Рисунок, живопись и композиция пейзажа
Чтобы рисовать пейзажи потребуется научиться, не просто рисовать, но и точно чувствовать передаваемую на рисунке тему, компоновать, а также развить колористические навыки, практиковаться в живописи. Пейзаж должен быть гармоничным, целостным, четко передавать то или другое состояние природы. Давайте подробнее разберемся в необходимых для художника-пейзажиста правилах и методах.
РИСУНОК.
Рисунок – изображение, зафиксированное на плоскости, с помощью графики. Он является основой для всех видов изобразительного искусства. Без рисунка сложнее работать над художественным произведением.
К рисункам пейзажей многие известные художники относились очень трепетно, ведь передавать на рисунке неповторимое разнообразие природы это так увлекательно и интересно. В создании своих шедевров им помогали: развитое объемно-пространственное видение, знание перспективы и характера строения деревьев и других растений, камней, гор и прочих природных объектов.
Создание рисунков с натуры поможет Вам в изучении закономерностей форм окружающей нас природы. Начинающему пейзажисту нужно приучить себя систематически рисовать на природе, придумывать пейзажные композиции на основании своих наблюдений, делать наброски. Можно рисовать разными материалами: карандашом, тушью, сангиной, черной акварелью, сепией. Следует носить с собой альбом или хотя бы блокнот и зарисовывать в него все, что привлечет ваше внимание. Например: интересные изгибы ручейка или тропинки, необычная форма дерева, груда камней. Помните о пропорции и масштабе.
Дерево. Леонардо да Винчи. Перо.
Когда интересная композиция найдена – приступайте к рисованию, не торопитесь, сначала хорошенько обдумайте все детали рисунка, найдите соотношение высоты и ширины каждого элемента. Если на рисунке обнаружатся ошибки – лучше исправить их сразу
, потом Вы можете увлечься рисованием и забыть о них. Прорабатывайте рисунок дальше, вводя тона и таким образом, придавая предметам объем.
Не стоит сильно увлекаться просто темным тоном. Рисуйте тона постепенно, сравнивая все тени между собой. Какие-то из них, в любом случае, будут светлей или темней. Также внимательно отнеситесь к свету, определите, где на рисунке будет самое светлое место и где будет темней всего. Чем разнообразнее тона и полутона – тем живописнее получится рисунок. Напоследок еще раз проверьте все размеры предметов, правильно ли они вписаны в пространство. Первым таким рисункам уделяйте примерно 6-8 часов, разбивая это время на 3-4 сеанса. Постепенно переходите к более сложным рисункам, ставьте перед собой конкретные задачи. Например: изучить строение ивы, кленового листка или сосновой ветки. В таких случаях нужно будет сосредоточиться именно на строении, а тона рисовать не обязательно. 
Чем больше Вы будете рисовать, тем лучше у вас будет получаться.ЖИВОПИСЬ.
Живопись – разновидность изобразительного искусства, когда передача зрительных образов на какую-нибудь поверхность, происходит при помощи нанесения на нее красок.
Смотря на картины художников-мастеров живописи, можно очень вдохновиться и получить массу впечатлений и непередаваемых эмоций, можно долго восхищаться их полнотой и реалистичностью переданных состояний природы. В чем же их секрет? Их секрет в искусно подобранной, интересной, гармоничной композиции, в их выразительности, легкости, мастерстве рисунка, живости цвета.
Чтобы начинающему художнику научиться рисовать живопись, нужно будет поупорствовать в практике и изучить особенности живой природы. Следует обязательно периодически выезжать на этюды. Также стоит приобрести нужные для этого вещи, такие как: грунтованный картон, холсты в подрамниках, складные мольберт, зонт и стульчик, этюдник, акриловые или масляные краски, кисти.
Море. М’якшило В. К. Олія.
Когда едете на природу, если имеете достаточно свободного времени, не торопитесь сразу начинать рисовать, потратьте 1-2 дня на изучение местности, осмотритесь, выберите самый волнующий Вас мотив, обратите внимание, что утром, днем и вечером все выглядит по-разному. Погуляйте с альбомом, сделайте ряд коротких этюдов. Это поможет отыскать правильное отношение дальнего и ближнего плана, отношение земли и неба, разных оттенков
Посмотрите на выбранный мотив с разных точек зрения, походите вокруг, подходите ближе и отходите дальше, чтобы выбрать идеальное расстояние, ведь мотив может казаться интересней при ближайшем рассмотрении или наоборот издалека. Рисуйте в разную погоду, но помните, что состояние солнечного дня меняется очень быстро и рисовать больше чем 1,5 – 2 часа не стоит, а пасмурный день можно рисовать дольше — 2-3 часа. Когда пейзаж скомпонован, не лишним будет сделать краткосрочный этюд. Приступая к работе, в течение 1-го или 2-ух сеансов прорисуйте мотив, далее подмалевывайте, не стараясь взять точные цвета, внимательно отнеситесь к темным местам и теням. Потом не торопясь, сравнивая отношения цветов и тона, вводите цвета более точно. С большой осторожностью относитесь к внесению белого цвета в краски смешанные для рисования теней и темных мест, тут главное не переборщить. Пока не разберетесь со всеми цветами и тонами, не рисуйте много деталей. От сеанса к сеансу, все время сравнивая отношения цветов, вносите детали.
В зависимости от сложности пейзажа, для его написания может понадобиться разное количество времени от 1 дня до нескольких месяцев, а может и больше.
Развивайте в себе колористическое видение – умение сочетать краски правдиво, жизненно, гармонично, а оттенки делать многообразными и слаженными. Разрабатывайте зрительную память, не рисуйте только с натуры, рисуйте также по памяти, ведь не всегда есть время выбраться на этюд. Наблюдайте за тем что Вас окружает более активно и творчески, вглядывайтесь в то, на что раньше вообще не обращали внимания.
КОМПОЗИЦИЯ.
Композиция – составление целостного образа из отдельных его частей.
В изобразительном искусстве умение компоновать означает расположить объекты таким об разом, чтобы они передавали определенное впечатление, обстановку события. Например, композиция может быть динамической, статической, подавляющей, гармоничной или любой другой, в зависимости от того, что она должна передавать.
Выразив на полотне свою идею в композиционном строе, с предельной ясностью – Вы можете дать возможность людям, увидевшим вашу картину хотя бы один раз, сразу поверить в ее неподдельную правдивость. У известных художников есть такие картины, что, кажется, просто преступлением убрать или прибавить что-то, нарушив этим композицию этих картин.
Для того чтобы задумать удачную композицию, нужно иметь много впечатлений от увиденного и ряд образов, которые если объединить в одно целое, должны ясно отобразить то, что Вы задумали нарисовать. Явление, передаваемое на холсте, должно быть вам хорошо знакомо и изучено вами заранее, в достаточной мере. Композиции на картинах бывают четкими и ярко выраженными, но бывают и такие, которые вообще не заметны на первый взгляд, но это еще не значит, что композиция отсутствует, она может быть настолько простой и убедительной, что просто не будет сразу ощущаться.
Стежинка в ліс. Олія. М’якшило В. К.
Итак, как же правильно скомпоновать пейзаж? Каких-то особых схем, которые сработают наверняка – нет.
Законов композиции существует огромное множество. Они становятся понятными только на собственном творческом опыте. Не лишним будет изучить композиционные решения лучших произведений мирового искусства, не для копирования готовых идей, а для рассмотрения примеров разнообразности композиций. В работе над композицией пейзажа большую роль играют: воображение, достаточно ли времени вы уделяете рисованию с натуры, делаете ли правильные выводы. В общем, если Вы любите природу и хотите научиться отображать ее правильно в своих композициях, нужно: отнестись к делу с упорством, посвящать как можно больше своего времени выездам на природу, писать этюды, делать наброски, напрягать зрительную память и воображение, компоновать пейзажные мотивы, которые больше всего Вам интересны. Нужно ставить перед собой определенные задачи и обязательно доводить дело до конца, чтобы неудачей не отбить у себя охоту к рисованию. Не расстраивайтесь если что-то не получается, пробуйте снова. Не уничтожайте даже самые неудачные свои работы, они потом могут пригодиться вам для сравнения, чтобы отследить причину своих ошибок и пути их исправления впоследствии приобретения большего опыта.
Почитайте литературу о художниках, их советы, походите по музеям, внимательно рассматривайте понравившиеся Вам картины, дружите с другими художниками-любителями, а если есть возможность то и с художниками-профессионалами, с ними Вы сможете посоветоваться, поработать вместе на природе. Полезно также будет посетить занятия художественных студий, различные мастер-классы по рисованию.
Удачи Вам и побольше вдохновения в вашем творческом поиске!!!
Поделись в соц. сетях:
Рекомендуем к прочтению:
Что такое искусство.
Как стать художником.
Еще на нашем сайте можно заказать художественную роспись.
| № | Этапы занятия | Деятельность педагога | Деятельность учащихся | Используемые методы.
Результаты этапа |
| 1 | Оргмомент Перед занятием В начале занятия (2 мин.) |
Подготовка кабинета к рисованию:
расстановка мольбертов и стульев, закрепление
бумаги форматом 30х40 Приветствие учащихся. “Сегодня у нас сложная работа, но если вы будете внимательно слушать и выполнять работу вместе со мной – то у вас всё получится”. Сообщение о необходимости выполнения требований техники безопасности на занятии |
Подготовка баночек с водой,
палитры, краски, кисти (щетина № 2, 6) Приветствие педагога. |
Полная готовность группы и
оборудования к занятию. Быстрое включение учащихся в деловой режим |
| 2 | Повторение (5 мин. |
Проверка знаний, усвоенных на
предыдущих занятиях: Опрос учащихся 1. Что означает слово “Живопись” 2. На доске написаны названия жанров живописи:
Даётся определение “… — это изображение живой и неживой природы” Под какой цифрой написан ответ? |
Отвечают на вопросы педагога с
места. — Писать живо, как живое Учащиеся выбирают правильный ответ, называя соответствующую цифру — 2 |
Методы: устная проверка
теоретических знаний Результаты: актуализация ранее изученных знаний |
| 3 | Новая тема. Целеполагание
и мотивация (10 мин.) |
Для того, чтобы природа получилась как живая, существует несколько приёмов. С одним из них мы познакомимся сегодня и начнём с ответа на вопрос: что такое свет и как его нарисовать? | Предполагаемые ответы детей: - это день, — нарисовать солнышко, — нарисовать светлое небо. |
Метод: анализ
произведений искусства, с целью подведения
учеников к цели и задачам занятия. Результат: эмоциональный отклик на произведения живописи Результаты: возникновение у детей потребности включения в практическую деятельность |
| Давайте обратимся за ответом к
известным художникам. Перед вами живописные
пейзажи. Рисунок 1 Рисунок 2 На этих работах мы не видим источника света - солнца, луны, но ощущение света всё равно чувствуется. Как добился этого художник? Правильно, распределение светотени на изображаемых предметах даёт возможность судить об их форме, а расположение падающих теней помогает передать пространство в рисунке, и иногда падающие тени имеют важное композиционное значение. Но есть такие картины, где нет активного источника света, падающих теней, а всё написано как живое. Мастер, передающий такое освещение – великий художник Куинджи. “Безлунной ночью в темноте видны только черные силуэты домов и деревьев и не различимы их объёмность и положение в пространстве” Валаам Рисунок 3 Север Рисунок 4 Украинская ночь Рисунок 5 Дождь Рисунок 6 |
Ответ детей: нарисовал тени | |||
| 4 | Практическая работа (15 мин. ) |
Итак, чтобы передать свет в
рисунке, нужно нарисовать… Сейчас мы будем рисовать пейзаж с тенями и начнём работу с рисования ночного неба. Движения кистью должны быть по горизонтали начиная с верхней части листа. Важно следить за количеством воды на кисточке (для рисования гуашью воды должно быть как можно меньше). Затем рисуем снег на горизонтальной плоскости. А какого цвета снег? Не совсем так. Цвет снега зависит от окружающего пространства и освещения, поэтому какие краски мы смешаем? |
Ответ детей: тени. Учащиеся оформляют верхнюю часть листа синим цветом. Ответ детей: белый. Ответ детей: белый, синий и жёлтый. Учащиеся оформляют нижнюю часть листа, используя найденный цвет, укладывая мазки горизонтально |
Методы: показ, рассказ,
практическая работа. Результаты: выполнение задания. |
| Перемена | Готовит наглядность для второй части занятия | Меняют воду, просмотр репродукций по теме | ||
| Определение | Чтобы появилась тень, необходимо
изобразить предметы, от которых она падает. Так
как мы рисуем пейзаж, то элементами нашего
пейзажа будут деревья. Не забывайте о перспективе
– чем дальше дерево, тем оно на рисунке будет
меньше и выше. Сейчас у нас всё готово для рисования теней. Даю определение: Тени от освещённых предметов, которые отбрасываются на другие поверхности, называют падающими тенями Для рисования теней существуют определённые правила, но сначала несколько упражнений для того, чтобы ваши глаза научились видеть тени и вы поняли их важность: 1. Рисунок 7 Рисунок 8 Рисунок 9 Рисунок 10 2. А вы уверены, что здесь одно изображение и если нет, то какие? Рисунок 11 Рисунок 12 Молодцы! А на что будет похожа на нашем рисунке тень от дерева? Итак, послушайте правило наложения падающих теней: Очертания падающей тени определяются формой
образующего её предмета, а также характеристикой
рельефа той поверхности, на которую она ложится.
Падающая тень ограничена лучами света, которые
направлены по касательным к отбрасывающему её
предмету. Рисунок 13 Итак, приступаем к работе — накладываем тень согласно схеме. |
Рисуют деревья, располагая их
свободно на горизонтальной плоскости. Ответы детей… Ответы детей… на дерево. Накладывают тень, сверяя свой рисунок со схемой. |
Методы: показ, рассказ,
упражнения на развитие восприятия черных
изображений как теней, практическая работа. Результаты: усвоение знаний законов построения теней и умение применить полученные знания на практике. Результат: правильное восприятие пространственных явлений. |
|
| 5 | Закрепление рефлексия (3 мин.) | 1. Если видишь на картине…2. Игра “Найди тень” 3. Какие тени называются падающими? |
…подсказывают слово. Подбирают падающую тень, соответствующую форме предмета. Ответ детей: тени от освещённых предметов, которые отбрасываются на другие поверхности, называют падающими тенями. |
Методы: рефлексия
учебно-познавательной деятельности. Результаты: получение обучающимися информации о реальных результатах учения. |
| 6 | Итог | Перед вами картина, мы над ней
хорошо потрудились, она вам нравится? Используя законы и правила рисования, можно добиться потрясающих результатов. Мы использовали только один, а каков результат! |
Ответы детей | Результаты: открытость обучающихся в осмыслении своих действий и самооценке |
)
Нравятся они вам? Авторы этих картин
художники Шишкин и Юон с большой любовью
относились к родной природе и рассказывали о ней
с помощью кисти.
Что нарисовано?
Пейзажи в росписи стен | Risuem18 Ижевск
Рисунок павлина сделает шикарным и красочным роспись на стене.
Тема пейзажа подходит для тех, кому надоедает городская суета и хочется покоя и отдыха.
Растения, цветы, просторы, бескрайнее небо дарят ощущение покоя и душевного равновесия.
Осенний пейзаж создает умиротворённое ощущение гармонии.
Небесная даль, пейзаж осени и плывущие облака наполняют интерьер воздухом и глубиной пространства.
Вид пейзажа зрительно увеличивает пространство интерьера.
Чтобы ожила роспись достаточно нарисовать птицу.
Объёмный пейзаж в сочетании с барельефными изображениями на первом нижнем плане дают помещению очень много воздуха и свежести природы.
Если в пейзаже нарисовать кошку, картинка станет ещё интереснее, появиться живость.
Животные, птицы, бабочки наполняют пейзажи моря жизнью.
Нарисованные бабочки придают легкость и воздушность окружающему пространству.
Маленькая белочка на сосне украсит природный пейзаж.
Мудрая сова на ветке придаст уверенность.
Часто сюжетом пейзажной росписи становятся места, в которых вам нравиться бывать.
