагиате.Было отмечено, что «Цирк» Сёра имеет заметное сходство с плакатами Шере для Spectacle-Promenade de l’Horloge. Впоследствии искусствовед Мейер Шапиро доказал, что произведение напоминает анонимный плакат, напечатанный для цирка «Модерн» в 1888 году.

Цирки во Франции в XIX веке были зрелищем, и их зверинец исполнителей вдохновлял импрессионистов. Среди таких исполнителей часто выступали гиганты, ездовые слоны на велосипедах и смелые акробатические номера.Успех цирков во Франции означал, что к 1870 году в Париже было пять постоянных цирков, которые выступали каждую ночь.

Разница между артистами цирка в таких городах, как Лондон, заключалась в том, что в Париже они пользовались гораздо большим уважением. Такое уважение привело к тому, что многие из их сцен были изображены на известных картинах и рассказах. «Цирк» Сёра — одно из таких произведений.

Одним из самых популярных цирков того времени, свидетелем которого, скорее всего, был Сёра, был Цирк Фернандо на Монмартре, знаменитый тем, что привлекал как поэтов, так и художников.Цирк предлагал своим выступлениям уровень интимности, который нельзя было воспроизвести где-либо еще, из-за крутого плана рассадки и небольшой арены.

«Цирк» Сёра, хотя и незаконченный, передает эмоции и движение одной части цирковой сцены. Клоун в передней части украшения выделяется белой накрашенной кожей на фоне алых волос и платья. Нарядно одетый манежист справа находится прямо перед зверинцем клоунов и прыгающим перед ним акробатом.