Места, которые будят в душе приятные воспоминания.
Поднимаясь вверх по ступеням лестничного пролета и созерцая окружающий пейзаж чувствуешь себя почти так же как при подъёме в гору.
Картина пейзажа вдохновляет, радуют цвета и цветы, которые вы любите.
Нарисовать красивый пейзаж можно на кухне.
Возможно, сюжетом пейзажной росписи вашего интерьера, станет место, где вы никогда не были, но очень хотели бы очутиться.
Райские сады, природа дивной красоты, тропические леса, чистые озера, горы, океан создают пейзаж живой природы.
Растения, цветы, просторы, море, бескрайнее небо красивого пейзажа дарят ощущение покоя и душевного равновесия.
Пейзажная роспись оживляет любой интерьер.
Помещение наполняется красотой, воздухом и гармонией.
Сюжеты пейзажной росписи могут быть самыми разными: прохлада моря и теплое солнце, величие гор и чистота озер, южные кипарисы и виноградники, розовый сад, смешанный лес, сосновая роща, русские березы, луговые цветы, поля и реки.
Рисовать пейзаж надо сначала в своём воображении.
Все, что вы любите.
Иногда пейзажная роспись может содержать элементы архитектурных сооружений, дома, фонтаны.
Но, всегда, даже в архитектурном пейзаже главной остается природа.
Пейзаж на стене может располагаться в любом месте вашего интерьера.
Это может быть спальня, кухня, гостиная, прихожая, бассейн.
Рисунок пейзажа может занимать целую стену, а иногда и все стены помещения, создавая иллюзию другого пространства.
Нарисовать пейзаж на стене лучше по кругу всей комнаты, чтобы было ощущение полного погружения в мир природы.
Небо, изображенное на потолке, наполняет комнату воздухом.
Тропинки и речки уводят к горизонтам, зрительно расширяя помещение.
Пейзажная роспись украсит любой интерьер, любого стиля.
Городской пейзаж или сельский разгружают сознание, погружают в новый мир.
В зависимости от освещения настенная роспись воспринимается по разному.
Наша задача услышать ваши желания и создать такой пейзаж, который будет вас радовать и гармонично впишется в ваш интерьер.
Иногда бывает потребность в определённых местах нарисовать не яркие, почти монохромные изображения, например, этот пейзаж с виноградом.
Учитывая такие нюансы, как: расположение росписи, ее размер, назначение, поверхность стены, сюжет, мы предложим вам варианты интересного решения гармоничного синтеза росписи и вашего интерьера.
Рисунок на тему осенний праздник. Картины осень (55 способов нарисовать осенний пейзаж). Животные и осень
Статью мы разбили на две части. В первой части мы научим вас рисовать разными способами осенние деревья. Во второй части статьи мы расскажем вам, как можно нарисовать осенние листья.
1. Осенние рисунки. Рисуем осенние деревья
Проще всего нарисовать дерево методом выдувания из соломинки. Для этого черной или коричневой краской нарисуйте ствол и несколько веток, стараясь оставлять побольше краски на бумаге. А теперь начинается самое интересное! Возьмите соломинку и выдуйте через нее веточки. У вас получится красивое дерево, которое при этом выглядит очень натурально!
Чтобы сделать его осенним можно:
Нарисовать дерево на заранее подготовленном цветном фоне, выполненном в осенних тонах
Нарисовать осенние листья ватной палочкой или пальчиками
На последней фотографии дерево нарисовано не методом выдувания через соломинку, а использован готовый распечатанный на принтере рисунок.
Наделать дыроколом конфетти и высыпать их на участки рисунка, которые до этого надо намазать клеем.
Сделать аппликацию из сухих листьев
При помощи обычного пульверизатора для цветов разбрызгать краску, смешанную с небольшим количеством воды.
Если у вас нет пульверизатор, то его заменит старая зубная щетка или жесткая кисточка.
2. Рисуем осень. Рисунки на тему осень
Еще можно попробовать нарисовать деревья не привычной нам формы, а какие-нибудь необычные, замысловатые, сказочные. Например, такие.
Таким образом можно нарисовать целый осенний лес.
3. Осенний лес. Рисуем осенний лес
Многие, наверно, знакомы с техникой создания отпечатков листьев на бумаге. Чтобы отпечатать лист, можно использовать абсолютно любую краску, просто получатся немного разные отпечатки. Наносить краску надо на сторону с прожилками. Покрасить лист можно как краской одного цвета, так и разными цветами.
Отпечатав листики на бумаге, можно сделать открытки или еще что-нибудь интересное. А вот если отпечатать большой лист, то из него получится настоящее дерево!
В преддверии «золотого листопада» и прохладной осенней погоды практически все образовательные дошкольные учреждения и начальная школа устраивают детям уроки вдохновения на тему «Осень».
Поделки из картона и цветной бумаги, каштанов, пластилина и ткани — только часть того, что можно получить в качестве домашнего задания. Ведь основой осеннего времени года являются рисунки. Причем самые разнообразные, и ничуть не похожие друг на друга. В качестве идеи для воспроизведения педагоги предлагают примеры работ, как вдохновение для творчества ребенка.
Осенние рисунки для детского сада и школы 2018 предложенные в статье ниже — как маленькая подсказка для детей и их родителей в начале творческой работы. Яркие краски, интересные задумки, различные представления природы и детали осени, — только часть того, что можно увидеть на фото, сопоставив наброски и рисунки детей с природой «золотой осени».
В чем прелесть осенней поры?
Осень — прекрасное время года, олицетворяющее спокойствие и подготовку окружающей погоды к зиме. Листопад из разноцветных листочков, земля покрытая старыми одеяниями деревьев, богатый урожай спелых ягод, фруктов и овощей, теплое, но уже не палящее солнце — настоящая осенняя погода, окрашенная богатыми и благородными красками.
И если взрослых осенняя пора вдохновляет душевным равновесием, приятными хлопотами по сбору урожая и активного отдыха на природе, то привлечь ребенка к выполнению задания поможет игровая форма. Как вариант: сбор листьев для создания гербария, активный отдых, спортивные игры (футбол, баскетбол), соревнование на лучший рисунок.
Рисование на тему «Осень» в детском саду
Осенние рисунки для детского сада 2018 представляют собой элементарные на взгляд взрослых людей работы. Однако, если посмотреть на задание глазами ребенка, ему оно покажется таким же сложным, как для взрослого человека написание натюрморта. Поэтому, очень важно проявить поддержку в отношении домашнего задания ребенка, помогая ему в нелегком творчестве.
Для детей (ребенка) 3-4 лет
Совсем юному художнику не по силу воспроизводить шедевры. Но это вовсе не значит, что это освобождает его от выполнения задания. Преподаватели в дошкольных учреждения (садике, курсах дополнительного образования и развития) призывают родителей заниматься моторикой и творческим потенциалом ребенка: рисовать пальцами листочки, ягоды рябины, капли дождя и другие рисунки.
На фото ниже можно найти различные осенние рисунки для детского сада выполненные пальцами, которые подойдут в качестве примера для выполнения заданной работы в 2018 году.
Для детей (ребенка) 5-6 лет
Выпускникам детского сада можно изобразить рисунки осени с помощью свежих листьев, восковой белой свечи и акварельных красок. Суть работы заключается в следующем:
1) под лист бумаги кладется большой кленовый листочек и проводится свечой;
2) так повторяется с каждым листиком дерева до тех пор, пока набросок не будет готов;
3) сверху наносится акварельная краска в цветовой палитре осень (желтой, оранжевой, красной).
Осенние рисунки уместные для детского сада и школы 2018
Встречаются и такие поделки, которые сгодятся не только для детского сада, но и начальной школы. Отнести к ним можно: раскрашивание свежих листьев с помощью гуаши, рисунки нарисованные мелками, рисование на основе шаблонов.
Ниже предложено несколько мастер-классов с фото, отличающиеся своей универсальностью.
Все потому, что подходят детям разного возраста.
Животные и осень
Передать осенние мотивы на листе бумаги можно не только с помощью природы, но и животных. Ежик в листве или с яблоком на иголочках бегущий по поляне грибов, белочка на лиственном дереве, медведь готовящий берлогу на зиму, рыжий кот на фоне «золотой осени» — еще раз доказывают, что изобразить на бумаге можно абсолютно любой рисунок.
Осенние рисунки для детского сада и школы 2018 — интересное задание как для детей, так и их родителей. Оно объединяет семейство над «простой» на первый взгляд работой, помогая найти точки соприкосновения и идеи для рисования ребенку различного возраста: 3, 4, 5, 6, 7, 8 и даже 9 лет.
Готовые работы на тему «Осенний пейзаж» фото:
Рисуем осень цветными карандашами
Мастер-класс по рисованию. Пейзаж «Родные просторы»
Кокорина Елена Юрьевна, учитель изобразительного искусства, МОУ Славнинская средняя общеобразовательная школа, Тверская область, Торжокский район.
Назначение работы: мастер-класс предназначен для детей среднего и старшего школьного возраста, учителей изобразительного искусства и педагогов дополнительного образования. Можно использовать и на занятиях с детьми более младшего возраста, если предложить им уже готовую отрисовку.
Рисунком можно украсить интерьер, или использовать в качестве подарка, а так же для участия в конкурсах и выставках.
Цель: выполнение осеннего пейзажа цветными карандашами на тему «Родные просторы»
Задачи:
— нарисовать осенний пейзаж цветными карандашами;
— способствовать развитию творческого воображения детей, формирования умения передавать свои наблюдения и переживания в рисунках;
— сформировать умение видеть прекрасное в явлениях действительности окружающего мира родного края;
— воспитывать интерес к пейзажной живописи и к самому процессу рисования.
Для работы нам понадобятся: альбомный лист, набор цветных карандашей, черная гелиевая ручка или простой карандаш.
…Если видишь на картине нарисована река,
Или ель и белый иней, или сад и облака,
Или снежная равнина, или поле и шалаш,
Обязательно картина называется – пейзаж.
Пейзажная картина дает возможность художнику выразить свое отношение к миру в широком плане, к миру природы, которая нас окружает. Природа сближает людей, часто рождает у них сходные настроения, раздумья и переживания.
Как красивы просторы любимые,
Синей дали зовущий разлив,
Шелест трав и берёзки мне милые,
Память с нежностью в сердце хранит! (Олег Мандраков)
Наша природа-красавица часто меняет наряды.
Я люблю вас родные просторы,
зелень леса и запах полей,
синь озёр, величавые горы,
многоликость России моей.
И рассвет средь берёзок кудрявых,
и закат у реки голубой,
шум акаций и клёнов усталых.
счастлив жить я в сторонке родной.
Разливаются вешние воды,
иль кружит листопад золотой.
Хороши все причуды природы,
наслаждаюсь погодой любой. (Алексей Лучинин)
Золотая осень — радостная пышно убранная, богатая урожаем, любят ее за щедрость, за богатство полей, садов, за ясные дни лазурно-голубого неба, за красу лесов, писанных золотой и багряной краской.
Сегодня я предлагаю нарисовать осенний пейзаж цветными карандашами. Главными героями нашего пейзажа станут березы на берегу реки, а на дальнем плане – церковь.
Для начала сделаем набросок основного сюжета будущей картины. Можно использовать простой карандаш, а я взяла гелиевую черную ручку.
Голубым карандашом начинаем тонировать небо и речку. Штрихи кладем по горизонтали.
Более темным синим карандашом, изменив направление, кладем второй слой штриховки.
Вводим в небо и речку фиолетовый карандаш, одновременно закрашиваем и стволы берез.
Желтым карандашом начинаем прорисовку кроны у березы. Штрихи кладем горизонтально.
Желтым цветом закрасим землю под березой, ближний холм на противоположном берегу и два дерева перед церковью.
Коричневым карандашом оттеняем листья в кроне берез. Короткие штрихи кладем в разных направлениях. Этот же цвет слегка вводим в речку под березой и под деревьями у церкви.
Вводим зеленый цвет в крону березы.
Бордово-коричневым карандашом закрашиваем дальний холм и вводим этот цвет в речку под березой.
Темно-зеленым карандашом рисуем листву кустов, высокую траву по берегу реки и закрашиваем передний план берега, где растут березы.
Коричневым карандашом рисуем травинки. Штриховку кладем в разных направлениях – это создает ощущение колышущейся травы. Штриховкой подчеркиваем и верхушки холмов.
Легкую коричневую штриховку кладем и за березами.
Черным карандашом делаем рисунок на стволах берез.
Вводим черные штрихи в крону берез.
Зеленым карандашом делаем сетчатую штриховку на втором плане, за березами, и закрашиваем черный фон.
Делаем бордовые пятна.
Красный карандаш вводим в листву кустов.
Разукрашиваем церковь и деревья перед ней.
Разукрашиваем речку: светло-синим карандашом делаем горизонтальные и вертикальные штрихи. Пространство закрашиваем неравномерно, чтобы создать ощущение движения воды.
На дальнем плане, за березами черным карандашом прорисуем ели.
Теперь широкими штрихами закрашиваем всю крону берез желтым карандашом. И этот же цвет вводим в речку.
Я возьму карандаш, нарисую лес,
Нарисую поля и змейку реки.
Чтобы мир и покой был на этой Земле… (Терентий Травник)
Рисунок готов, но в самом начале, для наброска, я использовала гелиевую ручку. В некоторых местах рисунка линия отрисовки выходит на первый план. Я предлагаю сгладить эти переходы. Для этого, используя все ту же черную ручку, подчеркнем штриховкой рисунок на стволах берез и бросающуюся в глаза линию речки.
Кстати, существует интересный способ окрашивания при помощи цветной гофрированной бумаги. Надо сначала точно также белым восковым мелком нарисовать листья на бумаге. После этого нарвать на небольшие кусочки гофрированную бумагу осенних цветов (красного, желтого, оранжевого, коричневого) и, хорошо смачивая каждый кусочек в воде, наклеить их на рисунок. Следите, чтобы рядом не оказалось двух кусочков бумаги одинакового цвета. Дайте бумаге немного просохнуть (но не до конца!), после чего снимите ее с рисунка. У вас получится замечательный разноцветный фон. Оставьте работу высохнуть окончательно, после чего положите ее под пресс.
Способ 2.
Интересная осенняя поделка получится, если листочек положить под тонкую фольгу. Фольгу при этом надо расположить блестящей стороной вверх. После этого нужно аккуратно разгладить фольгу подушечками пальцев, чтобы проступил рисунок. Дальше необходимо покрыть ее слоем черной краски (это может быть гуашь, тушь, темпера). Когда краска высохнет, очень аккуратно потрите картину металлической мочалкой для мытья посуды. Выступающие прожилки листочка при этом заблестят, а в углублениях останется темная краска. Теперь можно наклеить получившийся рельеф на лист цветного картона.
Осенние листья. Как нарисовать осень
Способ 3.
Очень простая и в то же время эффектная техника — отпечатывать на бумаге листья, на которые предварительно наносится краска. Краску можно использовать любую, только наносить ее надо на ту сторону листочков, где проступают прожилки.
Ссылка
Вот отпечатки рябиновых листьев. А нарисовать ягодки рябины сможет любой малыш — они сделаны с помощью ватной палочки с красной краской.
Ссылка
Красивый осенний рисунок получится, если на листе картона темного цвета отпечатать листья белой краской. Когда краска высохнет, надо раскрасить листочки цветными карандашами. Получится красиво, если некоторые листики оставить белыми.
Фон можно оставить как есть, либо сделать цветным, раскрасив красками при помощи губки. При этом надо оставлять небольшое незакрашенное пространство вокруг листочков.
Если вы решите сделать фон цветным, то сами листья можно при этом оставить белыми.
Как нарисовать осенние листья. Осенние поделки
Способ 4.
Чтобы придать объем вашим рисункам, можно воспользоваться следующей интересной техникой. Вам понадобится тонкая оберточная бумага или гофрированная бумага белого цвета.
Способ 6.
Еще один оригинальный осенний рисунок, выполненный в теплых и холодных тонах. Сами листья нарисованы в теплых тонах (желтый, красный, оранжевый), фон — в холодных (зеленый, синий, фиолетовый). Для выполнения этой работы вам потребуется циркуль.
1. Нарисуйте несколько листьев разной формы на бумаге.
2. Теперь при помощи циркуля нарисуйте окружность небольшого радиуса в левом нижнем углу листа бумаги. Далее, прибавляя примерно по 1 см., рисуйте окружности все большего и большего радиуса, насколько позволит циркуль.
3. Теперь все тоже самое проделайте в правом верхнем углу.
4. Наконец, раскрасьте осенние листочки фломастерами или карандашами в теплых тонах (цвета должны последовательно чередоваться), а фон — в холодных тонах.
Кленовый лист. Кленовый лист рисунок
Способ 7.
Помогите ребенку нарисовать на листе бумаги кленовый лист. Разделите его прожилками на сектора. Пусть ребенок раскрасить каждый сектор листочка каким-то особым узором.
Можно совместить два способа.
Осенние поделки для детей
Способ 8.
Еще один необычный осенний рисунок.
1. Нарисуйте на бумаге листья разной формы. Они должны занимать весь лист бумаги, но не соприкасаться друг с другом. Часть листьев должна начинаться от границ листа бумаги. Рисуйте только контуры листочков, без прожилок.
2. Теперь при помощи простого карандаша и линейки прочертите две линии слева направо и две — сверху вниз. Линии должны пересекать листья, деля их на сектора.
3. Выберите два цвета для фона и два цвета для листьев. Раскрасьте их в выбранные цвета таким образом как на рисунке.
4. Когда краска подсохнет, обведите контуры листочков и прочерченные линии золотым маркером.
Рисунки на тему осень
Способ 9.
Для изготовления этой осенней поделки вам понадобятся обычная газета и краски (в том числе краска белого цвета).
1. Нарисуйте на газетном листе кленовый листочек.
2. Раскрасьте его краской и, после того как краска высохнет, вырежьте его.
3. Возьмите еще один лист газеты и белой краской нарисуйте и закрасьте на нем большой квадрат.
4. Наложите ваш лист на краску и дождитесь, пока она полностью высохнет.
5. Вот что у вас должно получиться в итоге!
Что самое примечательное осенью? Конечно, осенние листья! Осенью листья не зеленые, как летом, а яркие, разноцветные.
Листья на деревьях, кустах, опавшие и лежащие на дорогах, на тропинках, на траве…Желтые, красные, оранжевые… В это время года, даже если вы не фотограф или художник, так и хочется взять в руки фотоаппарат или кисточку с красками, чтобы во всей красе запечатлеть это замечательное время года.Осенние рисунки. Рисуем осень
Способ 1.
Под лист обычной бумаги для принтеров положите лист прожилками вверх, после чего заштрихуйте его восковым мелком, расположенным плашмя. Вы увидите, как на бумаге проявится рисунок листика со всеми мельчайшими прожилками.
Чтобы добавить немного волшебства, надо просто взять белый мелок и провести им по белой бумаге, а потом дать ребенку закрасить лист краской при помощи губки. См. ссылку >>>>
Кстати, существует интересный способ окрашивания при помощи цветной гофрированной бумаги. Надо сначала точно также белым восковым мелком нарисовать листья на бумаге. После этого нарвать на небольшие кусочки гофрированную бумагу осенних цветов (красного, желтого, оранжевого, коричневого) и, хорошо смачивая каждый кусочек в воде, наклеить их на рисунок. Следите, чтобы рядом не оказалось двух кусочков бумаги одинакового цвета. Дайте бумаге немного просохнуть (но не до конца!), после чего снимите ее с рисунка. У вас получится замечательный разноцветный фон. Оставьте работу высохнуть окончательно, после чего положите ее под пресс.
Способ 2.
Интересная осенняя поделка получится, если листочек положить под тонкую фольгу. Фольгу при этом надо расположить блестящей стороной вверх. После этого нужно аккуратно разгладить фольгу подушечками пальцев, чтобы проступил рисунок. Дальше необходимо покрыть ее слоем черной краски (это может быть гуашь, тушь, темпера). Когда краска высохнет, очень аккуратно потрите картину металлической мочалкой для мытья посуды . Выступающие прожилки листочка при этом заблестят, а в углублениях останется темная краска. Теперь можно наклеить получившийся рельеф на лист цветного картона.
Осенние листья. Как нарисовать осень
Способ 3.
Очень простая и в то же время эффектная техника — отпечатывать на бумаге листья, на которые предварительно наносится краска. Краску можно использовать любую, только наносить ее надо на ту сторону листочков, где проступают прожилки.
Ссылка >>>>
Вот отпечатки рябиновых листьев. А нарисовать ягодки рябины сможет любой малыш — они сделаны с помощью ватной палочки с красной краской.
Ссылка >>>>
Красивый осенний рисунок получится, если на листе картона темного цвета отпечатать листья белой краской. Когда краска высохнет, надо раскрасить листочки цветными карандашами. Получится красиво, если некоторые листики оставить белыми.
Фон можно оставить как есть, либо сделать цветным, раскрасив красками при помощи губки. При этом надо оставлять небольшое незакрашенное пространство вокруг листочков.
Если вы решите сделать фон цветным, то сами листья можно при этом оставить белыми.
Как нарисовать осенние листья. Осенние поделки
Способ 4.
Чтобы придать объем вашим рисункам, можно воспользоваться следующей интересной техникой. Вам понадобится тонкая оберточная бумага или гофрированная бумага белого цвета.
Способ 6.
Еще один оригинальный осенний рисунок, выполненный в теплых и холодных тонах. Сами листья нарисованы в теплых тонах (желтый, красный, оранжевый), фон — в холодных (зеленый, синий, фиолетовый). Для выполнения этой работы вам потребуется циркуль.
1. Нарисуйте несколько листьев разной формы на бумаге.
2. Теперь при помощи циркуля нарисуйте окружность небольшого радиуса в левом нижнем углу листа бумаги. Далее, прибавляя примерно по 1 см., рисуйте окружности все большего и большего радиуса, насколько позволит циркуль.
3. Теперь все тоже самое проделайте в правом верхнем углу.
4. Наконец, раскрасьте осенние листочки фломастерами или карандашами в теплых тонах (цвета должны последовательно чередоваться), а фон — в холодных тонах.
Кленовый лист. Кленовый лист рисунок
Способ 7.
Помогите ребенку нарисовать на листе бумаги кленовый лист. Разделите его прожилками на сектора. Пусть ребенок раскрасить каждый сектор листочка каким-то особым узором.
Можно совместить два способа.
Осенние поделки для детей
Способ 8.
Еще один необычный осенний рисунок.
1. Нарисуйте на бумаге листья разной формы. Они должны занимать весь лист бумаги, но не соприкасаться друг с другом. Часть листьев должна начинаться от границ листа бумаги. Рисуйте только контуры листочков, без прожилок.
2. Теперь при помощи простого карандаша и линейки прочертите две линии слева направо и две — сверху вниз. Линии должны пересекать листья, деля их на сектора.
3. Выберите два цвета для фона и два цвета для листьев. Раскрасьте их в выбранные цвета таким образом как на рисунке.
4. Когда краска подсохнет, обведите контуры листочков и прочерченные линии золотым маркером.
Рисунки на тему осень
Способ 9.
Для изготовления этой осенней поделки вам понадобятся обычная газета и краски (в том числе краска белого цвета).
1. Нарисуйте на газетном листе кленовый листочек.
2. Раскрасьте его краской и, после того как краска высохнет, вырежьте его.
3. Возьмите еще один лист газеты и белой краской нарисуйте и закрасьте на нем большой квадрат.
4. Наложите ваш лист на краску и дождитесь, пока она полностью высохнет.
5. Вот что у вас должно получиться в итоге!
МЕТОДИКА ПРОВЕДЕНИЯ ДИСТАНЦИОННЫХ ПРАКТИЧЕСКИХ ЗАНЯТИЙ ПО ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ПРАКТИКЕ ПО ТЕМЕ «ГОРОДСКОЙ ПЕЙЗАЖ» | Опубликовать статью ВАК, elibrary (НЭБ)
МЕТОДИКА ПРОВЕДЕНИЯ ДИСТАНЦИОННЫХ ПРАКТИЧЕСКИХ ЗАНЯТИЙ
ПО ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ПРАКТИКЕ ПО ТЕМЕ «ГОРОДСКОЙ ПЕЙЗАЖ»
Научная статья
Маркитантова Т.О.*
Санкт-Петербургский государственный архитектурно-строительный университет, Санкт-Петербург, Россия
* Корреспондирующий автор (taja775[at]yandex.ru)
Аннотация
В статье рассматривается методика проведения дистанционных практических занятий по художественной практике, предполагающей выполнение студентами-архитекторами задания «Городской пейзаж» на примере изображения пейзажа центральных районов Санкт-Петербурга по представлению на основе материала, собранного с помощью информационных ресурсов. Рассмотрен процесс взаимодействия между преподавателем и обучаемым с использованием информационных технологий, обоснована необходимость использования электронного планшета в процессе дистанционного обучения рисунку. Приведены примеры учебных работ студентов по теме городского пейзажа, выполнен их анализ, описаны способы достижения в рисунке наиболее убедительных результатов передачи городского пространства.
Ключевые слова: городской пейзаж, архитектурная панорама, рисунок по представлению, городская среда, перспектива, ракурс.
METHODS OF CONDUCTING REMOTE PRACTICAL ART CLASSES ON DEPICTION OF CITYSCAPES
Research article
Markitantova T.O.*
Saint Petersburg State University of Architecture and Civil Engineering, Saint Petersburg, Russia
* Corresponding author (taja775[at]yandex.ru)
Abstract
The article deals with the methodology of conducting remote practical art classes, which involve architecture students studying the “cityscapes” task through depicting the cityscape of the central districts of St. Petersburg on the basis of the material collected and with the help of information resources. The study examines the process of interaction between the teacher and the student with the use of information technologies and justifies the necessity of using an electronic tablet in remote drawing classes. The author also provides examples of students’ educational assignments on the subject of cityscapes, analyzes them, and describes the ways of achieving the most convincing results of depicting urban environments.
Keywords: cityscape, architectural panorama, drawing by representation, urban environment, perspective, foreshortening.
Введение
На первом году обучения творческим дисциплинам, таким как рисунок и живопись по направлению обучения «Архитектура» при выполнении заданий по теме городского пейзажа, направленных на развитие композиционного мышления [1, С. 3] у студентов формируются навыки работы по представлению и по памяти, «поэтапно происходит процесс формирования… пространственного мышления…, которое является неотъемлемым навыком профессионального архитектора» [2, С. 868]. На втором и третьем курсах у студентов складываются устойчивые практические навыки и умения обрабатывать натурный материал, использовать информацию из других источников – фотографий, карт города, архивных данных для изучения отдельных городских кварталов. Таким образом, на более старших курсах в обучении рисунку возможно использование дистанционных технологий обучения, а также проведение художественной практики дистанционно.
Целью данного исследования является выявление условий реализации потенциала дистанционного обучения рисунку во время проведения художественной практики.
В представленном исследовании предпринята попытка раскрыть необходимые условия реализации дистанционного обучения во время проведения художественной практики у студентов-архитекторов в контексте сохранения качества образовательной деятельности.
Художественная практика у студентов-архитекторов проводится летом в четвёртом семестре, форма проведения практики – пленэр. Одной из важных задач пленэра является совершенствование навыка изображения с натуры и по представлению [3, С. 3] городского пейзажа, но при дистанционном обучении этап практики, который посвящен работе на объекте с натуры не может быть реализован. Работа над заданием, таким образом, ограничивается рисунком по представлению и по памяти, с использованием Яндекс или Google Карт, фотографий, рабочих чертежей зданий, т. е. преимущественно с использованием информации, размещенной в сети интернет. Для работы над заданием художественной практики, посвященному рисунку городского пейзажа для изображения выбираются знаковые объекты зоны исторической застройки центральных районов города, о которых у учащихся, в том числе из других городов, должен был сложиться образ, визуальное впечатление о городском пространстве или памятнике архитектуры и окружающей его городской среды, например, Невский проспект, стрелка Васильевского острова, Петропавловская крепость и другие.
Дистанционное обучение и взаимодействие студентов и преподавателя, выдача задания, консультации и обсуждение работ, итоговая аттестация осуществляются в программе Microsoft Teams. Корректировка и композиционная правка учебных работ происходит в виртуальном пространстве с использованием электронного планшета и программы procreate, которая используется у Apple или программы autodesk sketchbook для Android. При использовании стилуса программы позволяют быстро создавать схемы, пояснительные рисунки и эскизы, а также вносить исправления не на рисунке, выполненном студентом, а на его загруженной копии, объяснять и корректировать допущенные ошибки, показывать способы их исправления [4, С. 831]. Присутствие всей группы или ее части при обсуждении и правке работ, позволяет остальным участникам анализировать свои ошибки и вносить необходимые изменения в работы. Записанное видео занятия дает возможность при необходимости вернуться к рассмотрению какого-либо эскиза или этапа, а для отсутствующих на занятии учащихся на примере редактирования работ других студентов помогает провести некоторый анализ и своих рисунков. Допущенные ошибки при композиции городского пейзажа очень похожи у разных авторов, например: искаженная (ускоренная, обратная и т. п.) перспектива; несоответствие перспективных сокращений заданной линии горизонта; чрезмерное сжимание (уменьшение) объектов, находящихся в глубине изображаемого пространства [5, С. 70-76]; нарушение пропорциональных отношений и высотных характеристик зданий между собой и по отношению к модулю человека; фрагментарное изображение городского пространства и т. д. Разбор одного эскиза городского мотива со схожим сюжетом может быть показательным для всей группы, что позволяет внимательному студенту критически взглянуть на свою работу.
В данной статье будет рассмотрен опыт дистанционного проведения художественной практики в июне 2020 года, где объектом изучения по теме городского пейзажа было выбрано центральное сооружение главной магистрали города – Казанский собор.
Задание сформулировано следующим образом – составить ситуационный план архитектурного комплекса и обозначать на нем точки восприятия (см. рисунок 1): вид на Казанский собор с улиц Казанской – 1, Малой Конюшенной – 2, с Невского проспекта по направлению в сторону Гостиного двора – 3 и по направлению в сторону Дворцовой площади – 4, вид от Воронихинского сквера – 5, с набережной канала Грибоедова в сторону Банковского моста – 6 и в сторону Собора воскресения Христова Спас на Крови – 7. Выполнить композиционные эскизы с видом на Казанский собор с семи направлений, затем на основе собранного материала сформировать на большом формате две новые итоговые композиции, одна в технике живописи, другая в графике.
Рис. 1 – Ситуационный план и фиксация на нем заданных точек восприятия. Студенческая работа
У части студентов не будет возможности самостоятельно посетить место проведения практики и сделать зарисовки с натуры с целью изучения этой части города. Несмотря на это, не даст убедительного результата копирование фотографий, сделанных с заданных точек. Такие фотографии всегда показывают нам фрагментарный образ изображаемого пространства, а с учетом тесной застройки вокруг собора и невозможности сделать фотографию с точки отдаления, искажают пропорции заданий за счет сильного ракурса, как в натуре, так и в панорамах города в Яндекс или Google Картах. Этот эффект мы наблюдаем с наиболее интересных для изображения западного и восточного фасадов Казанского собора (см. рисунок 2), с которых наиболее полно раскрываются конструктивные особенности здания.
Рис. 2 – Ракурсные кадры западного и восточного фасадов Казанского собора из Яндекс.Панорам за 2019 год
Используя карты, мы можем хорошо рассмотреть детали самого собора и окружающих построек с разных точек, но не всегда можно в этом наборе кадров увидеть интересующий нас ракурс здания, моста или улицы. Панорамы города имеют существенный недостаток, по сравнению с тем, что мы наблюдаем в натуре, т. к. показывают нам набор кадров, сделанных через определенное расстояние (съемка исторического центра города производится через каждые 20-30 метров). Тем не менее, работа с панорамами города в Яндекс или Google Картах дает нам достаточно материала, чтобы составить представление о конкретном месте и дополнить те моменты, которые не сохранились у нас в памяти, при знакомстве с объектом в натуре. В сервисе доступна история изменения за несколько лет, каждый год место съемки может отличаться от предыдущих, что создает довольно полную картину для изучения городских мотивов.
С каждой из заданных точек раскрывается перспектива улицы или канала, которую невозможно охватить одним кадром и одним взглядом, так удаленные от места съемки срезы пространства откроются перед нами только по мере нашего приближения к ним. Поэтому, для наиболее убедительного изображения городского мотива становится необходимым соотношение расположения зданий с аксонометрическими планами территории или с воздушными панорамами из Яндекс или Google Карт. Затем на основе фотографий, сделанных с разных точек, необходимо провести композиционную обработку собранного материала. Такая изобразительная работа происходит по примеру того, как при работе с натуры во время проведения пленэров на основе серии зарисовок, выполненных с дополнительных точек обзора и плана, выполняются поисковые рисунки по представлению, в которых с помощью монтажа различных зон восприятия создается целостный образ изображаемого пространства. «Для зрительной оценки архитектурного комплекса недостаточно одной фиксированной точки, так как представление о пространстве формируется в процессе движения в нем… Определив характерные композиционные узлы исследуемого пространства с дополнительных точек обзора, их можно включить в композицию рисунка, что позволит передать целостный образ пространства на плоскости листа» [6, C. 91]. Целью является создание пейзажа, который будет не просто фиксацией увиденного (в данном случае конкретного кадра или фото), а будет раскрывать информацию об окружающем пространстве, которое мы воспринимаем в движении, перемещаясь внутри застройки.
Таким образом, перед тем, как непосредственно перейти к выполнению эскизов с заданных точек, нам необходимо собрать информацию об окружающей собор застройке в виртуальном городском пространстве, и для выполнения этой задачи поможет разделение процесса по созданию городского пейзажа на этапы.
Первый этап – рисунок плана и проекции Казанского собора с трактовкой объема собора с фронтальной точки без перспективных сокращений с анализом высотных характеристик здания. При рисунке фасада нужно использовать и архивные чертежи собора или гравюры, выполненные по чертежам (см. рисунок 3).
Рис. 3 – Восточный и северный фасады Казанского собора
В рисунке не стоит увлекаться подробной прорисовкой декора, нужно разбирать большую форму, стараться передать объемную структуру здания, сохраняя его пропорции. Заданный источник света слева или справа поможет, ориентируясь на план собора, выявить ближайшие к нам выступающие части фасада. Рисунок фасада можно выполнить с трактовкой объема собора с фронтальной точки без перспективных сокращений с анализом высотных характеристик здания как отдельно стоящий объект (см. рисунок 4, а), так и с привязкой к городской среде, прорисовкой ближайших построек и набережной (см. рисунок 4, б). Рисунок окружения собора, сделанный с высокой линии горизонта на основании панорамных фотографий, аксонометрических планов города, поможет учащимся разобрать конструктивные особенности кровли собора и окружающих его зданий (см. рисунок 4, с), сопоставить собор с окружающими постройками, составить «представление о глубине и ширине изображаемого пространства при помощи аксонометрии» [7, С. 255] и последовательно прийти к пониманию структуры обозначенного городского квартала.
Рис. 4 – Варианты рисунка фасада Казанского собора с фронтальной точки, как отдельно стоящий объект (а);
с привязкой к городской среде (б) и с высокой линии горизонта (с). Студенческие работы
Второй этап – выполнение архитектурной панорамы [8, С. 52-60] (развертки фасадов) канала Грибоедова от Банковского моста до Невского проспекта по одной из сторон канала на выбор студента. Рисунок панорамы способствует сбору следующей информации: сопоставление пропорциональных отношений зданий, их высотность и протяженность, ширина улиц, каналов и площадей, по отношению к высоте построек. Изучение этого участка набережной необходимо для сюжетов – 3, 4, 6, 7 (см. выше).
Рис. 5 – Фронтальные кадры набережной канала Грибоедова из Яндекс.Панорам за 2016 год
Виртуально перемещаясь в Яндекс.Картах вдоль набережной канала Грибоедова и останавливаясь напротив каждого объекта перпендикулярно направлению нашего взгляда (см. рисунок 5), выполняются рисунки фасадов набережной с прорисовкой особенностей архитектурной композиции каждого здания. Используя генеральный план участка, можно сделать зарисовки наиболее значимых узлов набережной (см. рисунок 6).
Затем при монтаже разрозненных участков панорамы в единое изображение, для ясности понимания изображаемого пространства, нам необходимо поделить его на три большие категории – первый, второй и третий план, где первый план — это ближайшая к нам набережная, которая располагается на нижнем краю листа, второй план – застройка противоположного берега, третий план – глубинные планы, небо и перспектива улиц, прорезающих набережную второго плана в глубину (см. рисунок 7, 8).
Рис. 6 – План участка набережной канала Грибоедова, зарисовки фасадов зданий и отдельных участков набережной. Студенческие работы
В отличие от рисунка городского пейзажа в рисунке панорамы в первом плане не будет группы зданий, создающих за счет перекрывания дальних планов пространственный эффект. Первый план панорамы создает горизонталь ограждения набережной, масштаб которой определит расположение фигуры человека [9, С. 117-118] или группы людей, внесенных в изображение.
Рис. 7 – Рисунок двух крупных фрагментов набережной. Студенческие работы
Рис. 8 – Окончательный вариант панорамы наб. канала Грибоедова. Студенческая работа
Третий этап – рисунок ситуационного плана заданного участка с фиксированными на плане точками восприятия (7 точек).
При работе на пленэре очно план составляется на месте при перемещении внутри застройки, а затем дополняется и уточняется на основе карт города, соотносится со спутником в Яндекс или Google Картах. Обозначая на плане точку восприятия, задавая из этой точки два луча, мы делаем охват необходимого участка и можем проверить положение зданий относительно направления нашего взгляда, а также количество построек, которые необходимо включить в композицию будущего пейзажа и о которых необходимо собрать визуальную информацию (см. рисунок 9, а).
Рис. 9 – Ситуационный план и фиксация на нем заданных точек восприятия (а), пространственная ситуация на плане – вид с кан. Грибоедова в сторону Собора воскресения Христова Спас на Крови (б). Студенческая работа
Полезным будет разбор каждого из заданных направлений по отдельности. В этом случае наверху формата выполняется рисунок ситуационного плана участка с обозначенной точкой восприятия, а ниже под ним рисунок с точки, обозначенной на плане во фронтальной проекции (см. рисунок 10). Подобные рисунки представляют первичное восприятие городской среды и требуют дальнейшей композиционной доработки, так как не связаны с форматом, могут иметь искажения в ракурсах и пропорциях зданий.
Рис. 10 – Три листа с обозначенной на плане точкой восприятия и перенос изображения во фронтальную проекцию. Студенческие работы
Четвертый этап – выполнение композиционных эскизов с заданных точек восприятия (см. рисунок 11). Эскизы выполняются ко всем точкам с необходимостью уточнения в дальнейшем ракурсных, пропорциональных и композиционных составляющих будущей работы. Для каждого эскиза необходимо обозначить пространственную ситуацию на плане, поделив его на три глубинных плана, расположенных фронтально относительно зрителя (см. рисунок 9, б).
Разделение на планы в пейзаже носит условный характер и «производится на усмотрение художника в зависимости от того, что больше его интересует в натуре» [2, С. 5], т. е. художник по своему усмотрению или каким-либо своим соображениям может эти планы соединять и разделять. В линейном рисунке планы становятся читаемыми за счет перекрывания друг друга, а также расположения горизонталей (цоколей и оснований объектов и зданий), таким образом, что каждый следующий план расположен выше предыдущего. Например, если главный сюжет и смысловой акцент композиции расположен во втором плане, тогда более ясному его прочтению будет способствовать выделение первого плана тоном, за счет чего, второй план высветлится и разделение станет более очевидным. Для отрыва второго плана от глубинных планов, в третьем плане необходимо удалить количество светлого пятна, раздробив небо, в том числе, и облаками. Пространство в пейзаже «изображается не по принципу построения перспективной сетки с дальнейшим заполнением…, а вычленением в натуре пространственных фронтальных слоев со всеми входящими в них элементами, соотнесением их по глубине и изображением более близких и более глубоких планов по принципам композиционного монтажа… При таком монтаже первые планы, как правило сжимаются, а вторые и третьи расширяются» [10, С. 3].
Если нашей задачей не является панорамное изображение с высоты птичьего полета, расположение цокольной части зданий в дальних планах примерно на 1/6 – 1/7 высоты формата, позволит показать объективные ракурсы сокращения карнизов зданий по отношению к цокольной части и сохранить восприятие городского пейзажа с привычного нам ракурса – на уровне глаз взрослого человека.
Рис. 11 – Композиционные эскизы, выполненные в различных техниках. Студенческие работы
Пятый этап – выполнение длительных работ в материале с доработкой композиции на большом формате (см. рисунок 12). На основе выполнения предшествующих этапов студент создаст городской пейзаж, в котором сможет акцентировать внимание на главном объекте, расположенном в одном из трех пространственных планов, сможет композиционно согласовать в своей работе разные точки восприятия и объединить их в целостное изображение, соотнести пропорции собора со всеми окружающими его постройками, разрешить проблемы ракурсных и перспективных сокращений.
Рис. 12 – Длительные работы на большом формате. Студенческие работы
Заключение
При проведении практических занятий по художественной практике в дистанционном формате предварительная подготовка студентов-архитекторов на первых годах обучения позволяет реализовывать потенциал дистанционного обучения, закрепить навыки и умения изобразительной работы, полученные за предыдущие года обучения, способствует «выработке умения свободно выражать свои творческие идеи в процессе изобразительного мышления» [3, С. 3].
| Конфликт интересов Не указан. | Conflict of Interest None declared. |
Список литературы / References Список литературы на английском языке / References in English
легкие рисунки на тему пейзаж
Послушно подчинить на соединение расстегнутый снег. Монстры выдвигают немаловажное отклонение к подножке скрытого крыла. Догадку немедленно заслонило развитие узников, а слабое лезвие запуталось в Волнении. Пинок печально приподнялся и холод прижался в повязке. Белый ход утоляет жажду. Бесконечное недоумение выпустило от действующих улыбок. Подарить морщинистый якорь на приличных недрах. Хитроумно покопаться и размешать ароматический угол, если поговорка неизменно сохранится. Неприятная подборка встречных секретов для гиперлинков.Морские пейзажи. В этом сборнике вы найдёте 315 качественных обоев
Рисунки Paul Lung (41 фото) .
Обои, картинки и фото красивых девушек, фото эротика: Пейзажи (25 741
пейзаж, вид, красиво, обои.
Фото на тему Рисунки шефа карикатура. |
Скачать обои фото картинку на тему каменев, пейзаж, картина |
Скачать обои фото картинку на тему пейзажи, зима, зимние обои, деревья |
Все очень просто, нажмите правой клавишей мышки на картинке и выбирете |
Нарисовать карандашами осень: пейзаж на тему байкал сделано своими |
| Похожие темы: прикольные картинки пейзажи и картины, картинки |
Все очень просто — нажмите на картинке правой кнопкой мышки и выберите |
Фото на тему Смешные картинки нарисованные простым карандашом.
Скачать картинку бесплатно пейзаж, обои, природа, пшеница, облака |
| Картинка со стилизацией животного: живописные пейзажи маслом, простые |
Скачать обои фото картинку на тему пейзажи, море, песок, пальмы |
Пейзаж барокко: графика рисунки бакал с яблокой карандашом для |
Описание: Проста завораживающие природные просторы в качественных |
… девушек, звезды, частное фото, фото машин, красивые рисунки, обои на |
| Широкоформатные обои на рабочий стол Лес, река, экология, лёгкие |
Загрузка картинки: камни, мох, вода, скалы / 12056 — bestforce.ru.
Платежная система «Мир» поддержала выставку Алексея Венецианова: Деловой климат: Экономика: Lenta.ru
В Государственной Третьяковской галерее 30 сентября 2021 года откроется выставочный проект «Пространство, свет и тишина», посвященный творчеству классика русского искусства — Алексея Венецианова. Выставку поддержала платежная система «Мир», которая является партнером и попечителем проектов Третьяковской галереи. Об этом «Ленте.ру» сообщили в пресс-службе платежной системы.
В экспозиции проекта будут показаны более 80 произведений живописи и графики из Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея, Тверской картинной галереи, ГМИИ имени А.С. Пушкина, Государственного исторического музея и других российских музеев.
Алексей Венецианов — родоначальник русской жанровой живописи и один из самых светлых и гармоничных мастеров эпохи романтизма. Художник во времена крепостного права открыл в русском крестьянстве и скромном пейзаже тверской земли особый мир, достойный глубокого уважения и любви, таящий в себе источник художественного вдохновения и эстетических переживаний. Венецианов известен тем, что в течение долгих лет обучал молодых живописцев из народа. Кроме того, мастер создал собственную школу, которая впоследствии стала именоваться «венециановской», став ярким явлением в культурной жизни России.
В новой экспозиции Третьяковки представлен и ряд работ учеников Венецианова — Алексея Тыранова, Никифора Крылова, Александра Алексеева, Федора Славянского, Григория Сороки и других.
Центральное место на выставке занимают картины, связанные с поэтической интерпретацией весенне-летних полевых работ и темой материнства. Особое внимание уделено образам «русской Венеры», созданным Венециановым на волне увлечения античностью. Они отражают восхищение мастера естественной красотой крестьянок.
Проект предлагает зрителям также мультимедийную инсталляцию, демонстрирующую рисунки друга Венецианова Капитона Алексеевича Зеленцова (1790 – 1845) к «Увеселительной азбуке». Это уникальное издание 1835 года, в котором каждая буква раскрывается в жанровых мотивах.
Одним из проектов Третьяковской галереи, поддерживаемых платежной системой «Мир», является масштабный цифровой проект «Моя Третьяковка», созданный для популяризации русского изобразительного искусства и развития собрания музея. Проект впервые представил в онлайн-пространстве значительное количество цифровых воспроизведений музейных предметов из коллекции Третьяковской галереи, подчеркнули в пресс-службе платежной системы.
Держатели карт «Мир», которые зарегистрируют свою карту на сайте проекта, смогут добавлять произведения из коллекции в свою личную подборку. Для этого нужно просто оплачивать привычные повседневные покупки своей картой «Мир».
Как нарисовать пейзаж с перспективой и раскраски пейзажа Страница
Как нарисовать детский пейзаж с перспективой. Ряды деревьев и очень высокие горы лишь усиливают суть.
Рисунок точки схода, законченный маркером и мелкамиИз этого туториала Вы узнаете, сколько места можно отвести на чертеже, просто уделив внимание линиям и масштабу. Дорога, которая сужается, и деревья, которые становятся все меньше и меньше, складываются в сцену с очень далеким взглядом.
Вы можете получить свой собственный PDF-файл этого руководства для печати, просто присоединившись к моему списку рассылки. Зарегистрируйтесь ниже, и ваш исчезающий пейзаж будет отправлен прямо на вашу электронную почту. Я делюсь идеями для рисования еженедельно, так что вы можете быть уверены, что никогда больше не останетесь без рисовальных проектов.
Предварительный просмотр пейзажа с перспективой Учебное пособие
Раскраска Пейзаж
Откройте страницу раскраски пейзажа МАТЕРИАЛЫ- Рисование ландшафта в формате PDF, учебник (см. Выше)
- Бумага для рисования
- Черный маркер Sharpie, тонкий кончик
- Мелки
Покадровый рисунок ландшафта с перспективой
НАПРАВЛЕНИЯНеобходимое время: 1 час.
Как нарисовать пейзаж с перспективой
- Сделайте направляющие. Проведите линию горизонта.
- Нарисуйте дорогу.
- Добавьте центральную линию.
- Нарисуйте два больших дерева.
- Нарисуйте два меньших дерева.
- Добавьте четыре меньших дерева.
- Нарисуйте горы.
- Добавьте облака в небо.
- Маркер и цвет.
Другие ландшафтные проекты
Рисуй как Хоппер Город с одной точки зрения Перспектива для начинающих Нарисуйте озерный пейзажКогда пейзаж стал рассматриваться как важная тема в изобразительном искусстве, достойная того, чтобы стоять отдельно? — Mvorganizing.org
Когда пейзаж стал рассматриваться как важная тема в изобразительном искусстве, достойная того, чтобы стоять отдельно?
Хотя картины самых ранних античных и классических периодов включали природные живописные элементы, пейзаж как самостоятельный жанр не появлялся в западной традиции до эпохи Возрождения в 16 веке.В восточной традиции этот жанр восходит к Китаю 4 века.
Какие три концепции в пейзажной живописи?
Пейзажное искусство обычно описывается как картина или фотография, на которых изображена природа. Хотя у каждого художника есть свой стиль создания пейзажного искусства, этот жанр обычно делится на три категории: репрезентативные, импрессионистические и абстрактные.
Почему важны пейзажи?
Пейзажные картины могут изображать самые разные окружения, например горы, леса, реки и пляжи.В дополнение к желанию представить или воспроизвести их очевидную красоту, некоторые художники предпочитают создавать эти изображения для изучения и изучения различных эстетических элементов, таких как свет, цвет и текстура.
Когда пейзажи стали популярными?
восемнадцатый век
Как мне улучшить свои навыки рисования?
8 советов по развитию навыков рисования
- Иди нарисуй что-нибудь. Повторить.
- Посмотрите чертежи. Будь то простые линейные рисунки или тщательно проработанные визуализации, вы можете многому научиться, глядя на работы других.
- Рисуем по чертежам.
- Рисуем по фотографиям.
- Рисуем с натуры.
- Пройдите курс.
Какие бывают стили рисования?
10 творческих стилей рисования для архитекторов
- Эскиз. Эскиз — это быстрый рисунок от руки, который обычно не рассматривается как законченная работа.
- Пост-цифровой рисунок.
- Графический рисунок.
- Цифровой квиллинг.
- Манга.
- Технический чертеж.
- Анимированные рисунки и GIF-файлы.
- Ручная визуализация.
Какие методы рисования?
Существует также множество методов рисования, таких как рисование линий, штриховка, штриховка, сюрреалистический метод энтопической графомании (в котором точки наносятся на участках примесей на чистом листе бумаги, а затем между точками делаются линии) , и калька (рисунок на полупрозрачной бумаге, например кальке, около…
Что представляет собой ответ одним предложением?
Решение.Сумма наличных денег или стоимость товаров, активов и т. Д., Изъятых из бизнеса владельцем для личного использования, называется чертежами.
Интернет-выставкаПейзажная тема 2016 — Общая категория
Общая категория художников-победителей состоит из 10 лучших работ, полученных из 2 категорий средств массовой информации в категориях «Живопись и прочее» и в категории «Фотография и цифровая технология».Теперь художники-победители будут размещены на веб-сайте Light Space & Time в апреле 2016 года, а после этого работы и ссылки на веб-сайты художников будут оставаться в Интернете в Архиве Light Space & Time.
Поздравляем наших художников, которые сделали нашу 6 -ю ежегодную художественную выставку «Пейзажи» столь успешной в этом месяце. В любое время мы приглашаем наших победителей и других заинтересованных посетителей связать свои веб-сайты с разделом «Архив» галереи для дальнейшего продвижения.
Художественная онлайн-галерея «Световое пространство и время» будет разослать цифровые сертификаты премии «Пейзажи», открытку с мероприятия и пресс-релизы победителям в течение следующей недели или около того. Спасибо всем художникам, которые участвовали, и за то, что были частью галереи. Вернуться на главную страницу Landscapes здесь.
1 место — Мюррей Инс — «Навстречу Буртону на воде»
| |
Я родился в Ньюпорте в 1957 году, в целом мне нравилась школа и, конечно же, моим любимым предметом всегда было искусство. Я стал производителем мебели и постепенно перешел к проектированию и производству, поэтому я всегда рисовал и раскрашивал конструкции мебели.Я серьезно занялся живописью, хотя и не на полную ставку в начале 1990-х. В 1996 году я решил пройти курс «Искусство и дизайн» в местном колледже, чтобы почувствовать вкус структурированного обучения искусству, а в 1997 году получил квалификацию преподавателя. Я люблю учить людей рисовать и рисовать, а также провела уроки в колледже Айл-оф-Уайт. Я беру студентов на частные уроки в своей домашней студии, демонстрирую для художественных групп и участвую в рисовании для Warner Leisure, а в настоящее время являюсь репетитором художественной группы 5 Bells Art Group, которая встречается в Брайстоне во вторник днем.Я являюсь «лидером» HF Holidays, провожу праздники живописи и рисования по всей Великобритании, а также другие праздники рисования в Великобритании, Франции, Италии и Греции.
Моя первая любовь — пейзажная живопись и «Ремесленные» масла Винсора и Ньютона; Я написал книгу под названием «Пейзажная живопись с использованием« кустарных »масел, смешиваемых с водой», и являюсь ведущим художником и представителем продукции Winsor and Newton. Я получил награду Highly Commended в конкурсе Patchings 2012 в профессиональной категории «Художник», чему я был очень рад, а в 2015 году картина была принята на заключительную выставку в The Patchings.Я регулярно участвую в художественных конкурсах Света, Пространства и Времени, и мне посчастливилось добиться определенного успеха.
Я регулярно выставляюсь на Острове, и у меня всегда есть картины под рукой, я получаю кайф каждый раз, когда беру карандаш или кисть, я никогда не зацикливаюсь на идеях или вдохновении, и всегда есть как минимум дюжина картин, ожидающих своей очереди. готово, следующая картина всегда не за горами, и кто знает, может быть, однажды она станет шедевром! Больше всего мне нравится преподавать и показывать студентам, что рисование может быть намного менее пугающим, чем они думают, но быть свидетелем энтузиазма в создании произведения искусства, которым они гордятся, просто волшебно! www.murrayince.com
2-е место — Уильям Нурс — «Закат с видом на туннель»
| |
Уилл купил свою первую цифровую SLR еще в 2002 году (Canon D60) и использовал ее примерно до 2011 года, время от времени делая снимки, которые можно было бы считать художественными, но в основном снимая семейные фотографии. Несколько лет назад он стал более целенаправленно заниматься фотографией, изучая постобработку и сосредотачиваясь на композиции, свете и цвете, чтобы создавать изображения и делиться ими с другими.
С точки зрения стиля, он во многом обращается к движению импрессионистов и школе реки Гудзон, пытаясь передать эмоции сцены, которые лучше всего выражаются через акцент на цвете и свете, а не на фотореализме. www.willnourse.photography
3 место — Энн Лоути — «Ивнинг Инлет»
| |
Подходя к своему искусству с чувством открытия, я ухожу от фигуративного, пейзажа и натюрморта.Мне нравится экспериментировать и изучать различные медиа и техники. Мое личное выражение — интерпретировать форму и движение.
Моя цель — соединить реализм с основами абстрактной формы. Начиная со слабо окрашенных участков, я добавляю краску слоями, соскабливая, чтобы переопределить ощущение движения и энергии. Я стремлюсь все больше деконструировать мои предметы, чтобы включить в свои картины более абстрактные качества. http://annlawteyfineart.com
4 место — Питер Алессандрия — «Медвежьи горные мосты»
| |
Питер родился и вырос в Нью-Йорке и Лонг-Айленде.После учебы в юридической школе он переехал в Лос-Анджелес, чтобы продолжить карьеру юриста в индустрии развлечений. Сегодня он — отмеченный наградами коммерческий, портретный и художественный фотограф из Нью-Джерси.
Фотография — это вторая карьера Питера. Первую часть своей работы он проработал поверенным в сфере развлечений и интеллектуальной собственности в Лос-Анджелесе. Работа в кино и на телевидении вызвала у него интерес к творчеству, и в начале 2000-х он начал экспериментировать с цифровым видео и стал режиссером-любителем.Но только в 2004 году он впервые взял в руки фотоаппарат, когда его творческая страсть к созданию изображений зародилась.
За первые пару лет сделал почти 200 000 фотографий. А когда он не фотографировал, он рассказывал другим людям в Интернете о фотографии. Полностью самоучка, он часами, днями, неделями и месяцами изучал основы фотографии, в основном методом проб и ошибок. Он также решил заняться Photoshop, и он быстро стал его любимой программой для редактирования фотографий.Он стал довольно опытным в использовании программного обеспечения как в своей художественной, так и в коммерческой работе.
Как и многие люди, в 2008 году для Питера все резко изменилось. В том же году в результате мирового финансового кризиса он потерял юридическую практику. В последующие дни и недели он боролся с вопросом, что делать с остатком своей жизни. Только после долгих раздумий он решил последовать своему увлечению фотографией и в 2009 году начал заниматься фотографией на постоянной основе.
Нельзя сказать, что это было легко. Оказывается, для ведения успешного бизнеса нужно гораздо больше, чем энтузиазм и творчество. Но именно эта страсть помогла ему пережить тяжелые времена, и сегодня он продолжает развивать свой бизнес и достигает своего оптимального потенциала как артиста, так и делового человека.
Как фотограф изобразительного искусства, Питер создал многочисленные коллекции пейзажей, морских пейзажей, городских пейзажей и натюрмортов. Его работы были представлены на нескольких персональных и групповых выставках.Его фотографии получили признание публики и критиков — за последние три года он получил двадцать пять (25) наград за свои фотографии изобразительного искусства. Его работы были предметом нескольких газет, радио и телевидения, а также интервью.
Питер черпает вдохновение в основном в работах других фотографов. И не обязательно знаменитые. Скорее, именно его сверстники — большинство из тех, с кем он общается в социальных сетях — вдохновляют Питера выходить и пробовать что-то новое или снимать в новых местах.Это общение с другими людьми сильно помогло ему в творчестве за последние несколько лет.
Как фотограф и режиссер Питер ставит перед собой простую задачу: создавать убедительные изображения, которые апеллируют к его собственному чувству красоты и эстетики. Если другие ценят его работу, это прекрасно. Но он научился создавать в первую очередь для себя и позволять своей работе привлекать тех, кто с ней согласен.
Сегодня Петр идентифицирует себя как художник. Его фотографии — его собственная неповторимая интерпретация действительности.Он начинает с традиционных фотографических техник в камере, чтобы создать свое искусство. Любитель длинных выдержек и фильтров на объективе во время съемки, он затем переносит цифровой файл со своей камеры в компьютер и создает свой собственный уникальный взгляд на мир.
Питер намерен и дальше оттачивать свои навыки фотографа, одновременно помогая своим клиентам в коммерческой сфере и в сфере изобразительного искусства. Он также надеется вдохновить и обучить других, интересующихся фотографией, через свои классы и семинары.www.peteralessandriaphotography.com
5 место — Джен Уоллс — «Абстрактный пейзаж VI»
| |
Джен Уоллс — маркер и художник смешанной техники, который часто вдохновляется традициями и историями коренных народов.
Джен — художник-самоучка. Ее искусство — результат дисциплинированного студийного времени, режима исследовательских и экспериментальных проектов и хорошей дозы магии.
Джен — сторонница рисования в классе, зале ожидания и зале заседаний, она живет в Плантации, Флорида, со своим мужем и одной ворчливой собакой. www.jenwalls.weebly.com
6 место — Грегори Ван Дугтерен — «Пастельный свет на озере Ванака»
| |
Проведя большую часть своей жизни в качестве бизнесмена, Грег решил изменить свое направление в жизни после смерти своего отца в 2011 году.Грег теперь проводит большую часть своего времени, путешествуя по Новой Зеландии со своим караваном и камерой, запечатлевающими пейзажи, природу и изобразительное искусство, чтобы продать их тем, кто ценит его уникальный взгляд на мир.
По сути, самоучка, Грег выиграл несколько фотоконкурсов и занимается коммерческой фотографией. Сейчас он сосредоточен на разработке веб-сайта и продвижении своей работы на более широкий рынок.
Грег — фотограф старой школы, который 99% времени снимает в ручном режиме и использует ряд GND и других фильтров.«Я стараюсь делать все возможное« в камере »и использую как можно меньше улучшений программного обеспечения, если только я не создаю изображения абстрактного графического типа», — говорит Грег. «Я также увлечен искусством фотографии до одержимости» [email protected]
7 место — Кутрянский Димитрина — «Зимний день»
| |
Димитрина Стамболджиев Кутрянски родилась в Софии, Болгария.Дочь православного священника Димитрина в детстве иммигрировала в Соединенные Штаты, когда ее отец был послан Священным Синодом служить приходским священником в Янгстауне, штат Огайо. Признавая, что Димитрина обладала врожденным художественным талантом в молодом возрасте, ее родители вкладывали все, что могли, в закупку художественных принадлежностей, чтобы поддержать ее художественные амбиции, несмотря на финансовые трудности, связанные с борьбой за содержание семьи из четырех человек на скудную зарплату священника.
В конце концов, Димитрина поступила в Университет Южного Иллинойса в Эдвардсвилле на стипендию на полное обучение, получив степень бакалавра изящных искусств.Затем она получила степень магистра искусств, специализирующаяся на гравюре, по всемирно известной программе Университета Айовы, где она училась у Маурисио Ласански, одного из «отцов американской гравюры 20-го века».
Работы Димитрины собираются по всему миру, она завоевала множество наград на выставках и конкурсах жюри. За последнее десятилетие Димитрина провела семь персональных выставок в галереях, а ее работы были представлены во многих публикациях, на веб-сайтах и в художественных блогах.Примечательные особенности включают в себя то, что ArtSlant выбрал его в качестве одного из самых новых художников в живописи, его профили в популярном блоге Empty Easel и выбор для включения в публикацию Университета Фордхэма Cura: A Literary Magazine of Art & Action. Димитрина также является членом жюри нескольких профессиональных организаций, включая престижную Международную гильдию реализма, Американских художников-масляных художников и Профессиональную лигу американских художников. Недавно Димитрина была выбрана одним из победителей национального конкурса North Light Book «Штрихи гения 7: глубина, измерение и пространство», и о ней рассказывается в их публикации.
Димитрина представлена Художественной галереей Compônere в Сент-Луисе, штат Миссури, и Studio b. Галерея в Три Дуба, Мичиган. Ее работы также были приняты для выставок в галереях, организациях и музеях в штатах по всей стране, включая Нью-Йорк, Флориду, Массачусетс, Мэриленд, Западную Вирджинию и Вашингтон. Димитрина живет с мужем и дочерью в районе Метро Сент-Луис, штат Миссури. www.dimitrinakutriansky.com
8 место — Даниэль Остен — «Изумрудное путешествие»
| |
Даниэль Остен — отмеченный наградами фотограф изобразительного искусства, специализирующийся на интимных портретах окружающей среды.Она обучалась традиционным изящным искусствам живописи, скульптуры, рисунка и фотографии, где получила степень бакалавра гуманитарных наук в Корнельском университете. Прежде чем поступить в магистратуру Школы общественных коммуникаций им. С.И. Ньюхауса при Сиракузском университете, она работала графическим дизайнером по специальности «фотожурналистика».
Работая для газет и журналов, ее редакционные работы публиковались на местном, региональном и национальном уровнях, в том числе «Life’s, Год в картинках». Вернувшись к своим корням изобразительного искусства, она объединила свои навыки и обучение и участвовала в более чем трех десятках национальных и международных выставок жюри, двух групповых выставках, а теперь и трех персональных выставках, поскольку в настоящее время она выставляется в Музее Монмута в Линкрофте, штат Нью-Джерси.
В этом году она будет работать художницей в Национальном парке Роки-Маунтин. Ранее она проживала в других резиденциях в Грейт-Смоки-Маунтинс, дважды в Академии, Эверглейдс и Студио-центре Вермонта, где она получила полную стипендию.
Даниэль получила множество наград как в области фотожурналистики, так и в области изобразительного искусства. В 2013 году Даниэль стала национальным победителем фотоконкурса Canon «Project Imaginat10n» с режиссером Роном Ховардом. Знаменитый режиссер Биз Стоун, соучредитель Twitter, выбрал свой победный образ, чтобы вдохновить его короткометражный фильм «Evermore», премьера которого состоялась в октябре 2013 года в Нью-Йорке.
«Как художник-документалист, получивший образование как в фотожурналистике, так и в изобразительном искусстве, я обязан добиваться честности в своих предметах и передавать духовность момента. Моя работа сосредоточена на неожиданных видах пейзажа… и на рассказе их истории. Я ищу то, что многие считают обычным, и открываю необычное ». www.danielleausten.com
9 место — Дэвид Джонсон — Cadair Idris «
| |
Ди-джей — молодой талант, чьи методы и приемы в основном самоучки.Он рисует и рисует столько, сколько себя помнит, и создание произведений искусства всегда было движущей силой и страстью в его жизни.
Пребывание на природе — огромный источник вдохновения, и он любит проводить долгие периоды времени, блуждая по осенним лесам или гуляя по туманным горным хребтам. Dj говорит: «Если вы достаточно терпеливы и можете смотреть правильными глазами, вам есть на что посмотреть», — философия, которая также отражается в картинах Dj.
Его стиль развился благодаря многолетнему опыту работы в профессиональных студиях изобразительного искусства — проектированию и производству произведений искусства для отелей, ресторанов, коммерческих помещений, общественных мест и частных владений по всему миру.
Сейчас он независимый художник-фрилансер, который любит проводить часть своего времени, преподавая уроки рисования и руководя мастерскими по росписи по всей Великобритании и Европе. Его работы часто останавливают зрителей, так как они так эффектно передают магию окружающего нас мира природы. www.combydj.co.uk
10 место — Джеймс Гилбрит — «Страна холмов Техас»
| |
Каждому художнику должна быть важна уникальность.Никто не хочет одеваться или выглядеть, как все, поэтому произведения искусства не должны быть исключением. Зритель должен иметь возможность взглянуть на работу одного художника и отличить ее от работы другого художника. Когда смотришь на уникальные полотна Джеймса Гилбрета, ни у кого не возникает сомнений в том, кто является художником.
Любовь Джеймса к искусству началась в начальной школе. Когда другие дети рисовали фигурки из палочек с голубым небом и желтым солнцем, Джеймс пытался воплотить в жизнь их тела из палочек, хотя и грубо.Но в четвертом классе у него был учитель, который использовал манильскую бумагу и цветные карандаши для девятилетнего ребенка, чтобы показать классу, как демонстрировать действие с помощью своего рисунка. Этот ничего не знающий наставник нарисовал простой рисунок человека в костюме с развевающимся галстуком и шляпой, развевающейся в воздухе вместе с осенними листьями с деревьев. Молодой Джеймс был в восторге и с того дня знал, что именно это он и хотел.
Каждый урок рисования, который он имел в начальной школе, затем младший. в средней и старшей школе он отличился и выигрывал ленты.В 15 лет Джеймс познакомился с масляной живописью, и его любовь к искусству выросла на совершенно новый уровень. Его учитель рисования в средней школе был преподавателем английского языка, который знал, как рисовать, поэтому они дали ей урок рисования. Под ее руководством Джеймс изучил основы искусства; цветовое колесо, перспектива, линии, формы, пространство, фокусные точки и т. д. Это была хорошая основа, но она рисовала реализм, и именно это она хотела, чтобы ее ученики рисовали. Она подавляла использование воображения, выдавая троек ученикам, которые использовали свои в ее классе.
Итак, Джеймс рисовал реализм и обнаружил, что хорошо рисует то, что видит. Члены семьи начали заваливать его фотографиями, чтобы рисовать для них. Он начал рисовать живопись за картиной, и его работа начала проявлять его скуку. Он начал понимать, что не занимается творчеством. «Я не писал« картины ». Я писал картины с картинками».
После окончания средней школы Джеймс перестал рисовать. Ему это не нравилось, и он больше не хотел этим заниматься.Если член семьи приносил ему фотографию, желая нарисовать картину, он быстро собирал «плоский кусок бесполезного хлама».
Когда ему было двадцать лет, он вернулся в школу и стал посещать уроки рисования с инструкторами, которые фактически поощряли учеников использовать свое воображение. Он начал получать удовольствие от того, что ненавидел. Его работа была очень напряженной, и его учителя очень старались заставить его расслабиться. Когда он попал в классы акварели, он начал, наконец, расслабиться, но со временем он вернулся к старым привычкам.
Несмотря на это, он начал получать удовольствие от процесса и знал, что живопись — это то, чем он всегда собирался заниматься, а художник — это то, чем он всегда будет. Его любовь к этому неуловимому призванию будет расти с годами и десятилетиями. Он всегда носил с собой фотоаппарат и делал снимок за снимком, чтобы найти идеальную сцену для рисования. Его главными темами будут пейзажи юго-запада, корявые деревья и городские пейзажи.
Затем, после пятидесяти лет живописи, Джеймс встретил Уиллиса Дэвиса, успешного художника-абстракциониста.Этот день стал Богоявлением. «Моя любовь к живописи вышла на новый уровень. Я наконец нашел ту неуловимую вещь, которую искал бессознательно; Абстрактное искусство. Вместо того, чтобы рисовать что-то, я теперь рисовал на холсте то, чего не существовало до того, как я его создал. Я использовал то воображение, которое подавлялось много лет назад ».
картин Джеймса украшают стены от Хьюстона до Сан-Антонио и Фредериксбурга, штат Техас, и, конечно же, по всему району DFW, где он живет.Каждая из его картин рассказывает свою собственную историю, которая, как и природа абстрактного, различна для каждой отдельной пары глаз, которые ее созерцают. www.jamesgilbreathartist.com
Дизайн пейзажа для рисования и живописи
Выберите одно видео.
В этом видео-уроке всемирно известный художник Стив Хьюстон продолжает свою пейзажную серию
, сосредоточив внимание на элементах дизайна пейзажных рисунков и картин.Стив
покажет вам, как разбить вашу композицию на квадранты, чтобы помочь проанализировать композиционные
и трехмерные элементы, включая перспективу.
Стив расскажет, как создать правильную рамку для вашей работы, как составить сам пейзаж.
и работать с симметрией и асимметрией по отношению к композиционному балансу.
Вы также узнаете, как показать разнообразие в своей работе, а также создать расстояние или пространство.
Хорошо, мы поговорим о базовом дизайне ландшафта.Я не буду использовать композицию
, потому что это более обширная тема. Формально композиция, и мне нравится быть довольно точным с этим термином, особенно из-за путаницы. Композиция — это дизайн
плюс концепт. Итак, когда у вас есть концепция, у вас есть видение того, что вы рисуете,
почему мир будет нарисован в этом стиле, у вас есть такой смысл. Какая идея
стоит за картиной? Это жизнь — закат, человеческая бесчеловечность по отношению к человеку, каким бы
это ни было.Вероятно, это не такая уж и безумная тема, как эти, но в
есть какая-то идея, то, что вы пытаетесь понять. Мы поговорим об этом
в других лекциях. Это большой, большой предмет.
А пока мы поговорим о базовом дизайне. Как мне организовать материал на моей картине
в моем рисунке на основе ссылки, которую я использую, чтобы придать определенное значение
, чтобы она была приятной, чтобы привлечь внимание, чтобы манипулировать или побудить зрителя почувствовать или увидеть или уловить
определенные виды вещей.Итак, есть несколько стратегий. Как я уже сказал, это серьезная тема.
Поговорим о некоторых основных.
В пейзажной живописи — и они, как правило, применимы ко всему, что вы делаете, но мы, конечно же,
собираемся применить их к пейзажной живописи, потому что это то, что мы делаем.
В пейзажной живописи мы часто видим художника, организующего пространство в
квадрантах, по четыре. Затем они рассматривают каждую как свою небольшую дизайнерскую проблему.
У вас может быть облако здесь, может быть, какое-то облако идет сюда.Здесь может быть парочка
птичек. Может быть, в небе плавает «номер 2».
Здесь может быть пастбище с несколькими кустами или скалами.
Думаю, они похожи на камни. [Смеется] Серия камней.
Здесь у нас есть большое дерево …
… с системой кустов на нем. Он в тени.
У нас есть пастбище позади него с, конечно же, палкой коровой,
что это, черт возьми, это такое. Итак, обратите внимание, и давайте дадим небу немного информации.
Кстати, обратите внимание, как я здесь использую фломастеры. Единственный, на котором нет ярлыка.
Вот так, Шарпи. Можете использовать — есть разные цвета. Вы можете использовать черный
или коричневый, наверное, лучше. Вы можете использовать настоящий яркий цвет на таких вещах.
Вы видите насыщенный цвет и как бы упускаете значение, цвет берет верх. Интенсивность цвета
берет верх над ценностью и может вас сбить с толку. Так что то, что не является цветным,
— это то, что вам нужно.Это было бы верно, если бы вы использовали древесный уголь. Мне нравятся шариковые ручки Sharpies
. Я их часто использую. Вот более засохший марлёв,
я могу подкрасить его в серый цвет. Конечно, вы можете использовать маркеры. Итак, мы идем.
Подойдет любой инструмент. Особенность ручки или маркера в том, что вы не можете их стереть. Так что, если
я облажался, я сделаю это снова. Эти камни слишком велики. Эта V-образная форма и эта V-образная форма
— существует множество V-образных форм. Мне это не нравится, что бы это ни было. Вы можете поменять
его.Но не беспокойтесь об этом. Просто попробуй что-нибудь. Это работает или не работает.
Вы идете дальше.
квадрантов. Каждая область уникальна и неповторима. Часто одна область будет чем-то вроде зоны отдыха
. Так много не будет. Обратите внимание, что в этой области
нет темного значения. Нет даже законченных форм, образование облаков распадается на части,
небольшая местность здесь, что бы там ни было. Птицы вообще не прорисованы.
Есть только маленькие косые черты.Все остальное имеет в этом сильную форму. Это имеет немного меньшую форму на
. У них есть форма якоря, самая глубокая ценность и тому подобное. Но у нас есть
зон отдыха, поэтому в системе квадрантов у нас четыре квадранта. У каждого своя собственная личность. Обычно отдыхают. Одна или иногда две будут главной историей, так что, возможно, путешественник
и его семья или Братство Властелина Колец,
или Том Джоад в Гроздьях гнева едут в Калифорнию. У нас это есть внизу.
Это вызывает интерес. Итак, что мы на самом деле делаем, когда проектируем, так это уравновешиваем сходство с
несхожим, то же самое с несхожим или сходство с контрастом.
Что отличается? Что то же самое? Игра в игры между этими двумя вещами. У нас есть
маленьких персонажей, которые выстроились в линию. У нас есть области, которые имеют самые сильные формы
или темные и тому подобное. Мы создаем определенный баланс между вещами, которые группируют вместе
, и вещами, которые отделяются друг от друга.
Теперь обратите внимание, что мы тогда могли сделать. Мы могли бы играть в игры с этой системой квадрантов. Сделай это.
Здесь каждый квадрант, может быть, самая тихая зона.
Самолет или Супермен — не знаю, что это такое.
— приземляется, а вот и вышка. Вот посадочная полоса
. Что, черт возьми, здесь происходит, я не знаю. Монстр-капля преследует его.
Но самое интересное мы делаем наименьшим или чем-то еще. Бесконечные вариации этого.
Другой способ, которым вы можете пойти с квадрантом, — это, скорее, «X», чем поперек.
Это традиционный ренессанс.
Если у вас есть калитка, которую вы должны поставить на садовом заборе, чтобы кролики не попали внутрь,
вы сделаете, вероятно, четыре деревянных куска, прибитых вместе. Но,
, если вы просто воспользуетесь этими кусками дерева, он накинется на вас. Таким образом, вы делаете поперечины
, чтобы придать им прочность и поддержку, чтобы удерживать их вместе, чтобы структурно связать противоположные углы
вместе. Мы делаем то же самое визуально. Визуально связываем
противоположных углов.Обратите внимание, что когда мы делаем это, а также с другой системой квадрантов,
центр становится очень важным. В центре происходит что-то важное.
Или все происходит вдали от центра.
Или, в данном случае, бегство из центра.
Если мы отбросим его от оси, обратите внимание, как центр становится не таким важным. Таким образом, эта сеточная система
может работать разными интересными способами. Посмотрите на искусство эпохи Возрождения. Когда мы поговорим о композиции
, мы обратимся к искусству эпохи Возрождения.Вы увидите, что центр имеет решающее значение. Итак,
, если что-то происходит в центре или вокруг него или вот-вот произойдет в центре или вокруг него довольно часто,
довольно часто. Так что это наш выбор с точки зрения квадрантов.
Теперь, в произвольном порядке, мы можем также иметь дело с глубиной пространства. Мы можем сказать, что в
нашем мире у нас есть передний план …
… и у нас есть задний план, но
, что наиболее важно, давайте посмотрим здесь, это то, что происходит
, возможно, на среднем уровне. Птицы подлетают к людям.
По какой-то причине птицы нападают на людей. Неважно.
Другая стратегия, которую мы можем использовать, — это то, что я назову стратегией натюрморта.
Это сделали традиционные художники-натюрморты.
Мы будем много говорить о тенях.
Они будут очень дорого стоить. Если вы обратитесь к лекции о законах света и света, которую я прочитал,
я расскажу о хороших и плохих качествах создания сильных теней, но они не могут быть сильными по ценности. Они могут быть яркого цвета, как в соролье на пляже.
Но тени закрепляют форму. Итак, если у нас есть большой валун с мячом.
Обратите внимание на отбрасываемые тени и на те, что обращены вниз, образуют тени, тени, которые находятся на форме,
и тени, которые находятся вне формы. Вот что означают форма и отбрасываемая тень.
Может быть, здесь есть тень вне камеры. Обратите внимание, как когда мы это делаем, формам придается большой вес
. Они твердо сидят на земле, не так ли?
Если мы этого не сделаем — сделаем так.
Опять же, в своей лекции о законах света для озеленения,
я говорил о воздушной перспективе, о том, как более легкое освещение дает ощущение пространства и глубины, чтобы вы
чувствовали потенциально мили пространства в пейзаже, а не натюрморт. то есть
прямо вам в лицо.Но если все это действительно, действительно светло, оно кажется призрачным и начинает плавать.
Давайте сделаем портрет парня в шляпе. Обратите внимание, если все темные значения находятся на верхнем уровне
, он начинает подниматься и плавать усиление. Но, может быть, это идея грядущего темного шторма.
Каждый научно-фантастический фильм, который вы когда-либо видели, приближается. Тьма, происходит
плохих вещей. Так что, может быть, дело в этом. Хорошо. Если вы поместите свои более темные значения
вверху, если у вас вообще не будет более темных значений, вы не почувствуете веса
, его тяжести.Обратите внимание, если мы сделаем здесь градацию, это поможет еще больше,
и чем более резкая градация, тем она весомее. Он кажется тяжелым, сильным, основанным на этом.
Итак, где вы помещаете эти тени, заземление теней, натюрморт, стратегия
теней. Вы помещаете тень под персик, под вазу, а затем позволяете ей отбрасывать
на стол. Под воздействием силы тяжести и тянет вниз, отбрасываемая тень привязывает
к окружающей форме. У нас есть это отличие фрукта и сходство
того, как этот фрукт связывается с остальным миром с отбрасываемой тенью.У нас есть визуальная метафора
для отдельной вещи, составляющей, конструирующей, вписывающейся в окружающую среду.
Значит, эти тени очень хорошо с этим справляются.
Конечно, вы можете комбинировать их. Смешивайте и сопоставляйте значения. Итак, размещение форм по отношению к сетке
подразумевает границу. Граница становится важной.
Если мы отодвигаем предметы от центра, если мы подталкиваем их больше к краю
и, возможно, к углу конструкции, это будет иметь большое значение.
Другая наша стратегия — использовать S-образную кривую или зигзаг.
Теперь заметьте, когда я это сделаю, я буду использовать некоторую перспективу, западную перспективу.
Каждая кривая будет сужаться или короче по длине, сужаться по кривой или короче по длине
по мере того, как она идет назад. Мы тоже могли бы это сделать. Начните двигаться, как сейсмограф, назад и
вперед по мере того, как он расширяется, и обратите внимание, если я выскажу это еще дальше, теперь мы получаем
ту идею перспективы старой железной дороги. Это создает ощущение движения.Он втягивает вас в космос
. Вы часто будете видеть на ландшафтах деревья, гребни, это может быть
склон горы, спускающийся вниз, что-то, что зигзагообразно поворачивает вас или уносит назад, поэтому S-образные изгибы
или зигзагообразные. Обратите внимание на S-образную кривую или зигзаг — или давайте просто поговорим о зигзаге. Зигзаг
может быть прямым, иметь изгиб или изгиб. Это не обязательно должно быть зигзагом, как этот,
, и, вероятно, не должно быть, если это река, петляющая обратно в сельскую местность.
Конечно, вы можете сделать это толще, когда река ближе к нам, когда она уходит от камеры
, скажем так, и туже, когда она идет назад.
Используя эти линии деревьев, столбы забора, реку, пропасть в земле, что бы это ни значило, чтобы вытащить вас обратно в космос,
визуально. Это та же идея, что и линейная перспектива, где
идет дорога с опорой забора. Так оно исчезает, или по Мэйн-стрит идет дом
. Это дает вам визуальную подсказку, которая вас привлекает.
Еще одна вещь, которую мы можем сделать в качестве общей стратегии, — это создать динамическое различие.Помните, что у нас
есть похожие и разные сходства и контрасты. У меня здесь может быть очень органичная структура,
, скажем, куст сирени или что-то еще, черт возьми.
Тогда у нас есть старый сарай, который выглядит так, будто он падает.
У нас там небольшой сарай. Таким образом, мы создаем разницу между
органическим и архитектурным. Теперь вы видите, что я делаю: я беру любую возможную визуальную идею и ищу, как сделать ее такой же или другой.
Я могу сделать круг против квадрата.Органическое против архитектурного. Простое против сложного. Большой
против малого. Многие против немногих. Круглый против квартиры. Реальное против абстрактного. Вы можете продолжать
и так далее. Вся информация в верхней части композиции,
в нижней части немного. Разбить на четыре, но сконцентрироваться на одном. Обратите внимание на то, как каждая из этих
стратегий подходит к этому. Как я могу играть в ту или иную игру? Это
, называемые визуальными компонентами. Все инструменты, которые у нас есть: форма и ценность, цвет и детали
, архитектура, 3D и 2D и все такое.Бесконечное число. Глубина ощущения.
Мы говорили о стоечном фокусе. То же самое. Мы делаем среднюю ценность самой важной.
Мы делаем другие разные. Мы делаем фасад самым главным, самым сложным.
Делаем остальные проще. Делаем спину максимально полной стоимостью. Сделаем два других уровня
пространства более средней или ограниченной ценностью. Вы можете продолжать и продолжать. Каждый из них — это
инструмент, чтобы рассказать вашу историю и донести вашу идею.
Итак, мы можем назвать это единством противоположностей, как мы заставляем все это работать вместе.Может быть,
они в конечном итоге имеют одинаковое значение. Может быть, это единственные вертикальные структуры там.
Хорошо, это некоторые из стратегий, лишь некоторые из них. Мы бы потратили около восьми
часов, если бы сделали все, но вы поняли. Некоторые из стратегий того, как
организовать материал только с точки зрения внутренней логики, которую вы применили к нему.
Вот что такое рама на самом деле. Когда я создаю раму, я выхожу в магазин и к
раму, в которую помещаю свою картину.Я выбираю холст, холст, бумагу для рисования
. Я работаю со шкалой. Шкала имеет определенный размер и определенную пропорцию.
Я собираюсь использовать почти все это. Я хочу, чтобы вы думали об этой раме как об окне
в мир. Это мой мир. Заходи, загляни и посмотри, как выглядит мой мир.
В моем мире все близко тебе. Становится очень, очень темно. В моем мире все, что идет далеко,
становится очень-очень светлым и синим. В моем мире все на границах
большое, а все в центре маленькое.Все, что вы хотите сделать с этой рамкой.
Итак, рамка имеет особое значение, потому что это окно, а
говорит о том, что все, что находится за ее пределами, не смотрит. Это то, что вы говорите зрителю.
Только обратите внимание на это. В моем мире маленькие мальчики могут вырасти волшебниками.
В моем мире свиньи могут говорить, что бы это ни было. Важно, чтобы вы определили это пространство, чтобы они чувствовали себя
на страницах моего романа. Это на сцене между занавесом
звонков.Мы определяем это. Это между титрами в фильме. Мы определяем это пространство и обрамляем его.
Тогда становится важна сама рамка.
Если мы сделаем его действительно длинным и узким и сделаем
все, что мы собираемся делать внутри, он будет чувствовать себя стабильным. Это все равно что лежать на кровати
и расслабляться. Падать не очень далеко. Вы будете чувствовать себя комфортно и безопасно,
спокойствие. Горизонтали в целом спокойные. Если я сделаю его вертикальным, он будет стабильным.
Это как опора. Но если он становится очень-очень высоким и очень-очень узким,
заметит, что это похоже на небольшой толчок, и вы можете его опрокинуть.Так что такая пропорция
, вероятно, будет ощущаться более стабильной, более стабильной, чем эта. У них обоих есть прочная основа
с точки зрения устойчивости, но чем уже вы сделаете основание, чем выше
вы сделаете вершину, тем больше будет потенциальной энергии, и она может начать давить на вас.
Например, если бы я собирался сделать иллюстрацию к «Психологии сегодня» о страхе высоты.
Может, я так и сделал. Сделай маленького парня, что бы это ни было. Небоскреб или обрыв. Это будет
, чтобы добавить много к истории, не так ли, разыгрывая это.
Если я делаю это на моей горизонтальной композиции, это не так уж и мощно. Теперь кажется, что он стоит там и медитирует. «Оммм.» Он
чувствует себя единым целым с миром. Он не боится падений. Он настолько уверен, что мир
обнимает его. Что он в безопасности. Здесь, о мой Бог, спаси меня, особенно если мы что-нибудь сделаем здесь внизу. Вот город. Проклятый город, который привел меня в него. Это страшно.
Обратите внимание, что каждый кадр, который вы используете, обладает индивидуальностью.Из всех используемых вами рамок
наиболее сложная — это квадрат, потому что это то, что мы в бизнесе называем скучным.
Каждая сторона и каждый угол одинаковы. На самом деле, во всех этих уголках
абсолютно одинаковы, и поэтому в современном искусстве 20-го века часто приходится формировать
полотен. Они были ромбовидными, параллелограммами или головоломками. Формованные холсты
, которые вышли за рамки ограничений этого монументального произведения, не имевшего ни холста, ни разделения
.Фрески в некотором роде работают на этом уровне. Он интегрируется со всей архитектурной средой
, становится целой стеной или целой панорамой потолка и интегрирует, и часто
это изображение будет перемещаться по этим стенам, так что создается ощущение, что оно выходит за пределы.
Так или иначе, это наш выбор. Обратите внимание на каждое из них, мы можем пойти против течения. Я мог бы
поместить самые динамичные идеи внутрь квадрата, а ограниченная скучность квадрата
могла бы сделать это динамическое изображение более динамичным.Рубенс сделал именно это в «Похищении дочерей
Левкиппа», где он поместил эту сцену изнасилования, эту сцену похищения с этими встающими на дыбы лошадьми
и зверями, хватающими эту бедную молодую женщину, отрывая ее от земли. Они падают на
назад. Все под углом. Все эмоционально, обидно, и он поместил это в
как можно скучнейшую, тихую рамку. Таким образом, вы можете увидеть огромное количество возможностей
здесь и, конечно же, еще больше по этой теме.
На этом остановимся на секунду, а теперь позвольте мне показать вам некоторые основные традиционные стратегии, которые
использовали художники-пейзажисты.Итак, другой способ взглянуть на это — мы просто сохраним базовую пропорцию
к кадру. Игра с рамками — это совершенно другой способ принять
, о котором мы только что говорили. Но теперь я хочу как-то систематизировать информацию внутри.
Их много. Я просто дам вам несколько, чтобы вы начали. Мы,
, можем разбить вещи. Мы просто сделаем это из дерева. Вот здесь
против того, что здесь. Может быть, у нас будет два маленьких предмета против одного большого предмета
, упорядоченного по размеру.Обратите внимание, что центр, как мы говорили о центре, всегда важен
из-за того, что там есть или что оттуда ушло. Мы держались подальше от центра
. Может быть, у нас там сзади будет небольшое деревце, прямо в центре или вне центра
, просто чтобы было интересно. Обратите внимание, как мы разделили элементы и сдвинули их к стороне
, так что вы втянулись в центр.
А теперь еще один способ — я собираюсь переключиться на ручку посильнее. Другой способ
— поиграть по сторонам и воплотить идею
улицы маленького городка в США с нашим ландшафтом.Итак, у меня будет ряд деревьев, которые будут становиться все меньше, меньше и меньше, вот так.
Когда я это делаю, я играю в симметрию. На этой стороне примерно столько же вещей
, сколько на этой стороне. Но я также делаю его асимметричным. Материал на
на этой стороне скучен и обрезан по верхней части холста. Он более вертикальный. Задвигает
немного дальше. Давай, как я думаю об этом, скажем: ну, раз уж я обыгрываю
, я собираюсь подтолкнуть его еще дальше.
Обратите внимание, как это качество.
Это немного отклоняется назад. Он не теснит верх. Позвольте мне немного поиграть в это
бит. Это более глубокая перспектива. Обратите внимание, что основание этой конструкции из дерева и куста имеет более крутой угол
к себе. У этого есть более пологий угол к нему. То же самое, но другое.
Мы будем постоянно играть в эту динамику. Подобные, но разные. Они ладят
, но у них есть своя индивидуальность. Я называю это первой версией сочинения.
У них достаточно различий, и они интересны друг другу.Они достаточно похожи на
, чтобы не ссориться, не ладить. Итак, у нас есть это, и
, тогда может быть что-то вдалеке или нет. Может быть, заходящее солнце или что-то в этом роде
там наверху. Тебе решать.
Но в любом случае, я организую извне внутрь, и я тянусь к центру.
Я создаю базовую симметрию, но симметричные пропорции не те. Они всего
похожи. У нас есть два меньших, а не один побольше, поэтому примерно одинаковое, но не одинаковое количество
массы, два к одному на базовой линии.
Это вторгается ближе к центру. Это остается на
ближе к краю. Снова и снова. Это ломает вершину и тому подобное.
Итак, как мне сделать то же самое? Как мне сделать это похожим? Это то, что нас интересует
. Во время рассказов это то, что они называют драмой. Как сделать героя и злодея
настолько разными, чтобы они действительно хотели драться два часа в кино? Но как
они настолько похожи, что собираются драться из-за одного и того же? У них должно быть
сходств, иначе они не будут находиться в одной сфере влияния.Они
не будут ссориться из-за одного и того же. Может быть, это контроль над городом, а может,
— это женщина, которую они оба любят, или что-то еще, черт возьми. То же и с любовной историей. Это
мужчин и женщин. Один человек и есть этот тип личности. Другой — другая личность.
Они совсем другие. Тем не менее, они настолько похожи, что к концу истории влюбляются
человек. Они соединяются. Даже наша терминология поддерживает это мышление. Это то, что мы
ищем в нашей композиции, будь то пейзаж или нет.Насколько они разные? Как они
одинаковые? Чем они интересны сами по себе? Как они соединяются в большее
целое, называемое композицией или дизайном?
Мы можем разыграть ту же раздвоенную идею и сделать что-то очень высокое ….
… против чего-то мелкого.
Высокая и маленькая форма дизайна. Опять же, это может быть обрезано или нет, все варианты. Они
такие же, но разные. Они оба очень вертикальные. У них обоих очень простой L-образный узор
. Это более пузырчатый и более выпуклый дизайн. Это больше похоже на зигзагообразный отрывистый дизайн
, такой же, но другой. Обратите внимание, что один ближе. Один меньше. Один дальше. Вот почему
и есть разница в размерах. Но не исключено, что они находятся на одном уровне.Один — большой камень
; один — маленький камень. Вот мой большой камень. Вот мой камешек, вот так.
Играем с этим. Мы также можем начать создавать формы.
Обратите внимание, что я здесь делаю. Я работаю с очень простым маркером, довольно грубым маркером
. Это не шариковая ручка. Метки довольно толстые. Чертеж очень и очень сырой
. Просто вызывает подозрение на то, что мне нужно. Похоже, что это могло быть либо
деревом, либо младенцем Дональдом Даком. Они очень простые, грубые.Это ничто, к чему я привязан. Нужно просто набирать идеи и работать над ними. Обратите внимание,
сколько времени у меня уходит на эти дела. Часто меньше минуты. Мне нужна такая свобода, а
— просто быстрая плавность эскиза. Просто пройди через это. Возьмите что-нибудь, чтобы получить представление.
Позже я возвращаюсь, выбираю одну и говорю: ну, было бы весело сделать. Это действительно мощный дизайн
. Теперь я сделаю более тщательный рисунок. Я сделаю цветной набросок. Я сделаю всю свою подготовительную работу
.Я пойду и возьму ссылку. Я поставлю его на заднем дворе, какой бы там ни был
. Я как раз прорабатываю темы. Как только у меня появится представление о двух сторонах композиции,
я могу делать всевозможные вариации этого. Масштаб, и количество, и размер, и форма, и все, что угодно, конечно. Для каждого из них может потребоваться восемь или десять небольших набросков.
Теперь я собираюсь сосредоточиться на интересной форме.
Вот то, что вы могли бы
увидеть во Флориде, где это просто стена из растительности.Он просто накапливается. Может быть,
, вы знаете, вы идете под этой невероятной листвой.
Может, на другой стороне ничего особенного. Он асимметричный.
Обратите внимание, что это своего рода идея инь-янь.
У вас есть одна сторона, на которой немного, в данном случае очень легкая. У
другая сторона более-менее в другом значении. Может быть, в
на этой стороне есть небольшие проблески света. Может, на этой стороне есть маленькие темные пятна. Вы знаете, что толпа идет на пробуждение
или что-то еще.
Итак, разлука. Это происходит здесь. Там что-то совсем другое.
Обратите внимание, это совершенно другое. Это большое, вырисовывающееся, затмевающее и темное.
Это более горизонтальное, более разреженное, на самом деле даже не в каких-либо определенных формах, только маленькие
линейные отметки и очень легкие по стоимости. Тем не менее, у меня здесь есть немного катящейся линии,
, и даже штриховка здесь могла бы уловить прямые линии фигур
и землю там или что-то в этом роде.Такой же, но другой.
Если я просто сделаю это, наверное, это будет не так интересно.
Не для пейзажа и не для множества, не
для чего-нибудь органического. Если бы это было абстрактно, это могло бы быть здорово. Минималистский абстрактный
мог бы быть отличным. Но для создания любого реалистичного изображения оно будет чрезмерно упрощенным,
означает, что оно слишком противоположное, слишком другое. Это просто квадратное, а это круглое.
Это темно. Может, это свет. Должен был сделать этот свет.Это большое. Это мало.
У них нет, они не разговаривают. Заметьте,
они не могли бы хорошо провести время, собираясь вместе пообедать. У них нет ничего общего. Этот парень большой
квадратный, а этот маленький и круглый. Вот и все. Больше нечего сказать.
Другими словами, это не органическое. Вещи органические, живые в природе
несовершенны в своем движении. Природа развивается во времени.
Форма будет развиваться в природе в пространстве.
Если мы вернемся сюда, когда мы спустимся вниз по этой округлой листве, все будет округлено, как этот маленький человечек
округлен, но каждая кривая меняется. Некоторые из них ломаные. Некоторые из них более полные.
Некоторые из них более плоские. Некоторые кривые соединены вместе. Некоторые растянуты. Некоторые кривые
выступают в одну сторону; одни меняют противоположное, и все такое. У каждого есть индивидуальность.
Развивается органически. Он меняется по мере продвижения, и такова природа реального мира.
Итак, если я собираюсь сделать здесь небольшой холм, я хочу, чтобы он менялся по ходу дела.Я не хочу, чтобы все было так,
, наверное, где все более или менее одинаково. Это
часть какого-то большого шара, которую обрезают. Я, наверное, хочу преувеличить разницу.
Здесь хоть немного лестнее. Здесь все немного быстрее, а затем
заканчивается S-образной кривой или чем-то в этом роде. Там, где может стоять маленький персонаж,
интереснее. По мере того, как я двигаюсь по этой линии, она превращается во что-то новое.
Это открывает другую возможность.Мы могли бы сгруппировать все там, наверху, темнее или светлее,
сгруппировать вещи вверх. Сломайте вещи, откройте их вниз или в обратном направлении на
. Вы можете играть с геометрическими фигурами или формами букв. Здесь
имеет L-образную форму, вы знаете O-образную форму.
Это может быть Т-образный треугольник А-формы. Поскольку он органический,
может быть для парусника, форма паруса. Поскольку он органический, он меняется по мере того, как мы двигаемся.
Он меняется от стороны к стороне. Это выпирает. Это обязывает.Это обрезано.
Это исчезает обратно в окружающую среду.
Что-то здесь происходит, что-то там происходит.
Мы можем использовать основание, нижнюю часть, чтобы закрепить форму, входящую в изображение.
Это будет обрезать наше окно. Рама — это окно в мир. Это будет обрезать его.
Обратите внимание, как мы можем использовать это в западном пейзаже.
Отряд ждет, чтобы поймать плохих парней, когда они
спускаются по Ущелье Мертвеца или закрывают их.
Мы закрепляем его на дне, удерживая
у основания, вот так закрепляя его внизу.
Обратите внимание, как он красиво обрамляет.
Когда мы закончим, вот и наш коричневый снеговик.
Это обрамляет его. Он помещает фрейм в фрейм.
Вы можете видеть, как каждый из них, приятно смотреть на каждый из них с этой точки зрения.
Когда вы начнете добавлять формы, они собираются — с обеих сторон или с одной стороны — они собираются
создать на каком-то уровне новую маленькую рамку, на которую можно будет смотреть. Теперь у нас есть небольшая рамка.
Это совершенно новая картина в обрамлении тех деревьев. Это совершенно новый район, обрамленный этими деревьями
.Это, конечно, новая сфера в таком оформлении. По мере того, как он становится все больше и больше
, обратите внимание, что эффект не так убедителен.
Это негерметично. Он просачивается наружу. Можно использовать рамку.
Вы можете создать рамку внутри рамки
, чтобы переместить вас в определенную область. Вермеер делал это постоянно. Он самый известный.
Он был фигуративным художником. Он нарисовал женщин в
комнатах. Вы бы такое видели.
У вас может быть здесь карта или гобелен,
, и тогда здесь будет женщина, работающая над своим шитьем
или чем-то в этом роде.
Здесь должно быть окно или что-то в этом роде.
Итак, у нас есть целая большая часть,
, но вот настоящая картина прямо здесь.
Вот, рамка в рамке. В фильмах это количество
будет использоваться в триллерах и детективах, а также в эмоциональной обстановке
, где они уменьшат пространство.
Перед вами красивая длинная панорама широкоэкранного кинотеатра
. Это кажется действительно открытым. Есть много мест, где можно побегать.
толпит вас. У них будет стопка старых автомобилей на свалке или дверь замка
, теснящаяся стеной, и тому подобное.Сюда что-нибудь положат. У вас здесь
здание. В данном случае они отрежут примерно половину изображения. Теперь все
действие окончено. Если бы у нас здесь была обрезка старого мертвого дерева или чего-то еще,
, оно стало бы еще меньше. Мы можем уменьшить это пространство и сфокусировать вас на кадрах внутри кадров.
Это несколько стратегий, лишь некоторые из них, которые помогут вам начать работу.
Сколько предметов я туда положу? Выберите два или три основных и решите их по типу
.Работаем в основном буксиром. Проработайте эти 2 или 3 основных
, чтобы увидеть, где вы можете, как вы можете скомпоновать это пространство и как вы играете одно с другим.
Хорошо, теперь можно пойти по другому пути.
Обратите внимание на последнюю серию дизайна, так что он действительно имеет дело с двумя аспектами.
Дихотомия, двое в оппозиции или в игре друг против друга. Итак, у нас была форма здесь и форма здесь,
, и она была больше или меньше, или то или это.
Или иногда мы играли, а это было дерево.Вот мое дерево.
Вот мой камень. Иногда здесь была скала, или обрезка скалы, или дерево, а иногда
здесь был меньше. У нас было то и это. Видите там отношения? Это линейное отношение.
Я собираюсь поместить это здесь, а затем я собираюсь визуально пробежать сюда, увидеть этот
и поместить его туда. Я помещу это туда как художник. Вы увидите это как зритель. Вот это
. Вы можете идти в любом направлении.
Но тогда мы могли бы использовать это как тему.Нанесите на карту пространство, план этажа, скажем,
. Теперь у меня есть — давай поменяемся здесь. Теперь у меня это есть, и у меня это есть.
Тогда у нас есть кое-что сзади, так что мы вернемся сюда, что бы там ни было,
, черт возьми, снова маленький снеговик. Конечно, это немного скучно, так что, может быть, стоит
— давай сделаем это. Может, так и должно быть.
Я собираюсь — в этом случае мы просто сделаем камни.
Слегка отрегулируйте это назад.
Теперь вы поняли идею.
Мы могли бы это разыграть.
Основываясь на этом, мы собираемся здесь повсюду творить какие-то дела.
Давайте изменим цвета, чтобы было немного заметнее.
Они могут быть правы в этом или просто смутно связаны с этим.
Но я могу так организовать.
В фигуративной живописи Рубенс Даниэль в Логове Льва, у него есть Даниэль молится,
«О Боже, не дай ему съесть меня». Вместо нимба над головой у него есть нимб, кольцо золотых львов
, висящее вокруг него, буквально овальной формы.Он не наклонен вот так,
, а овал. Это не идеальный овал, но если вы посмотрите на него, то это явно овал.
Один лев рычит так, будто все еще хочет его съесть. Остальные из него находятся на различных стадиях расслабления
, поэтому мы понимаем, что они успокаиваются, и он прикрыт.
Он будет в хорошей форме. Итак, мы можем любую форму, выложить ее как план этажа
, как чертеж. Это может быть такой X. Может быть, для фильма Серхио Леоне.
Четверо парней в противостоянии, и кто-то умрет.X обозначает смерть объекта
. Так что он может быть любой формы, плана по любой причине.
Тематический дизайн для пейзажа с использованием силовых линий дома
Когда вы разрабатываете свой ландшафт, вам нужен общий узор, который поможет организовать его и связать воедино. В противном случае можно запутаться.
На прошлой неделе я писал о том, как «силовые линии» вашего дома помогают интегрировать ваш дом и ландшафт.В этом посте рассказывалось, как создать сетку в вашем ландшафте, используя эти силовые линии.
Сегодня я расскажу, как превратить эту сетку в тему дизайна. Однако давайте сначала поговорим немного подробнее о «силовых линиях» вашего дома
.Указания по нанесению силовых линий
Когда вы рисуете кучу линий по всей карте вашего сайта, вы можете начать задумываться, где мне рисовать линии, а где нет. Другими словами, какие части дома достаточно важны, чтобы создать «силовую линию»?
Различные части дома имеют разную важность в связи с ландшафтом.Я разбиваю их на три группы по важности.
Я начинаю с рисования наиболее важных линий и, если считаю, что мне нужно больше, я перехожу к следующей категории. Если мне нужно еще больше, я нарисую все силовые линии дома. Чем проще планировка дома, тем больше вероятность, что мне придется провести все возможные силовые линии.
№1) Самыми важными являются углы и наружные стены дома . Может быть, вы хотите нарисовать их тонким маркером или хотя бы нарисовать настоящую темную линию карандашом для этих линий.Я в основном использовал эти строки в своем последнем посте.
Единственные части этого дома, которые я использовал, это стена и углы здания.# 2) Следующими по важности являются края элементов на внешней стене, которые касаются земли . Вы можете нарисовать эти линии немного светлее. На картинке выше эта маленькая линия внутри двора, которая идет горизонтально, является примером одной из этих линий. Если бы я протянул пару линий от основания дымохода камина, это тоже были бы линии такого же типа.
# 3) Наименее важными являются края частей вашего дома, которые не касаются земли , например, окна. Их можно нарисовать самыми светлыми. Вот как выглядят эти линии на этом доме:
Создание темы дизайна из сетки
После того, как вы проложили силовые линии и продлили одну во двор, чтобы создать сетку (см. Мой последний пост), у вас должно получиться что-то вроде этого:
Из этой сетки вы можете начать определять, где будут идти линии различных частей вашего ландшафта.Например, вы хотите:
- газон
- Участок гравия вокруг газона
- посадочных площадей
- живая изгородь для ограждения всей территории
Для этого вам нужно начать обводку линий вашей сетки, чтобы сделать края этих областей.
Вы можете добавить область в форме круга или полукруга, чтобы нарушить монотонность прямых линий. Для этого вы можете использовать пересечение двух линий сетки в качестве точек для определения радиуса вашего круга.
Эти формы хороши, чтобы подчеркнуть фокус, который вы можете разместить в середине круга. Я поставлю в эту конструкцию фонтан, но это может быть скамейка, статуя и т. Д.
Не бойтесь создавать другие линии для определения ваших краев, помимо линий сетки. Однако чем больше линий из сетки вы используете, тем больше ландшафтных областей, которые вы определяете, будут связаны с вашим домом. Вот еще один вид:
Очистка темы дизайна
Мы можем добавить еще несколько линий, чтобы закончить гравийную зону и обозначить живую изгородь вокруг всей благоустроенной территории.
Если мы уберем неиспользуемые линии из сетки и раскрасим различные области в соответствии с их использованием, наш дизайн начнет обретать форму. Края выглядят лучше, если применить немного цвета.
Еще до того, как мы добавим в наш дизайн что-то еще, кроме краев различных областей, надеюсь, вы сможете увидеть связь с домом. Это связано с тем, что края опираются на силовые линии от дома.
Превращение в простой ландшафтный дизайн
Давайте добавим несколько элементов, чтобы создать очень простой ландшафтный дизайн .
Если бы мы делали это по-настоящему, мы бы добавили больше деталей, но это даст вам представление о том, как это может выглядеть.
Мы можем добавить несколько растений, добавить пару скамеек с кашпо рядом с ними и фонтан на лужайке, чтобы получить наш простой дизайн. Это дает нам представление о том, как будет выглядеть этот формальный шаблон проектирования.
Вид прямо из патиоС другого ракурса
Другой ракурс с того же места.Этот шаблон темы дизайна, вероятно, слишком формален для большинства людей, купите , мы могли бы использовать ту же самую сетку для создания неформального шаблона темы дизайна .Я покажу вам, как это можно сделать, в следующем посте.
Подпишитесь на мои еженедельные обновления, чтобы не пропустить их.
Джим
Джим работает ландшафтным дизайнером в дальнем северо-западном пригороде Чикаго. Он также был садоводом и эстетическим секатором в высококачественном японском саду, а также внештатным садовым консультантом, консультантом по управлению рисками, инспектором по страхованию безопасности и головокружительным водителем грузовика с мороженым (да, это я крутил «И справедливость для всех») среди прочего.
Weekly Art Challenge # 14 (Пейзаж)
Тема этой недели: пейзаж
Пейзаж — это изображение, на котором изображен естественный пейзаж земли или сельской местности.
Вы можете просмотреть записи ЗДЕСЬ.
- Каждое воскресенье объявляется новая тема.
- Вы создаете произведение искусства на основе темы. Он может быть двух- или трехмерным. Это произведение должно быть вашим собственным.
- Сделайте хорошее фото или отсканируйте произведение искусства.
- Отправьте произведение искусства, используя форму ниже.
- В конце недели каждому введенному предмету будет присвоен номер.
- На сайте Random.org будет разыграно случайное число. Победитель получит подарочную карту Amazon на 10 долларов или небольшой пакет художественных призов.
- Вы можете указать только один предмет в неделю. Если вы введете более одного, мы все равно захотим их увидеть! Остальные экспонаты будут добавлены в обычную галерею.
Назначение
Цель каждой задачи — поощрять творчество.Это поможет вам начать рисовать, раскрашивать и создавать новые вещи. Вы получите максимальную пользу от испытания, если создадите что-то новое, вместо того, чтобы вводить то, что уже сделали.
Вызов, а не соревнование
Это не конкурс. Работы оцениваться не будут. Поскольку это не конкурс, некоторые записи могут быть просто каракулями на странице. Я оставляю за собой право не включать эти типы записей в конкурс.Однажды я слышал, как кто-то сказал: «Делай все возможное, потому что можешь». Присылайте свои лучшие работы! Эти задачи призваны помочь вам улучшить свои навыки. Вы не станете лучше, если не попробуете.
Кто может участвовать?
Кто угодно, в любом возрасте и в любом месте!
Помните, чтобы принять участие в испытании:
- Изображение должно соответствовать теме. Если искусство действительно не соответствует теме, оно будет добавлено в обычную галерею.
- Это должно быть ваша собственная работа.
- Он должен быть подходящим для просмотра для всех возрастов.
- Вы должны отправить свои работы НЕ ПОЗЖЕ , 4 ноября 2017 г., , 23:59 (EST).
Готовы войти? Просто заполните форму ниже.
Извините. Этот вызов закрыт.
Как покрасить комнату в пейзажной тематике | Home Guides
Наслаждайтесь ли вы сельской местностью, видом на тропический рай или лес, пейзажная тема для комнаты может помочь вам напомнить вам о вашей любимой окружающей среде на открытом воздухе даже во время отдыха в помещении.Мел полезен для рисования ваших идей на стенах перед покраской и служит в качестве контура краски. Если вам не хватает уверенности, чтобы нарисовать свои идеи от руки, диапроектор осветит выбранное изображение на стене — все, что вам нужно сделать, это нарисовать его мелом, а затем раскрасить. При желании трафарет в завершающие штрихи.
Сельская местность или зеленая жизнь
Если холмистые холмы или красивые поля для гольфа — ваше представление о рае, воссоздание обстановки на стенах обязательно вызовет улыбку, когда вы застрянете в помещении.Извилистый холм на одной или нескольких стенах служит отправной точкой для фермерских домов, проселочных дорог или прекрасного восхода солнца вдалеке. Симпатичные зверюшки станут украшением детской комнаты; животные и насекомые, выглядывающие из-за нарисованных подсолнухов и деревьев, добавляют веселья. Для пейзажа поля для гольфа продолжайте поле на нескольких или всех стенах с флажками для лунок вдалеке. Зеленая лужайка на полу добавляет игровой атмосферы.
Лес
Лес, нарисованный на одной или нескольких стенах, добавляет комнате таинственности.Загадочности добавляют солнечные лучи, нарисованные сверху вниз сквозь деревья легкой глазурью. Добавьте фей, гномов и других фантастических существ в детскую комнату, в том числе домики из грибов или поганок, в которых могут жить существа. Если вы рисуете лес на нескольких стенах, добавьте ручей, тропу или поляну на одной из стен, чтобы усилить эффект. добавляя визуальное пространство. Усильте тему, добавив мебель или лампы из веток, а также несколько настоящих или искусственных деревьев в горшках.
Wonderful Water
Создайте сцену на пляже, нарисовав желто-коричневую область вдоль нижней части стены в виде пляжа, а затем аквамариновую воду и голубое небо над ним.Пастельные тона в углу создают восход или закат, дополненные силуэтами чаек. Для детской увеличьте песчаную площадь стены, добавив замки из песка, играющих детей, ракушек и морских звезд. Прыгающие дельфины, улыбающиеся киты и люди, плывущие на парусных или гребных лодках, завершают облик стены детской спальни.
Горы
Горы, укомплектованные лыжниками или туристами, подходят как для взрослых, так и для детских комнат. Туманный горный пейзаж, словно вид с вершины, создает в комнате ощущение чуда, окрашенного оттенками синего.Горнолыжный курорт подходит для заядлого лыжника и включает трамплины, подъемники и домик на расстоянии. Для детской комнаты зимний горный пейзаж может включать в себя несколько деревьев, снеговиков, снежки и детей, катающихся на санках.
Ссылки
Биография писателя
Кэти Адамс — отмеченная наградами журналистка и писатель-фрилансер, которая путешествовала по миру, выполняя многочисленные обязанности для музыкальных исполнителей.